Коротко о жизне Пабло Пикасоо

Пабло Пикассо

Пабло Пикассо

Пабло Пикассо один из самых известных художников МИРА!

Он оказал исключительное влияние на развитие изобразительного искусства в XX веке.
Согласно оценке Музея современного искусства (Нью-Йорк), Пикассо за свою жизнь создал около 20 тысяч работ.

Родился будущий гений - 25 октября 1881 года в городе Малага, в провинции Испании.

Первое слово, которое произнес Пабло, было «PIZ», что по-испански означает «карандаш».

Пабло рано проявил талант к рисованию. Уже с 7 лет он учился у своего отца технике рисования, который сначала поручал ему дописывать лапки голубей на своих картинах. Но однажды, он доверил тринадцатилетнему Пабло дописать довольно большой натюрморт, и он был невероятно поражен техникой сына.

Сын художника

Босоногая девушка, 1895 год

В возрасте 13 лет Пабло Пикассо с блеском поступил в Барселонскую Академию художеств. На подготовку к экзамену, обычно занимавшую у студентов месяц, у Пикассо ушла всего неделя. Он поразил комиссию своим мастерством и был принят в Академию несмотря на свой юный возраст.
Отец Пикассо решил отправить учиться Пабло в Мадридскую академию "Сан Фернандо", считавшуюся на тот момент самой передовой Школой искусств во всей Испании. Так, Пабло в возрасте 16 лет приехал в Мадрид.

«Автопортрет» в 15 лет, 1896 год

Путешествие в Париж

Портрет матери художника, 1896 год

Во время обучения в Мадриде Пикассо совершил свое первое путешествие в Париж - признанную тогда европейскую столицу искусств. Там он в течение нескольких месяцев посетил все без исключения музеи, изучая живопись великих мастеров.

«Празднование 14 июля в Париже»

Ключевыми словами для этого периода творчества Пикассо являются «одиночество», «боль», «страх», «грусть», «тоска». Серо-голубые и сине-зеленые глубокие холодные цвета, цвета печали и уныния, постоянно присутствуют в них. Пикассо называл голубой "цветом всех цветов".

Голубой период
в творчестве

Гурман, 1901 год

Меланхолия. Грустная женщина, 1902 год

Мать и дитя на берегу, 1902 год

«Розовый период» в творчестве Пикассо был длился всего примерно 2 года. Большое количество картин отмечено светлыми тонами, появлением жемчужно-серых, охристых и розово-красных оттенков; также меняется не только цвет, но появляются новые темы – актеры, акробаты, атлеты, циркачи.

Розовый период
в творчестве

Девочка на шаре, 1905 год

Акробат и молодой Арлекин, 1905 год

Арлекин на коне, 1905 год

Композиция. Крестьяне, 1906 год

В 1907 году появилась знаменитая картина "Авиньонские девицы". Над ними художник работал больше года - долго и тщательно, как не работал до этого над другими своими картинами. Первая реакция публики - шок. Матисс был в бешенстве. Даже большинство друзей не приняли эту работу. Необычная картина была первым шагом живописи на пути к кубизму, а многие искусствоведы считают ее отправной точкой современного искусства.

Начало кубизма

Кубизм – современное направление в изобразительном искусстве, прежде всего в живописи, зародившееся в начале 20 века во Франции. Суть кубизма: стремление «раздробить» реальные объекты на мелкие части.

Кубизм

Сельская женщина, 1908 год

Хлеб и блюдо с фруктами на столе, 1909 год

На первом этапе кубизма работы Пикассо принимают декоративный характер (предметы не имеют объёма, света, тени). Картины изображают по большей части натюрморты с различными предметами: музыкальными инструментами, нотами, столовыми предметами и фруктами.

Натюрморты

Портрет Ольги в кресле, 1917 год

Весной 1917 года Пикассо предложили сделать эскизы костюмов и декорации к будущему балету. Художник отправился работать в Рим.
В это время его полотна очень далеки от кубизма; на них: ясные и понятные формы, светлые тона, правильные лица. Самая выразительная картина этих лет – «Портрет Ольги в кресле». Пикассо активно критиковали за смену стиля, как прежде критиковали за кубизм. На эти обвинения он ответил в одном из интервью: "Всякий раз, когда я хочу что-то сказать, я говорю в той манере, в которой, по-моему, ощущению это должно быть сказано"

«Звёздная ночь»

Купальщицы, 1918

Женщина в испанском платье, 1917

Сюрреализм

Пикассо начал работать в направлении сюрреализм(искусство сна – художники изображают мир, который может быть только во сне)после знакомства с группой поэтов и живописцев во главе с Андре Бретоном, именующих себя сюрреалистами. Их идеи привлекли Пикассо, но вместе с тем, он не отдался им до конца, сохранив свою индивидуальность и свободу дальнейшего развития творчества.

Женщина перед зеркалом, 1932 год

Творчество Пикассо кардинальным образом повлияло на ход развития искусства и культуры всего XX века. А на мировых аукционах до сих пор отыскиваются и выставляются на продажу все новые и новые, пока еще малоизвестные работы прославленного мастера из его огромного наследия.

Портрет Марии-Терезы Вальтер, 1937

Моя мама мне говорила: «Если ты станешь солдатом, то будешь генералом, если станешь монахом, то будешь настоятелем». Вместо этого я стал художником - и стал Пикассо.

Портрет женщины, 1939