Народное творчество

Понятия о народной музыкальной культуре

 Область НМК составляют различные формы устного, музыкального и поэтического искусства (бытующее в народе).

Частушки, былины, танцевальные наигрыши, трудовые песни.

Народное творчество – совокупность произведений искусства на протяжении веков создаваемого и хранимого народом (как в устной форме, так и  - вышивка, роспись, резьба).

1846г английский ученый Томс Вел, ввел термин фольклор, соответственно фольклористика – наука, изучающая народное творчество.

Этнография – наука, изучающая традиции, быт, верования народа.

Фольклор – художественная энциклопедия народа, так как многие песни, зародившиеся в глубоких деревнях, были единственным источником информации или же писаные истории народа.

Произведения НМК делятся на самобытные художественные формы.

Каждый жанр фольклора имеет самостоятельное развитие и значение (свадебные, история, романсы, былины, календарно-земледельчиские)

Жанром в фольклоре называют устойчивую общность фольклорных произведений, которые характеризуются:

- единством происхождения

- социально-бытовой функцией

-исполнительскими традициями

-сходством формы и содержания

Приметы народных песен

1)    национальный признак - одно из главных проявлений общего сознания русского народа (является общезначимым для всех)

2)     коллективность творчества, где за каждым произведением стоит одарённая личность, но песня есть результат длительности и последовательности работы певцов нескольких поколений

3)    устная природа бытования

4)    много вариантность произведений фольклора

Песни календарно-земледельческого круга

 Обряды и напевы, связанные с трудом крестьян и повторяющиеся каждый год с определённой последовательности получили название песни календарно земледельческого (круга) цикла.

В русской календарной поэзии олицетворяются силы природы (солнце, вода, земля) нашли в ней отражение языческие древние заклинания (вода, огонь) и верования в духов, богов и фантастических существ.

Календарно- земледельческие песни относятся к числу самых древних по происхождению. По своему звуковому объему и ладовому развитию эти песни могут быть короткими попевочками, так и протяженными многоголосными лирическими народными песнями.

Термин «календарно-земледельческие песни» является составным жанром, в него входят определённые жанры:

- трудовые

- хороводные

- баллады

В старом христианском календаре 4 ключевых момента:

- солнцестояние (22 декабря 24 июня)

- равноденствие (21 марта 23 сентября)

 С течением времени христианский календарь соединился с земледельческим календарем.

Праздники

-зимние:

8– 17 января зимние святки

 6 и 18 января - Рождественский и крещенский сочельник

19 января – Крещение (вода меняет структуру)7 января - Рождество

 за 8 недель до Пасхи - Масленица

-весенние – летние:

 21-22 марта - весеннее равноденствие

7 апреля - Благовещенье

Пасха - первое воскресенье после 1-го весеннего новолуния. С 4 апреля до 8 мая

 6 мая – Егория, Ягория. Праздник Георгия Победоносца (Юрьев день).

 7 неделя после Пасхи – Семик, русалочья неделя или летние святки

 50-й день после Пасхи - Троица

7 июля – Ивана-Купала

12 июля - Макушка лета (праздник Петра и Павла святых апостолов)

 19 августа - Яблочный спас или Преображения

-осенние:

 14 октября - Покров

4 ноября – праздник Казанской Божьей Матери (день Казачки и избавление Москвы и всей Руси от поляков).  Установил  Александр Михайлович второй (Романов).

Зимние праздники

Небольшие песенки, исполняемые между двумя сочельниками в разных областях России, называются по-разному (колядки, щедровки, овсень, таусень, виноградье). Это те же колядки но названия происходит от древнерусского месяца января.

 Обычай колядования известен во всём мире, другими народами Европы. Данные о половых возрастных признаках, колядующих в различных регионах страны противоречивы. Это и дети, и старики, девушки, парни, подростки, холостые и женатые люди.

 Период новогодних праздников, включая молодых молодёжные вечеринки, посиделки, пляски, игры, хороводы вокруг костра, ряженье, катание на лошадях.

 Колядки, как правило, не сложного напева песенки (кварта, квинта), исполняемые на 1 реже 2-3 мотива. Такое явление в фольклористике получило название «мотив-формула». В них выражается пожелание добра, здоровья, урожая, рождения детей, приплод скота.  Здесь просматривается древняя магия земледелия, где все действия были направлены на призыв хорошего урожая.

Ритуальная пища - это кутья, зерновая каша, пироги, ватрушки. Зерном посевали хозяев.

Подблюдные песни (святочные гадания)

Подблюдными называют песни, которые исполняли в святочных периодах (название от обрядов, девушки собиравшееся в избах). Для этого брали воду для урожая. Девушки исполняли куплет, а ведущая доставала украшения. Произносилась фраза: «Чье кольцо?». Существовали способы гадания, но все они носят христианско-бытовой смысл (хлеба, зерна, блинов, петуха, веника, порога).

 Характерные припевы подблюдных песен (Слава!), а также («Кому вынется, да тому сбудется»)

1)    По лугу хожу, полотенце стилю ещё похожу и ещё постелю - в этом году не выйдет замуж

2)    На песке кусок,

 Это мой старичок.

Завалюсь на него,

 Небоюсь ничего

3)     Обвилась кишка,

 Да вокруг горшка

4)    За рекою мужики рвут богатые,  гребут жемчуга лопатами

Масленица

 Это проводы зимы. В течение недели праздновалась шумно и весело. Устраивались катания с гор, кулачные бои,  катались на тройках, устраивали богатые пиры. Сила масленицы - круг (солнце,  блин), все действия по движению солнца (круга). Катали с горы старые тележные колеса (считалось, чем больше оно прокатиться, тем лучше будет урожай льна)

 Истоки праздника уходят вглубь языческих времен, и носит аграрный смысл.

 Ритуальная пища – блины.

 Обряд масленица сложен и включает песни различного содержания.

1)    величальные - молодоженам (до рождественского поста)

2)    поминальные - погибшим

3)    протяжные горестные песни о женской доли

4)    весёлые шуточные о самой масленице, где её называют дорогой гостьей, а также оберухой. Часто в этих песнях сожалели, что масленица быстро кончалась. «Мы думали масленки 7 недель, 7 неб, а осталось в маслюшке 1 день 1 день».  

Каждый день имел свое название:

1) понедельник - встреча

2) вторник -  заигрышь

3) среда - лакомка

4) четверг - разгуляй (широкая масленица)

5)  пятница - тёщины блины (вечеринки)

6) суббота - заловкины посиделки

7) воскресенье - прощенное

В последний день чучело из соломы везли на санях в поле и сжигали. Пепел разбрасывали по полям, так как люди верили что, уничтожая богатство, оно вернётся и даст хороший урожай.

 Исполнялись масленичные песни очень громко, напряженно в высокой тесситуре.

Масленичные песни

1)    Мажорные, трёххордовые попевочки весёлого шутливого содержания.

2)    Минорного наклонения в объем сексты горестного характера. Содержит повествование о тяжелой женской доле. У многих славянских народов о молодой девушке рано отданной замуж далеко (баллада). Тоскуя о своей родине, мечтает полететь домой, услышав её жалобные песни кто-либо из родных, видит её.

Весенние – летние праздники

 Веснянки (укр) - весенние заклички, исполнялись в день весеннего равноденствия. Считалось, что они приносили на своих крыльях весну.

 В эти дни пекли печенье или булки в виде птиц. Их подбрасывали вверх или крепили к палочки (ближе к птицам). Исполнялись они звонко, весело,  а в конце мелодической фразы исполнялось гукание (от тоники ноты на октаву вверх в головном регистре).  Исполняли их, взбираясь вверх.  А также в поле,  где стояло сено, и взбирались  на него.

 Заклички исполняют на мотив-формулу, повторяющуюся неоднократно.

Егорьев или Юрьев день

Этот день посвящен памяти Великомученика и Победоносца Георгия Жукова.  Он был военным жил в IV веке нашей эры.

 На иконе он изображен в доспехах на коне и копьем пронзает дракона.

 Георгий Победоносец является одним из самых почитаемых на Руси. Часто великие князья крестили его именем. Изображен на эмблеме Москвы.

 Ярослав Мудрый (священный Юрий).

 Раиса Иванова - сестра милосердия на первой мировой войне. В 1915-м, когда в бою были убиты все,  подняла роту в бой. Посмертно награждена орденом четвёртой степени Георгия.

 Екатерина II ввела награду Георгиевский крест для рядовых и орден для офицеров. Человек, получивший все четыре степени - полный Георгиевский кавалер.

В народе это был праздник пастухов, первый вынос скота, а также открытие сельскохозяйственных работ  до Егорье осени.  Пастухам дарили подарки (сапоги, кнуты). Обливали скотину священной водой.

« Егоре ты наш храбрый

 Спаси нашу скотину

 В поле и за полем

 В лесу и за лесом

 От воина хищного

 От медведя мощного

От зверя лукового»

Семик

Праздник на 7-й неделе после Пасхи, в некоторых областях праздновали в четверг.

Главные действующие лица во время летних святок – девушки, а главная героиня песен – берёза, воплощающая собой животворительную растительную силу.

В семик девушки шли в лес завивать берёзу в венок, то есть в магический круг, объединяющий небо и землю.  Нижние ветви опускали и оплетали с травой.  Получался круг.

 Через него девушки проходили троекратно, целовались и называли друг друга кумушками, так назывался обряд кумаления и подготовления к жатве. После Троицы шли смотреть, завял ли венок.

 Ритуальная пища - крашеные яйца и зерновая каша.

 На этой же неделе шли к водоему и развешивали подарки для русалок на прибрежных кустах. Они верили, что русалки дадут воду для урожая, и никто в селе не утонет.  Устраивались символические похороны русалки. Когда чучело из веток, листвы и трав топили в воде или закапывали в земле под заунылые протяжные песни. Похороны имели аграрно-магический смысл, когда русалка передавала силы и обилия для урожая.

На этой же неделе девушки гадали на суженого.

Троица

В этот день дворы и жилища украшали пахучими травами, ветвями.  Считалось что травы в этот день особенно целебные.

 Девушки водили хороводы, которые в древние дохристианские времена можно было водить только весной.  Но постепенно хороводные песни стали исполняться и в другие времена года. На рубеже 16- 17-х веков хороводные песни выделились в отдельный жанр. Характерный припев этих песен «алюлёшный».  В нём упоминалась сила славянского божество «Леля», покровительствующего весной, зеленью, молодостью и юностью.

Ивана купала

Это период цветения трав их первого сбора, а также первый день купания в водоемах, когда в обряде очищения водой, все шли, купались. Затем с купальскими песнями обходили поля с урожаем по движению солнца. И в этот день проходил обряд очищение огнём.

Искали цветок папоротника.

После праздника был сенокос, когда в 1-й день надевали новые рубахи, украшенные вышивкой. Урожай, который закликали в святые вечера зрел на полях и приближал время жатвы.

Жневные (жатвенные) песни

Делятся на 3 раздела:

1)    Зажиточные (начало)

Песни этого раздела прославляли труд жней, их руки, серпы. Выражали пожелания здоровья, силы. Характер весёлый, лад мажорный.

« Жнеи молодые,

 Серпы у них золотые

Уже вы жнеи жните, не ленитесь

Земле матушке поклонитесь»

2)    Жневные песни.

 Исполнялись во время отдыха, по дороге домой, на поле. Основное содержание жатвенных песен посвящено описанию нелёгкой женской судьбы. Часто они исполнялись в жанре баллады, горестно, протяжно, медленно. Они близки к плачу или жалобе. Лад минорный целотоновый или лады ангее (ангеметонового наклонения – незаполненный лад, в котором нет полутона). Часто эти песни начинаются с описания образа жаркого солнца.

 Например: песня Брянской области: «Катись, катись жаркое солнце» или Смоленской области: « Закатилось жарко солнышко за Дубровку»

3)    Дожиночные (дожинки)

 Посвящены окончанию жатвы. На поле происходит обряд завивании бороды. Когда последний пучок колосьев нагибали к земле. Это была благодарность матушке Земле за урожай.

 Затем нарядно одетые девушки несли украшенный цветами и лентами сноп с песнями вдоль сила. Этот сноп хранился в красном углу до следующего урожая. Зёрна из него добавляли в кутью, а также посевали хозяев во время исполнения колядок.

 Последними жали овес и жатва завершалась.

 Первый вечер дома с огнём назывался – «засидки» или посиделки, когда все вместе собирались в избе и перебирали урожай.

 Посиделки были: капустные, войлочные, чулочные и так далее

Жатвенными песнями завершали основной круг календарно-земледельческого круга.

Вывод:

Музыкально-стилистические черты календарно-земледельческого круга

1)    Малый звуковой объем (от терции до квинты) от трехорда до пектхорда.

2)     Мелодия основана на повторениях или двух-трёх попевочках.

3)     Часто мелодия развивается около одного опорного тона

4)     Встречается мажор, минор, целотоновые и ангиметоновые лады

5)    Акценты ритмически могут быть смещены. Мелодизм сочетается с упругим танцевальным ритмом. У первобытных славянских племён изначально слово «танцевать» означало работать.

6)     Простая структура

А) простая периодичность - один мотив

Б) парная периодичность - два мотива

7)    Встречаются вокальные приемы (гукание, спады или глиссандо, а также звяканье связками)

8)     Простейшие виды многоголосья

А) гетерофония - разноголосое

Б) диафония – двухголосое

В) двух-трёхголосое

9)    Особенностью обряда календаря является наличие мотив-формулы.

Семейно бытовые

Связь с песней жизни народа неразрывна и естественна.

Николай Васильевич Гоголь в 1836-м году писал, что: «под песни баб пеленается, женится, именуется и хоронится русский человек»

Это 3 основных момента человеческой жизни, которые отражаются в песнях семейно-бытового жанра.

К нему относятся:

1)    Родильное

2)     Крестильные

3)    Колыбельные

4)    Причеты и плачи

5)    Свадебный обряд

6)    Песня, повествующая о нелёгкой женской доле, а также различных семейных взаимоотношениях

7)    Любовные песни

Колыбельные песни

Слово «колыбель» несёт в себе следы 2-х языков украинского (колыско, кохать) и русского (колыхать, колебать).

Байки - это второе название колыбельных песен (от древнерусского слово «баить»). Это слово было распространено до начало 17-го века. Природа назначения – убаюкать, успокоить ребёнка. А в более древних текстах – смерти, чтобы отогнать её словами. Совершался обряд похорон чурочки, когда полено заворачивали в пелёнки и под плачи хоронили. Люди верили, что с её смертью отойдут болезни и несчастья.

Колыбельные песни помимо обрядов языческих времён, в своих текстах отражают бытовые вещи, костюмы, а также исторические события времён их создания.

«Баю- бай! К нам приехал мамой

 Просит: « Васеньку отдай»

А мы Васю не дадим

Пригодится нам самим…»

В колыбельных песнях упоминается хан Мамай, живший во 2-й половине 14-го века.

Колыбельные песни носят импровизационный характер и порой их тексты могут содержать несколько различных сюжетов.

Излюбленный образ в колыбельных является кот-баюн и гули.

« Котя, котенька, коток!

 Котя серенький хвосток.

 Приди котя ночевать

 Елисеюшку качать»

 Музыкальная плавность колыбельных песен создается повтором звуков и слогов в ритме качающейся колыбельке.

Характерные припевы: «баю бай», «люли люли прилетели гули», «дрема» и «угомон».

Музыкально-стилистические черты колыбельных песен:

1)    малый звуковой объем (трихорд-пентохорд), часто мелодия движется по минорным трезвучиям.

2)     колышущейся равномерный ритм

3)    напевно-дикломационный стиль исполнения

Плачи и причеты

Это особый, сложный жанр. Он является музыкально-поэтической импровизацией. Плач исполняется сольно. Человек, исполняющий плачь, является самородком.

Плачи, создаваемые вопницами, представляли собой пространные лирико-эпические произведения, сочетавшее в себе 2 жанра: былина и причет. Это распространено на севере.

В народе исполнительниц называли: плакальщица, вопленицами голосильщицами, причитальщицами.

 Во время Киевской Руси плачь, исполняли как мужчины, так и женщины, но стечением времени плачь, стал женской принадлежностью.

Плачи бывают:

1)    похоронные

2)     свадебные

3)    рекрутские

4)    по случаю какого-то несчастья

Похоронные плачи входят в погребальный обряд древних славян, который построен на вере о бессмертии души и существование нематериального мира. Обряды должны были облегчить переход умершего в потусторонний мир, а также предотвратить вторичный приход смерти в семью.

Например: вынос тела через окно, завешивание зеркал, закапывание мыла покойника.

Похоронные песни состоят из коротких эмоциональных лирических причитаний и красивых поэтических сравнений.

Как правило, плакали и причитали близкие родственники, но часто приглашали плакальщиц, которые пели и сразу, же сочетали в своем исполнении традиционные поэтические музыкальные обороты с конкретной ситуации. Этот жанр очень сложный для записи, так как человеку нелегко войти в эту сферу без определённого состояния души.

Различают 2 традиции исполнении и бытование причети:

- ложную

- северную

Для северной традиции (Кировская, Костромская, Вологодская и Архангельская области) характерно подробное описание сюжета и причет для каждого действия обряда.

А для южной традиции (Курск, Белгород, Воронеж Тамбов) более краткое конкретное повествование, содержащие непосредственно отношение к покойнику и его родственникам.

Музыкально-стилистические черты

1)     малый звуковой объем (от дихорда до тетрахорда)

2)    Форма - простая периодичность, когда варьируется 1 мотив

3)    плачи исполняются в грудном регистре, а на севере в головном, пронзительно

4)     музыкальные фразы короче стихотворных, поэтому последнее слово или слог договаривали.

Плачи невесты

Появились в славянском фольклоре на рубеже 9-10-х веков. Когда стал формироваться сам свадебный обряд полностью. Поэтические сравнение текстов в плачах показывали патриархальный устрой семьи, печаль разлуки с близкими, подругами, домом, а также показывают, выражают надежду на счастливую семейную жизнь.

Большое распространение плачей невест вплоть до венца получили на севере России частично Подмосковье, где сопровождают каждый момент свадебного обряда.

На юге России они более краткие или могут отсутствовать.

У казаков и поются «зори». Когда девушки и с невестой выходят встречать утреннюю и провожать вечернюю зарю на краю села. Количество «Зорь» должно быть четным. Порой девушки так эмоционально поют, что казаки разгоняют их плётками.

Плачи могут исполняться сольно, на фоне хора или ансамбля. Иногда на помощь невесте приглашали матерей, так как девочек с детства приучали исполнять свадебный причет, и это умение считалось обязательным.

Плачи рекрутов

Плачи по рекрутам появились значительно позже, чем похоронные и свадебные. В 1699-м году Пётр I издал указ о 1-м рекрутском наборе. Солдаты уходили служить 25 лет, а из армии возвращались калеками, стариками или вовсе погибали. Мать, жена или другие близкие родственники исполняли плач или причет по уходящему солдату. Обычно брали средних сыновей. Старший – помогал, младший – ухаживал.

Рекрутские плачи более разнообразны по мелодии (протяжные лирические песни) и по форме, которая называется сквозной. Позже в 19-м веке появляются частушки рекрутов, в текстах которых упоминались кудёрцы и ножницы. При Александре II служба стала 6 лет, на морском флоте в 7 лет. В 1874-м году указ подписал министр Меликов.

Свадебный обряд

Свадьба является 1-м из важнейших событий в жизни человека. Свадебный обряд включает в себя все виды народного творчества: музыкально-пэтический, хореографический, драматический, декоративно-прикладный виды искусства.

Свадьба сравнима с народной драмой, где есть комические, лирические, трагедийные, а также шуточные элементы и где все роли и функции чётко распределены и все участники обряда придерживаются строгой композиционной структуры свадебного обряда.

Свадебные чины

·         Дружка – человек, умеющий ввести свадьбу, знающий традиции и обычаи данной местности, справляющий все обереги и заговоры.

·         Сваха - участвует в сватовстве, предварительных переговорах, охраняет поезд с приданым невесты, участвует в обряде повивания.

·         Поезжане, бояре - гости со стороны жениха.

·         Тысяческий - крёстный отец жениха или Георгиевский кавалер.

·         Подружки невесты - участвует в девичнике, помогают готовить приданое, ходят в баню с невестой, убирают невесту к венцу.

 Вся композиция свадьбы делится на 2 части:

 - Драматическая

- Праздничная (пир)

Структура свадьбы

1)    Сватовство, смотрины, предварительные переговоры.

Это предварительные переговоры о будущей свадьбе в узком кругу доверенных лиц, так как сваты могли получить отказ. Разговор велся иносказательно с намёками и шутками. Поладив, сваты «били по рукам». Вначале сваха пыталась переступить порог, а если проходили в красный угол, то сватам давали угощение.

Время сватиц 14 октября-до начало 27 января (рождественский пост), а также между святками и масленицей. Песни не исполнялись.

2)    Сговор, пропой, рукобитье.

Основной смысл этого вечера состоял в официальном объявлении жениха и невесты, а также их 1-го свидания (не везде). Молодые обменивались подарками. Пропой невесты - древний русский обычай, когда она обходила всех гостей с рюмкой на подносе, кланялась им по старшинству, а гости, выпивая, клали монетку или украшения на поднос. С этого момента невеста называлась «пропитухой».

В южных областях России было рукобитие или каравайное обряд, когда отец невесты разрезал каравай и половину отдавал.

« Как нельзя соединять эти 2 половинки власти

Так и наша дочь уходит из нашей в вашу семью»

3)    Девичник, вечёрки, вечеринки.

Это день, когда невеста прощалась с подругами, родными, готовила приданое и подарки родным жениха (рубаха, кушак жениху).

 Жених мог приходить на вечеринки, но иногда они не виделись и он передавал подарки через родных. На севере проходил «обряд прощание с красотой». Невеста исполняла плач, подруги ей вторили и наряжали ель цветками, лентами, символизирующими девичью волю.  Ель в славянской мифологии символизирует жизнь. После невеста с подругами шла вдоль села и прощалась с домом.

Девичник являлся лирическим центром всей свадьбы. Все песни от сговора до девичника (часто утро свадьбы) имеют сложное внутреннее содержание – с одной стороны они проникновенны, выражают печаль, горечь расставания с домом, а с другой способствует зарождению новых семейных отношений.

В этот период звучали песни: песни Омского народного хора: «Уж ты ель моя ёлушка», а также песни Саратовской области: «Стои стои сосенушка, не шатайся».

4)    Утро свадьбы

5)    Выкуп невесты.

Утро начинается с приготовления невесты, ее причесывают, одевают, заплетают 1-у косу последний раз, обмениваются подарками, сажают за стол и ждут приезда жениха.

Приезжают жених с дружкой, шутит, откупается от гостей и подруг и старается пройти к невесте. Выкуп косы невесты: младший брат выносит на блюде «косу», сплетённую из ветвей и трав. Жених кладёт деньги и садится к невесте.

Здесь звучат величальные песни. Родители благословляют молодых иконой, и они едут к венцу. Дружка следит, чтобы гости не переходили дорогу молодым.

6)    Свадебный поезд.

В это время подъезжает сваха на нарядных лошадях за приданым невесты.

Исполняются песни: Брянской области: «Подъезжали мы под село», Ставропольского края: «Зажигай мати свечи», Саратовской области: «По лугам лужочкам», «Виноград поспевает» и так далее.

7)    Венчание, повивание.

Это самый важный обряд, ибо невеста на пиру в статусе замужней. Сваха по приезду молодых в дом родителей заплетает две косы и обвивает вокруг головы, а сверху надевают головную убор замужней женщины: ничка, повойник, очипок, чепец и так далее.

Звучат песни:

« Ой на хате зелья

Да мы так повили

Не как девки ходили,

А мы так повили»

8)    Пир.

Пир - это официальное торжественное весёлое действие с участием большого количества гостей и специальных приглашенных певиц и музыкантов. Жениха и невесту посыпали зерном, монетами и хмелем. И родители жениха благословляли иконой.

Ритуальная пища - каравай и курица. Ранее было утка, как татем славянского народа.

Звучат величальные песни молодым и всем присутствующим гостям: холостым, женатым, старикам, вдовам и так далее. Молодые традиционно изображались в идеализированном виде. Жена – лебёдушка, утушка, земляниченька, ягодка, княгинюшка.  Муж – князь, сокол, боярин.

 Звучат шуточные корительные песни. Они исполняются свахе и  друже.

Например, песни дружке:

 «Друженька хорошенький»

« Дружинника пригоженька

На  палате дружка спал

С тараканами шептал!

Песни свахе:

«Едет сваха за порог»

На свадебном пиру могли звучать песни неприуроченные к свадебному обряду: хороводные, плясовые шуточные, частушки, семейно-бытовые.

9)    Второй день.

Молодые едут в гости к её родителям и приглашают их на пир. Тёща готовит пирог или другие угощение. В этот же день происходит символизированное посвящение молодой хозяйки. Ей подвязывают фартук и заставляют мести пол, а гости кидают монеты на пол и говорят: «Посмотрим, какая у нас хозяйка, сможет молодая мести?», а муж помогает

Звучат песни:

«Тёща мела сени, нашла себе веник»

 Если свадьба была богатой, то гуляли всю неделю.

Музыкально стилистические черты

1)    В основе песен свадебного обряда лежит мотив формула, который сопровождает все основные моменты свадьбы от сговора до пера и 2-го дня свадьбы. Иногда могло быть на «2 -3» мотива.

2)    Небольшой объем песен от трихорда до пентахорда.

3)    Не сложная структурная строения песен:

·         простая периодичность

·          парная

Былины

Термин «Былина» - не народного происхождения. Он был введен в фольклористику в 30-е годы 19 века собирателем народной поэзии Сахаровым на основе выражения из «Слова о полку Игореве»: «Начати же ся песне по былинам сего времени». В русских северных летописях эпические сказы и песни называются в народе: «старина», или «старинка», «досельщина», «бывальщина». В среднерусских местностях термин «старина» не используется, а именуется «протяжными», в казачьей среде «богатырскими», «мамайскими», «давнишними».

Былины — жанр русских эпических песен — сказаний, повествующий о событиях главным образом 10 - 15 веков. Былины представляют собой художественную реконструкцию исторических фактов, основанную на смешении реальных событий и вымысла, фантастики и идеалов, свойственных традиционному народному мировоззрению. В былинах часто происходит хронологический сбой исторических событий.

 Например: действия были «киевского цикла» отнесены в Киевскую Русь (10 - 11 века) и ко времени правления князя Владимира (конец 10 — начало 11 века), и к этому же периоду приурочено нападение Батыя, Куликовская битва 14 века (1380 г.). Все былины объединены в два цикла, по месту их бытования в эпосе:

1) Киевский цикл, героями которого являются «старшие» богатыри (Святогор) и «младшие» (Добрыня Никитич, Алеша Попович). Все богатыри имеют исторические прототипы.

Например: Илья Муромец в конце жизни стал монахом, а после его смерти его мощи стали являть чудеса. Является покровителем воинов, как и Дмитрий Донской.

В центральной России распространена былина об Авдотье Рязаночке, у которой хан Батый угнал в полон всю семью. Мужественная женщина пошла вслед за ними в орду, преодолев много препятствий и невзгод на своем пути. В орде она стала просить хана вернуть только одного человека. Подумав, Авдотья отвечала, что мужа я еще могу найти. Детей могу народить, но отец у меня один и я его возьму. Хан изумился мудрости женщины и вернул ей всех детей, отца и мужа.

2) Новгородский цикл, герои которого: купец и гусляр Садко, земледелец - Микула Селянович, Василий Буслай - дерзкий и непокорный устоям жизни торгового города.

Несмотря на историческую основу, былины существенно отличаются от летописных источников. В них мирно существуют реальные и фантастические герои (Змей Горыныч, Соловей — разбойник) Змей Тугарин - прототип его Тугор - хан, совершавший набеги с половцами в конце 11 века.

Основные темы былин

1.    Исторические события

2.    Богатырский эпос (Илья Муромец, Добрыня Никитич, Алеша Попович)

3.    Фантастические звери и птицы (Змей Горыныч, Кощей Бессмертный, Птица Феникс)

4.     Скоморошины, небылицы, потешки

5.    Трагические (о гибели Святогора)

6.    Казачьи былины: о походах, о борьбе с Тугариным змеем

По месту бытования былины делят на: северные (Архангельск, Вологда), среднерусские (Орел, Калуга, Владимир, Муром), южные (Дон, Астрахань, Терек).

Скоморошины

Особую группу в народном эпосе составляют шуточные, комедийные сказы, называемые «скоморошинами». Фома и Ерема, Косьма и Дамиан (Кузьма — кузнец, Демьян — гончар: покровители ремесел) представляют яркие образы музыкантов — скомарахов. Значительное число их возникло в Новгороде. Это были первые профессиональные певцы, музыканты, актеры, циркачи. Хаживали они и в дальние страны. Например, есть «Иерусалимские припевки». Темы скоморошин: сатира, небывальщина, шуточные сказы. («На дубу свинья гнездо свила»).

Сравнительный анализ былин севера и юга

Композиционные приемы в былинах

Зачин — в этой вступительной части произведения, обязательно обозначалось место действия, сообщалось имя героя, факты из его жизни.

Завязка — обычно происходила во время, какого либо действия, т.е. на пиру, во время нападения врагов, в походе и т.д.

Кульминация - битва с врагом и победа, свадьба и т.д.

Концовка - заключительная часть былины, где воздается слава герою и его подвигам.

"И вовеки его слава не минуется",

"Добрым людям на послушание

Молодым на поучение".

В былинах встречаются приемы троекратного повтора, характерные для русского эпоса, когда герой трижды созывал дружину, брал 3 препятствия и воевал 3 года; прием тавтологии (черным - черно), а так же эпитеты и синонимы, подчеркивающие значимость описываемых событий и дополняющих облик героев.

Исполнители былин.

Исполнителями былин были профессионалы - скоморохи, а так же отдельные певцы - мастера, обладающие великолепной памятью, актерским талантом, музыкальными и вокальными данными. К концу 17 века, исполнение былин переходит от скоморохов в крестьянскую среду, где народные сказители, а ими могли быть и мужчины и женщины, сохраняли в своей памяти весь русский былинный репертуар, творчески его развивая.

Заонежский сказитель - Трофим Григорьевич Рябинин и его семья, бережно хранили в своей памяти былины севера. Его сын выступал за границей в 90-е годы 19 столетия. Ф.И. Шаляпин с большим интересом слушал выступления Ивана Трофимовича Рябинина, 31 марта 1902 года. Через несколько дней он исполнял партию Валаама в опере Мусоргского "Борис Годунов", используя интонации сказителя. Композитор заимствовал напев былины "Вольга и Микула", слышаны им от отца Трофима. От их семьи был записан сборник онежских былин, их выступления слушали академики университетов Петербурга, Москвы. Киева, Праги, Константинополя. Слушатели отмечали что, не смотря на довольно однообразный мотив, артистический талант, мастерство исполнителей, дикцию и художественный вкус были на необычайно высоком уровне.

В начале 20 века был записан сборник былин, исполненных Аграфеной Матвеевной Крюковой, позже ее дочь продолжила эту традицию. Их исполнение носило яркий отпечаток импровизационности,  мастерства и своеобразия творческой натуры.

От Марии Дмитриевны Кривополеновой была записана былина "Вавило и скоморохи". До сих пор эта запись является единственной в фольклористике, как и "Слово о полку Игореве". В ней рассказывается о скоморохах Кузьме и Демьяне, носивших имена покровителей ремесел-кузнечного гончарного. Они и научили Вавилу этому мастерству.

Баллады

Это песни повествовательного содержания, рассказывающие о трагических бытовых происшествиях и необычных случаях. Известны баллады воинские, солдатские, любовно-семейные и бытовые темы. Для них характерен развитый сюжет, ярко-выраженная повествовательность и протяженность описываемых событий. По тематике, баллады сближаются с былинами и историческими песнями, но их музыкальный стиль близок семейно-бытовым и городским песням. Поэтому особенности тематики, композиции, художественных и музыкальных средств, дают возможность рассматривать баллады, как отдельный жанр эпической традиции.

Термин баллада пришел в фольклористику из западной средневековой литературы и происходит от прованского слова "Ballar" - плясать. Первоисточником баллад явились народные плясовые песни любовного содержания, которые были распространены в Италии и Франции. С начала 19 века баллада - как литературный жанр развивалась в русском романтизме. Известны баллады Жуковского «Светлана». Пушкина «Утопленник» «Тятя тятя наши сети», Лермонтова « Тамара», «Морская царевна». Народные баллады известны на Руси с 14-15 веков. Их тематика многообразна. Известно множество вариантов напевов на некоторые общие сюжеты.

Например: распев семейских Забойкалья «В островах охотник» и вариант у донских казаков «По Дону гуляет»

Некоторые баллады затрагивают социальные отношения (пострижение в монастырь, тяжесть военной службы и т.д.), но большинство из них посвящено семейным отношениям, которые являются источником творческих драм.

Тематика баллад.

1)    Семейно-бытовые сюжеты.

 Множество баллад повествуют об убийстве мужем жены, которую он разлюбил или его насильно женили на постылой, злой женщине. Не находя выхода из этой трагической ситуации, супруги убивают друг друга. Бедная жена, у которой муж недоросток, старик или пьяница, заставляющий ее работать день и ночь и бьет за малейшую провинность, так же стремится избавиться от него любым способом - завести в лес и привязать к дереву, оставив на сьедение диким зверям, бросить в колодец, отравить. Популярен сюжет об убийстве жены мужем, которую оклеветали безвинно свекор или свекровь. Возвратившись с дальнего похода или войны, сын встречает одного из родичей по дороге домой или у ворот спрашивает о их житье-бытье и молодой жене. Отец и мать отвечает, что молодая жена не вела хозяйство, за ребенком не смотрела, их старость не ублажала, скотину не поила, не кормила, а только гуляла. В гневе муж приезжает домой и рубит голову жене, но прийдя в себя он видит, что все в доме во дворе убрано, выметено, ухожено. Тогда в отчаянии от сделанного родитель восклицает

 «Что же ты наделал? – детей осиротил, а сам на каторгу пойдешь».

2)    Социальный - любовный конфликт.

Повсеместно распространен сюжет о любви простолюдина и дворянки - княгини. Например : «О Ваньке - ключнике», полюбившем жену князя, за что возвратившийся из дальних краев князь его жестоко пытает и казнит, повесив Ваньку перед окнами княгини. Народ всегда сочувственно относится к образу простого слуги, беззащитного, бесправного, такого же как и все крестьянство. Напевы этих баллад всегда распевны, неторопливы, постепенно раскрывающие содержание произведения, чаще 3-х голосного ансамблевого исполнения.

3)    Воинские, солдатские, казачьи темы.

Популярный и любимый рассказ о вдове, проводившей мужа и сына на войну и по прошествии многих лет не узнавшей их в виде странников, попросившихся к ней на ночлег. Они и дров нарубили. И печь натопили, и воды принесли, сготовили нехитрый обед. И постепенно в разговоре они ей открываются, кто они есть на самом деле. Очень часто варианты этой баллады начинаются с описания захода солнца и бедной хижины, в которой живет одинокая вдова. Она уже ничего не ждет от жизни и поэтому образ заката солнца показывает состояние ее души.

Поэтические особенности баллад выражены в их построении, описании жизненных ситуаций, огромном драматическом и психологическом напряжении кульминации, ярком показе отрицательных и положительных качеств героев.

 Музыкальные особенности — это разновидность мелодии, напевность, стабильность ритма, использование параллельно-переменного лада.

Напевы баллад очень разнообразны - от простых, незатейливых мелодий до сложных, протяженных мотивов, насыщенных острыми гармоническими созвучиями ( малая секунда, тритон, ум. малая терция, квинта), что как правило, отражает трагизм описываемых событий. Например: «Как во маленькой деревне», «Эх, да во славном городе», «Ехали солдаты» (форма, гармония, ритм, размер, диапазон, распевы).

В разных местностях певцы часто исполняют один и тот же сюжет на разные мелодии. Музыкальные варианты баллады могут быть основаны на интонациях песен различных жанров: лирических, свадебных, жнивных, масленичных, солдатских, хороводных, веснянок, т.е. прослеживается их зависимость от времени и места их исполнения.

Большую популярность приобрели баллады на стихи Кольцова «Хуторок», Мерзлякова «Среди долины ровныя», «По Дону гуляет», Скакал казак через долину», «Когда я на почте служил ямщиком», «Раскинулось море широко», « В лунном сиянии снег серебриться», «У церкви стояла карета».

Хороводные, вечерочные, игровые песни

Хороводные песни сочетают в себе поэтическое и музыкальное искусство, элементы драмы и хореографии. Они отражают быт народа, его духовные потребности, играют большую воспитательную роль для молодежи.

Высокая художественность напевов хоровых песен, сценичность гуляний, сочетание пения и движения — и все это на фоне зеленого ландшафта в ярких костюмах составляет зрелище удивительной красоты и вызывает неизменную любовь в народе.

Хороводы в различных областях назывались по-разному - танки, карагоды, круговны, ходечи, игрища, играньина, т.д.

Хоровод — один из древнейших видов танца (магический круг) появился в эпоху поклонения славян богу яриле — Солнцу.

В 16-17вв. постепенно освобождаясь от культовых (служение богам) и обрядовых черт, хоровод становится бытовым и повсеместным явлением. Хороводы водились круглый год, в зимнее время - в избах.

Основные темы хороводных песен: трудовая деятельность и семейные отношения - как правило, эти две темы встречаются в одной песне.

B них показано уважительное отношение к труду, когда высмеивались лодыри и лентяи. Социальная тема неравенства выражалась в критическом изображении дворян, помещиков.

Хороводные песни воспроизводили процесс обработки льна, проса, жита и т.д. Например: «Сею - вею ленок», «А мы просо сеяли», <<А как же мне Мати, жито жати».

Очень популярна тема выбора девушки - невесты и показ семейных отношений свекрови и молодухи, мужа и жены и т.д. «Во поле березонька стояла» Свердловская область, «Я по бережку похаживала», «Охы, полоса ли»  Ставропольский край. Трагична судьба женщины в медленном хороводе «Вдоль по морю».

В зимний период девушки и парни в складчину брали избу на вечер, следовательно, отсюда вечёрки, вечеринки и название песен. В старину это был своеобразный конкурс красоты или негласные смотрины, когда молодые люди, таким образом, выбирали себе пару. Вечерочные песни обязательно были игровыми с приплясом, сопровождались шутками и прибасками, приплясом с поцелуем. (Не всегда по ходу игры могла быть любимая девушка, но поцелуй и внимание всем!). «Подушечка, раздушечка», «Олень», «По травке шла». Самый распространенный игровой вид хоровода - хоровод-диалог, когда участвуют все и один солист или двое солистов и хор. «С правой руки перстень», «Ой со вечора с полуночки». Могут присутствовать бытовые сцены с несколькими участниками (лютый свекор с плетью, молодуха, переодевающаяся в хоровод, непутевый муж и т.д.) «Гуляю, гуляю», «Ой, пряла б я куделицу».

Виды хороводов или фигуры:

o   круг

o   змейка

o   линеарные

o   капустка

o   гребень (Курск, Смоленск)

o   воротца (казаки - некрасовцы)

o   корзиночка

o   плетень (Брянская область)

Областные особенности

Север (Архангельск, Вологда, Кострома) - хороводы водили в медленном темпе, плавно, величаво. Очень нарядные девушки в сарафанах, летниках или коротенах, ярких платках с лентами или ветвями, в руках шли «плывущей» мелкой поступью (костюм до 30 кг), так искусно, что и головой не тряхнет (а украшений было множество и тяжелые), что за позор считалось, и могли прозвать «вертлявой». Фигуры затейливо переплетались, но никогда не переходили в пляс. Поцелуев не было, только поклон (если парни участвовали).

Средняя полоса - Москва, Владимир, Рязань, Иваново. Хороводы были более оживленные, в них принимали участие все желающие, появлялся легкий припляс на припев и руки могли свободно двигаться, рассуждать костюм сочетал в себе черты северной строгости и яркость красок юга (платок, сарафан глухарь, расшитая рубаха). Любимый сюжет - семейно-бытовой.

Юг и юго-запад России - Брянск, Калуга, Орел, Воронеж, Курск, Белгород. Костюм представляет собой поневный комплекс (понева, завеска или х-фартук, рубаха длинная, кичка, а на ногах яркие чулки или белые онучи). Часто хоровод называют - танок или карагод. Участвуют все, но преимущественно женщины, движения активные, задорные, руки выше плеч и энергично показывают ритм песни. «Ой, рябина», «Тимоня». Здесь основа хоровода - пляска. «Ох, уж ты Порушка – Паранья», «Девка по саду ходила». Медленные хороводы встречаются очень редко.

Музыкально стилистические черты

1. Мелодика напевов очень разнообразна (от простой мелодии до затейливых, орнамент мотивов), звуковой объем Ч5, Тб или более.

2. Ритмика всегда четкая, под шаг, преобладает 2-х дольность, в подголосках - может варьироваться шестнадцатые, половинные или ххх - часто встречающаяся ритмическая формула. В медленных и плавных хороводах размер может быть - 5/7 - 7/4.

3. Как правило, одному напеву или фразе соответствует одна поэтическая строфа «Как по морю», «Я на камушке сижу».

4. Характерные припевы - алилешные, калина-малина, ой Дунай-Дунай, ох, ах и т. д. У казаков - некрасовцев «Я да ххх вязала»

5. Строение А А, или пара период.

6. Контрастное соотношение запева, мелодически развернутого и припева - более краткого и четкого. «Я с комариком», «Во лузах».

Плясовые песни. Шуточные

По своей тематике плясовые песни близки к хороводным. Однако бытовые сюжеты представлены в них юмористически. По своей сути, плясовые песни должны были возбуждать радость, веселье и помогать людям в их трудностях жизни.

В шуточных песнях изображались комические жизненные сценки: «Задумал да старый дед» или «Как задумал комарик жениться», «Дуня тонкопряха» на умеющая прясть,

Жила была одна блоха,

Она лечить была лиха:

Пять мух залечила, да пять комаров,

Да пять тараканов, да пять пауков.

Муж работящий, забывший дома соху «Мой муженька - работященька». Зять и теща «Было у тещи семь зятей».

Для плясовых и шуточных песен характерен скорый темп, незатейливая мелодия, множество вариантов припевов. Ритмика всегда четкая, рифмованная, ведь в этих песнях важен текст. «Барышня», «Камаринская» - самые известные вариации, «Светит месяц, «Ах, вы сени».

В народе ценили и уважали мастеров танца - плясунов. Основные виды танца: хоровод, пляска, перепляс, кадриль.

Пляска - сольный танец под аккомпанемент деревенского ансамбля. Парень входит в круг, проходит в центр и начинает притоптывать. Хлопки, дроби, присядка, коленца. Темп ускоряется и резкая точка, оканчивает танец. Танцор застывает в лихой, горделивой позе. Девичья пляска более мягкая, спокойная с дробями, веревочкой вращениями.

Перепляс - соревнование 2-х или нескольких танцоров. Богатейшая мимика жестов и лица, отражает содержание танца. Если парная (девушка и парень), то нет такого кульминационного нарастания, как в сольной. Исполнители даже не брались за руки. Фигуры танца – веревочки, ковырялочки, присядки, притопы, дроби с акцентами.

Исторические песни

Песни, связанные с конкретными историческими событиями или лицами, называют историческими. Как эпические произведения, многие исторические песни имеют сходные, поэтические и музыкальные черты с былинами, но являются качественно новой ступенью развития устной традиции. Исторические песни появились в 16 веке, в период образования централизованного государства - Московской Руси. По подсчетам русского историка Ключевского, великорусская нация в период формирования с 1228 до 1462 г., вынесла 160 войн. Мир был скорее исключением, чем правилом, и поэтому главной темой исторических песен становится военная, а главным героем солдат-воин.

Воспеваемые события, передаются в этих песнях с большей исторической точностью, чем в былинах. В отличии от былинных богатырей, герои песен чаще всего обыкновенные люди, и характеристики вносятся психологические и лирические черты. Исторические песни распространены непосредственно в тех местах, где происходили описываемые события. Например: песни о Ермаке и Пугачеве бытуют на Урале и Сибири, но их почти нет на севере. Своя тематика и у казачьих песен. В них описываются события войны 1812 года, кавказская война и местные события на Дону, Тереке, и Яике. Своеобразие исторических песен характеризуется не только репертуаром, но и художественными и музыкальными способностями. Если на севере песни испытывали воздействие былин, то в центральных и южных областях, они близки сатирическим, строевым, военным или лирическим протяжным. В казачьей среде они могли распеваться как беседные или походные.

Из-за обширности событий и долгого временного промежутка, песни объединялись в циклы, например: Пугачевский или Разинский, циклы.

Различают две линии исторических песен:

1. Героико-патриотическая

 2. Социальная

Отдельным циклом можно выделить песни о татаро-монгольском иге, которое вызывала в народе гнев и возмущение, печаль и горечь. В них упоминаются события Куликовской битвы, взятие в плен, сбор дани, а так же имена русских и татаро-монгольских князей.

Известен цикл песен о девушке полонянке и ее матери, встретившихся после долгой разлуки.

-Вставка-

В 1223 году армия Чингисхана проникла в причерноморские степи, громя все на свете, на своем пути. Первая битва с захватчиками на реке Калка (между Доном и Днепром) принесла поражение войску и гибель многих воинов. В 1240-м году был взят и разграблен Киев-столица Русского государства. Тысячи русских людей было убито, угнано в плен, пропало без вести. В исторической песне Рязанской области рассказывается о сборе дани баскаками:

« С князей брал по сто рублев, с бояр - по пятьдесят, С крестьян по пяти рублев, у кого денег нет, у того дитя возьмет, У кого дитя нет, у того жену возьмет, у кого жены нет, Того самого с головой возьмет.»

Песня « Как за речкою, да за Дарьею» стала музыкальным памятником тех лет. Она повествует о судьбе двух женщин - матери и дочери, которые были насильно разлучены на долгое время, так как дочь была взята в полон. По прошествии многих лет, мать так же угоняют в плен и отдают в услужение хановой жене.  Качая ребенка в колыбели, она узнает по родимому пятну в нем своего внука, а в жене хана свою дочь. В отчаянии она восклицает: «Ты же мой внученочек, родных кровей моих - урывочек». Образ реки здесь рассматривается как само время, его необратимость, грань жизни и смерти.

Известные варианты песен: Архангельской области «За речкою, за великою», Пензенской области « За речкою, за быстрою», Краснодарского края «Как за речкою, за бурливою».

в 1380 году князь Дмитрий Донской, с благословения русского святого преподобного Сергия Радонежского, побеждает врагов в битве на Куликовом поле. На всем протяжении битвы преподобный Сергий молился и сразу же называл имена убитых воинов за упокой их души. С этого времени долгая пора рабства постепенно отступает от Руси.

Песни 16 века

В песнях этого периода, главной темой проходит идея единства русской земли, борьбы c внешними врагами и укрепления централизованного государства.  Песенные циклы показывают эти события в развитии. Например: цикл о взятии Казани в 1552 году. Это переломный момент в истории Руси, когда Иван Грозный положил конец господству татаро-монгол. Исторические песни об Иване Грозном разнообразны по тематике (гнев на сына за измену, смерть царицы Анастасии, пожалование казакам Терека и Дона, плач часового у гроба Ивана Васильевича). Народ не скрывает отрицательных черт царя, что делает песни близкими к историческому прототипу.

Отдельным циклом в 16 веке, стоят песни о Ермаке. Жизнь казаков, их походы, битвы, строительство крепостей, суровый быт, показаны ярко и убедительно. В последних песнях цикла, описывается битва Ермака с ханом Кучумом, и его гибель. Благодаря Ермаку, к московскому государству была присоединена Сибирь. Например: «Ермак», «Ревела буря», «Гибель Ермака».

Песни 17 века

Этот век, назван веком смуты. Крестьянская война, охватившая всю территорию страны, создала благоприятные условия для нападения поляков, шведов, крымского хана, на Русь. Песни об убийстве царевича Дмитрия, царствованием Бориса Годунова и Лжедмитриев, а так же подвиг Ивана Сусанина и провозглашением царем Михаила Романова, рассказывают с большой достоверностью и правдивостью.

Новые принципы поэтики музыкального языка, нашли свое и отражение в Разинском цикле (1667-1671 года). В песнях этого цикла запечатлены все значительные эпизоды восстания. В них впервые разработана тема социальной несправедливости. К герою показано любовное отношение, раскрыта задушевность и мужественность его образа. Отдельным циклом проходят песни о его казни, темнице и кандалах, а так же о его сынке, последователе его идей и дела. Песни о Степане Разине долгое время назывались "разбойничьими", "молодецкими" или "песнями голытьбы". Например: «Э-ой взойди солнце красное», «Ты взойди солнце красное»

Песни 18 века

Темы песен отражают реформы Петра 1, его человеческий облик и облик царя. Появляется новый герой - солдат, и новые жанры (солдатские, строевые, походные песни, рекрутские плачи, лирические протяжные и т.д.). Появляется множество вариантов песен о гибели казака или солдата на чужбине, они объединены под общим названием "Горы..." и "Поле...". Тяготы 25 - летней службы, походы, сражения, гибель товарищей, тоска по дому и близким, отражены в песнях трагедийного характера. Солдатские исторические песни 18 века, занимали значительное место в крестьянском репертуаре, вплоть до Отечественной войны 1812 года. Например: «Грянул внезапно гром над Москвою».

Следует отметить Цикл песен о выдающемся полководце Суворове, который "своей жизни не щадил и опасность презирал. В песнях этого цикла описывается его сражения в Крыму, Польше, Альпах. Солдаты называли его своим отцом, отмечали его полководческий талант, видели в нем свою защиту и гордились им. Мелодии песен просты, легко исполняются под строевой шаг.

В 18 веке произошло пугачевское восстание (1773-1775 года). Пугачевский цикл по-своему объему, значительно меньше разинского. Песни описывают события, происходившие на Урале, в Оренбурге, в Заволжье. По указу Екатерины 2, всякое упоминание в песнях имени Пугачева, было строжайше запрещено. Река Яик была переименована в реку Урал. Например: «Нас пугали Пугачем», «Ай не шуми, ты мати, зеленая дубравушка».

Песни 19 века

Основной темой песен 19 века явилась тема войны 1812 года с Наполеоном. Кутузов и Платов - любимые герои народа. Основные темы песен: ненависть к врагам, спасение родины и Москвы, а так же образ жестокого завоевателя Европы, Наполеона Бонапарта. Весьма распространен сюжет о встрече донского казака Платова с Наполеоном, о том, как этот смельчак, переодевшись, побывал в гостях у императора. Песни, посвященные этому событию объединены под общим названием "Ты Россия, мать Россия". До сих пор почти каждая фольклорная экспедиция записывает в любом районе страны, один из вариантов песни о Платове. Причина необычайной популярности этих песен, заключается в том, что изображая не столько военной, сколько моральное посмеяние неудачливого француза, глубоко удовлетворяли чувства национального достоинства народных масс.

Святитель Филарет (Дроздов) составил текст манифеста об отмене крепостного права 19 февраля 1881 г. В честь победы Александр 1 велел построить Храм Христа Спасителя.

Песни той эпохи близки к походным маршам, в них четкая мелодика и ритмика, имитирующая звуки труб и барабанов, и использование военной лексики. Систематизация песен 19 века, показывает, что их большинство было создано до 1861 года. Постепенное угасание жанра связано с расслоением крестьянства, разорением деревни, являвшиеся основой песенного творчества русского народа.

Песни 2-ой половины 19 века

В это время идет активное собирание фольклора по всей стране, в печати появляются первые сборники песен, среди которых есть и исторические. Во 2-ой половине 19 века, большее место стали занимать песни литературного происхождения на стихи: Рылеева, Пушкина, Лермонтова, Сурикова, Толстого и т.д.  Авторы использовали исторические образы Ивана Грозного, Степана Разина, Ивана Сусанина, Ермака. Например: Навроцкий написал стихотворение "Утес Степана Разина" и Садовников "Из - за острова на стрежень", которые стали популярными песнями.

Следует отметить 2 песенных цикла: о крымской войне 1853-1856 г. и о Турецкой войне 1877-1878г. В этих песнях в первую очередь отражается душевное состояние людей, думы о семье, родной стороне. "Ой да ты калинушка" - явилась вершиной развития песенной лирики, в историческом жанре. При сопоставлении вариантов исторических песен, выявилась их зависимость, от местных певческих традиций, где сюжет, музыкальные интонации, манера пения и другие художественные средства, помогали более полному раскрытию образа.

Музыкально-стилистические черты

1.    Мелодика исторических песен, условно разделяется на 2 типа:

а) походные, маршевые мелодии, вплоть до лирики под шаг.

б) протяжная, лирическая мелодия, с большим количеством распевов.

2.    Тексты песен развиваются от простых самобытных форм, до авторских литературных произведений. Фольклорный словарь насыщен диалектными и разговорными оборотами, эпитетами и военной лексикой. Иноязычные слова прочно вошли в язык песни (штаб, сенат, кампания).

3.    Четкая, акцентированная, цезурированная ритмика, иногда с обрывом на последнем слоге. Даже в распевных, протяжных песнях, сохраняется достаточная ритмическая четкость. Пунктир, группировки, восьмая и две шестнадцатые.

4.    4. Несложное строение песен, простая и парная периодичность, куплетная форма, в лирических песнях - сквозная.

Трудовые песни

В устном песенном творчестве русского народа до наших дней сохранились песенные жанры, непосредственно связанные с трудовой деятельностью, с ритмом трудовых процессов.

Это трудовые припевки и возгласы, сигналы, сопровождавшие виды тяжелых артельных работ (передвижка бревен, рубка леса).

Отличительная черта подобных припевок составляет связь с ритмом трудовых движений, осуществляемая в ритмически размеренном повторении традиционных возгласов – сигналов в моменты дружных объединенных усилий группы работающих.

В песенном быту русского народа встречались, как высокоразвитые по своей мелодике трудовые песни («Дубинушка», «Эй, ухнем»). Некоторые из них еще менее развитого словесного текста и складывались из трудовых возгласов («Раз-два, взяли», «Раз-два, двинули»). Из простейших трудовых возгласов и небольших трудовых припевок песенного типа сформировались мелодически, весьма развитые трудовые песни («Дубинушка», «Эй, ухнем», «Во всю-то ночку темную»).

Особую разновидность трудовых припевок составляют бурлацкие «лямочные» песни, исполнялись волжскими артелями бурлаков. Эти песни поют бурлаки, когда тащат лямку под ногу, скорым или медленным темпом. Также «лямочная» песня называется приговор, «как бы приговаривается в лад под ногу». К числу «лямочных» песен принадлежит трудовая припевка: «Матушка Волга, широка и долга». Текст ее составляет обращение к рекам: Волна, Унжа, Клязьма, Коми – с жалобой на тяжелый труд.

Характерной чертой припевки является: спокойное, размеренное, «как бы шаговое» движение. Ладовая основа – бесполутоновая. К небольшой терцевой попевке прибавлено снизу квартовое восклицание. Короткий напев соответствует продолжительности одной стиховой строки (однострочный напев).

Песни «Дубинушка» и «Эй, ухнем» первоначально возникли в обстановке труда лесорубов. При рубке большого дерева на верхушку подрубленного уже ствола набрасывали аркан с тем, чтобы свалить, но в определенном направлении.

Напев старинной русской трудовой песни «Дубинушка» ярко своеобразен. Вся песенная строфа построена на варьированном повторении основного тематического ядра.

Мелодия песни «Эй, ухнем» использована Глазуновым в его симфонической поэме «Степан Разин»

В 1905 году Глазунов создал обработку песни «Эй, ухнем» для хора и симфонического оркестра.

Диатонические

Это лады натурального мажора и минора. Они прошли в русском мышлении самостоятельный путь развития от первичных звукорядов (1-4-ст), до полных развитых семиступений.

Дихорд – название от лат.  ди-2(би), хорд-ступень. Лад из 2-х ступеней.

• известен со времён древних славян как символ  магических заклинаний

• сейчас: детские заклички, потешки прибаутки

• Отсутствие 3-й ступени делает этот звукоряд нейтральным по отношению к мажору и минору, но если устой до, то лад мажор, а если ре, то минор.

Признаки устоя:

             1)большая длительность

             2)сильная доля

             3)неоднократный повтор

Трихорд – лад из 3-х ступеней подряд. Бывает мажорный и минорный. Владу 3 ноты.

•Очень часто в народной практике встречается трихорд субкварты (ре-ми-фа#, а ля снизу)

• В нем исполняются: колыбельные, календарно-земледельческие, свадебные, похоронные, плачи.

Впервые здесь встречается переливчатая 3 ступень, т. е песня исполняется в одноимённом мажоре и миноре (до-dur, дo-mool).

Встречается в хороводный, свадебных, плачах, КЗ. Например, солистка запевает в до миноре, а хор в до мажоре.

Тетрахорд – лад из 4-х ступеней в объеме чистой кварты. Может быть минорным и мажорным.

• в народной практике часто исполняется в нисходящем движении.

• Встречается в хороводных, плясовых, шуточных, свадебных, колядках.

• Впервые появляется неполное тоническое трезвучие  и неполное субдоминантовое трезвучие, где тоническое: C-dur (ми-до); субдоминантовое: С-dur (фа-до)

Пентахорд – лад из 5 ступеней, чистая квинта, встречается в мажоре и миноре. В этом ладу исполняются шуточные, трудовые, частушки, исторические, семейно-бытовые песни. Впервые появляется тоническое трезвучие в полном виде, а также доминанта в неполном виде.

Гексахорд – лад из 6 ступеней. В мажоре – Б6, в миноре – м6. В этом ладу появляется субдоминанта в полном виде, а также развитее побочных ступеней ( 2-й и 6-й).

•Встречается в  исторических, былинах, балладах, страданиях, семейно-бытовых.

Семиступенчатый лад – это самый развитый их всех диатонических ладов и включает в себя все трезвучия полных и побочных ступеней.

Впервые появляется доминантовое трезвучие в полном виде. Может быть как минорным, так и мажорным. Седьмая ступень натуральная. Этот лад относится к числу сложных ладов, то есть состоящих из 2-х простых. Например: дихорд и гексахорд или путем сцепления 2-х тетрахордов.

Исполняются песни городские, рекрутские, любовные и песни советского периода.

Ангемитонные лады:

Это лады представляющий собой древнейший вклад в развитие русской народной музыки .

1)    Частица "анги" (означает отрицание) = отсутствие полутона.

2)    Относится к незаполненным малообъемным ладам.

3)    Встречается в КЗ, хороводных, также у донских казаков, исполняются рекрутские песни, также у родственных славянских племен: у болгар, словаков, сербов (славяне); у родственных народов Поволжья (татары, чуваши, мордва, марийцы)

4)    В русской певческой практике развивались параллельно с диатоническими и между этими 2-мя системами ладовой организации происходило взаимодействие и взаимообогащение.

Тритоника – 3 ступени в объеме ч4.

Строение:

Мажор=б2+м3

Минор=м3+б

Устрой, может быть и в середине звукоряда и внизу звукоряда.

Тетротоникка – 4 ступени, мажор и минор.

Строение:

Мажор = б2+м3(тритоника)+м3(или снизу или сверху) – объем м6.

Минор = м3 + б2(тритоника) + б2 – объем ч5.

Пентатоника – 5 ступеней, без полутона, встречается в мажоре и миноре, образована сцеплением простых ладов, например:

•3-х тритоник

•тритоника + тетратоника

Строение:

Мажор=б2+б2+м3+б2

 Минор=м3+б2+б2+м3

Увеличенные и уменьшённые лады

•При анализе народных песен встречаются не только диатонические и ангемитоновые лады, но и лады, имеющие в своем объеме характерные интервалы (ув.4. и ум.5.)

•По мере своего развития, они появились из интонационно неустойчивых попевок, но в народной певческой практике, они заняли своё достойное место,

Целотоновый (увеличенный) лад

• состоит из 4ст, строится по б2 (большим секундам)

•объём=ув.4.(тритон)

• часто сверху добавляется одна ступень=ув.5.

•устой располагается в середине звукоряда

•распространен в центральных и южных областях России (Курск, Белгород, Орёл)

Уменьшённый лад

• состоит из 5 ст. в объёме ум.5.(тритон)

• может расширяться до нескольких ступеней

•Устой внизу или середине

•5 ст. тяготеет к 4 ст. (соскальзывает)

•особенность лада - 2 ступень, которая может быть натуральной и повышенной

•распространен в северных областях России (Архангельск, Вологда)

Параллельно-переменные лады

В песнях неполного типа развитого многоголосье встречаются примеры сопоставления ладов и тональностей. Чаще всего встречается в лирических и протяжённых песнях балладах, воинских, солдатских.

Самые известные сопоставления:

• терцовое сопоставления (до-минор, ля-минор)

• квартовые сопоставления (до-мажор→фа-мажор) - песня из основного тона переходит в субдоминанту

• квинтовые сопоставления – когда песня из основного тона переходит в доминанту

•секундное соотношение (до-мажор→ре-минор) - из первой ступени уходит во вторую

Переменность ладов создает своеобразие песенной мелодики, помогающее отразить внезапную смену настроения (душевную тревогу, тоску, радость и т.д.)

В балладе Белгородской обл. "Эх, да как во славном городе Вавилоне" на словах "жена мужа зарезала" происходит секундовое отклонение в другую тональность, подчеркивает трагичность.

Структура строения народных песен

Простая периодичность

• один мотив

(A1+A1+A2...)

Парная периодичность

• два мотива

(A+B) (A1+B1)

или

(A+A1) (В+В1)

Принцип неполного сходства

• добавляется 3-ий мотив к парной периодичности

(А+А1) (B+C)

или

(А+В) (А1+С), (B1+C)

                                                                                                                                                                                                                                                                                              Сквозная

• отсутствие повторов

•предложения или мелодические фразы не квадратные и не имеют повторов

Изучение и запись народного многоголосья

Началось во 2-й половине 19 века, через 100 лет после первых публикаций одноголосного сборника русских народных песен.

Известные русские композиторы, фольклористы пытались записывать многоголосные песни на слух, затем они просили многократно повторять произведения, сверяя свою расшифровку с исполнением народных певцов.

В 90-е годы 19 века, появляется фонограф и таким образом, у исследователей русского фольклора народных песен появилась возможность точной фиксации песен. В 1897 году Евгения Эдуардовна Линёва предприняла 2 фольклорные экспедиции в северных и средних районах России. Результатом поездок явился сборник, который один из первых показал красоту, многообразье, сложность русского многоголосья. Сборник «20 великих песен в народной гармонизации»

Александр Листопадов - закончил Московскую консерваторию по классу скрипки, но увлёкшись песнями Казаков Дона, в течение 20-ти лет, записывал их песни и после Великой Отечественной войны в 1949-1951г. издал 5 томов песен, где каждый том, посвящен определённому жанру. Этот труд до сих пор является - уникальным.

Митрофан Ефимович Пятницкий - фольклорист, знаток и ценитель народных инструментов, костюмов, песен. Он открыл музей, где были представлены редкие экземпляры. Издал сборник – «100 русских народных песен». В 1911 году - основанный им хор, дал первый концерт, где программа разделена на 3 части, т.к. свои песни исполняли, привезенные настоящие исполнители из 3-х губерний: Воронежская, Смоленская и Рязанская

Ha смену обобщённого термина «русская подголосная полифония», Линёва впервые вводит термин «гетерофония». А профессор Евгений Гиппиус (музыковед, фольклорист) - дает понятие северного вида многоголосья с «тонкими» и «толстыми» голосами, описывая его как двухрегистровое многоголосье.

В конце 60-х годов 20 века, появляются магнитофонные записи, а ещё позже 70-х-многомикрофонные записи русского фольклора и выходит сборник «русско-народные песни многомикрофонной записи»

Составителями и комментаторами стали: Анна Васильевна Руднева; Вячеслав Щуров Светлана Пушкина.

Особенность публикации - каждый голос, исполняемого произведения: записывается отдельно, расшифровывается, а затем все голоса сводятся в единую партитуру.

Уникальность сборника - расшифровки предельно точны, отражают многообразие многоголосья различных регионов страны.

Вячеслав Щуров – ученик Рудневой, фольклорист, музыковед, в течении более 80 лет в различных регионах страны (Сибирь, север, Белгородская область). Издал монографию «Южнорусская песенная традиция», которая подробно дает историческую справку, теоретический анализ ладов, структуры песен, описание обряда свадьбы и других жанров.

Анна Васильевна Руднева - родилась в Ставропольском крае, профессор Московской консерватории, автор работ посвященных жанровому и стилевому анализу русских песен Центральной и Южных областей России. Самый известный сборник «Русские народные песни Московской области» и «Курские танки и карагоды».

Павел Глебович Ярков - был родом из простых крестьян Московской губернии, необычный, одарённый, музыкальный человек. Создал хор из единомышленников и выступал с концертами с 1915-го по 1945 г. В военные годы хору был присвоен статус Государственного и все слушатели отличали их подлинную или аутентичную манеру распевов Московского многоголосного пения.

После его смерти в 1949-м году руководителем стала А.В. Руднева, а с середины 50-х годов Николай Кутузов. Хор стал называться – «Хор русской песни Всесоюзного радио и всецентрального телевидения»

Анатолий Мехнецов – фольклорист, посвятил свою жизнь записи и изучению народных песен Севера и Сибири. В конце 80-х годов 20-го века открыл отделение фольклора, создал анализы на базе теоретического факультета в Питерской консерватории или Римского-Корсакова. Предпринял более 20 экспедиции в западную Сибирь и выпустил сборники, как репертуарные так и с теоретическими историями, очерками. Каждый сборник посвятил отдельному жанру.

Виктор Захарченко – дирижёр, фольклорист, председатель комиссии в Гнесенке, профессор. Посвятил жизнь пропаганде фольклора Кубани и Сибири. В 1974-м году возглавил КНК. Выпустил много сборников фольклора и автор записей.

Лев Львович Христиансен - закончил Московскую консерваторию, профессор, теоретик, фольклорист.  Основатель Уральский русский народный хор 1943-м году.  В1967-м году на базе Саратовской государственной консерватории открыл кафедру фольклора, издал монографию «Ладовая интонациональность русских народных песен». Сейчас кафедра носит название золотой кафедры фольклора.

Типы многоголосья.

1)    Гетерофония (разноголосие) – самый простейший вид многоголосия, когда унисонное пение сочетается с эпизодами 2-х и 3-х голосия.

2)    Диафония (2-х голосие) – простейший вид многоголосья неразвитого типа, когда один из голосов исполняет выдержанный долгий звук, а второй исполняет мелодию.

3)    Функциональное (развитое) многоголосие – может быть от 2-х голосия до 6-и голосия. Все голоса самостоятельны и равноправны.

4)    Ленточное – это тип многоголосия, когда голоса исполняют всю песню в одном интервале (терция, квинта, октава).

5)    Казачье двухголосие с дишкантом  - основные партитуры составляют басфы и баритоны, а верхний самостоятельный подголосок, который может исполнять другую мелодию и слова, исполняется высоким тенором или реже женским альтом.

Протяжная лирическая песня.

Бесценным сокровищем народной культуры восточных славян является лирическая песня. Она отражает особый музыкально - поэтический мир, открывающий глубину человеческих чувств и мыслей, показывает необъятность родных просторов, полей и лесов, рек и гор.

Как жанр, она сформировалась в 16 - 17 веках. Лирические протяжные песни могут исполняться, как в обрядах, в определенное время года, так и в любое другое время, соответственно они могут быть приуроченные (масленичные, жнивные, петровские) и неприуроченные (любовные, семейно-бытовые, рекрутские, баллады, батрацкие).

Термин «лирическая песня» относится к характеру песни, пришел из литературоведческой среды, а протяжная - это форма, тип структуры, но не жанра. В народе эти песни называют долгими, волоковыми, проголосными, широкими ‚ тягловыми. Этими терминами лирическая песня обозначает произведение повествовательного , сосредоточенного характера с мелодией развитого многоголосия, «большого дыхания», сквозной формы и в умеренном темпе.

Темы лирических песен разнообразны, это семейно-бытовые, любовные песни, молодецкие, солдатские, воинские, рекрутские, исторические, бурлацкие, социально-бытовые (о крепостном гнете, барщине). Чаще всего эти песни исполняются ансамблево, с подголосками, развитыми и изменяющимися запевами на протяжении 3-4 куплетов. Реже они поются соло. На Севере России и у Казачества не принято петь сольно, они исполняются только ансамблем. Об этих песнях сложена в народе поговорка «не я пою, а душа поет». Сосредоточиваясь главным образом на чувствах и душевных переживаниях, лирическая протяжная песня через образы природы раскрывает человеческую природу восприятия мира.

Названия песен уже помогают слушателю понять, о чем идет речь, настроиться на определенный лад. Например «Подуй, подуй непогодушка» (Орловская губерния, в записи Листопадова), «Лучина, лучинушка не ясно горит» (песня Подмосковья), «Выпадали белы снежки, покрывали все поля» ( песня Урала), «Не одна во поле дороженька» (песня Вологодской области), «Калинушка с малинушкой рано расцвели» ( песня Кировской области). Во многих лирических песнях параллелизм осуществляется между явлениями природы и миро человеческих отношении, причем даже если описание природы занимает до половины текста, главным остается человек с его мыслями, думами. Например: «Уж ты степь» (песня Воронежской области).

К особенностям мелодического и стилевого рисунка лирических песен можно отнести :

1) различность диапазонов или объема песен, в зависимости от местной певческой традиции:

·         на Севере более 2-х октав, за счет подголосков во 2-ой октаве.

·         около ч8 и более в Подмосковье, на Юге России (Воронеж, Тамбов).

·         в пределах сексты (Курск, Белгород, Орел).

2) часть - встречающиеся повторы слов, междометия (ах, ты, ой, да и т.д.), огласовки, словообрывы (ой да кали... калинушка).

3) часть — строение протяжных песен не имеет повторов мелодии, строфа развивается по принципу постепенного развертывания, где каждая мелодическая фраза или предложение самостоятельны

и не всегда симметричны по форме. Такая форма называется : АВСД (муз. Поликарпова «За Двиной, за Северной», обр. Болдырева «Во поле туман»).

4) часть — запев содержит основное мелодическое зерно, мотив, из которого вырастает вся партитура песни. Он может изменяться и развиваться на протяжении 3-4 куплетов.

·         В песнях 16-17 вв. более раннего происхождения. Запев начинается с кварто квинтовой нисходящей интонации.

·         В песнях более позднего происхождения 18-19 вв. с секстовой интонации, чаще скачок вверх и с последующим его заполнением. «Ой, вы гряюшки» (Саратовская обл.), «За речушкой» (Свердловская обл.), «Рекрутская», «Калинушка» (зап. Листопадова), «На горе, на гороньке»(Урал), «Калинушка».

·         Запев вариуруется на протяжении 3-4 и более куплетов.

5)Песня заканчивается тоническим и доминантовым унисоном в октаву.

6) Мелодия распевная, «большого дыхания», независима от текста, иногда могут распеваться все слоги. При записи применяется свободная смена тактов, образую смешанные и сложные размеры 6/4,7/4,9/8 ит.д.

Протяжная лирическая песня явилась вершиной развития русской крестьянской песенной фольклорной традиции, начиная с 18 века, обогащение репертуара происходило за счет творчества других социальный групп.

Городская песня 18-19 веков

Реформы Петра первого всколыхнули патриархальную жизнь русского народа. Европейская культура стала проникать в городской быт, изменяя одежду, внешность, поведение( политес), гастрономический вкус и привычки, устои всех слоев социального общества. На Петровских ассамблеях и концертных сценах зазвучали новые мелодии и танцы (менуэт, сарабанда, гавот). Дворянскую молодежь стали обучать игре на скрипке, клавесине, гобое, флейте, а также обучали пению и танцам. Русская песня стала исполнятся в новой манере- вокальной, сольной, а также хоровом или ансамблевом гармоническом изложении. Появляются новые песнопения - канты.

Кант- это трёхголосная песня, пришедшая на Украину Белоруссию в западной Европе и получившая широкое распространение в России 17-18 в. Верхние голоса поют в терцию или сексту, нижний голос или нижний альт женский или бас, баритон мужской исполняет гармоническую роль. Нередко канты исполнялись на стихи русских поэтов (Ломоносова Державина, а также Пушкина, Лермонтова). Иногда в распевах кантов использовались популярные русские народные мелодии.

Новые музыкальные интонации проникали в городскую среду проникали из армии. С появлением регулярных войск появляются полковые оркестры и хоры, которые имели свой отличительный, оригинальный репертуар, а новые произведения могли создавать солдаты-песенники и офицеры (дворяне). Таким образом, эти музыкальные коллективы могли обслуживать парад, войсковые смотры, балы, а также хоры умели петь церковный обиход. Например, песня: «Грянул внезапно гром над Москвою» (городская традиция, общерусская).
Часто бывало, в народе распевали мелодии из полюбившихся зарубежных опер.

Тематика городских песен:
* Песни студенчества, посвящённые мечтам о светлом будущем, а также декабристам политическим сыном А.С. Пушкин «Сижу за решеткой в темнице пустой», народная песня «По диким степям Забайкалья»
* Героико-патриотические песни на исторические сюжеты. «Ермак», «Бородино», «Иван Сусанин»
* Элегические размышления и любовные романсы. « Вечерний звон», Стихи Томаса Мура в переводе Ивана Козлова «Выходу один я на дорогу»-Лермонтов, музыка Варламова «Вдоль по улице метелица метёт», «То не ветер ветку клонит»
* Семейно-бытовые, шуточные, плясовые. Стихи Некрасова «Коробейники»

Песни на стихи и мелодии русских композиторов и поэтов .
Некрасов-« Колыбельная Ерёмушке», «Коробейники», «Меж высоких хлебов», «Что ты жадно глядишь на дорогу»
Никитин- «Ухарь купец», «Бобыля»
Суриков-«Степь да степь кругом», «Тонкая рябина»
Ларионов-«Калинка»

Триодин Пётр Николаевич написал оперу по роману Алексея Толстого «Князь Серебряный». Хор из этой оперы приобрёл необычайную популярность и считается русской народной песней «Ах ты степь широкая»

Дмитрий Петрович Ознобишин написал литературную балладу «Чудная бандура» отрывок из этой баллады имеет широкую известность «По Дону гуляет».

Популярны были песни на стихи Дмитрия Садовников (19в) «Из-за острова на стрежень», также Балана на стихи Трефолева Леонида Николаевича «Когда я на почете служил ямщиком», стихи Новродского Алексея Дмитриевича «Утёс Степана Разина», стихи Стромилина Семена Николаевича, музыка Варламого Александра Егоровича «То не ветер ветку клонит», «Зачем сидишь до полуночи»

(2 песни городской традиции одна лирическая протяжная)

Отличительные черты песни городской традиции:

- Возникает тесная связь профессионального музыкального и литературного творчества с народным творчеством.
- Влияние немецкой и итальянкой музыкальных культур (оперы) на музыкальную культуру России.
- Преимущественное распространение получают два лада: мелодический и гармонический.
-  Появляется трёхдольный размер или три четверти («Тонкая рябина»).
- Пение под аккомпанемент: гитара, фортепиано, клавикорд, флейта, виолончель, семиструнная гитара была названа «Русской гитарой», т.к. была приспособлена к особому складу песен городской традиции в 19 в становится излюбленным инструментом городского быта.

Вывод:
В создании городской лирической песни 18-19 в участвовать самые различные слои социальные городского населения: дворянство, мещане, купечество, студенты, интеллигенция, разночинцы-демократы, солдаты-матросы, рабочие фабрика и артелей. Далеко не все созданные песни того времени отличаются высокохудожественными достоинствами, но многие из них пройдя проверку времени (это признак фольклора) вошли в золотой фонд русского песенного искусства.

Русский народный костюм.

Представляет собой, сложный комплекс обряда крестьянского быта. Каждая область, деревня или село имели свои особенности: стиля, кроя, цветовой гаммы, отвечающие не только утилитарным целям, но и эстетическим представлениям русского народа.

Подлинный народный костюм сочетается с песней, с танцем и содержит в себе признаки не только местные, но и общенациональные традиции. Со времен древней Руси (9-11в) до начала 18в. Русский костюм не претерпевал резких изменений в своих основных формах. В 1700г Петр 1 издал указ «об обязательном ношение западноевропейского костюма».
Европейского стиля придерживались дворяне, знать, крестьяне, мещане. Купцы оставались приверженцами национального стиля, до начала 20в.

К типичным национальным чертам можно отнести:

1.    значительную длину одежды

2.    широту рукавов

3.    многослойность ансамбля

4.    насыщенность цветов и контрастность отдельных частей костюмов.

Мужская одежда по сравнению с женской была единообразной на всей территории страны. Туникообразный крой рубах сначала 10в до начало 20в не изменялся.

Русский человек без креста и пояса не ходил. В южных губерниях России вышивка рубах была контрастной, тогда как в северных губерниях, по мимо традиционных бело-красных тонов, часто встречалась однотонная вышивка. Во 2-й половине 19в в крестьянском быту появляется: пиджак, картуз и жилет.

Женскую одежду принято разделять на 2 основные группы: понёвный комплекс и сарафанный комплекс

Сарафанный комплекс:
Распространен на территории Подмосковья (центральных губерниях и северных губерниях).
В Смоленской и Курской областях носят черные сарафаны (цвет земли). Привычное представление о русском костюме связано с сарафаном и кокошником. Сарафан (перевод с персидского «одетый с головы до ног). Ещё в 14в сарафаны носили как мужчины так и женщины. Он состоит из рубахи, которую богатые люди могут шить из тонкой ткани, рубаха доходит до щиколотки, а бедные шили только верхнюю часть из тонкой ткани, а то, что закрывало сарафан из грубой ткани, поэтому часто рубаху называют «рукава». Более ранние сарафаны имеют округленный вырез на груди, а юбка шьется из прямых полотен, такой сарафан назывался «прямой или круглый сарафан». Позже появляется сарафан «косоклинник». Затем обязательно надевался пояс и сверху мог надеваться передник (завесь, фартук)
Поверх всего сарафанного комплекса надевали нагрудную, распашную или глухую душегрею, которая могла быть на широких лямках, без рукавов, зимой, наоборот, с длинными рукавами, а сзади украшалась складками. В русских былинах эти «трубчатые складки», стали эпитетом богатой одежды. В разных губерниях России эту деталь одежды называли по-разному: душегрея, епанчА, коротёнок или перо.

Сочетание белого и красного цвета одежды, является отличительной чертой русской одежды.

Красный цвет - ассоциируется с прекрасным, этот цвет имеет охранительно-оберегательное значение, отталкивающее зло и зависть. С этой же целью в палисаднике около дома сажали рябину или калину.

Дополнительные цвета: зеленый, желтый, синий. В мотивах русских вышивок встречается изображение: птиц, поля, древа, а также женской фигуры с поднятыми вверх руками, богиня Макошь, встречаются орнаментальные геометрические узоры (круг-символ женский; ромб - мужской).

Под сарафаны одевали «рукава», которые к низу могли быть сужены, заканчивались сборками или наоборот могли быть расклешены и завязывались на банты.

Знаменитые нижегородские вышивательницы - расшивали костюмы, тончайшей золотой нитью, кокошники, сарафаны и другие детали одежды. Мундиры военных,  гербы, знамёна растительными узорами, создавая неповторимую красоту народных костюмов.

К праздничным сарафанам надевали кокошник, который расшивали речным жемчугом, перламутром, золотыми нитями, бисером, фольга и тд. В разных губерниях кокошник имел различную форму и различное название:

1)Владимирский кокошник – в виде полумесяца или двурогий

2)Торопецкий «шишак» - украшенный шишечками из бисера. Вначале шился чехол из плотной хлопчатобумажной ткани, затем его варили в солёном молоке, после этого формировали на теменной части шишечки (которые набивались ватой, шерстью, пухом). Затем брали тонкую, металлическую ленту (канитель), на которую нанизывались бисеринки и обшивалась вся шапочка.

3)Тверской «каблучок» - расшитый бисером с подвесками, а его форма в виде перевёрнутой чаши или каблучка.

4)Костромской – в виде острого рога или поленца. Девушки носили на голове мягкую полосу или ленту, твёрдый обруч, повязку, закрывающую лоб также она могла быть украшена жемчугом, бисером. На празднике одевали венец или коруну (корона) расшитую драгоценными камнями, сзади от кокошника или повязки на всю длину косы одевался косник (косынник) закрывающий волосы, заканчивающийся треугольником или ромбом на конце, также расшиты золотым шитьём. Праздничные сарафаны и рубахи, головные уборы высоко ценились в народе их тщательно берегли и передавали из поколения в поколение, надевали несколько раз в году по великим праздникам (12 праздников в году).

Панёвный комплекс - русской одежды носили только крестьяне и бытовал он в южных областях России (Воронеж, Орёл, Тамбов, Белгород) носили этот комплекс крестьянки до начала 20в.

Как и в северных костюмах, рубаха составляет основу комплекса, её длина до середины икр, отличие кроя состоит в трапециевидной вставке на плече (кокетка), которую шили из кумача, ситца, украшали вышивкой, шнурами, парчой. Вышивка располагалась на рукавах, на вырезе рукавов, а также на подоле рубахи, т.к её было видно. Паневный комплекс состоит из рубахи, паневы, передника, навешника или нагрудника (замужние женщины) и головного убора - сорока.

Панева - это основная часть южнорусского комплекса одежды, являющая собой набедренную одежду, одеваемая поверх рубахи, шилась из шерстяной клетчатой ткани. Панева была распашной состоящая из 3-х полотен или «глухой» состоящей из 4-х полотен, с прошивкой могло быть украшена лентами, розетками из шнуров, цветами, пуговицами, кружевом. Цвета панев - насыщенные, тёмные (черный, бардовый, темно-фиолетовый, красный)

Особенности жизни казаков отразились и на их стиле одежды. Походы, войны, набеги повлияли не только на крой, но и на детали костюма казака: бешмет, башлык, бурка, черкеска.

К концу 17-в началу 18 сложился традиционный костюм: зипун, шаровары, двусторонний пояс, а завершался костюм шапкой с разворотом и кожаные сапоги.

В 18 в стали вводить:

Верхний кафтан, голубой цвет, с красным воротником, бешмет поверх, шаровары и шапка с голубым верхом. К концу 19 в. появляется фуражка. В женской одежде 17-18 в чувствуются влияние востока, поэтому казаки женились на татарках, черкешенках и тд и их костюм сохранял национальные черты. Основная часть одежды кубелек - платье, одеваемое поверх рубахи, туникообразная с пуговицами, но на голове носили повойник или рогатую кичку. С кички могли связать серьги, подвески, она была богато украшена каменьями или вышивкой золотой, шился из бархата, шёлка, простые казачки носили из белого холста. На ногах были узорчатые сапоги игачи или  расшитые сафьяновые туфли. 

Собирание и изучение русской народной песни (2 половина 18в-19-начало 20)

Хронология:

•1 часть

60 годы-18 века сборник Чулкова -        сборник текстов народной песни

1776-1795 сборник Трутовского -           1-й нотный сборник

1790г-сборник Львова Прача -                  2-й нотный сборник, разделённый по жанрам

1804г-сборник Кирши Данилова -         1-й сборник эпических жанров

1830г-сборники Рубина и Кашина -      1-е многоголосные сборники

•2 часть

1854г-сборник Стаховича -                      1-й сборник областных певческих стилей России

1866г-сборник Балакирева -       1-й сборник профессионального музыканта (по материалам фольклорный экспедиции)

1876-1877г-Римский Корсаков - сборник профессионального композитора с его аранжировками

•3 часть

1879г-сборник Мельгунова -                    лично записывал образцы многоголосья

1888г-сборник Пальчикова -                      впервые в течение 20-ти лет велась запись народных песен

1889г-сборник Лопатина и Прокунина -  1-й сборник, посвященный вариантам песен 1-го жанра

1889-1890г-сборник Орлова -                   сборник представлен в 4-х голосной аранжировки, приближенной к звучанию академического хора

1 часть

Начало собирания фольклора относится к середине 18 в. ,пробудившийся среди русской интеллигенции интерес, ко всему народному отразил развитие общественно-политический жизни страны. В 70-е года 18 в. начинает складываться национальная композиторская школа. Первые нотные записи русских песен зачастую делались музыкантами любителями для домашнего музицирования были рукописные и передавались из рук в руки.

1-й печатный сборник текстов без напевов был составлен Чулковым 70-74 годы- «Собрание разных песен»,издание было в 4-х частях а позднее пропагандист и исследователь Новиков добавил 5-ю и 6-ю часть. Сборники Чулкова не были систематизированы по жанрам и в основном использовались популярные и любимые в народе мелодии того времени (18в). Были представлены обрядовые песни, городские песни 18в. ,романсы, а также лирические протяжные песни городской традиции.

Первый печатный сборник с нотами русских песен составил Трутовский, он был придворный музыкант, гуслист при дворе Екатерины 2. Сборник назывался «Собрание русских простых песен с их нотами» Издание было в 4-х частях по 20 песен в каждой части, последняя часть вышла 1795 году, позже сборника Львова-Прача. В этом издании по мимо русских песен присутствует 13 украинских песен, т.к автор родом из Украины, они снабжены развитым аккомпанементом. Многие песни из сборника Трутовского использовались русскими композиторами в своих операх, хоровых концертах и обработках - Березовский, Бортнянский, Пашкевич, Хандошкин и Фомин. В сборнике представлены различные жанры - протяжная лирическая «Уж ты поле моё, поле чистое»;исторические песни (Разинского цикла) «Что на матушке на волге», «Что по ниже была города Саратова»,а также хороводные, плясовые песни и песни романса любовного содержания. Песни даны в одноголосном изложении с сопровождением, но выписан лишь бас.

Сборник Николая Львова и Ивана Прача

Это 2-й печатный сборник вышел 1890 годы под заглавием «Собрание народных песен с их голосами положенные на музыку Иваном Прачем» В нём представлено 100 песен в том числе 6 украинских, 40 песен Трутовского, издание предварялось вступительной статьей о русском народном пении Николая Львова.

Впервые в истории фольклористики песни были систематизированы по жанрам: протяжные лирические, плясовые, свадебные, хороводные, святочные и 6 малороссийских.

Николай Львов-выдающийся поэт,художник,инженер,общественный деятель он 1-й классифицировал песни по жанру,записал их песни а для нотного изложения пригласил педагога,музыканта,композитора из Чехии Ивана Прача,который преподавал в Смольном институте (Санкт-Петербург)

Совместный сборник Львова-Прача оказал огромное воздействие на русс.классическую песню а также зарубежную. Бетховен использовал темы песен «ах,талонное талан» и «слава» в русс.квартетах,напев подблюдной песни «слава» использован в операх Борис Годунов, «Царская невеста»; Семитская песня «Ах во поле липенька»;Римского Корсакова «Снегурочка»

20 песен сборника Львова-Прача позднее вошло в сборник Римского Корсакова «100 сборников народ песен». Гармонизация Ивана Прача близки фортепиано-бытовой музыки 2-й половине 18в,но мало соответствует истинному звучанию народ.песни.

Сборник Кирши-Данилова - этот сборник занимает особое место так как его первое издание было 1804 году,но без напевов,содержало лишь тексты эпических жанров (сказы,духовные стихи,баллады)

В 1818 году вышло более полное издание 70-ти песен текстов и напевов,этих де произведений,а в 1901 году было переиздание также с текстом и нотами.

Кирша-Данилов это народный певец,скоморох,импровизатор является предполагаемым составителем этого 1го сборника т.к. на нотных листах стояло его имя и дата,что 1742 году он записал свой репертуар «эпические песни» от заводских рабочих Уралов,приехавших из различ.регионов страны .В начале сборник находился у хозяева заводом а затем был переиздан в Санкт-Петербурге,он не предназначался для бытового музицирования,так как напевы представлены в подлинном звучании,но без подтекстовка,что затрудняет его исполнение ,но однако в 1950 году профессор Биляев издал сборник с под текстовкой. Ноты располагаются во 2-й октаве,что подчеркивает его былинный,северный характер:на один варируемый запев могли исполнятся по несколько песен:скоморшные песни,плясовые.

Корсаков-100 русс народ песен. Сборник в 1876-1877 г вышел,следую сборнику Прача,применил классификацию песен по жанрам (истор,кзк,былины,свадебные,духовные. композитор не выезжал в фольклорные экспедиции а записывал песни в городе от певцов,выходцев из различ.губерниях России,а часть песен тспользовал из сборника Прача,Балакиривеча,Стаховича

Свадебные песни он расположил …

уделив особое внимание обрядовым песняс с небольшим мелодич.объемом,простого музыкального изложения,но ко все. песням он выполнил художественный аккомпонимент в традициях классической гармонии и собственного вида аранжировки

Многие песни из сборника вошли в нго оперы и симфонические произведения;например: «исходила младенька»; «на море утушка»; «сидел ваня на диване»; «ай густо,густо на березе листья» и «стояло тут косово дерево»

3 часть «записи русс.многоголосья»

Юрий Мельнунова- 1-й собиратель русс.многоголосья впервые столкнулся с трудностями в записи многоголостя ,т к напрд.певцы поют импровизационно и также зависит от сос-ва ансамбля,одни и те же исполнители могли исполнять другие партии. Мельгунов решил записывать каждый голос по отдельности,но затем свести их в общую партитуру было сложно

Тогда он решил свести в общую партитуру исходя из знаний классической гармонии,но к каждой общей партитуры он сделал….

его сборник назывался «Русские песни непосредственно голосов народа записаны 1 часть в 1879 г,2 часть 1885 г это была она из 1-х попыток записи народ.полифонии но издание оказалось тяжелым и далекой от подлинного народного звучания

Сборник Пальчикова вышел в 1888г -явл-ся помещиком у финской.село Николаевка

в течение 20-ти лет записывал песни своего уезда,1-й опыт длительной стационарной работы основные жанры русского народа

календарь(святочные),жневные,покосные свадебные песни,пропой,утро свадьбы,величальные песни,семейно бытовые,скорые песни,плясовые,солдатские

Впервые в текстах песнях указал особенности диалекта (огласовки,междометие,словаобрывы,повторы. В хоровод песнях….

Пальчиков как и Мельгунов обратив внимание на многоголос.песнях записывал голоса по отдельности,но при сведение всех голосов в единую партитуру оказалось невозможно,поэтому сборник Пальчикова являет собой историческую и теоретическую,но записи и партитура

Сборник Василия Орлова вышел в 1890 году выпускает сборник песен записанных тамбовской губернии,где служил регент.

Преобладал навыков с аккадемич.хором,поэтому еги записи интересны и репертуарны,но выполнены,аранжированы для 4-х голос

академического хора.В сборники представлены 197 песен различ жанров,встречаются ангемитоные лады,»ой да посылают отец матерью» Есть известные варианты песен,отмечают особенности стр-ры «пряла наша дуня»; «не было ветра»; «уж ты поле моё,поле чистое»

Сборник Лопатина Прокунина

особенность сборника явл-ся жанровая направленность-сборник посвящен только одному жанру -лирическая протяжная песня, где он может представлять варианты ….

Свои песни он заимствовал  Прача, Балакиревича,Стаховича,р-к

Впервые показано, многообразие многоголосья различных областей губернийях  России;

например: горы, поле чистое, степь, эх вы ночи,