Курс лекций. История картин. 10 шедевров Виктора Васнецова. История изобразительного искусства. ДХШ.

Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования   «ДШИ Починковского  района» Курс лекций. История картин. 10 шедевров Виктора Васнецова.  История изобразительного искусства. ДХШ. Разработчик: преподаватель художественного отделения МБУ ДО «ДШИ      Починковского района» Казакова Инна Викторовна 2017    10 шедевров Виктора Васнецова  Васнецов Виктор Михайлович (1848–1926) ­ великий русский художник, один из основоположников русского модерна в его национально­романтическом варианте. Наверное, первым из великих русских художников входит в нашу младенческую жизнь своими картинами­былинами, картинами­сказками и сопровождает нас в течение жизни, давая нам толчки для размышлений не только работами названного направления, но и открываемыми нами его жанровыми полотнами, портретами и религиозной живописью. 1. Жница (1867) Холст, масло. Виктор Михайлович Васнецов родился 15 мая 1848 года в далеком вятском селе  Лопьял в большой патриархальной семье деревенского священника. Вскоре семья переехала в село Рябове, где и прошло детство художника. Он рано начал  рисовать, но по традиции сыновья должны были наследовать профессию отца, и  мальчика в 1858 году отдали в духовное училище, а вскоре перевели в Вятскую  духовную семинарию. На последнем курсе семинарии юноша решил, что уедет из  Вятки в Петербург и поступит в Академию художеств. Исполнив две жанровые  картинки ­ "Молочница" и "Жница" (1867) ­ и разыграв их в лотерее, Васнецов на  вырученные деньги едет в Петербург и начинает заниматься в школе Общества  поощрения художеств, а в 1868 году становится учеником Академии.  Вынужденный зарабатывать деньги на жизнь, Васнецов дает частные уроки, иллюстрирует различные издания. 2. Алёнушка (1881) Холст, масло. 121 x 173 см. Третьяковская галерея, Москва, Россия. В 1881 году в Абрамцеве, имении русского мецената Саввы Мамонтова под  Москвой, Васнецов написал одно из лучших своих произведений ­ "Аленушка" ­  на сюжет русской сказки. Трогательная нежность и глубокая поэтичность сказки  взволновали чуткое, отзывчивое сердце художника. Не буквальное  воспроизведение сказочного сюжета, а глубокое проникновение в его  эмоциональный строй отличает картину Васнецова. Застывшая поза девочки,  склоненная голова, разметавшиеся по плечам каштановые волосы, полный печали взгляд ­ все говорит о тоске и горе Аленушки. Природа созвучна ее настроению,  она словно скорбит вместе с девочкой. Стройные березки, молоденькие елочки,  окружающие Аленушку, словно оберегают ее от злого мира. Картина "Аленушка" ­ одна из первых в отечественном искусстве, где неразрывно слиты поэзия народных сказаний с поэтичностью и задушевностью родной русской природы. 3. С квартиры на квартиру (1876) Холст, масло. 53,5 x 67,2 см. Третьяковская галерея, Москва, Россия. Особый успех выпал на долю картины "С квартиры на квартиру", над которой  художник работал с 1875 года. Судьба бедных, одиноких стариков, выброшенных на улицу в холодный морозный день, ищущих пристанища, взволновала  художника. Глубокой печалью веет от картины, повествующей о бесприютной  старости, о трагедии никому не нужных людей. "Я думаю, ­ писал Стасов,  ­ каждый из нас таких встречал. Что за бедные люди, что за печальная  природа человеческая!.. Прекрасная картина!" 4. Книжная лавочка (1876) Холст, масло. 84 х 66,3см. Третьяковская галерея, Москва, Россия. Картина "Книжная лавочка" закрепила за ним положение художника­жанриста,  знающего жизнь, умеющего выразительно и ярко ее воспроизвести. 5. Ковер­самолет (1880) Холст, масло. 165 х 297 см. Нижегородский художественный музей Васнецов активно работает над введением фольклора в русскую живопись,  отражает стороны русского национального характера (“Ковер­самолет”, 1880 г.).  В своих картинах на сказочные сюжеты художник соединяет фольклорную  фантастичность с религиозным учением и научным взглядом на мир.  6. Затишье (1881) Холст, масло. Государственная Третьяковская галерея, Москва. В.А. Гиляровский. О картине В.М. Васнецова «Затишье».  «Дремлют сосны. Дремлют дали. Отдыхая, дремлет лес. В воды тихие упали Отражения небес. Под сосной сижу я в думах… И затишье, и покой – И в шептанье хвой угрюмых Радость жизни предо мной».  7. Витязь на распутье (1882) Холст, масло. 167х299 см, ГРМ. "Противоположения жанра и истории, ­ писал В.Васнецов, ­ в душе моей никогда  не было, а стало быть и перелома или какой­либо переходной борьбы во мне не  происходило... Я всегда был убежден, что в жанровых и исторических картинах... в сказке, песне, былине, драме сказывается весь целый облик народа, внутренний  и внешний, с прошлым и настоящим, а может быть и будущим... Плох тот народ,  который не помнит, не ценит и не любит своей истории". 8. Воины Апокалипсиса (1887) Холст, масло. «Четыре всадника Апокалипсиса» — термин, описывающий четырёх персонажей  из шестой главы Откровения Иоанна Богослова, последней из книг Нового  Завета. До сих пор нет единого мнения что именно олицетворяет каждый из  всадников, однако их часто именуют Завоеватель (Чума, Болезнь), Война, Голод  и Смерть. Бог призывает их и наделяет силой сеять святой хаос и разрушение в  мире. Всадники появляются строго друг за другом, каждый с открытием  очередной из первых четырёх из семи печатей книги Откровения. Появлению  каждого из всадников предшествует снятие Агнцем печатей с Книги Жизни.  После снятия каждой из первых четырёх печатей тетраморфы восклицают  Иоанну — «иди и смотри» — и перед ним поочерёдно появляются  апокалиптические всадники. На картине всадник на белом коне ­ чума, на рыжем ­ война, на вороном ­ голод,  на бледном ­ смерть. Из Откровения Иоанна Богослова: Всадник на белом коне "И я видел, что Агнец снял первую из семи печатей, и я услышал одно из четырёх животных, говорящее как бы громовым голосом: иди и смотри. Я взглянул, и вот, конь белый, и на нем всадник, имеющий лук, и дан был ему венец; и вышел он как победоносный, и чтобы победить. (Откр.6:1­2)" Всадник на рыжем коне "И когда он снял вторую печать, я слышал второе животное, говорящее: иди и  смотри. И вышел другой конь, рыжий; и сидящему на нем дано взять мир с земли, и чтобы убивали друг друга; и дан ему большой меч. (Откр.6:3­4)" Всадник на вороном коне "И когда Он снял третью печать, я слышал третье животное, говорящее: иди и смотри. Я взглянул, и вот, конь вороной, и на нем всадник, имеющий меру в руке  своей. И слышал я голос посреди четырех животных, говорящий: хиникс  пшеницы за динарий, и три хиникса ячменя за динарий; елея же и вина не  повреждай. (Откр.6:5­6)" Всадник на бледном коне "И когда Он снял четвертую печать, я слышал голос четвертого животного,  говорящий: иди и смотри. И я взглянул, и вот, конь бледный, и на нем всадник,  которому имя «смерть»; и ад следовал за ним; и дана ему власть над четвертою  частью земли — умерщвлять мечом и голодом, и мором и зверями земными.  (Откр.6:7­8)" 9. Сирин и Алконост. Песнь радости и печали (1896) Холст, масло. 133 х 250 см. Третьяковская галерея, Москва, Россия. «Две верных подруги – Любовь и Разлука – не ходят одна без другой». Булат  Окуджава  Традиционными славянскими символами радости и печали считались две райские птицы: Сирин и Алконост. В православных бестиариях о «сиринах» говорится,  что это полулюди­полуптицы, обоеполые, поющие настолько сладкие песни, что  слышавший их теряет рассудок, идёт на голос, не замечая пути, падает в воду и  умирает.  По другой версии: забывает жизнь свою, уходит в пустыню и, заблудившись,  умирает. Сирины или вилы – духи водяных источников, умеющие летать.  Впоследствии это племя в русском лубке превращается в одну единственную  птицу. В легендах Западной Европы птица Сирин считается воплощением несчастной души. Имя её легко соотнести с греческими «сиренами», легенды о которых  могли быть привезены в Древнюю Русь торговым людом, ходившим по рекам от  самой Византии и Греции. Сирены – хищные красавицы с головой и телом  прекрасной женщины и с когтистыми птичьими лапами. Они дочери владыки  пресных вод Ахелоя и одной из муз (Мельпомены или Терпсихоры). От отца они  унаследовали дикий и злобный нрав, а от матери – божественный голос. Своим  волшебным пением сирены заманивали на свой остров мореходов – те разбивали  корабли о прибрежные рифы, а сами гибли в водоворотах или в когтях  искусительниц. Сирен в древности часто изображали на надгробных памятниках  и называли Музами Загробного мира.  Об Алконсте, в православной традиции, сообщается, что это птица, которая  выкладывает свои яйца в морскую глубину посреди зимы, а «яйца эти праздны –  не портятся и наверх всплывают», как только приходит срок. Алконост не сводит взгляда с поверхности воды и ждёт всплытия, потому очень трудно выкрасть  яйцо Алконоста. Если это удаётся, то такое яйцо люди вешают под паникадилом  в церкви, что является символом целостности и единения всего приходящего в  неё народа. Птица Алконост – пример Божьего Милосердия и божественного  промысла, потому в те семь дней, когда Алконост своих деток высматривает,  море спокойно. Корабелы эти дни ценят и называют Алконостскими или  Алкионовыми. Пение Алконост радостно, поскольку она обещает Рай. Пение Сирин, как  указывают средневековые источники, щемяще, Сирин тоскует о потерянном Рае,  просит о возвращении на небо. В современной культуре Сирин и Алконост  нерасторжимы, это устоявшиеся символы Горестного и Радостного пения. Поэт­символист А. А. Блок откликнулся на картину стихотворением: Густых кудрей откинув волны, Закинув голову назад, Бросает Сирин счастья полный, Блаженств нездешних полный взгляд... Другая — вся печалью мощной Истощена, изнурена... Тоской вседневной и всенощной Вся грудь высокая полна... Вдали — багровые зарницы, Небес померкла бирюза... И с окровавленной ресницы Катится тяжкая слеза... (1899) 10. Богатыри (1898) Холст, масло. 295 x 446 см. Третьяковская галерея, Москва, Россия. На своей первой персональной выставке в 1898 году Васнецов показал  "Богатырей", работа над которыми длилась около двадцати лет. Решенная в  монументально­декоративном плане картина воссоздает образы трех  любимейших народом героев былинного эпоса: Ильи Муромца, Добрыни  Никитича и Алеши Поповича. Каждого из них отличают индивидуальные  особенности. Стремясь к монументальному решению, Васнецов несколько  повышает линию горизонта, и зритель как бы снизу смотрит на всадников, четкие  силуэты которых выделяются на фоне светлых облаков. Тонко и благородно  сочетаются яркие и звучные краски ­ зеленая, коричневая, красная, белая, синяя,  придавая особую декоративность полотну. Пейзаж, с его необозримой ширью,  пологими холмами, лугами, поросшими дикой травой, объединен плавными и  спокойными ритмами с фигурами богатырей. Здесь проявилось умение Васнецова создать эпическое полотно, созвучное народным поэтическим представлениям. В  1898 году "Богатыри" заняли почетное место в Третьяковской галерее. "Я считаю, что в истории русской живописи "Богатыри" Васнецова занимают  одно из первейших мест", ­ выразил общее мнение В. В. Стасов. Сравнивая  "Бурлаков" Репина с "Богатырями", Стасов писал: "И тут и там ­ вся сила и  могучая мощь русского народа. Только эта сила там ­ угнетенная и еще  затоптанная... а здесь ­ сила торжествующая, спокойная и важная, никого не  боящаяся и выполняющая сама, по собственной воле то, что ей нравится, что ей  представляется потребным для всех, для народа".