Презентация по изо 7 кл Художники 19 века. Михаил Александрович Врубель

ТворчествоМихаила Врубеля

Врубель Михаил Александрович
1856–1910
русский художник, крупнейший представитель символизма и модерна в русском изобразительном искусстве. Родился в Омске.

Учился Врубель в Петербургской Академии художеств (1880–1884) у Павла Петровича Чистякова; уроки акварели брал у Ильи Ефимовича Репина. Особое влияние на Врубеля оказали живопись венецианского Возрождения.

П.П.Чистяков

И.Е.Репин

Врубель в своём творчестве обращался к проблемам бытия человека, к морально-философским вопросам о добре и зле, о месте человека в мире.

Сошествие Святого Духа, 1884
Кирилловская церковь

Самобытная манера Врубеля – особого рода кристаллический рисунок, мерцающий тонами «сине-лилового мирового сумрака» –окончательно сформировалась
в его киевские годы
(1884–1889),
причем в русле
церковного
искусства.

Самостоятельную жизнь художника Врубель начал в Киеве. В ожидании заработка он отдавал на время свои картины в ссудную кассу и получал за них немного денег. Дочь владельца кассы всегда восторженно встречала художника, всегда внимательно следила за каждым его движением.В кассе хранилось много красивых вещей — старинные ткани, восточные ковры, драгоценности. Врубель подолгу задерживался в лавке: рассматривал цвет и выделку тканей, узоры ковров. Однажды он усадил девочку на узорчатый ковёр, одел в платье, повесил ей на шею жемчужные бусы, нити алых гранатов, украсил перстнями пальцы — и написал этот портрет.С картины пристально, не отрываясь, смотрят на художника и на зрителей широко открытые глаза девочки; в них тревога, печаль, какая-то недоступная тайна. В руках у неё две розы, выписанные словно живая драгоценность. Кисть художника, будто жезл волшебника, преобразила ссудную кассу в сказочный шатёр, превратила дочь ростовщика в таинственную принцессу, а её портрет в манящую и прекрасную восточную сказку.

Девочка на фоне персидского ковра 1884
Киевский музей русского искусства

В 1880—1890-е годы творческие искания Врубеля не находили поддержки Академии художеств и критиков искусства, однако его постоянным заказчиком сделался С. И. Мамонтов.

«Своим» сделали Врубеля художники и критики, объединившиеся позднее вокруг журнала «Мир искусства», его работы стали постоянно выставлять на экспозициях мирискусников и  дягелевских ретроспективах, и в начале ХХ века живопись Врубеля стала органической частью русского модерна.

«За известность на художественном поприще» 28 ноября 1905 года ему было присуждено звание академика живописи — как раз к моменту полного прекращения художественной активности.

Портрет Саввы Мамонтова, 1897
Государственная Третьяковская галереяМосква

Демон. 1890
 Государственный Русский музей

Голова льва. Раскрашенный гипс, 1893 год
Государственная Третьяковская галереяМосква

Работает в майолике

Царь Берендей.1899-1900
Государственный Русский музей

Девушка в венке. 1899-1900
Историко-художественныйзаповедник Абрамцево

Садко,1899-1900
Государственный Русский музей

Камин.1891
Музей Абрамцево

Обращается к дизайну (Музей в Абрамцеве)

Микула Селянинович и Вольга. 1899 г.
Камин, майолика. Третьяковская галерея

Принцесса Грёза,1896
Государственная Третьяковская галереяМосква


Талант Врубеля-декоратора проявляется и в его огромном панно

Принцесса Грёза,1896
Государственная Третьяковская галереяМосква

О картинах Врубеля конца девятнадцатого столетия интересно высказывается известный критик В.М. Алпатов:
«Среди произведений Врубеля имеются такие, в которых он занимателен как рассказчик и которые потому нетрудно передать словами; такова его картина "К ночи" (1900) с пасущимися среди озаренной цветами лужайки конями, которых стережет голый сатир, таков его "Пан" (1899), лохматый старик, сжимающий флейту в волосатой руке, угрожающе страшный среди ночного пейзажа с ущербной луной над горизонтом, такова "Царевна Лебедь" (1900), большеглазая гордая красавица в низанном жемчугом кокошнике с лебедиными крыльями, отливающими сиреневыми оттенками. Все эти произведения в силу занимательности, сказочности своего сюжета пользуются наибольшей известностью, хотя в них проглядывает нечто от оперной бутафории или от мифологических картин Беклина».

Пан,1899
Государственная Третьяковская галереяМосква

Атмосфера
волшебной
сказки
прослеживается
в следующих
картинах:

Царевна-лебедь
Государственная Третьяковская галереяМосква


К ночи. 1900 г.
Третьяковская галерея

Сирень,1900
Государственная Третьяковская галереяМосква

Портрет Константина Дмитриевича Арцыбушева,1897
Государственная Третьяковская галереяМосква

Экспрессивно-драматичны и его портреты

Демон сидящий,1899
Третьяковская галерея, Москва

Еще в 1885 году, сразу после возвращения из Венеции, Врубель так описывал своего «Демона» отцу: «Дух не столько злобный, сколько страдающий и скорбный, но при всем том Дух властный и величавый».

Все девяностые годы Врубеля занимала тема Демона и зла.

Демон летящий,1899
Государственный Русский музей.
Санкт-Петербург

Демон поверженный,1902
Государственная Третьяковская галерея. Москва

Тема этого последнего Демона – титанический протест и
трагическая гибель.

В 1902 году Врубеля поражает тяжелый душевный недуг, В последние годы жизни Врубель создает один из самых нежных, хрупких образов – «Портрет Н.И. Забелы на фоне березок»
(1904. в поздний свой период (проведенный в основном в частных клиниках Москвы и Петербурга) он создает немало работ, отмеченных изысканным мастерством («Жемчужина», «Портрет Брюсова» -работ, переходных от модерна к авангарду.
В 1906 художник ослеп.
Умер Врубель в Петербурге 1 (14) апреля 1910. Влияние его искусства было универсальным: в той или иной мере его испытали практически все крупные мастера русского искусства 20 века.

Государственная Третьяковская галерея

Жемчужина, 1904
Государственная Третьяковская галереяМосква

Поэт Александр Блок сказал над могилой художника:
«Врубель пришел к нам как вестник, что в лиловую ночь вкраплено золото ясного вечера.
Он оставил нам своих Демонов, как заклинателей против лилового зла, против ночи.
Перед тем, что Врубель и ему подобные приоткрывают человечеству раз в столетие, я умею лишь трепетать».

Другие работы Врубеля

Государственный Русский музей,
Санкт-Петербург

1883

Третьяковская Галерея,Москва

1881

Натурщик,1882
Государственная Третьяковская галереяМосква

Натюрморт. Ткани. 1884 г.
Государственная Третьяковская галерея. Москва

Воскресение. Эскиз росписи Владимирского собора в Киеве,1887
Государственный музей русского искусства, Киев

Хождение по водам,1891
Государственная Третьяковская галерея, Москва

Желтые розы,1894Омский областной музей изобразительных искусств им. М.А.Врубеля

Венеция. Мост Вздохов. 1894 г.
Третьяковская галерея. Москва

Гадалка,1895
Государственная Третьяковская галереяМосква

Полет Фауста и Мефистофеля. 1896 г.
Третьяковская галерея. Москва

Царевна Волхова (Н.И. Забела). 1897 г.
Русский музей
 

1904

1898

Государственная Третьяковская галерея, Москва.

Государственный Русский музей. Санкт-Петербург

Снегурочка,1900
Государственная Третьяковская галереяМосква

Портрет сына художника,1902г. Государственный Русский музей

Шестикрылый серафим (Азраил),1904
Русский музей

Роза,1904
Государственная Третьяковская галереяМосква


Натюрморты,1905

«Портрет Н.И.Забелы-Врубель»1904

Портрет Веры Александровны Усольцевой,1905Государственный Русский музей

Автопортрет с жемчужной раковиной,1905



Государственный Русский музей. Санкт-Петербург

Иллюстрации к поэме Лермонтова "Демон" Хранятся в Третьяковской галерее

Подспудный трагизм достигает кульминации в тех врубелевских образах, которые восходят к его иллюстрациям к этой поэме.

Демон летящий

Демон, смотрящий на танец Тамары

Демон, смотрящий на танец Тамары

Свидание Тамары и Демона

Тамара в гробу

Демон и Ангел с душой Тамары