Предмет узкой специализации: «ГРАФИЧЕСКИЕ ТЕХНИКИ»

Преподаватель Шкавро Светлана Анатольевна

09 января 2023 года

3 класс

Тема: «Графика: ее суть, виды и история»,  2 часа (90 минут).

Тип урока: изучение нового материала

Цель:

Образовательные-расширить знания обучающихся о графике как виде изобразительного искусства;

Воспитательные-формировать познавательный интерес и изобразительную грамотность у обучающихся.

Материалы для урока:

Преподавателя-конспект и видео рассказ к уроку, примеры графических работ;

Обучающихся- формат А3 или А, графический карандаш.

План урока

1.      Организационный момент (до 2 минут);

2.      Активизация внимания обучающихся на работу по теме (до 2 минут);

3.      Объяснение нового материала (до 20 минут)

4.      Инструктаж к выполнению практического задания теоретического и практического (до 15 минут);

5.      Выполнение практического задания (40 минут)

6.      Самоанализ выполненных работ и отправка педагогу(5 минут)

7.      Орг. завершение  занятия (до 1 минуты)

Ход занятия

1.      Организационный момент:

Предлагаю просмотреть видео знакомство с педагогом.

Меня зовут Шкавро Светлана Анатольевна. Я предлагаю Вам совместную работу с целью расширения своих знаний по графике и применению в работе разных графических техник!

2.      Активизация внимания обучающихся на работу по теме:

Графика — это разновидность изобразительного искусства, где изображение создаётся преимущественно с помощью линий, штриховки и пятен, которые рождают тональные нюансы. Цвет в графике тоже может применяться, но он считается вспомогательным изобразительным средством. В отличие от живописцев, мастера-графики могут работать с одним цветом (например, используя тушь или карандаш), при этом создавая не только плоскостные, но и объёмные изображения.

3.      Объяснение нового материала:

Графика — термин, происходящий от древнегреческого слова «графо», что в переводе означает «писать, чертить, царапать». Но не следует сводить графику к каллиграфии, это лишь один из её видов.

 Рембрант. «Три дерева»

Графика более условна, нежели живопись. Для неё характерны лаконичность художественной манеры и ёмкость образов. Отсюда и присущая многим графическим произведениям недосказанность. Несмотря на ювелирную точность, с которой работают многие художники-графики, эта техника неразрывно слита с искусством намёка, оставляющим зрителю пространство для воображения.

Кацусико Хокусай «Большая волна в Иокогами»

Виды графики, классификация

Существует две основные классификации графических произведений: по способу создания изображения и функции. Согласно первому подходу, она делится на две большие группы — рисовальную и печатную.

Но в связи с компьютерно-информационной революцией, произошедшей на рубеже XX-XXI веков, этот подход устарел и классификацию следует расширить. Актуальное деление таково:

Рисовальная графика, которую также называют уникальной, поскольку произведение создаётся в единственном экземпляре.

Печатная, позволяющая на основе созданной художником печатной формы создавать любое количество изображений (ограничение только в производственных мощностях). Компьютерная, не требующая переноса на печатный носитель и практически не имеющая физических ограничений по копированию (но есть юридические ограничения, вытекающие из авторского права.

Интересно, что до конца XIX столетия рисунок не относился к графическому искусству — его считали всего лишь подготовительным материалом для живописи (то есть сужали понятие до эскизов и набросков). Только в XX столетии термин охватил и работу по созданию иллюстраций, карикатур, рисунков. Ну а когда появилась компьютерная графика, и её выделили в качестве отдельного подвида.

Теперь рассмотрим классификацию по функциям графических работ.

Необходимо выделить:

Станковую графику. В неё входят вещи, которые являются самостоятельным произведением искусства (как картины): Станковый рисунок. Художники-графики, как и их коллеги-живописцы, работают в различных жанрах — создают портреты, пейзажи, бытовые сцены, натюрморты, исторические и мифологические сцены, рисуют обнажённую натуру — ню.

 Эстамп, включающий различные виды гравюр и других оттисков. Гравюра, в свою очередь, делится на две большие группы — на дереве (то есть ксилографию) и на металле (среди которых особо выделяется офорт — техника, подразумевающая травление металла кислотами). Также к эстампу относится монотипия, литография, трафаретная печать, шелкография.
 

Книжную. Включает не только иллюстрирование, но и создание обложек и суперобложек, виньеток, заставок и других элементов художественного оформления книги.

Газетно-журнальную. К ней относятся работы по оформлению периодических изданий. В качестве отдельного подвида выделяется такая разновидность иллюстраций, как карикатура.

Прикладную, которая делится на рекламную и промышленную: Первая включает разработку вывесок и иных рекламных носителей (буклетов, листовок, флаеров). Также к ней примыкает айдентика (разработка фирменного стиля).

 К промышленной относится создание банкнот, почтовых марок, упаковок. Зачастую рекламные и промышленные задачи пересекаются — например, при создании дизайна упаковок для товара.

 Плакатную (включая афиши), хотя её тоже можно отнести к рекламной.
 
  Анри де Тулуз Лотре.

История графики

            Рисунок — самый древний вид изобразительного искусства. Графика древнее живописи: именно к ней относятся наскальные изображения первых художников человечества. Затем наскальный рисунок перекочевал со стен пещер на посуду, папирус, пергамент, бумагу (её изобрели в Китае во II веке до нашей эры). На его же основе возникла пиктография — предшественница письменности, а потом появились и иероглифы (постепенно они становились всё более абстрактными).

Графические изображения мы встретим у самых разных народов — от инков до австралийских аборигенов, на всех континентах (кроме Антарктиды).
 

Графические изображения в пещере Шове

В Европе с развитием живописи в эпоху Возрождения рисунок отошёл в тень и многими мастерами стал восприниматься в качестве эскизной базы для живописных картин. Тем не менее, и в этом виде искусства были созданы самостоятельные произведения, обретшие бессмертную славу — например, «Витрувианский человек» Леонардо да Винчи (Leonardo di ser Piero da Vinci).

3.      ИНСТРУКТАЖ К ВЫПОЛНЕНИЮ ПРАКТИЧЕСКОЙ РАБОТЫ

Сравним два примера изображения одного и того же натюрморта.

Что мы можем сказать об изображениях?

1)      Справа мы видим изображение выполненное при помощи линий, штриха и тона, которое позволяет судить о всех тональных переходах и нюансах;

2)      Изображение слева лишено этих тональных переходов, так как выполнено пятном с применением закона СВЕТЛОЕ НА ТЕМНОМ – ТЕМНОЕ НА СВЕТЛОМ!

                  Что дает применение этого закона графическому изображению?

ОТВЕТ. ЛАКОНИЧНОСТЬ!

Вопрос? Чем или каким материалом можно выполнить подобное изображение?

Для выполнения самостоятельной работы предлагаю составить свой натюрморт из двух предметов. Сфотографировать его и выполнить на формате А3 или А4 компоновку и построение, выбранных ВАМИ предметов.

Для выполнения задания пятном, применяя закон «темное на светлом-светлое на темном» необходимо разобрать на плоскости светлые и темные свое изображение.

Желаю удачи в выполнении работ! Общение с преподавателем ВКонтакте

https://vk.com/id612555138

Жду ВАС к себе в друзьях!

Работы можно прикреплять в комментарии к уроку!

Благодарю за работу!

Скачано с www.znanio.ru