Индивидуальный стиль Л.Бетховена

Индивидуальный стиль выдающегося композитора Людвига ван Бетховена

Людвиг ван Бетховен

 (1770-1827)

 Индивидуальный стиль Людвига ван Бетховена проявляется в разных аспектах: в мелодике, гармонии, ритме и исполнительской манере. При этом стиль композитора многогранен, схематичные стилистические категории не охватывают многообразие его творческого облика.

Индивидуализация образа. Даже мотивы, родственные друг другу по типу, приобретают в бетховенской музыке такое богатство оттенков в передаче настроения, что каждый из них воспринимается как уникальный.

Контрасты. Например, в Пятой и Шестой симфониях каждая деталь тематизма и приём формообразования резко противостоят друг другу, так как несовместимы общие художественные концепции этих симфоний — остро трагедийной Пятой и идиллически пасторальной Шестой.

Мелодика

Квинтовотонность в фанфарных темах Бетховена. 12-й обертон, как правило, появляется не в начале построения, а знаменует кульминационную точку.

Совмещение образных сфер — героического и лирического.

Выразительность мелодики — интонации, акценты, дыхание — речевые.

 Гармония

Обостренные модуляции. Встречаются резкие тональные сдвиги, модулирующие на полтона или терцию.

Синкопированные ритмы часто подчёркивают диссонирующие созвучия или неаккордовые звуки, особенно в разработках.

Тональные планы в произведениях Бетховена тщательно продуманы и отмечены резкой контрастностью как в соотношениях тем, так и в разработке.

Ритм

Напряжённый метроритм. Усиливает эмоциональный накал произведений взволнованного, драматического характера. Даже паузы благодаря этой пульсации становятся более напряжёнными и многозначительными (главная партия Пятой сонаты).

Постепенные нарастания звучности Бетховен нередко заменял акцентами.

Индивидуальная метрическая характеристика — например, скерцозный финал начинается тремя ритмически однородными мотивами, каждый из которых обладает своей метрической характеристикой: в первом на сильную долю приходится последняя нота, в третьем — первая, во втором все звуки находятся на слабых долях такта.

Исполнительская манера

Драматичный, темпераментный, героический, монументальный стиль исполнительства. Вместо изысканно-грациозной игры XVIII века Бетховен создал стиль большой эстрады, обращённый к массам людей.

Требование от инструмента плотного, могучего звучания, полноты кантилены, глубочайшей проникновенности.

Особая детализация в артикуляции музыкальной ткани — близкая к речевому интонированию.

Симфонии:

№1 — C-dur, op. 21, написана в 1799–1800 годах;

№2 — d-moll, op. 36, написана в 1801–1802 годах;

№3 — Es-dur («Героическая»), op. 55, написана в 1803–1804 годах;

№4 — B-dur, op. 60, написана в 1806 году;

№5 — c-moll, op. 67, написана в 1804–1808 годах;

№6 — F-dur («Пасторальная»), op. 68, написана в 1807–1808 годах;

№7 — A-dur, op. 92, написана в 1811–1812 годах;

№8 — F-dur, op. 93, написана в 1811–1812 годах;

№9 — d-moll, op. 125, написана в 1817–1824 годах (с заключительным хором на слова оды «К радости» Шиллера).

Концерты:

Первый концерт — C-dur, op. 15, написан в 1796 году;

Четвёртый концерт — G-dur, op. 58, написан в 1806 году;

Пятый концерт — Es-dur, написан в 1809 году;

«Фантазия для фортепиано, хора и оркестра» — 1808 год, предвестник Девятой симфонии.

Струнные квартеты:

6 квартетов — op. 18 (1800): первый F-dur, второй G-dur, третий D-dur, четвёртый c-moll, пятый A-dur, шестой B-dur;

3 квартета — op. 59 (1806–1807): седьмой F-dur, восьмой e-moll, девятый C-dur;

Пять квартетов — сочинены между 1824 и 1826 годами, последние законченные произведения Бетховена.

Фортепианные сонаты:

Соната №14 — «Лунная», до-диез минор;

Соната №8 — «Патетическая», до минор;

Соната №17 — «Буря», ре минор;

Соната №23 — «Аппассионата», фа минор.