Проект по искусству на тему: Какие художники создали картины о людях и природе нашей Родины

Проект по искусству на тему: Какие художники создали картины о людях и природе нашей Родины .

Картины Ивана Шишкина. Пейзажи   Художник много путешествовал по просторам  России, изучая особенности ее природы. Его “художественной стихией” был лес, преимущественно северный, с его елями, соснами, березами и дубами.  Проникнутый бесконечной любовью к родине, Шишкин на протяжении всей своей жизни воспевал её необыкновенные по красоте образы, передавая особый, величественный дух русской природы

Биография Шишкина . Расцвет русской живописи второй половины 19 века во многом связан с появлением блистательной плеяды художников- пейзажистов. Здесь что ни имя, то новая страница в области русского пейзажа: Алексей Саврасов, Фёдор Васильев, Василий Поленов, Иван Шишкин, Исаак Левитан, Архип  Куинджи. Среди них уникальной фигурой был Иван Иванович Шишкин.

Продолжение биографии. Его популярность - при всей, казалось бы, общественной нейтральности пейзажного жанра – поистине легендарна. В этом случае, видимо, имеют значение внутреннее родство поэтической стихии творчества художника с эпико-героическими традициями русского фольклора, открытость и сила национального чувства, которое заложено в его искусстве. Еще в начале творческого пути Иван Шишкин записал в свой альбом, что "главнейшее для пейзажиста есть прилежное изучение натуры". На протяжении всей своей жизни Шишкин никогда не изменял этому принципу. В конце жизни маэстро рассуждал перед учениками о не понятых еще таинствах природы, о будущем расцвете пейзажной живописи в России, ибо, как он считал, "Россия - страна пейзажа". Так складывалась монолитная концепция творчества Ивана Шишкина, снискавшая ему, в силу своей цельности и органичности, столь широкое общественное признание. Неразделимость самого предмета творчества художника и его искусства бросалась в глаза современникам. Его даже называли "лесным богатырем-художником", "царем леса", и в самом деле культ дерева, леса был присущ в высшей степени Ивану Шишкину. Художник видел в нем бесконечное разнообразие форм, воплощение бессмертия природы, материализацию чувства Родины. Не было в русском искусстве художника, который бы знал пейзаж столь "ученым образом" (Иван Крамской).

Ещё не много о биографии . Иваном Крамским точно отмечена сама сущность творческого метода Шишкина, метода, в котором функции художественно- познавательные, эстетические естественно сочетались с функциями "естествоиспытательскими", научно- исследовательскими. Но надо признать, такое сочетание не могло не привести к известным издержкам и потерям, к которым прежде всего относится недостаточная разработанность колорита в художественной системе художника. Но у Ивана Шишкина сам пафос познания, благодаря именно своей мощи, целенаправленности и объективной истинности, приобретал нередко богатые образные потенции и нес немалое эмоциональное напряжение. Его стремление объектировать, очистить от всего личного и потому случайного свое восприятие природы приводило к тому, что картины Шишкина воспринимались как программные свидетельства принципиальной личной позиции художника, и поэтому  они не оставляли зрителя равнодушным Как откровения новой русской пейзажной живописи, противостоящей мертвому догматизму академической школы, были восприняты картины Ивана Шишкина, показанные на первых выставках передвижников. "Сосновый бор" (1872)-это "портрет" досконально изученного прикамского леса, где вырос сам художник. Портрет, глубоко правдивый как в общей формуле, так и в мелких частностях, портрет торжественный по своему строю, требующий известной зрительской дистанции и в то же время откровенно личный по отношению к объекту. При характеристике произведений Шишкина выявляется их нерасторжимая художественная целостность, в них одно качество не существует без другого.

Школа «Мастеров Аналитического Искусства» (МАИ) Школа Филонова (МАИ) была создана им в 1925 г. Официально её признали в 1927 г., но в 1928 г. закрыли. В разные годы в состав МАИ входило до 70 художников. Официально МАИ существовала до весны 1932 г., но занятия в мастерской продолжались вплоть до самой смерти Филонова в 1941 г.

Это была одна из самых крупных школ русского авангарда. Из неё вышли многие известные художники: Е. Кибрик, А. Порет, П. Кондратьев и др. В «Идеологии аналитического искусства» П. Филонов объясняет, чего он ожидает от своих студентов-художников, в том числе и от себя: «Живописная работа – это вид работы, сделанный с максимальной отдачей и аналитической сделанностью. Единственный профессиональный критерий оценки работы – её сделанность. В своей профессии художник должен любить всё «сделанное» и ненавидеть всё «не сделанное». В аналитическом мышлении процесс обучения становится составной частью созидательного процесса. Чем сильнее художник «работает» над своим интеллектом, тем сильнее воздействие, которое окажет оконченная работа на зрителя.

Чем сильнее художник «работает» над своим интеллектом, тем сильнее воздействие, которое окажет оконченная работа на зрителя. Каждый мазок кисти, каждый контакт с картиной – это чёткая запись через материю и в материю физического процесса внутри художника и вся работа –это целая запись интеллекта художника, который её пишет. Искусство – это отражение через материю записи в материи борьбы за форму состояния высшего интеллекта человека.

Ещё чучуть об исскустве . Сила искусства – визави зрителя, это не только делает его лучшим, но и призывает его становиться лучшим. Обязанность художников- пролетариев не только создавать картины, которые отвечают сегодняшним требованиям, но также открывать путь интеллекту в обозримое будущее. Художник-пролетарий должен воздействовать на интеллект своих товарищей пролетариев не только на уровне того, что они могут понять на своей стадии развития. Работа над содержанием работы – это работа над формой и наоборот. Чем сильнее выражена форма, тем сильнее выражено содержание. Форма делается непрерывной линией. Каждая линия должна быть оконченной. Каждая мелочь должна быть сделана; каждая работа должна быть оконченной.

Спасибо За внимание .