Исаак Левитан: «Сквозь Тень к Свету»

Наследие Левитана насчитывает более тысячи работ, отличающихся удивительной цельностью и высоким художественным уровнем. Однако среди них сам художник особо выделял картину "Над вечным покоем", называя её отражением всей своей психики и внутреннего содержания. Лев Толстой, глубоко чувствовавший искусство, окрестил её "молитвой немой души". В этом определении, кажется, заключена самая суть левитановского мироощущения.

Парадоксально, но Левитан не был воцерковленным человеком, хотя и испытывал глубокую тягу к православной службе. Сергей Дурылин, вспоминая о художнике, писал о его любви к вечерним богослужениям, к поэзии сумрака, тихих песнопений и аромата ладана. Левитан слушал Евангелие и Псалтирь, но не принимал Православие как целостную систему. Думаю, Дурылин очень точно подметил, что для принятия веры недостаточно лишь чувствовать красоту обрядов и поэзию богослужения.
Определить мировоззренческую позицию Левитана непросто. С одной стороны, он писал: "Я никогда еще не любил так природу, никогда еще так сильно не чувствовал это божественное нечто разлитое во всем". Как интерпретировать эти слова? Как возвышенное чувство природы или как соблазн пантеизма, растворения Бога в мире? А может быть, это чувство присутствия Творца в творении?
Интересно отметить, что Левитан "сочинял" свои пейзажи. Он делал этюды с натуры, а затем в мастерской, меняя композицию, освещение и цвет, создавал целостный образ. Он дополнял реальный пейзаж своими чувствами, создавая картины, полные отточенности и свободы. Удивительно, как человек, увлеченный страстями и развлечениями, мог так глубоко чувствовать одухотворенность природы, отражение в ней чего-то неземного.И. И. Левитан. В. А. Серов. 1893

«Вечерний звон» 1889 год.  Картина создана под впечатлениями Левитана от двух монастырей: Саввино-Сторожевского монастыря под Звенигородом и Кривоезерского монастыря на Волге близ города Юрьевца. 

«Вечер. Золотой Плёс»  1889 год. Картина написана по итогам третьей поездки Левитана на Волгу и его второго пребывания в Плёсе. Во время поездки художник создал этюд для будущего полотна.

Печаль сквозь свет: тайна Левитана. Именно в работе Левитан очищался от суеты и темных страстей. В его пейзажах всегда есть печаль, но это не горькое и безотрадное чувство, а печаль высокая, тонкая, светлая. В этом и заключается тайна общения бога и человеческой души – в прикосновении к красоте божественного мира душа "просветляется". Художник Коровин вспоминал, как однажды Левитан заплакал, глядя на закат. Его тронуло до слез то, насколько был прекрасен окружающий мир, но в то же время печален. Это было чувство сокровенной красоты мира, которое порой настигало его слезами. «Как странно все это и страшно, и как хорошо небо, и никто не смотрит. Какая тайна мира – земля и небо. Нет конца, никто никогда не поймет этой тайны, как не поймут и смерть».  Эта тайна и печаль живут в неподвижной дреме Волги в картине «Вечер на Волге", в преддверии ночной мглы в последних лучах солнца картины «Осиновый лес». "Солнце - обман!": Трагедия и восторг в жизни и творчестве Левитана. 

«Последние лучи солнца. Осиновый лес» (1897).Удивительный по цветовому решению пейзаж.

«Вечер на Волге». 1888 год. Картина закончена, после возвращения из второй поездки. Холст относится к числу самых значительных «волжских» картин.

Любовь Исаака. В зрелые годы Левитан оказался в эпицентре бурных событий личной жизни. Его увлечение Анной Николаевной Турчаниновой, женой влиятельного сенатора, переросло в сложный любовный треугольник. Не в силах справиться с этой драмой, Левитан вновь обращается к отчаянию и совершает попытку суицида. Его письмо к Чехову, пронизанное мольбой о помощи, свидетельствует о глубоком душевном кризисе: «ради бога, если только возможно, приезжай ко мне хоть на несколько дней. Мне ужасно тяжело, как никогда». Несмотря на влюбчивое сердце, Левитан так и не вступил в брак. В его словах, полных горечи и разочарования, звучит признание в преданности лишь искусству: «почему я один? Почему женщины, бывшие в моей жизни, не принесли мне покоя и счастья? Быть может, потому что даже лучшие из них — собственники. Им нужно все или ничего. Я так не могу. Весь я могу принадлежать только моей тихой бесприютной музе, все остальное — суета сует…» 

«Весна. Большая вода». 1897 год.Картина вызывает в душе зрителя чувство одиночества, умиротворения и гармонии, напоминая о неразрывной связи между человеком и окружающим миром.

«Осень. Усадьба» 1894 год.  На полотне передана пустынность сада с облетевшей листвой деревьев и отцветшими цветами, от которых остались лишь голые стебли. Тонкая и блёклая гамма картины строится на сочетании серых тонов, деревьев, облачного неба с розовато-коричневыми тонами опавшей листвы.

Метания и страх смерти: "над вечным покоем"Левитан боялся смерти, несмотря на то, что, по словам Чехова, "не верил ни во что тамошнее". Его пугала сама мысль о полном небытии: «Века, смысл этого слова ведь просто трагичен; века — это есть нечто, в котором потонули миллиарды людей, и потонут еще, и еще, и без конца; какой ужас, какое горе! мысль эта старая, и болезнь эта старая, но, тем не менее, у меня трещит череп от нее! тщетность, ненужность всего очевидна», – писал он. Эти размышления вдохновили создание полотна «Над вечным покоем". Широкая панорама безбрежного озера, церковь на утесе, заброшенное кладбище. В процессе работы Исаак просил, чтобы ему играли героическую симфонию Бетховена с ее траурным маршем. В этой картине, как никогда, заметен отказ от детализации и стремление к философскому обобщению. Человек представлен лишь в покосившихся могильных крестах, напоминающих о тщетности и бессмысленности земного существования. этот пейзаж, пронизанный ужасом перед неизбежностью смерти. 

«Над вечным покоем».  1894 год. Но и в этой величайшей картине автора есть намек на надежду: светлая тропинка ведет к храму, над которым проясняется небо. Огонек в окне церкви – это символ жизни, контрастирующий с холодными тонами остального пейзажа.

В душе художника, воспевавшего красоту мира, так и не зажегся свет веры. Но, парадоксально, после кончины на его груди был обнаружен православный крест, который он носил тайно. Возможно, последней надеждой художника был именно этот крест, как единственное спасение от ужаса перед неизбежной темнотой. Душа Исаака плачет и так рождается великое искусство, которое и по сей день затрагивает сердца зрителей. Его- это не просто пейзажи, это откровения о человеческой душе, её трагедии и надежды.  

Подводя итог, можно сказать, что творчество Левитана – это не только воспевание красоты русской природы, но и отражение глубоких духовных исканий, трагического разлада и стремления к гармонии. Он был художником, который не выносил фальши, но при этом не чуждался света. Его искусство – это разговор о вечном, о тайне бытия, о месте человека в этом мире. И этот разговор не теряет своей актуальности и сегодня. 

Фриц. Н.В. https://circle.slidesorator.com/play?docId=2121569400764956673&versionType=share