Рабочая программа по предмету искусство (музыка) (7 класс)

Пояснительная записка.               Рабочая  программа по «Искусству (Музыке)» для 7 класса составлена на основе Федерального компонента государственного образовательного стандарта основного общего образования по искусству  и  авторской  программы для общеобразовательных учреждений «Искусство. Музыка. 5­9 классы», авторы В.В. Алеев, Т.И. Науменко, Т.Н. Кичак. – М.: Дрофа, 2009; Концепции духовно­нравственного развития и воспитания личности гражданина России; Учебного плана МБОУ «Головинская ош» на 2016­2017 учебный год.                Программа полностью соответствует авторской программе,  определяет общую стратегию обучения, воспитания и развития учащихся средствами учебного предмета в соответствии с целями изучения музыки.                      ЦЕЛЬ предмета «Искусство (Музыка)» в основной школе заключается в духовно­нравственном воспитании школьников   через   приобщение   к   музыкальной   культуре   как   важнейшему   компоненту   гармонического   формирования личности. ЗАДАЧИ музыкального образования направлены на реализацию цели программы и состоят в следующем: — научить школьников воспринимать музыку как неотъемлемую часть жизни каждого человека («Без музыки земля — пустой, недостроенный дом, в котором никто не живет»); — содействовать развитию внимательного и доброго отношения к окружающему миру; — воспитывать эмоциональную отзывчивость к музыкальным явлениям, потребность в музыкальных переживаниях; —развивать интеллектуальный потенциал; —   всемерно   способствовать   развитию   интереса   к   музыке   через   творческое   самовыражение,   проявляющееся   в размышлениях о музыке, собственном творчестве пении, инструментальном музицировании, музыкально­пластическом движении, импровизации, драматизации музыкальных произведений, подборе поэтических и живописных произведений к изучаемой   музыке,   выполнении   «музыкальных   рисунков»,   художественно­творческой   практике   применения информационно­коммуникационных технологий; —   способствовать   формированию   слушательской   культуры   школьников   на   основе   приобщения   к   вершинным достижениям музыкального искусства; — научить находить взаимодействия между музыкой и другими видами художественной деятельности (литературой и изобразительным искусством) на основе вновь приобретенных знаний; —   сформировать   систему   знаний,   нацеленных   на   осмысленное   восприятие   музыкальных   произведений   (обобщенное понимание характерных признаков музыкально­исторических стилей, знание наиболее значительных музыкальных жанров и   форм,   средств   музыкальной   выразительности,   осознание   глубокой   взаимосвязи   между   содержанием   и   формой   в музыкальном искусстве).              —овладеть культурой восприятия традиционных и современных искусств; ­ обогатить знания и расширить опыт художественно­творческой деятельности в области различных видов искусства;  ­   воспитание   устойчивого   интереса   к   музыке,   музыкальному   искусству   своего   народа   и   других   народов   мира; музыкального   вкуса   учащихся;   потребности   к   самостоятельному   общению   с   высокохудожественной   музыкой   и музыкальному   самообразованию;   эмоционально­ценностного   отношения   к   музыке;   слушательской   и   исполнительской культуры учащихся. Ценностные ориентиры содержания учебного предмета    . Ценностные ориентиры содержания курса заключаются:  — в формировании и воспитании у обучающихся веры в Россию, чувства личной ответственности за Отечество; — в формировании чувства патриотизма и гражданской солидарности; — в формировании разностороннего, интеллектуально­творческого и духовного развития; — в формировании основ художественного мышления; — в ориентации на успешную социализацию растущего человека, становление его активной жизненной позиции,  готовности к      взаимодействию и сотрудничеству в современном поликультурном пространстве, ответственности за  будущее культурное наследие.      Рабочая программа ориентирована на использование учебно – методического комплекта:  Науменко, Т. И. Музыка. 7 кл.: учеб. для общеобразоват. учреждений / Т. И. Науменко, В. В. Алеев.  – М.: Дрофа, 2007.   Науменко, Т. И. Музыка. 7 кл.: фонохрестоматия / Т. И. Науменко, В. В. Алеев.  – М.: Дрофа, 2009.    Место курса в учебном плане:                    Настоящая   программа   «Искусство.   Музыка.   5—9   классы»   предусматривает   следующее   количество, отведенное на изучение предмета: «Музыка» в 7 классе 34 часа , по 1 часу   в неделю. Из них 4 часа в год ­ контрольные работы ( в конце каждой четверти) в форме контрольно­тестовых работ, музыкальной викторины, хорового пения, выполнения проблемно­творческих заданий.                   Основными   видами практической деятельности на уроке являются: I — слушание музыки, II — выполнение проблемно­творческих заданий, III — хоровое пение. Организация  видов деятельности предполагает участие всех компонентов учебно­методического комплекта — учебника, дневника музыкальных наблюдений (размышлений), нотной   хрестоматии   для   учителя,   музыкальной   фонохрестоматии;   каждый   из   видов   деятельности   непременно соотносится с содержанием учебника. Слушание музыки, выполнение проблемно­творческих заданий и хоровое  пение строго подчинены единой содержательной идее урока.                 В   программе широко  используются технологии  личностно­ориентированного обучения, деятельностный подход,   ИКТ,   метод   проблемного   обучения,   позволяющий   сочетать   традиционное   изложение   материала   с включением проблемных ситуаций.  Межпредметные связи просматриваются через  взаимодействия музыки с:  ­ литературой (сказки Х.К. Андерсена, поэма А.С. Пушкина «Руслан и Людмила», стихотворения  А.С. Пушкина «Зимний вечер», «Вот ветер, тучи нагоняя…», «музыкальная» басня Г.Малера «Похвала знатока», общие понятия для музыки и литературы – интонация, предложение, фраза); ­ изобразительным искусством (жанровые разновидности – портрет, пейзаж; общие понятия для музыки и живописи – пространство, контраст, нюанс, музыкальная краска); ­ историей (изучение древнегреческой мифологии – К.В. Глюк «Орфей»); ­ мировой художественной культурой (особенности художественного направления «импрессионизм»); ­   русским языком (воспитание культуры речи через чтение и воспроизведение текста; формирование культуры анализа текста на примере приёма «описание»); ­ природоведением (многократное акцентирование связи музыки с окружающим миром, природой).      .Педагогические технологии, средства обучения, используемые учителем для достижения требуемых результатов  обучения. Урок музыки как урок искусства – основная форма учебно­воспитательного процесса, стержнем которого является полноценная художественная деятельность детей в любой форме приобщения к искусству и где отношения «учитель­ ученик» основываются на сопереживании, сотрудничестве, сотворчестве. Личностно­ориентированный подход к ребенку  проявляется в формировании его положительной мотивации к занятиям музыкой как искусством, созданием ситуаций  успеха. Существуют также разнообразные «жанры» уроков музыки – урок ­ размышление, урок – репортаж , урок ­  конференция, урок – круглый стол и другие. Говоря о приемах музыкального обучения, необходимо подчеркнуть то, что основным приёмом изучения  программы «Музыка» и способом практического освоения её материала в основной школе является урок­практикум.  Такой урок позволяет сделать процесс постижения основных закономерностей музыкального искусства доступным и  увлекательным. Посредством него развиваются творческие способности,мышление, речь, воображение, музыкальные  способности, осваиваются диалоговые формы общения с музыкой.  Формы занятий с учащимися сочетают групповую и индивидуальную работу, теоретико­практическую подачу  материала, диалоговый стиль обучения, концертную деятельность.  В процессе преподавания предмета используются ТСО, видео­аудио­материалы, репродукции художественных  произведений, фотографии, творческие работы детей (рисунки.) Исходя из специфики основных задач музыкального воспитания школьников, методы и приемы музыкального  воспитания можно определить как способы взаимосвязанной деятельности педагога и детей, направленные на  формирование основ музыкальной культуры.  (cid:216)  Метод драматургии урока музыки как урока искусства;  (cid:216)  Метод создания «композиций» в форме диалога, раскрывающего содержание музыкального произведения  (объединение разных форм общения с музыкой при исполнении одного произведения);  (cid:216)  Метод создания художественного контекста. Направлен на развитие музыкальной культуры школьников через  «выходы» за пределы музыки (в смежные виды искусства, историю, природу, жизненные ситуации и образы). Данный  метод даёт возможность представить музыку в богатстве её связей, понять сходство и отличие от других искусств;  (cid:216)  Метод перспективы и ретроспективы в обучении («забегания вперед» и «возвращения к пройденному» у Д. Б.  Кабалевского). Установление связей предусматривается на трёх уровнях: между годами обучения, между темами  четвертей, между музыкальными произведениями; (cid:216)  Метод размышления о музыке. Направлен на личностное, творчески индивидуальное присвоение учащимися  духовных ценностей (выбор проблемы учителем и предъявление её для самостоятельного решения ученикам);  (cid:216)  Метод интонационного постижения музыки (переинтонирования). Направлен на раскрытие учащимися  сущностных основ музыкального искусства, раскрывает специфику жизни музыкальной интонации во времени. Самое  главное – через собственно музыкальную интонацию внимание учащихся направляется на постижение человека в музыке,  его чувств, мыслей, эстетических идеалов, духовных ценностей;  (cid:216)  Метод моделирования художественно­творческого процесса. Направлен на развитие способности к  индивидуальному слышанию и творческой интерпретации. Школьники постигают смысл произведения как свой  собственный, ставя себя в позицию творца­композитора, творца­поэта, творца­художника;  (cid:216)  Метод музыкальных обобщений. Направлен на усвоение детьми «ключевых знаний» о музыке, воплощенных в  тематизме программы; на формирование художественного мышления, а также на достижение целостности урока на  основе темы четверти. В процессе обучения учащихся музыке используются следующие педагогические технологии: ­ информационно­коммуникативные; ­ здоровьесберегающие; ­ компьютерные; ­ технологии личностно­ориентированного образования; ­ игровые. Формы (приемы) контроля:   наблюдение;  фронтальный устный опрос;  тест;  урок­концерт;  игровые формы;  самостоятельная работа;  творческая работа. Основное содержание курса В  7 классе актуализируется проблема, связанная с взаимодействием содержания и формы в музыке  (тема года  «Содержание и форма в музыке»). Подробно разбирается и доказывается, что и содержание и форма в музыке (как и в искусстве в целом) неразрывно  связаны между собой, образуя некую «магическую единственность» художественного замысла и его воплощения. Что такое музыкальное содержание? Из чего оно складывается? Что представляет собой музыкальный образ? Как  музыкальные жанры влияют на содержание музыкального произведения? Эти вопросы раскрываются в первой части  программы и учебника 7 класса. Вторая часть посвящена выявлению сущности определения «форма в музыке». Что называть музыкальной формой –  только ли разновидности музыкальной композиции – период, двух – и трехчастную формы, рондо, вариации? Что такое  музыкальная драматургия и чем она отличается от музыкальной композиции? Как проявляет себя музыкальная  драматургия в миниатюре и крупных музыкальных жанрах – опере, симфонии? Все это составляет тему второй части. Основные содержательные линии: искусства;   обогащение опыта эмоционально­ценностного отношения  учащихся к музыке, явлениям жизни и  усвоение изучаемых музыкальных произведений и знаний о музыке, как виде искусства, о  выразительных средствах, особенностях музыкального языка и образности, о фольклоре, лучших произведениях  отечественной и зарубежной музыкальной классики, о роли и значении музыки в синтетических видах творчества;    овладение способами музыкально­учебной деятельности (музыкальные умения и навыки); обогащение опыта учебно­творческой музыкальной деятельности; воспитание слушательской и исполнительской культуры Каждая из указанных содержательных линий находит свое воплощение в целевых установках учебной программы и  получает последовательное многоаспектное раскрытие  в содержании музыкального образования и требованиях к уровню  подготовки учащихся 8 класса. Компетенции, которыми должны овладеть обучающиеся в процессе изучения данной программы. Личностные результаты: ­ укрепление культурной, этнической и гражданской идентичности в соответствии с духовными традициями семьи и  народа;  ­  наличие эмоционального отношения к искусству, эстетического взгляда на мир в его целостности, художественном и  самобытном разнообразии;  ­  формирование личностного смысла постижения искусства и расширение ценностной сферы в процессе общения с  музыкой;  ­  приобретение начальных навыков социокультурной адаптации в современном мире и позитивная самооценка своих  музыкально­творческих возможностей; ­  развитие мотивов музыкально­учебной деятельности и реализация творческого потенциала в процессе  коллективного (индивидуального) музицирования;  ­ продуктивное сотрудничество (общение, взаимодействие) со сверстниками при решении различных творческих задач, в  том числе музыкальных;  ­  развитие духовно­нравственных  и этических чувств, эмоциональной отзывчивости, понимание и сопереживание,  уважительное отношение к историко­культурным традициям других народов. Метапредметные результаты: ­  наблюдение за различными явлениями жизни и искусства в учебной и внеурочной деятельности; ­ ориентированность в культурном многообразии окружающей действительности, участие в жизни группы, класса, школы,  города, региона; ­   овладение способностью к реализации собственных творческих замыслов через понимание целей, выбор способов  решения проблем поискового характера; ­    применение знаково­символических и речевых средств,  для решения коммуникативных и познавательных задач; ­   готовность к логическим действиям: анализ, сравнение, синтез, обобщение, классификация по стилям и жанрам  музыкального искусства;  ­  планирование, контроль и оценка собственных учебных действий, понимание их успешности или причин  неуспешности, умение корректировать свои действия;  ­   участие в совместной деятельности на основе сотрудничества, поиска компромиссов, распределения функций и ролей;  ­    умение воспринимать окружающий мир во всём его социальном, культурном, природном и художественном  разнообразии. Предметные результаты:  ­  развитие художественного вкуса, устойчивый интерес к музыкальному искусству и различным видам музыкально­ творческой деятельности; ­   развитие художественного восприятия, умение оценивать произведения разных видов искусств, размышлять о музыке  как способе выражения духовных переживаний человека;  ­    общее понятие о роли музыки в жизни человека и его духовно­нравственном развитии, знание основных  закономерностей музыкального искусства; ­   представление о художественной картине мира на основе освоения отечественных традиций и постижения историко­ культурной, энтической. региональной самобытности музыкального искусства разных народов;  ­    использование элементарных умений и навыков при воплощении художественно­образного содержания музыкальных  произведений в различных видах музыкальной и учебно­творческой деятельности;  ­     готовность применять полученные знания и приобретённый опыт творческой деятельности при реализации  различных проектов для организации содержательного культурного досуга во внеурочной и внешкольной  деятельности; ­    участие в создании театрализованных и музыкально­пластических композиций, исполнение вокально­хоровых  произведений, импровизаций.  Критерии оценки образовательных результатов на уроках музыки.  1.Проявление интереса к музыке, непосредственный эмоциональный отклик на неё.  2.Высказывание о прослушанном или исполненном произведении, умение пользоваться прежде всего ключевыми знаниями в процессе живого восприятия музыки.  3.Рост   исполнительских   навыков,   которые   оцениваются   с   учётом   исходного   уровня   подготовки   ученика   и   его активности в занятиях.  На уроках музыки проверяется и оценивается качество усвоения учащимися программного материала.  При   оценивании   успеваемости   ориентирами   для   учителя   являются   конкретные   требования   к   учащимся, представленные в программе каждого класса и  нормы оценки знаний и умений.  Результаты обучения оцениваются по пятибалльной системе и дополняются устной характеристикой ответа.  Учебная   программа   предполагает   освоение   учащимися   различных   видов   музыкальной   деятельности:   хорового пения, слушания музыкальных произведений,  импровизацию, коллективное музицирование.    Слушание музыки.    На уроках проверяется и оценивается умение учащихся слушать музыкальные произведения, давать словесную характеристику их содержанию и средствам музыкальной выразительности, умение сравнивать, обобщать; знание музыкальной литературы.  Учитывается:  ­степень   раскрытия   эмоционального   содержания   музыкального   произведения   через   средства   музыкальной выразительности; ­самостоятельность в разборе музыкального произведения; ­умение учащегося сравнивать произведения и делать самостоятельные обобщения на основе полученных знаний.     Нормы оценок.     Оценка   «пять»:   дан   правильный   и   полный   ответ,   включающий   характеристику   содержания   музыкального произведения, средств музыкальной выразительности, ответ самостоятельный.  Оценка «четыре»: ответ правильный, но неполный: дана характеристика содержания музыкального произведения, средств музыкальной выразительности с наводящими(1­2) вопросами учителя.  Оценка «три»: ответ правильный, но неполный, средства музыкальной выразительности раскрыты недостаточно, допустимы несколько наводящих вопросов учителя.  Оценка «два»: ответ обнаруживает незнание и непонимание учебного материала.   Для   оценивания   качества   выполнения   учениками   певческих   заданий   необходимо   предварительно   провести      Хоровое пение. индивидуальное прослушивание каждого ребёнка, чтобы иметь данные о диапазоне его певческого голоса.  Учёт   полученных   данных,   с   одной   стороны,   позволит   дать   более   объективную   оценку   качества   выполнения учеником певческого задания, с другой стороны­ учесть при выборе  задания индивидуальные  особенности его музыкального   развития   и,   таким   образом,   создать   наиболее   благоприятные   условия   опроса.   Так,   например, предлагая   ученику   исполнить   песню,   нужно   знать   рабочий   диапазон   его   голоса   и,   если   он   не   соответствует диапазону песни, предложить ученику исполнить его в другой, более удобной для него тональности или исполнить только фрагмент песни: куплет, припев, фразу.    Нормы оценок.   «пять»:     «четыре»:    ­знание мелодической линии и текста песни; ­чистое интонирование и ритмически точное исполнение; ­выразительное исполнение. ­знание мелодической линии и текста песни; ­в основном чистое интонирование, ритмически правильное; ­пение недостаточно выразительное. ­допускаются отдельные неточности в исполнении мелодии и текста песни; ­неуверенное и не вполне точное, иногда фальшивое исполнение, есть ритмические неточности; ­пение невыразительное.  «три»:     «два»:   Критерии   и   нормы   оценок   устных,     письменных,     практических   работ   при   выполнении   проблемно­ ­исполнение неуверенное, фальшивое. творческих заданий.    Оценка «5» (отлично) Показатели оценки результатов учебной деятельности      Ученик обнаруживает усвоение обязательного уровня и уровня повышенной сложности учебных программ; выделяет главные положения в учебном материале и не затрудняется при ответах на видоизмененные вопросы; свободно применяет полученные знания на практике; не допускает ошибок в воспроизведении изученного материала, а также в письменных и практических работах, которые выполняет уверенно и аккуратно.       Обучающийся   воспринимает   музыкальный   образ   в   единстве   переживания   и   понимания,   наблюдает   за развитием музыки, выявляет и объясняет изменения темпа, динамики, тембра, регистра, лада, контрастов и повторов, определяет формы музыкального произведения.   Осуществление   вокально­хоровой   деятельности   и   инструментального   музицирования   на   основе   нотной записи. Осознанное отношение к партитурным указаниям. Воспроизведение в полном объёме музыкального материала, предусмотренного учебной программой      Целостное восприятие музыкального образа. Высказывание оценочных суждений по поводу прослушанного произведения.          Интерпретация музыкального образа в процессе вокально­хоровой деятельности и инструментального музицирования, отбор необходимых исполнительских средств, создание  исполнительского плана       Высказывание оценочного суждения по поводу прослушанного произведения или воплощение  результата восприятия в виде соответствующего настроению музыки цветового пятна, графической линии, жеста и др.           Ученик   обнаруживает   усвоение   обязательного   и   частично   повышенного   уровня   сложности   учебных программ, отвечает без  особых затруднений   на вопросы  учителя;  умеет применять   полученные знания  на практике; в устных ответах не допускает серьезных ошибок, легко устраняет отдельные неточности с помощью дополнительных вопросов учителя, в письменных и практических работах делает незначительные ошибки.      Восприятие музыкального образа в единстве переживания и понимания. Определение   использованных композитором средств музыкальной выразительности, объяснение  целесообразности их  использования.      Ученик обнаруживает усвоение обязательного уровня учебных программ, но испытывает затруднения при его   самостоятельном   воспроизведении   и   требует   дополнительных   уточняющих   вопросов   учителя; предпочитает отвечать на вопросы воспроизводящего характера и испытывает затруднение при ответах на видоизмененные вопросы; допускает ошибки в письменных и практических работах.       Демонстрирует распознавание и различение музыкальных жанров, средств музыкальной выразительности, элементов строения музыкальной речи, музыкальных форм, предусмотренных учебной программой.         Распознавание   основных   дирижёрских   жестов,   способов   звукоизвлечения,   исполнительских   приёмов, предусмотренных учебной программой Восприятие музыкального образа на уровне переживания, определение настроения, выраженного в музыке. «4» (хорошо) «3» (удовлетворитель но) «2»(неудовлетвор ительно) У   обучающегося   имеются   отдельные   представления   об   изученном   материале,   но   все   же   большая   часть обязательного уровня учебных программ не усвоена, в письменных и практических работах ученик допускает грубые ошибки.            Оценка  реферата:             Оценка   складывается   из   ряда   моментов:   учитываются   формальные   требования   к   реферату,   грамотность раскрытия темы, защита работы, ответы на вопросы, заданные после защиты реферата; в оформлении должен быть титульный   лист,  оглавление,  сноски, источники;  введение  должно  включать  краткое  обоснование  актуальности темы, цель  работы,  задачи,  краткий  обзор изученной литературы;  основная  часть содержит  материал, который отобран учеником для рассмотрения темы, мнение учащегося по проблеме, должно быть разделение на параграфы с названием, логика изложения, правильно оформленные сноски; заключение – выводы о том, насколько удалось выполнить обозначенные во введении задачи и цели; защита проходит в течение 5­15 минут, во время которой рассказывается об актуальности темы, поставленных целях и задачах, изученной литературе, о структуре основной части, выводах.      Самостоятельная работа:          Оценивается степень самостоятельности: без помощи учителя (3 балла);   незначительная помощь учителя (2   балла);   существенная   помощь   учителя   (1   балл);   не   справился   (0   баллов)   Правильность   выполнения:   работа выполнена верно или с незначительной ошибкой (3 балла),  работа выполнена с ошибками, но количество ошибок не превышает 50 % от работы (2 балла), ошибки составляют 50­70 % работы (1 балл), ошибок в работе более 2/3 всего объема (0 баллов).       6­5 баллов – «5» ; 4­3 балла – «4»;  2­1 балл – «3»;   0 баллов – «2»   Шкала оценок для  тестов  по музыке  Оценка выставляется по количеству набранных баллов:    Выполнено 100 ­ 91% работы – оценка «5»      Выполнено 90­71%   работы – оценка «4» Выполнено 70­51%  работы – оценка «3»    Выполнено менее 50%  работы – оценка «2» .    Оценка выполнения проекта.  0­7 баллов­ «2»  7­11 баллов – «3»  12­16 баллов – «4»  17­21 балл – «5»       Критерии оценивания проектов Цель не сформулирована Цель определена, но план её достижения отсутствует Цель определена, дан краткий план её достижения Цель определена, ясно описана, дан подробный план её достижения Тема проекта не раскрыта Тема проекта раскрыта фрагментарно Тема проекта раскрыта, автор показал знание темы в рамках школьной программы Тема   проекта   раскрыта   исчерпывающе,   автор   продемонстрировал   глубокие   знания,   выходящие   за   рамки Использована неподходящая информация школьной программы Большая часть представленной информации не относится к теме работы Работа   содержит   незначительный   объём   подходящей   информации   из   ограниченного   числа   однотипных Работа содержит достаточно полную информацию из разнообразных источников источников Работа шаблонная, показывающая формальное отношение к ней автора Автор проявил незначительный интерес к теме проекта, не продемонстрировал самостоятельность в работе, не использовал возможности творческого подхода 0 1 2 3 0 1 2 3 0 1 2 3 0 1 Работа   самостоятельная,   демонстрирующая   серьёзную   заинтересованность   автора;   предпринята   попытка представить личный взгляд на тему проекта, применены элементы творчества Работа отличается творческим подходом, собственным оригинальным отношением автора к идее проекта Письменная часть проекта отсутствует В письменной части отсутствуют установленные правилами порядок и чёткая структура, допущены серьёзные Предприняты   попытки   оформить   работу   в   соответствии   с   установленными   правилами,   придать   ей ошибки в оформлении Работа отличается чётким и грамотным оформлением в точном соответствии с установленными правилами соответствующую структуру Презентация не проведена Материал изложен с учётом регламента, однако автору не удалось заинтересовать аудиторию Автору Удалось вызвать интерес аудитории, но он вышел за рамки регламента Автору удалось вызвать интерес аудитории и уложиться в регламент Проектный продукт отсутствует Проектный продукт не соответствует требованиям качества (эстетика, удобство использования, соответствие Продукт не полностью соответствует требованиям качества заявленным целям) Продукт полностью соответствует требованиям качества (эстетичен, удобен в использовании, соответствует заявленным целям) 2 3 0 1 2 3 0 1 2 3 0 1 2 3    Раздел 2. Требования к уровню подготовки учащихся:   7 класса:  —понимание главных особенностей содержания и формы в музыке, осознание их органического взаимодействия;  —умение определить характерные черты музыкального образа в связи с его принадлежностью к лирике, драме, эпосу и отражение этого умения в размышлениях о музыке;  —умение находить взаимодействия между жизненными явлениями и их художественными воплощениями в образах музыкальных произведений;  —умение находить взаимодействия между художественными  образами музыки, литературы и изобразительного искусства (с учетом критериев, представленных в учебнике);  —осмысление характера развития музыкального образа, проявляющегося в музыкальной драматургии;  —понимание   художественно­выразительных   особенностей   музыкальных   форм   (период,   двухчастная   форма, трехчастная форма, рондо, вариации, сонатная форма);  —проявление навыков вокально­хоровой деятельности ­ исполнение двухголосных произведений с использованием различных консонирующих интервалов, умение вслушиваться в аккордовую партитуру и слышать ее отдельные голоса.  Требования к уровню подготовки выпускников:  В результате изучения музыки ученик должен:           уметь: знать/понимать: ­ специфику музыки как вида искусства; ­ возможности музыкального искусства в отражении вечных проблем жизни; ­ основные жанры народной и профессиональной музыки; ­ многообразие музыкальных образов и способов их развития; ­ основные формы музыки; ­ характерные черты и образцы творчества крупнейших русских и зарубежных композиторов; ­ виды оркестров, названия наиболее известных инструментов; ­ имена выдающихся композиторов и музыкантов­исполнителей;            ­ эмоционально­образно воспринимать и характеризовать музыкальные произведения; ­   узнавать   на  слух   изученные   произведения   русской   и   зарубежной   классики,  образцы   народного   музыкального творчества, произведения современных композиторов; ­   выразительно   исполнять   соло:   несколько   народных   песен,   песен   композиторов­классиков   и   современных композиторов (по выбору учащихся); ­ исполнять в хоре вокальные произведения (с сопровождением и без сопровождения, одноголосные и простейшие двухголосные произведения, в том числе с ориентацией на нотную запись); ­   сравнивать   музыкальные   произведения   на   основе   полученных   знаний   об   интонационной   природе   музыки, музыкальных жанрах, стилевых направлениях, образной сфере музыки и музыкальной драматургии; ­ сравнивать интерпретацию одной и той же художественной идеи, сюжета в творчестве различных композиторов; ­ различать звучание отдельных музыкальных инструментов, виды хора и оркестра; ­ устанавливать взаимосвязи между разными видами искусства на уровне общности идей, тем, художественных образов;  использовать приобретенные знания и умения в практической деятельности и повседневной жизни для:  ­   певческого   и   инструментального   музицирования   дома,   в   кругу   друзей   и   сверстников,   на   внеклассных   и внешкольных музыкальных занятиях, школьных праздниках; ­ слушания музыкальных произведений разнообразных стилей, жанров и форм; ­ размышления о музыке и ее анализа, выражения собственной позиции относительно прослушанной музыки; ­ музыкального самообразования: знакомства с литературой о музыке, слушания музыки в свободное от уроков время (посещение концертов, музыкальных спектаклей, прослушивание музыкальных радио­ и телепередач и др.); определения своего отношения к музыкальным явлениям действительности; выражения своих личных музыкальных впечатлений в форме устных выступлений и высказываний на музыкальных занятиях, ЭССЕ, РЕЦЕНЗИЙ Календарно-тематическое планирование на учебный год: 2016/2017 Вариант: /Музыка/7 класс/Музыка 7 класс Общее количество часов: 34 № уро ка Тема урока Ко л­ во час ов Содержание урока Программное и учебнометодическо е обеспечение (Материалы, пособия) Раздел 1: Содержание и форма в музыке ­ 1 ч  1. О единстве  1  учебник,  аудиозапись,ноутбу к содержания и  формы в  художественно м произведении Постановка  проблемы,  связанной с  изучением  главной темы  года.  Воплощение  глубинной  Требования к уровню подготовки в соответствии с ФК и РК ГОС Дома шнее задани е Подробн ости урока Предметно ­ информацио нная составляюща я (знать, понимать) Педагогич еские условия и средства реализаци и ГОСа Ценностно ­ ориентацио нная составляющ ая Деятельност но ­ коммуникат ивная составляющ ая (общеучебн ые и предметные умения)     1.  Эмоциональн о  воспринимать образы  различных  видов  искусства. 2.  представлени е о  художествен ной картине  мира на  основе  освоения  отечественны укрепление  культурной,  этнической и гражданской идентичност и в  соответствии с духовными Слушание  музыки  Анализ  музыкальн ых  фрагментов Хоровое  пение сущности  явлений в  произведениях искусства —  важнейший  критерий  подлинного  творчества.  Что  составляет ? магическую  единственност ь? замысла и  его  воплощения. П о э з и я Ф.  Тютчев. Не то, что мните вы,  природа... Ж и  во п и с ь И.  Репин, И.  Айвазовский.  Пушкин у  моря. М у з ы  к а А.  Вивальди.  Лето. III часть. Из цикла ? Четыре  концерта для  скрипки с  оркестром ? традициями  семьи и  народа х традиций и  постижения  историко­ культурной,  энтической.  региональной самобытност и  музыкальног о искусства  разных  народов Воспринимать и выявлять  внешние и  внутренние  связи между  музыкой и  другими  видами  искусства (с  учетом  критериев,  представленн ых в  учебнике). 3.  Рассуждать о  яркости  образов в  музыке и  других видах  искусства 4.  Понимать  неповторимос ть  музыкальных  произведений. 5. Развивать  вокально­ хоровые  навыки. Раздел 2: Содержание в музыке ­ 15 ч  1. Музыку трудно 1  объяснить  словами. Времена года?  (слушание).  Песенный  репертуар: Ю.  Шевчук. Что  такое осень  (пение) Почему  музыку трудно объяснить  словами.  Способность  музыки  выражать без  слов чувства  человека, его  внутренний  мир.  Музыкальный  материал: Ш.  Азнавур.  Вечная любовь (слушание); Я.  Дубравин,  стихи М.  Пляцковского. Когда играет  музыкант  (пение) учебник,  аудиозапись,ноутбу к     общее  понятие о  роли музыки  в жизни  человека и  его духовно­ нравственном развитии,  знание  основных  закономернос тей  музыкальног о искусства наличие  эмоциональн ого  отношения к  искусству,  эстетическог о взгляда на  мир в его  целостности, художествен ном и  самобытном  разнообразии Слушание  музыки  Анализ  музыкальн ых  фрагментов Выполнени е  проблемно­ творческог о задания 1. Рассуждать о значении  искусства в  жизни  современного  человека. 2.  Изучать  специфику  современной  популярной  зарубежной  музыки,  высказывать  собственное  мнение о ее  художественн ой ценности  3. Знать что  такое  музыкальное  содержание.  4. Уметь  проанализиро учебник,аудиозапис ь,ноутбук      2. 1  В чем состоит  сущность  музыкального  содержания Особенности  воплощения  содержания в  литературе,  изобразительн ом искусстве,  музыке. ? Загадки?  содержания в  художественно м  произведении.  Роль деталей в искусстве. Ж и в о п и с ь С.  дель Пьомбо.  Несение  креста. М у з ы к а Т.  Альбинони.  Адажио  (слушание).  Песенный  репертуар: Ю.  Слушание  музыки  Хоровое  пение  Анализ  музыкальн ых  фрагментов формирован ие  личностного  смысла  постижения  искусства и  расширение  ценностной  сферы в  процессе  общения с  музыкой общее  понятие о  роли музыки  в жизни  человека и  его духовно­ нравственном развитии,  знание  основных  закономернос тей  музыкальног о искусства вать  музыкальное  произведение. 5. Развивать  вокально­ хоровые  навыки. 1.  Эмоциональн о  воспринимать художественн ые образы  различных  видов  искусства. 2.  Находить  ассоциативны е связи между художественн ыми образами музыки и  изобразительн ого  искусства. 3.  Знать что  такое  музыкальное  содержание.  4. Уметь  проанализиро Мигуля. Быть  человеком  (пение) Особенности  воплощения  содержания в  литературе,  изобразительн ом искусстве,  музыке. ? Загадки?  содержания в  художественно м  произведении.  Роль деталей в искусстве. М у з ы к а Т.  Альбинони.  Адажио  (слушание).  Песенный  репертуар: Ю.  Мигуля. Быть  человеком  (пение) Обобщение   3. В чем состоит  сущность  музыкального  содержания. 1   4. В чем состоит  1  учебник,аудиозапис ь,ноутбук   учебник,аудиозапис       вать  музыкальное  произведение. 5. Развивать  вокально­ хоровые  навыки. 1. Оценивать  художественн ые  произведения  с позиции  красоты и  правды. 2.  Анализироват ь способы  воплощения  содержания в  музыкальных  произведения х. 3.  Развивать  вокально­ хоровые  навыки. развитие  художествен ного  восприятия,  умение  оценивать  произведения разных видов искусств,  размышлять  о музыке как  способе  выражения  духовных  переживаний  человека приобретени е начальных  навыков  социокульту рной  адаптации в  современном мире и  позитивная  самооценка  своих  музыкально­ творческих  возможносте й Слушание  музыки  Выполнени е  проблемно­ творческог о задания 1.  развитие  развитие  Слушание сущность  музыкального  содержания . ь,ноутбук важнейшее  свойство  музыкального  содержания  (на примере I  части ?Лунной сонаты Л.  Бетховена).  Музыкальный  материал: Л.  Бетховен.  Соната № 14  для  фортепиано. I  часть  (слушание); Л.  Бетховен,  русский текст  Э.  Александрово й. Дружба  (пение) музыки  Хоровое  пение  Анализ  музыкальн ых  фрагментов художествен ного  восприятия,  умение  оценивать  произведения разных видов искусств,  размышлять  о музыке как  способе  выражения  духовных  переживаний  человека мотивов  музыкально­ учебной  деятельност и и  реализация  творческого  потенциала в процессе  коллективно го  (индивидуал ьного)  музицирован ия Анализироват ь способы  воплощения  содержания в  музыкальных  произведения х. 2.  Воспринимать и оценивать  музыкальные  произведения  с точки  зрения  единства  содержания и  формы. 3.  Осваивать  выдающиеся  образцы  западноевроп ейской  музыки  (эпоха  венского  классицизма). 4. Уметь  проанализиро вать  музыкальное  произведение. 5. Развивать  вокально­ учебник,аудиозапис ь,ноутбук     1   5. Каким бывает  музыкальное  содержание.  Музыка,  которую  необходимо  объяснить  словами. Воплощение  содержания в  произведениях программной  музыки.  Программност ь  обобщающего  характера (на  примере  концерта ? Зима? из цикла ?Четыре  концерта для  скрипки с  оркестром ? Времена года?  А. Вивальди).  Музыка А.  Вивальди.  Зима. I часть.  Из цикла ? Четыре  концерта для  скрипки с  оркестром ? Времена года?  (слушание); Е.  Подгайи.  Слушание  музыки  Анализ  музыкальн ых  фрагментов развитие  художествен ного вкуса,  устойчивый  интерес к  музыкальном у искусству и различным  видам  музыкально­ творческой  деятельности ­ развитие  мотивов  музыкально­ учебной  деятельност и и  реализация  творческого  потенциала в процессе  коллективно го  (индивидуал ьного)  музицирован ия хоровые  навыки. 1.  Анализироват ь содержание  музыкальных  произведений  2.  Воспринимать и оценивать  музыкальные  произведения  с точки  зрения  единства  содержания и  средств  выражения. 3. Находить  ассоциативны е связи между образами  музыки,  поэзии и  изобразительн ого искусства 4. Развивать  вокально­ хоровые  навыки. учебник,аудиозапис ь,ноутбук     1   6. Каким бывает  музыкальное  содержание.  Ноябрьский  образ в пьесе П. Чайковского Осенний  вокализ  (пение) Свойство  программност и —  расширять и  углублять  музыкальное  содержание.  Соотнесение  образов  поэтического и музыкального  произведений  (на примере  стихотворения Н. Некрасова ? Тройка? и  пьесы П.  Чайковского ? На тройке? из  фортепианног о цикла ? Времена года?  П.  Чайковского).  П о э з и я Н.  Некрасов.  Тройка  (фрагмент). М  Слушание  музыки  Хоровое  пение  Анализ  музыкальн ых  фрагментов развитие  художествен ного вкуса,  устойчивый  интерес к  музыкальном у искусству и различным  видам  музыкально­ творческой  деятельности продуктивно е  сотрудничес тво  (общение,  взаимодейст вие) со  сверстникам и при  решении  различных  творческих  задач, в том  числе  музыкальных 1.  Анализироват ь содержание  музыкальных  произведений. 2.  Воспринимать и оценивать  музыкальные  произведения  с точки  зрения  единства  содержания и  средств  выражения. 3. Анализироват ь  многообразие  связей  музыки и  литературы.  4. Выявлять  круг образов  в  музыкальном  произведении. 5. Рассуждать уз ы к а П.  Чайковский.  Ноябрь. На  тройке. Из  фортепианног о цикла ? Времена года?  (слушание).  Песенный  репертуар: А.  Ермолов,  стихи А.  Бочковской.  Осенний блюз. Тема Востока  в творчестве  русских  композиторов.  Воплощение  конкретизирую щей  программност и в  музыкальных  образах, темах, интонациях (на примере I  части из  симфоническо й сюиты ? Шехеразада?  1   7. Каким бывает  музыкальное  содержание.Вос точная тема у  Н. Римского –  Корсакова  «Шехерезада». учебник,аудиозапис ь,ноутбук     о яркости и  контрастност и в музыке. 6.  Развивать  вокально­ хоровые  навыки. Слушание  музыки  Хоровое  пение  Выполнени е  творческог о задания 1.  Анализироват ь содержание  музыкальных  произведений. 2.  Воспринимать и оценивать  музыкальные  произведения  с точки  зрения  единства  содержания и  средств  выражения. 3. Находить  развитие  художествен ного  восприятия,  умение  оценивать  произведения разных видов искусств,  размышлять  о музыке как  способе  выражения  духовных  переживаний  человека развитие  духовно­ нравственны х и  этических  чувств,  эмоциональн ой  отзывчивост и, понимание и  сопереживан ие,  уважительно е отношение  к историко­ культурным Н. Римского­  Корсакова).  Музыка: Н.  Римский­ Корсаков.  Симфоническа я сюита ? Шехеразада?. I часть(слушани е); М.  Магомаев,  стихи. А.  Горохова.  Шехеразада  (пение) 1   8. Каким бывает  музыкальное  содержание.  Когда музыка  не нуждается в  словах. Осуществлени е  музыкального  содержания в  условиях  отсутствия  учебник,аудиозапис ь,ноутбук     ассоциативны е связи между образами  музыки,  литературы и  изобразительн ого  искусства. 4.  Самостоятель но подбирать  сходные  произведения  изобразительн ого искусства к изучаемой  музыке. 5.  Использовать  образовательн ые ресурсы  Интернет для  поиска  произведений  изобразительн ого  искусства. 1.  Воспринимать и оценивать  музыкальные  произведения  с точки  традициям  других  народов развитие  художествен ного  восприятия,  умение  оценивать  укрепление  культурной,  этнической и гражданской идентичност и в  Слушание  музыки  Хоровое  пение  Контрольна я работа литературной  программы.  Коллективное  обсуждение  вопроса,  связанного с  воплощением  музыкального  образа. Этюда  ре­диез минор  А. Скрябина  (интерпретаци я В. Горовица). Музыка: А.  Скрябин. Этюд ре­диез минор, соч. 8 № 12  (слушание); А.  Варламов,  стихи М.  Лермонтова.  Горные  вершины (пен Воплощение  содержания в  художественн ых  произведениях малой и  крупной  формы (на   9. Музыкальный  1  образ.  Лирические  образы в  музыке. учебник,аудиозапис ь,ноутбук     зрения  единства  содержания и  средств  выражения. 2. Выявлять  возможности  преобразующ его значения  музыки. 3.  Высказывать  собственное  мнение о  художественн ых  достоинствах  отдельных  музыкальных  произведений. Развивать  вокально­ хоровые  навыки. 1.  Анализироват ь особенности воплощения  лирических  образов в  музыке. 2.  Наблюдать за  произведения разных видов искусств,  размышлять  о музыке как  способе  выражения  духовных  переживаний  человека соответствии с духовными традициями  семьи и  народа общее  понятие о  роли музыки  в жизни  человека и  его духовно­ нравственном развитии,  наличие  эмоциональн ого  отношения к  искусству,  эстетическог о взгляда на  мир в его  Слушание  музыки  Выполнени е  проблемно­ творческог о задания  Хоровое примере  картин ?Юный  нищий?  Э.Мурильо и ? Триумф  Цезаря? А.  Мантенья).  Связь между  образами  художественн ых  произведений  и формами их  воплощения.  Выражение  единого образа в форме  миниатюры.  Особенности  лирического  художественно го образа.  Мотивы  печали и  прощания в  прелюдии  соль­диез  минор, соч. 32  № 12 С.  Рахманинова.  Э.Мурильо.  Юный нищий;  пение знание  основных  закономернос тей  музыкальног о искусства целостности, художествен ном и  самобытном  разнообразии развитием  одного образа в  музыкальном  произведении. 3.  Анализироват ь  многообразие  связей  музыки,  литературы и  изобразительн ого  искусства. 4.  Самостоятель но подбирать  сходные  литературные произведения, произведения  изобразительн ого искусства к изучаемой  музыке 5.  Понимать то,  что  современные  люди  нуждаются в  музыке  прежних А. Мантенья.  Триумф  Цезаря; И.  Левитан.  Золотая осень.  Н. Рубцов.  Журавли.  Фрагмент. М у з ы к а С.  Рахманинов.  Прелюдия  соль­диез  минор, соч. 32  № 12  (слушание).  Песенный  репертуар: И.  Милютин,  стихи Е.  Долматовског о. Лирическая  песенка. Из  кинофильма ? Сердца  четырех?  (пение) Характерные  особенности  драматических образов в  музыке.  1   10. Музыкальный  образ.  Драматические  образы в  музыке. эпох. учебник,аудиозапис ь,ноутбук     1.  Анализироват ь особенности воплощения  драматически общее  понятие о  роли музыки  в жизни  человека и  формирован ие  личностного  смысла  постижения  Слушание  музыки  Хоровое  пение  Анализ контраст  образов, тем,  средств  художественно й  выразительнос ти в музыке  драматическог о характера  (на примере  вокальной  баллады ? Лесной царь?  Ф. Шуберта).  Музыкальный  материал: Ф.  Шуберт, стихи И. В. Гёте.  Лесной царь  (слушание); Г.  Струве, стихи  Л.  Кондратенко.  Матерям  погибших  героев (пение) х образов в  музыке. 2.  Анализироват ь приемы  взаимодейств ия различных  образов в  драматически х  произведения х. 3.  Рассуждать о  яркости и  контрастност и образов в  драматически х  произведения х. 4.  Воспринимать и сравнивать  музыкальный  язык в  драматически х  произведения х,  содержащих  контрастные  сопоставлени я образов,  тем. его духовно­ нравственном развитии,  знание  основных  закономернос тей  музыкальног о искусства искусства и  расширение  ценностной  сферы в  процессе  общения с  музыкой музыкальн ых  фрагментов учебник,аудиозапис ь,ноутбук     Слушание  музыки  Выполнени е  проблемно­ творческог о задания приобретени е начальных  навыков  социокульту рной  адаптации в  современном мире и  позитивная  самооценка  своих  музыкально­ творческих  возможносте й ­  представлени е о  художествен ной картине  мира на  основе  освоения  отечественны х традиций и  постижения  историко­ культурной,  энтической.  региональной самобытност и  музыкальног о искусства  разных  народов 1.  Анализироват ь особенности воплощения  эпических  образов в  музыке. 2.  Наблюдать за  развитием  одного образа в  музыкальном  произведении. 3. Сравнивать особенности  музыкального языка в  произведения х разного  смыслового и  эмоционально го  содержания  11. Музыкальный  1  образ.  Эпические  образы в  музыке. Русские  былины, песни, причитания  как источники  эпического  содержания в  художественно м  произведении.  Особенности  экспонировани я эпических  образов в  музыкальном  искусстве (на  примере  Вступления к  опере ?Садко?  Н. Римского­ Корсакова).  Итоговое  обобщение в  рамках темы ? Музыкальный  образ?.  Музыкальный  материал: Н.  Римский­ Корсаков.  Окиан­море  синее.  Вступление к 12. О чём  1  рассказывает  музыкальный  жанр . «Память  жанра». опере ?Садко?  (слушание); Г.  Струве, стихи  К. Ибряева.  Вечное  детство  (пение) Способность  музыкальных  жанров  вызывать  определенные  образные  представления (ассоциативно сть жанра).  Использование композиторам и  ассоциативных жанров для  воплощения  определенного содержания(на примере  Полонеза ля­ бемоль мажор  Ф.Шопена).  Музыкальный  материал: Ф.  Шопен.  учебник,  аудиозапись,ноутбу к     Слушание  музыки  Анализ  музыкальн ых  фрагментов 1.  Исследовать  взаимосвязь  жанровых и  интонационны х основ  музыки. 2.  Понимать  взаимосвязь  между  жанром  музыкального произведения  и его  содержательн ым  воплощением ­  использовани е  элементарны х умений и  навыков при  воплощении  художествен но­образного  содержания  музыкальных произведений в различных  видах  музыкальной  и учебно­ творческой  деятельности развитие  мотивов  музыкально­ учебной  деятельност и и  реализация  творческого  потенциала в процессе  коллективно го  (индивидуал ьного)  музицирован ия 13. О чём  1  рассказывает  музыкальный  жанр . Такие  разные песни. Полонез ля­ бемоль мажор, соч. 53 № 6.  Фрагмент  (слушание); Ты река ль, моя  реченька.  Русская  народная  песня,  обработка Л.  Лядовой  (пение) Взаимодействи е и  взаимообогаще ние народных  и  профессиональ ных  музыкальных  жанров.  Воплощение  народной  песенности в  произведениях композиторов­ классиков (на  примере  финала  Симфонии №  учебник,  аудиозапись,ноутбу к     Слушание  музыки  Хоровое  пение  Анализ  музыкальн ых  фрагментов 1. Осознавать  взаимосвязь  жанровых и  интонационно ­образных  воплощений в музыке. 2.  Наблюдать за  развитием  одного образа в музыке. 3.  Понимать  значение  народного  музыкального творчества в  сохранении и  развитии  представлени е о  художествен ной картине  мира на  основе  освоения  отечественны х традиций и  постижения  историко­ культурной,  энтической.  региональной самобытност и  музыкальног о искусства  продуктивно е  сотрудничес тво  (общение,  взаимодейст вие) со  сверстникам и при  решении  различных  творческих  задач, в том  числе  музыкальных 4 П.  Чайковского).  Музыка: П.  Чайковский.  Симфония №  4. IV  часть.Фрагмен т (слушание);  В. Берковский, С. Никитин,  стихи М.  Величанского.  Под музыку  Вивальди  (пение). Разнообразие  вальсов.  Череда сцен,  действующих  лиц, состояний в Большом  вальсе из  оперы ? Евгений  Онегин? П.  Чайковского.  Состояние  мечтательной  грусти в  вальсе си  минор   14. О чём  1  рассказывает  музыкальный  жанр . Такие  разные танцы. учебник,  аудиозапись,ноутбу к     общей  культуры  народа.4.  Узнавать по  характерным  признакам  (интонации,  мелодии,  оркестровке)  музыку  отдельных  выдающихся  композиторов прошлого (П.  Чайковского) 1. Осознавать  взаимосвязь  жанровых и  интонационно ­образных  воплощений в музыке. 2.  Выявлять  круг  музыкальных  образов в  различных  музыкальных  произведения х. 3.  Воспринимать разных  народов Слушание  музыки  Выполнени е  творческог о задания развитие  художествен ного вкуса,  устойчивый  интерес к  музыкальном у искусству и различным  видам  музыкально­ творческой  деятельности развитие  духовно­ нравственны х и  этических  чувств,  эмоциональн ой  отзывчивост и, понимание и  сопереживан ие,  уважительно е отношение  к историко­ Ф.Шопена.  Музыка: П.  Чайковский.  Вальс. Из  оперы ? Евгений  Онегин?  (слушание); Ф.  Шопен. Вальс  си минор, соч.  69 № 2  (слушание) культурным  традициям  других  народов особенности  интонационно го и  драматургиче ского  развития в  произведения х сложных  форм. 4.  Воспринимать и сравнивать  музыкальный  язык в  произведения х разного  смыслового и  эмоционально го  содержания.  5. Узнавать  по  характерным  признакам  (интонации,  мелодии,  гармонии)  музыку  отдельных  выдающихся  композиторов прошлого (П.  Чайковского, учебник,  аудиозапись,ноутбу к      15. О чём  1  рассказывает  музыкальный  жанр . Такие  разные марши. Содержательн ость жанра  марша.  Общность и  отличие в  маршах из  балета  «Щелкунчик»  П.  Чайковского и оперы «Аида»  Дж. Верди.  Музыка: П.  Чайковский.  Марш. Из  балета  «Щелкунчик»  (слушание);  Дж. Верди.  Марш. Из  оперы «Аида»  (слушание) Слушание  музыки  Хоровое  пение укрепление  культурной,  этнической и гражданской идентичност и в  соответствии с духовными традициями  семьи и  народа развитие  художествен ного  восприятия,  умение  оценивать  произведения разных видов искусств,  размышлять  о музыке как  способе  выражения  духовных  переживаний  человека Ф.Шопена) 1. Осознавать  взаимосвязь  жанровых и  интонационно ­ образных  воплощений в музыке (с  учетом  критериев,  представленн ых в  учебнике). 2.  Выявлять  круг  музыкальных  образов в  различных  музыкальных  произведения х. 3.  Воспринимать и сравнивать  музыкальный  язык в  произведения х разного  смыслового и  эмоционально го  содержания. 4. Узнавать  по  характерным  признакам  (интонации,  мелодии,  гармонии,  ритму,  оркестровке)  музыку  отдельных  выдающихся  композиторов прошлого (П.  Чайковского,  Дж. Верди) 1. Понимать  характерные  особенности  музыкального языка. 2.  Воспринимать и оценивать  музыкальные  произведения  с точки  зрения  единства  содержания и  средств  Слушание  музыки  Анализ  музыкальн ых  фрагментов развитие  художествен ного вкуса,  устойчивый  интерес к  музыкальном у искусству и различным  видам  музыкально­ творческой  деятельности наличие  эмоциональн ого  отношения к  искусству,  эстетическог о взгляда на  мир в его  целостности, художествен ном и  самобытном  разнообразии учебник,аудиозапис ь,ноутбук     Раздел 3: Форма в музыке ­ 18 ч  1. 1  «Сюжеты» и  «герои»  музыкального  произведения. Особенности  воплощения  художественно го замысла в  различных  видах  искусства.  Метафорическ ий смысл  понятий сюжет и герой по  отношению к  музыкальному  произведению. Средства  выразительнос ти как главные носители  содержания и  формы в  музыке.  Музыка: Р.  Вагнер.  Антракт к III  действию. Из  оперы ? Лоэнгрин?  (слушание); Е.  Крылатов,  стихи Н.  Добронравова. Я верю только  мачтам и  мечтам (пение) Понимание  музыкальной  формы в узком и широком  смысле.  Единство  содержания и  формы —  непременный  закон  искусства (на  1   2. Что такое  музыкальная  форма.  «Художественн ая форма – это  ставшее  зримым  содержание». музыкальной  выразительно сти. 3.  Рассуждать о  яркости и  контрастност и образов в  музыке. учебник,аудиозапис ь,ноутбук     1.  Воспринимать и оценивать  произведения  искусства с  точки зрения  единства  содержания и  формы. 2.  Понимать  характерные  развитие  художествен ного  восприятия,  умение  оценивать  произведения разных видов искусств,  размышлять  о музыке как  формирован ие  личностного  смысла  постижения  искусства и  расширение  ценностной  сферы в  процессе  общения с  Слушание  музыки  Хоровое  пение  Выполнени е  проблемно­ творческог о задания музыкой способе  выражения  духовных  переживаний  человека особенности  музыкального языка. 3.  Различать  характерные  признаки  видов  искусства (с  учетом  критериев,  представленн ых в  учебнике). 4.  Понимать  специфику  деятельности  композитора,  поэта и  художника (с  учетом  критериев,  представленн ых в  учебнике). примере  стихотворения «Сонет к  форме» В.  Брюсова).  Связь  тональности  музыкального  произведения с его  художественн ым замыслом,  характером (на примере  «Лакримоза»  из Реквиема В. А. Моцарта и  Серенады  Ф.Шуберта). П о э з и я В.  Брюсов. Сонет к форме. Живо п и с ь Собор  Нотр­Дам в  Париже;  Микеланджело . Внутренний  вид купола  собора св.  Петра; Братья  Лимбург.  Крещение. Из Роскошного  часослова  герцога  Беррийского;  Микеланджело . Мадонна  Дони; О. У.  Пьюджин.  Готический  диван; Вид  лестницы  Библиотеки  Лауренциана.  М у з ы к а В.  А.Моцарт.  Реквием.  Лакримоза  (слушание); Ф.  Шуберт.  Серенада  (слушание).  Песенный  репертуар:А.3 ацепин, стихи  Л. Дербенева.  Есть только  миг. Особенности  претворения  ладотональнос ти в Увертюре   3. Что такое  1  музыкальная  форма.  «Художественн учебник,аудиозапис ь,ноутбук     1.  Воспринимать и оценивать  музыкальные  общее  понятие о  роли музыки  в жизни  приобретени е начальных  навыков  социокульту Слушание  музыки  Анализ  музыкальн ая форма – это  ставшее  зримым  содержание к опере ? Свадьба  Фигаро?В.  А.Моцарта (? торжествующа я жажда  жизни).  Выражение  мотива тоски и одиночества в  пьесе ? Шарманщик?  из вокального  цикла ?Зимний путь? Ф.  Шуберта.  Музыка: В.  А.Моцарт.  Увертюра к  опере ? Свадьба  Фигаро?  (слушание); Ф.  Шуберт.  Шарманщик.  Из вокального  цикла ?Зимний путь?  (слушание);А.  Рыбников,  стихи Р.  Тагора.  ых  фрагментов человека и  его духовно­ нравственном развитии,  знание  основных  закономернос тей  музыкальног о искусства рной  адаптации в  современном мире и  позитивная  самооценка  своих  музыкально­ творческих  возможносте й произведения  с точки  зрения  единства  содержания и  формы. 2.  Выявлять  круг  музыкальных  образов в  различных  музыкальных  произведения х. 3.  Воспринимать и сравнивать  музыкальный  язык в  произведения х разного  смыслового и  эмоционально го  содержания.  4. Узнавать  по  характерным  признакам  (интонации,  мелодии,  гармонии)  музыку учебник,аудиозапис ь,ноутбук      4. 1  Виды  музыкальных  форм. Почему  музыкальные  формы бывают  большими и  малыми? Последняя  поэма  (слушание) Причины  (источники)  обращения  композиторов  к большим и  малым формам (на примере I  части  Симфонии №  5 Л. Бетховена и пьесы ?Игра  воды? М.  Равеля).  Общее и  индивидуально е в  музыкальной  форме  отдельно  взятого  произведения.  Музыка Л.  Бетховен.  Симфония №  5. I часть  отдельных  выдающихся  композиторов прошлого (В.  А. Моцарта,  Ф.Шуберта) 1.  Воспринимать и оценивать  музы­  кальные  произведения  с точки  зрения  единства  содержания и  формы. 2.  Выявлять  круг  музыкальных  образов в  различных  музыкальных  произведения х. 3.  Воспринимать и сравнивать  музыкальный  язык в  произведения х разного  Слушание  музыки  Хоровое  пение  Анализ  музыкальн ых  фрагментов развитие  мотивов  музыкально­ учебной  деятельност и и  реализация  творческого  потенциала в процессе  коллективно го  (индивидуал ьного)  музицирован ия представлени е о  художествен ной картине  мира на  основе  освоения  отечественны х традиций и  постижения  историко­ культурной,  энтической.  региональной самобытност и  музыкальног о искусства  разных  народов 5. Виды  музыкальных  форм.  Музыкальный  шедевр в  шестнадцати  тактах (слушание); М. Равель. Игра  воды.  Фрагмент  (слушание); Л.  Дубравин,  стихи М.  Пляцковского  Снежинка  (пение) 1  Музыкальная  форма период, особенности ее строения.  Изысканность  и лаконизм  музыкального  образа,  воплощенного  в форме  музыкального  периода (на  примере  Прелюдии ля  мажор  Ф.Шопена).  Музыка: Ф.  учебник,аудиозапис ь,ноутбук     смыслового и  эмоционально го  содержания.  4. Наблюдать  за развитием  одного или  нескольких  образов в  музыке. 5.  Развивать  вокально­ хоровые  навыки. 1.  Исследовать  многообразие  форм  построения  музыкальных  произведений  (форма  музыкального периода). 2.  Воспринимать и оценивать  музыкальные  произведения  с точки  зрения  единства  Слушание  музыки  Хоровое  пение продуктивно е  сотрудничес тво  (общение,  взаимодейст вие) со  сверстникам и при  решении  различных  творческих  задач, в том  числе  музыкальных использовани е  элементарны х умений и  навыков при  воплощении  художествен но­образного  содержания  музыкальных произведений в различных  видах  музыкальной  и учебно­ творческой  деятельности 6. 1  Виды  музыкальных  форм. О роли  повторов в  музыкальной  форме. Шопен.  Прелюдия ля  мажор, соч. 28  № 7  (слушание); С.  Баневич.  Пусть будет  радость в  каждом доме.  Финал оперы ? История Кая и Герды? (пение) Композиционн ые повторы в  искусстве как  выражение  цельности,  симметрии  устойчивой  завершенности . Репризность  как важная  основа  звуковой  организации  музыки (на  примере  Венгерского  танца № 5 И.  Брамса). А р х  учебник,аудиозапис ь,ноутбук     содержания и  формы. 3.  Понимать  характерные  особенности  музыкального языка. 4.  Наблюдать за  развитием  одного образа в  музыкальном  произведении 1. Выявлять  круг  музыкальных  образов в  музыкальном  произведении. 2.  Исследовать  специфику  музыкального формообразо вания (с  учетом  критериев,  представленн ых в  учебнике). 3.  Наблюдать за  Слушание  музыки  Хоровое  пение  Анализ  музыкальн ых  фрагментов развитие  художествен ного вкуса,  устойчивый  интерес к  музыкальном у искусству и различным  видам  музыкально­ творческой  деятельности развитие  духовно­ нравственны х и  этических  чувств,  эмоциональн ой  отзывчивост и, понимание и  сопереживан ие,  уважительно е отношение  к историко­ культурным  традициям учебник,аудиозапис ь,ноутбук      7. 1  Виды  музыкальных  форм. Два  напева в  романсе М.  Глинки  «Венецианская  ночь»  (двухчастная  форма). и т е к т у р  аСобор Нотр­ Дам в Париже. А. Фет. Свеж и душист твой  роскошный  венок... И.  Брамс.  Венгерский  танец № 5 Куплетно­ песенные  жанры в  рамках  двухчастной  формы. Запев  и припев —  главные  структурные  единицы  вокальной  двухчастности  (на примере  романса ? Венецианская  ночь? М.  Глинки).  Особенности  производного  контраста  сопоставлени ем  музыкальных  образов  (музыкальных тем). 4.  Рассуждать  об общности  и различии  формообразу ющих средств 1.  Исследовать  многообразие  форм  построения  музыкальных  произведений  (двухчастная  форма). 2.  Наблюдать за  развитием и  сопоставлени ем образов на  основе  сходства и  различия  интонаций,  музыкальных  тем. 3.  Размышлять о других  народов Слушание  музыки  Выполнени е  творческог о задания укрепление  культурной,  этнической и гражданской идентичност и в  соответствии с духовными традициями  семьи и  народа развитие  художествен ного  восприятия,  умение  оценивать  произведения разных видов искусств,  размышлять  о музыке как  способе  выражения  духовных  переживаний  человека (воплощение  двух граней  одного  художественно го образа).  Состояние  душевного  покоя, радости и очарования в звуках  романса.  Музыка: М.  Глинка, стихи  И. Козлова.  Венецианская  ночь  (слушание,  пение) Реализация  музыкального  образа в  трехчастной  форме (на  примере  романса М.  Глинки «Я  здесь,  Инезилья...»).  Производный  контраст  между   8. 1  Виды  музыкальных  форм. "Ночная  серенада"  Пушкина ­  Глинки:  трёхчастная  форма яркости и  контрастност и образов в  музыке. 4.  Раскрывать  особенности  музыкального воплощения  поэтического  образа (в  устном  ответе). учебник,аудиозапис ь,ноутбук     1.  Исследовать  многообразие  форм  построения  музыкальных  произведений  (трехчастная  форма). 2.  Наблюдать за  развитием  образа на  основе  общее  понятие о  роли музыки  в жизни  человека и  его духовно­ нравственном развитии,  знание  основных  закономернос тей  музыкальног наличие  эмоциональн ого  отношения к  искусству,  эстетическог о взгляда на  мир в его  целостности, художествен ном и  самобытном  разнообразии Слушание  музыки  Хоровое  пение  Выполнени е  проблемно­ творческог о задания разделами  формы.  Выразительная роль деталей.  Музыка: М.  Глинка, стихи  А. Пушкина. Я здесь,  Инезилья...  (слушание); А.  Гречанинов,  стихи  народные.  Призыв весны  (пение)  9. Виды  1  Художественн учебник,аудиозапис     сходства и  различия  интонаций,  музыкальных  тем. 3.  Понимать  характерные  особенности  музыкального языка. 4.  Раскрывать  особенности  музыкального воплощения  поэтического  образа (в  устном  ответе). 5.  Узнавать по  характерным  признакам  (интонации,  мелодии,  гармонии)  музыку  отдельных  выдающихся  композиторов прошлого (М. Глинки) 1.  о искусства представлени формирован Слушание музыкальных  форм.  Многомерность образа в форме  рондо. ь,ноутбук ые  особенности  формы рондо  (на примере  стихотворения В. Брюсова ? Рондо?). Роль  рефрена и  эпизодов в  форме  музыкального  рондо.  Сопоставление двух  содержательны х планов в  романсе ? Спящая  княжна? А.  Бородина. П о  э з и я В.  Брюсов.  Рондо. М у з ы  к а А.  Бородин.  Спящая  княжна  (слушание,  участие в  исполнении); музыки  Хоровое  пение ие  личностного  смысла  постижения  искусства и  расширение  ценностной  сферы в  процессе  общения с  музыкой е о  художествен ной картине  мира на  основе  освоения  отечественны х традиций и  постижения  историко­ культурной,  энтической.  региональной самобытност и  музыкальног о искусства  разных  народов Исследовать  многообразие  форм  построения  музыкальных  произведений  (рондо). 2.  Наблюдать за  развитием  образа,  сопоставлени ем его  фрагментов  на основе  сходства и  различия  музыкальных  тем. 3.  Анализироват ь приемы  взаимодейств ия и развития  одного или  нескольких  образов в  произведения х разных  жанров. 4.  Рассуждать  об общности  и различии  выразительны учебник,аудиозапис ь,ноутбук      10. Виды  1  Многопланово музыкальных  форм.  Многомерность образа в форме  рондо сть  художественно го образа в  рондо ? Джульетта­ девочка? из  балета ?Ромео  и ?Джульетта?  С.  Прокофьева;  С. Прокофьев.  Джульетта­ девочка. Из  балета ?Ромео  и Джульетта?  (слушание) Слушание  музыки  Выполнени е  творческог о задания  Анализ  музыкальн ых  фрагментов приобретени е начальных  навыков  социокульту рной  адаптации в  современном мире и  позитивная  самооценка  своих  музыкально­ творческих  возможносте й использовани е  элементарны х умений и  навыков при  воплощении  художествен но­образного  содержания  музыкальных произведений в различных  видах  музыкальной  и учебно­ творческой  деятельности х средств  музыки и  литературы. 1.  Исследовать  многообразие  форм  построения  музыкальных  произведений  (рондо). 2.  Наблюдать за  развитием  образа,  сопоставлени ем его  фрагментов  на основе  сходства и  различия  музыкальных  тем. 3.  Анализироват ь приемы  взаимодейств ия и развития  одного или  нескольких  образов в  произведения х разных учебник,аудиозапис ь,ноутбук     1   11. Виды  музыкальных  форм.Образ  Великой  Отечественной  войны в  «Ленинградско й» симфонии  Д.Шостаковича : вариации Реализация  принципа  повторности и  развития в  форме  вариаций.  Динамика  образа в ? Эпизоде  нашествия?  из ? Ленинградско й? симфонии  Д.  Шостаковича  Обобщение по  теме ?Форма в  музыке?  (обновление  содержания в  рамках  известных  форм,  жанров. 4.  Рассуждать  об общности  и различии  выразительны х средств  музыки и  литературы. 1.  Исследовать  многообразие  форм  построения  музыкальных  произведений  (вариации). 2.  Анализироват ь приемы  развития  образа в  музыкальном  произведении. 3. Рассуждать об общности  и различии  выразительны х средств  музыки и  литературы (с учетом  критериев,  Слушание  музыки  Хоровое  пение развитие  художествен ного вкуса,  устойчивый  интерес к  музыкальном у искусству и различным  видам  музыкально­ творческой  деятельности развитие  мотивов  музыкально­ учебной  деятельност и и  реализация  творческого  потенциала в процессе  коллективно го  (индивидуал ьного)  музицирован ия значимая роль  повторности в  процессе  музыкального  формообразов ания). П о э з и я А. Ахматова. Первый  дальнобойный  в Ленинграде.  Д.  Шостакович.  Симфония №  7 ? Ленинградская ?. часть.  Фрагмент ? эпизод  нашествия?  (слушание). В.  Синявский,  стихи В.  Владимирова.  Благодарим,  солдаты, вас!  (пение) В чем состоит  принципиально е отличие  между  музыкальной  1   12. Музыкальная  драматургия. О связи  музыкальной  формы и  представленн ых в  учебнике) 4.  Выявлять  типологическ ие  особенности в музыкальном  формообразо вании 5.  Самостоятель но подбирать  сходные  поэтические  произведения  к изучаемой  музыке. учебник,аудиозапис ь,ноутбук     1. Наблюдать  за развитием  одного образа в музыке. 2.  Воспринимать развитие  художествен ного  восприятия,  умение  продуктивно е  сотрудничес тво  (общение,  Слушание  музыки  Выполнени е  творческог музыкальной  драматургии формой и  музыкальной  драматургией.  Осуществлени е драматургии  в форме  музыкального  произведения  (процесс —  результат).  Особенности  взаимодействи я статики и  динамики в  пьесе ?Старый  замок? из  фортепианног о цикла ? Картинки с  выставки? М.  Мусоргского. Школа П. дела Франческа.  Вид  идеального  города; А.  Альдорфер.  Битва  Александра. П о э з и я Т.  Готье.  Средневековье о задания  Хоровое  пение оценивать  произведения разных видов искусств,  размышлять  о музыке как  способе  выражения  духовных  переживаний  человека взаимодейст вие) со  сверстникам и при  решении  различных  творческих  задач, в том  числе  музыкальных особенности  драматургиче ского  развития в  произведения х малых  форм. 3.  Анализироват ь приемы  развития  одного образа в  музыкальном  произведении. 4. Понимать  характерные  особенности  музыкального языка. 5.  Находить  ассоциативны е связи между «планами  выражения»  музыки и  изобразительн ого  искусства. 1   13. Музыкальная  драматургия.  Музыкальный  порыв. . Музыка М.  Мусоргский.  Старый замок.  Из  фортепианног о цикла  «Картинки с  выставки»  (слушание). А.  Пахмутова,  стихи Р.  Рождественско го. Просьба  (пение) Порывы,  мечты и  фантазии в ? Фантастически х пьесах?  Р.Шумана (на  примере пьесы ?Порыв?). ? Рельеф? и ? фон? в  драматургии  пьесы ? Порыв?, их  взаимодействи е. Сравнение  пьес ?Старый  замок? М.  учебник,аудиозапис ь,ноутбук     Слушание  музыки  Хоровое  пение 1.  Воспринимать особенности  интонационно го и  драматургиче ского  развития в  произведения х простых и  сложных  форм. 2.  Выявлять  круг  музыкальных  образов в  музыкальных  общее  понятие о  роли музыки  в жизни  человека и  его духовно­ нравственном развитии,  знание  основных  закономернос тей  музыкальног о искусства развитие  духовно­ нравственны х и  этических  чувств,  эмоциональн ой  отзывчивост и, понимание и  сопереживан ие,  уважительно е отношение  к историко­ культурным Мусоргского и ?Порыв?  Р.Шумана с  точки зрения  различного  воплощения  музыкальной  драматургии  (статика и  динамика).  Музыка: Р.  Шуман.  Порыв. Из  фортепианног о цикла ? Фантастически е пьесы?  (слушан). Особенности  оперной  драматургии  (развитие  образов и  персонажей).  Трансформаци я  музыкального  образа в опере  М. Глинки  «Жизнь за  царя» (на  1   14. Музыкальный  образ. Развитие образов и  персонажей в  оперной  драматургии. учебник,аудиозапис ь,ноутбук     произведения х. 3.  Анализироват ь приемы  взаимодейств ия и развития  одного или  нескольких  образов в  произведения х разных  музыкальных  форм традициям  других  народов Слушание  музыки  Выполнени е  проблемно­ творческог о задания 1.  Воспринимать особенности  интонационно го и  драматургиче ского  развития в  оперных  произведения х. 2.  Наблюдать за  развитием  представлени е о  художествен ной картине  мира на  основе  освоения  отечественны х традиций и  постижения  историко­ культурной,  энтической.  укрепление  культурной,  этнической и гражданской идентичност и в  соответствии с духовными традициями  семьи и  народа примере  сравнения  образа  поляков в  Сцене  польского бала (II действие) и  в Сцене в лесу  (IV действие).  Музыка: М.  Глинка.  Мазурка. Из  оперы «Жизнь  за царя».  Фрагмент  (слушание); М. Глинка. Хор  поляков из  «Сцены в  лесу». Из  оперы «Жизнь  за царя».  Фрагмент  (слушание); Г.  Комраков,  стихи В.  Рябцева.  Вечный огонь  (пение) Воплощение  эпического   15. Музыкальный  образ. Диалог  1  музыкального образа в  музыке. 3.  Анализироват ь приемы  развития  музыкального образа. 4.  Понимать  характерные  особенности  музыкального языка. 5.  Воспринимать и сравнивать  музыкальный  язык в  произведения х разного  смыслового и  эмоционально го  содержания региональной самобытност и  музыкальног о искусства  разных  народов учебник,аудиозапис ь,ноутбук     1.  Воспринимать представлени е о  наличие  эмоциональн Слушание  музыки искусств:  «Слово о полку Игореве» и  опера «Князь  Игорь». содержания в  опере А.  Бородина ? Князь Игорь?.  Противопостав ление двух  образных сфер как основа  композиционн ого строения  оперы. Роль  хоровых сцен в оперном  спектакле.  Многогранные  характеристик и музыкальных образов (ария  князя Игоря,  ария хана  Кончака).  Музыка: А.  Бородин.  Опера ?Князь  Игорь?.  Фрагменты:  Хор ?Слава?  из  Интродукции;  хор бояр? Мужайся,  княгиня? из I  Хоровое  пение  Анализ  музыкальн ых  фрагментов ого  отношения к  искусству,  эстетическог о взгляда на  мир в его  целостности, художествен ном и  самобытном  разнообразии художествен ной картине  мира на  основе  освоения  отечественны х традиций и  постижения  историко­ культурной,  энтической.  региональной самобытност и  музыкальног о искусства  разных  народов и оценивать  музыкальные  произведения  с точки  зрения  единства  содержания и  формы. 2.  Выявлять  круг  музыкальных  образов в  различных  музыкальных  произведения х (их  фрагментах).  3. Наблюдать  за  сопоставлени ем  контрастных  музыкальных  образов. 4.  Воспринимать особенности  интонационно го и  драматургиче ского  развития в  оперных действия;  хор ?Улетай на крыльях  ветра? из II  действия; ария князя Игоря из II действия;  ария хана  Кончака из II  действия; С.  Соснин, стихи  Я. Серпина.  Родина  (пение); Б.  Алексеенко,  стихи  Г.Новоселова.  Подарок  Родины  (пение); Родство  музыкальных  тем в арии  князя Игоря и  в плаче  Ярославны  (проявление  арочной  драматургии).  Обобщение по  теме ?Оперная 1   16. Музыкальный  образ. Диалог  искусств:  «Слово о полку Игореве» и  опера «Князь  Игорь» произведения х. 5.  Понимать  характерные  особенности  музыкального языка. учебник,  аудиозапись,ноутбу к     1.  Воспринимать и сравнивать  музыкальный  язык в  произведения х  (фрагментах  крупных  произведений ) разного  использовани е  элементарны х умений и  навыков при  воплощении  художествен но­образного  содержания  музыкальных произведений формирован ие  личностного  смысла  постижения  искусства и  расширение  ценностной  сферы в  процессе  общения с  Слушание  музыки  Выполнени е  творческог о задания  Хоровое  пение драматургия?.  Плач  Ярославны из  IV действия  (слушание); М. Таривердиев,  стихи Р.  Рождественско го. Песня о  далекой  Родине. Из  телефильма ? Семнадцать  мгновений  весны?  (пение). 1   17. Музыкальный  образ. Развитие музыкальных  тем в  Главные  особенности  симфоническо й драматургии  учебник,  аудиозапись,ноутбу к     смыслового и  эмоционально го  содержания.  2.  Анализироват ь приемы  взаимодейств ия и развития  одного,  (нескольких)  образов в  пределах  произведений  крупных  форм или их  фрагментов.  3. Творчески  интерпретиро вать  содержание  музыкальных  произведений  в  изобразительн ой  деятельности 1.  Воспринимать и оценивать  музыкальные  в различных  видах  музыкальной  и учебно­ творческой  деятельности музыкой развитие  художествен ного вкуса,  устойчивый  приобретени е начальных  навыков  социокульту Слушание  музыки  Выполнени е симфонической драматургии (последователь ность,  сочетание,  развитие  музыкальных  тем).Строение  симфоническо го цикла.  Музыкальная  тема как  главный  носитель идеи, мысли,  содержания  произведения.  Знакомство с  формой  сонатного  аллегро.  Реализация  сонатной  формы в  финале  Симфонии  №41  В.А.Моцарта.  В. А. Моцарт,  русский текст  К.  Алемасовой.  Светлый день  (пение) творческог о задания  Хоровое  пение интерес к  музыкальном у искусству и различным  видам  музыкально­ творческой  деятельности рной  адаптации в  современном мире и  позитивная  самооценка  своих  музыкально­ творческих  возможносте й произведения  с точки  зрения  единства  содержания и  формы.2.  Воспринимать особенности  интонационно го и  драматургиче ского  развития в  симфоническ их  произведения х. 3.  Наблюдать за  взаимодейств ием  (столкновени ем) сходных  и/или  контрастных  музыкальных  тем. 4.  Исследовать  многообразие  форм  построения  музыкальных  произведений 18. Музыкальный  образ. Формула красоты. 1  Итоговое  обобщение  темы ? Содержание и  форма? в  музыке.  Обсуждение  главных  выводов,  отражающих  неразрывную  взаимосвязь  содержания и  формы учебник,  аудиозапись,ноутбу к     (сонатная  форма). 1.  Воспринимать и оценивать  музыкальные  произведения  с точки  зрения  единства  содержания и  формы. 2.  Оценивать  музыкальные  произведения  с позиции  красоты и  правды. 3.  Понимать  характерные  особенности  музыкального языка готовность  применять  полученные  знания и  приобретённ ый опыт  творческой  деятельности при  реализации  различных  проектов для организации  содержатель ного  культурного  досуга во  внеурочной и внешкольной  деятельности развитие  мотивов  музыкально­ учебной  деятельност и и  реализация  творческого  потенциала в процессе  коллективно го  (индивидуал ьного)  музицирован ия Хоровое  пение  Контрольна я работа