Статья: Как раскрутить музыкальную группу, советы

Как  попаст ь на  радио? Раскрутка группы, Статьи о музыке » Полезные музыкальные статьи Золотые Правила!  Ротация вашей музыки по радио имеет  большое значение, если Вы хотите сделать  успешную карьеру как продюсер или  просто, как музыкант.  Для того, чтобы попасть в плейлист  радиостанции ­ нужно проделать трудную и  кропотливую работу, поэтому есть радио­ энтузиасты (pluggers), которые убеждают  программных директоров (правдой и  неправдой  мелодии.  ) радиостанций играть ваши  Да, это тяжелая задача, но Вы можете  помочь вашему энтузиасту, создав музыку,  которая, как Вы знаете, будет  "воздействовать" на радио­директора (так, как он, обычно мыслит шаблонно  ).  Cекретные радио­правила от fdstar.com,  чтобы попасть в плейлист радиостанции,  которые знает каждый хит­продюсер, но  никогда не подаст виду.  1. Припев песни должен прозвучать, перед  тем как пройдут 60 секунд и снова перед 1  минутой и 50 секундами. Оптимальное  время повторяемости припева ­ между 40 и  50 секундами.  2. Вокальные партии должны начаться  настолько рано в песне, насколько это  возможно, предпочтительно прежде, чем  прошли 20 секунд. Даже если это вопли  певца "Аайя, ейе или, например, Уйе", это  лучше, чем длинное инструментальное  вступление (к сожалению, для истинных  ценителей музыки  ).  3. Все новое в песне, должно прозвучать  перед 3­х минутной отметкой (точкой) в  композиции. Всё, что после этой точки,  должно быть только повторением того, что  случилось прежде, типа припевов (также  известных, как кульминационные моменты),  которые повторяются и затихают. 4. Песня не должна быть больше, чем 210  секунд ­ следуя известному правилу "трех с  половиной минут" (опять же, это средний  шаблонный стандарт).  5. Не должно быть никаких промежутков  с тишиной. Это "пугает" и "вводит в  панику" радио­диджеев и их директоров  (вдруг что­то вырубилось...).    Есть еще много других моментов, например, необходимо нести в песне что­то светлое,  радостное, бодрящее, но эти пять ­ золотые  правила.  Как  сделать  "Демо" ? Раскрутка группы » Отправка треков на лейбл, Раскрутка группы » Публикация музыкальных работ Слово "демо" это сокращением от слова  "демонстрация". Прежде всего, демо­ запись призвана демонстрировать  потенциал вашей песни.  В идеале, демо должно быть таким, чтобы  слушатель сразу мог понять, станет эта  песня хитом или нет.  Для того, чтобы показать собственные  возможности, надо помнить, что разные  типы песен требуют разных аранжировок.  Невозможно сразу узнать, какая именно  аранжировка лучше всего подойдет для  вашей песни.  Этот опыт дается только со временем.  Далее находятся советы,  которые помогут вам  сэкономить это время...  Демо­запись. Каким должно быть демо.  Допустим, вам необходимо выслать демо,  записанное на CD или MC. Чтобы добиться  нужного результата необходимо  соблюдение ряда правил, которые я  приведу ниже. Эти правила помогут вам  увеличить шансы на то, что ваша демо­ запись будет прослушана.  Совет первый.  Никогда не посылайте более трех песен,  если вас специально об этом не попросили.  Люди, которые занимаются  прослушиванием демо­записей, очень  любят, чтобы гора присланных демо­ записей как можно быстрее превращалась в  стопку демо­записей, которые можно  готовить к выпуску, остальные же  отправляются в мусорное ведро. У людей,  которые занимаются прослушиванием, как  правило, просто не хватает времени на  прослушивание всех присланных записей.  Поэтому, если вы прислали демо с десятью  песнями, а на чьем­то демо всего одна  песня, то скорее всего предпочтение  отдадут демо с записью одной песни.  Просто есть такой психологический момент: люди, которые слушают записи,  увидев демо­запись с одной песней, сразу  подумают, что вы уверены в том, что  посылаете именно ту песню, которая им  нужна. Особенно это относится к тем  случаям, когда песни высылаются для  конкретного артиста. Вряд ли кому­то из  тех, кто слушает записи, понравится  вариант, когда присылается демо­запись с  двадцатью песнями, но к диску прилагается записка: 'Я уверен, что вам понравится как  минимум одна из этих песен, поэтому  выберите ту, которая вам нужна'. Нет, вы  должны сами выбрать не более трех песен,  в которые вы по­настоящему верите, тогда  вы можете рассчитывать на успех. Если же  вы еще не можете сделать это  самостоятельно, значит, по их мнению, вы  еще не совсем готовы.  Если вы все­таки высылаете диск, где  записано более трех песен, то выделите те  три песни, на которые вы хотите обратить  внимание слушателя в первую очередь, и  включите номера этих трех треков в ваше  сопроводительное письмо и в листки с  тестами песен. Скорее всего, если  слушателям понравятся эти три песни ­ они обратят внимание на остальные.  И, пожалуйста, не забудьте снять целлофановую упаковку!  Совет второй.  Ваши лучшие и наиболее коммерчески  интересные песни должны находиться в  начале диска.  Если у вас есть хорошая, быстрая песня, то  лучше начать с нее. Потому что, если  слушателю не понравится первая песня, то,  вполне возможно, что прослушивание на  этом и завершится. И не забывайте еще про  один важный момент. Если вы посылаете  кассету, то вам необходимо разместить все  песни на одной стороне и обязательно  пометить эту сторону.  Совет третий.  Никогда не посылайте ваш единственный  мастер.  Этого не стоит делать ни при каких  обстоятельствах, потому что больше вы  свой мастер никогда не увидите. Кроме  того, не очень то этично, взваливать на  слушателя ответственность за ваш мастер.  Совет четвертый. Всегда перематывайте кассету на начало  первой песни.  Вряд ли вам бы хотелось, чтобы человек,  который прослушивает вашу запись, слушал ее в плохом настроении. Но перемотка  вашей кассеты неизбежно вызовет его  раздражение и трату ценного времени. Так  же вспомните о том, что у большинства  кассетных дек есть функция  автоматического поиска, поэтому, когда вы делаете копии, оставляйте паузы в четыре  секунды между песнями, чтобы слушателю  было проще найти следующую песню.  Совет пятый.  Обязательно отправляйте напечатанный  листок с текстами песен.  От этого листка зависит многое. Он, как  будто сообщает слушателю, что вы серьезно относитесь к поставленной задаче.  Некоторые, безусловно, не смотрят тексты  песен, когда слушают их, но таких  меньшинство. Вообще чтение текстов во  время прослушивания позволяет слушателю увидеть песню в целом, понять ее  структуру, изложенную на бумаге. Ноты  песен вместе с демо­записью не  посылаются. По нотам довольно трудно увидеть структуру песни, кроме того,  многие профессионалы музыкальной  индустрии не владеют нотной грамотой.  Возможно, ноты понадобятся тогда, когда  продюсер захочет записать вашу песню, а  вы в свою очередь хотите быть уверенны,  что запись будет произведена в полном  соответствии с вашей мелодией.  Когда вы печатаете листки с текстами  песен, разделяйте текст и помечайте  каждую часть песни в ее верхнем левом  углу (куплет, припев, переход и пр.) Не  печатайте слова сплошным текстом.  Расположите их так, чтобы строки  заканчивались рифмами, так чтобы сразу  можно было увидеть структуру рифм и  песни в целом.  Совет шестой.  Поставьте знак охраны авторского права.  Это делается так: © Александров Л.В.  2003. Знак охраны авторского права  ставится внизу листка с текстом и на  кассете или диске. Технически, это не  является необходимостью, но если такой  знак стоит, это оповещает всех, что ваша  песня защищена, вне зависимости от того,  зарегистрирована она или нет. Совет седьмой.  Сопроводительные письма должны быть  лаконичными и по существу.  Не надо расхваливать свои песни, пусть  музыка говорит сама за себя. Грамотная  подача произведет больше впечатления,  чем, например, такие фразы: ' Я знаю, что  эти песни ­ настоящие хиты, потому что  они лучше того, что я когда­либо слышал  по радио' или 'Я уверен, что мы с вами  заработаем много денег, если вы издадите  мои песни'. Избегайте искушения  рассказать историю своей жизни. Не стоит  объяснить, что вы неизлечимо больны, что  вы единственная опора семьи и кормилец  десятерых детей, и, если ваши песни не  будут записаны, то дети останутся  бездомными и голодными. Не надо ничего  выпрашивать, заниматься мелким  шантажом, извиняться и показывать  малейший намек на отчаянье. Все это,  прежде всего, покажет вашу неуверенность  в ценности ваших песен.  Что должно из себя представлять  сопроводительное письмо:  1. Письмо должно быть адресовано  конкретному представителю компании. 2. Письмо должно указывать цель, которой  вы руководствуетесь при отправке демо­ записи: нужен вам издатель, продюсер или  рекорд­контракт. Укажите, хотите ли вы,  чтобы слушатель обратил особое внимание  на продакшн, на ваш вокал, на вашу группу  или именно на вашу песню. И обязательно  сообщите предназначается ли песня для  какого­то конкретного артиста.  3. Перечислите все ваши профессиональные заслуги, в соответствии с вашей целью.  Если вы хотите, чтобы ваша песня была  издана, то перечислите другие изданные  песни, назовите ваши победы в конкурсах и  пр. Если вы исполнитель и отсылаете демо­ запись, как артист, то избегайте соблазна  перечислять сомнительные достижения,  как, например: 'Я выступал в том же клубе,  что и (имя 'звезды')'. Но зато вы можете  рассказать, что именно вами движет, что  вас вдохновляет. Главное, пишите кратко,  излагайте реальные факты и не лгите.  4. Если вы отправляете песню для  исполнения ее другим артистом, то  сообщите ваши мысли о том, какому  именно артисту, по вашему мнению,  подходит эта песня для исполнения.  5. Перечислите отправленные песни и  имена их авторов в том же порядке, в котором они идут на кассете или диске.  Листы с текстами должны идти в том же  порядке, что и песни на демо­записи.  6. Поблагодарите сотрудников, которым вы направляете письмо за внимание и то  время, которое они потратят на  прослушивание вашей демо­записи. Не  забудьте сообщить свой адрес, телефон, e­ mail и адрес сайта, если он у вас есть.  Совет восьмой.  Попрощайтесь навсегда с вашей кассетой  или диском.  Сделайте это, потому что больше вы  никогда их не увидите. Демо­записи обычно не возвращаются, даже если вы прилагаете  конверт с маркой и обратным адресом.  Совет девятый.  Ваше имя, адрес и номер телефона должны  быть указаны на кассете или диске, на  вкладыше в коробку кассеты или диска, и  на каждом листке с текстом песен.  Казалось бы, это вполне очевидное  правило. Но почему­то его постоянно не  соблюдают. Дело в том, что когда демо­ запись слушается в офисе, в машине, дома, очень просто оставить коробку, кассету и  тексты в разных местах.  Не забывайте, что ваша демо­запись  представляет вас многим профессионалам  музыкальной индустрии. К этому стоит  отнестись серьезно, ведь это ваше резюме  при приеме на работу. Оно должно хорошо  выглядеть, оно должно быть правильно  написано и оформлено. Ведь есть много  других соискателей вакансии.  Профессионалы хотят получить лучших,  поэтому будьте лучшим! Страх  Сцены Раскрутка группы » Организация концертов, Статьи о музыке Есть многое, что осложняет жизнь  музыканту. Не последним, наверное,  является вопрос: что делать со стрессом во  время выступления перед аудиторией?  Некоторые, кажется, прямо прутся от этого,  в то время как другие просто разваливаются.  Почему такая разница? Являются ли одни  люди «лучше» других в этом плане? Что  касается меня, то на сцене я как дома, но это не означает, что я совсем не волнуюсь. Я  лишь знаю, что делать с нервами, когда они  расходятся. Вот некоторые соображения из  личного опыты, которые, возможно, вам  пригодятся.  Я зол как черт, и не собираюсь больше терпеть все это!  Однажды ночью накануне нашего выхода на  сцену (да, было дело), я довольно крепко  (эх…) повздорил с приятелем по команде.  Это был спор, который в конечном счете  вынудил меня уйти из группы. Я был в  бешенстве, даже стукнул свой усилок. Мы  лупили по открытым струнам и играли через  песню. Все это время единственное о чего я  мог думать, это — как я зол. О музыке я  вообще не думал. Когда мы добрались до  длинного гитарного соло, где­то под конец я  совсем забылся и сыграл, что попало. Когда  мы закончили, аудитория прыгала и кричала.  Приятель, с которым я только что выяснял  отношения, повернулся ко мне и сказал: «Я  никогда не слышал, чтобы ты так играл  прежде. Возможно, мне стоит почаще сраться с тобой». Я не удержался, чтоб не  рассмеяться. Он был прав.  Я получил важный урок — вы играете то, что думаете. Если вы думаете о технике, гаммах  и теории, именно это и выйдет из вашего  инструмента. Если вы думаете о том, что  чувствуете — это и получится. Музыка —  это средство общения. Но в отличие от языка, вы не можете использовать ее для описания  определенного случая или идеи понятным  всем образом: вы не используете музыку,  чтобы составить список продуктов. Вы  можете использовать музыку, чтобы  отобразить чувство, эмоцию или настроение  гораздо более глубже и более эффективнее,  чем на это способен любой язык. По этой  причине музыка является важнейшей формой искусства. Если вам нужны доказательства — посетите когда­нибудь в жизни службу в  южной баптистской церкви. Даже если ваши  религиозные взгляды останутся  непоколебимыми, вы не сможете усидеть на  месте, пока вас будет окружать музыка, если  вы, конечно, не каменный.  Леопольд!  В другой раз, когда я выступал, в клуб вошли  люди, которых я знал и хотел произвести на  них впечатление. Одним из них был мой  старый друг, Джеф Морлей, с которым я  познакомился, когда мне было 8, и ему — 12.  Джеф всегда был спокойнее меня. Он знал «правильный» способ играть «Sunshine Of  You Love». Думая о выступлении, я вспомнил мультик с Багзом Банни, где он появляется в  концертном зале, одетый как Леопольд  (вымышленный легендарный персонаж,  вольно списанный с Леопольда Стоковского). Когда он тихо входит, аудитория начинает  перешептываться: «Леопольд … Леопольд».  Я хотел показать Джефу, что тоже крут. Я  стал затягивать все паузы, чтобы произвести  на него впечатление, а при этом выглядел  полным идиотом. Джеф был вежлив, как и  все, но я был чертовски растроен их вялой  поддержкой. Той ночью я усвоил еще один  важный урок: если вы слишком стараетесь  играть хорошо — у вас ничего не получится.  Я думал об этих двух случаях, и основная  мысль, которую я извлек, была — не думать,  — что я и стал делать. Довольно скоро я  начал «не думать» относительно того, что  играю. Всякий раз, когда я забывал делать  переход от куплета к припеву, я объяснял  остальной части группы, что не думал, и что  это было так или иначе хорошо. Это  объяснение обычно встречало озадаченные  взгляды, выпученные глаза и саркастическое  бормотание: «Хм … ладно, Джон, как  скажешь». В этом углу… тот, что в джинсах и футболке…  Годами позже я участвовал в конкурсе  «Лучший гитарист Бостона» во второй раз. В  предыдущий раз я занял второе место.  Большая часть местной прессы уже дала свою оценку тому, что я без труда буду первым.  Тот факт, что соревнование еще впереди,  казалось, никого не волнует, кроме меня. То,  что на меня возложили большие надежды,  вселяло в меня страх. Внезапно, я стал  предметом всеобщего внимания. Пока я  поднимался, местный DJ — ведущий этого  вечера прокатил большую телегу по этому  поводу. Толпа (приблизительно 1,500  человек) замерла, когда я вышел на сцену. Я  думал про себя: «Все ожидают от меня нечто  потрясающее. Они все ждут, что я выиграю.  Я готовился к этому несколько месяцев. Я  готов, как никогда, но может быть этого  недостаточно. Я могу не выиграть просто из­ за всей этой шумихи. Я не должен сейчас об  этом думать». Какое­то время я провозился  со шнуром, потом начал играть. Я сделал  несколько глупых ошибок, но продержался  до конца. Я снова стал вторым. На мой  взгляд, это не было неудачей, потому что  музыка — это не соревнование, в конце концов. Парень, который победил, был  хорош. Кроме того, у него был отличный  прикид, в то время как я выступал в одних  джинсах и футболке. Я никогда не был  модным. На годы я прославился, как «второй  лучший гитарист Бостона» — аналог  играющего на гитаре сэконд­хэнда.  Кузнечик, возьми этот камень у меня из рук  Во время частного занятия на гитаре в  Беркли, мой преподаватель Марк Френч  заметил ошибку, допущенную мною в  разучиваемом фрагменте. Он попросил,  чтобы я снова сыграл его «неправильно».  Когда я попробовал повторить ту же самую  ошибку снова, то не смог. Само собой  получилось «правильно». Я пытался  несколько раз, но не мог сыграть  неправильно. Я ушел расстроенный. Марк  Френч тихо посмеивался про себя. Марк —  великий преподаватель, потому что он знает,  что ученик — всегда сам себе лучший  учитель.  Джедай­гитарист  Давайте подумаем, что я узнал к этому  моменту. Если я слишком стараюсь, то терплю неудачу. Если я стараюсь не  стараться, то тоже терплю неудачу. Если  стараюсь потерпеть неудачу, этого не  происходит. Получается что­то вроде:  «плохо, если сделаешь, но и плохо, если не  сделаешь».  Не так давно я сидел и смотрел «Империя  наносит ответный удар». Там есть сцена, где  Йода и Люк видят, как их истребитель тонет  в болоте. Йода говорит Люку использовать  «силу» чтобы поднять X­Wing. Как он ни  старается, но не может собрать достаточно  силы и расстраивается. X­Wing падает назад  в болото. Люк говорит: «Я не могу этого  сделать. Я не достаточно силен. Я пытался  как мог, но у меня не получается» (или что­ то вроде этого). На что Йода отвечает: «Нет,  Люк Скайуолкер. Пилоты Джедайя не  пытаются. Они либо делают, либо нет».  Круто, Йода.  Однако, здесь дается важное замечание. Если  вы думаете о том, насколько сильно вы  стараетесь, вы уменьшаете тем самым  способность концентрироваться. Хорошее  исполнение музыки требует 100%  концентрации. Идея состоит в том, чтобы  убрать любые помехи, особенно те, что вы навязываете себе сами. Внезапно у меня  всплыла фраза из рекламы кроссовок: «Just  do it».  Дууу Дууу Ди Дууууу «С вами Тед Коппелл, и сегодня в ночном эфире…»  Представьте себя в самой плохой из всех  возможных ситуаций: вы даете худшее  выступление, которое только возможно в  вашей жизни — хуже некуда. У всей  аудитории такое выражение лица, как у героя в картине «Крик». За несколько минут вы  собственноручно доказали, насколько  безобразно может звучать гитара, и разогнали всех присутствующих. Это еще не все:  лучший друг вашего отца, Тед Коппелл,  решил захватить всю свою команду  операторов, чтобы запечатлеть ваше  выступление.  Тед, будучи законченным репортером, не  упустил свой шанс. Он решил выпустить  историю под названием: «Худший гитарист  всех времен и народов». Затем, все  музыкальные критики поглумились над тем,  почему от вашей игры так воняет. Теперь вся  страна знает, что вы не умеете играть. Звучит  подобно самому страшному ночному  кошмару, верно? Допустим, если бы это все