Презентация к уроку МХК по теме: Музыка и театр эпохи Возрождения.

Музыка и театр эпохи Возрождения МОУ «Никольская СОШ №9» Дружинина Т.Ю.

Гармонический склад музыки Возрождения. Прислушайся, как дружественно струны Вступают в строй и голос подают, - Как будто мать, отец и отрок юный В счастливом единении поют. Из сонета Шекспира

Ян ван Эйк. Музицирующие ангелы. Гентский алтарь. Около 1422-1432 гг. Собор Святого Бавона, Гент. Ян ван Эйк. Музицирующие ангелы. Гентский алтарь.Около 1422-1432 гг.Собор Святого Бавона, Гент.

Роль музыки в нравственном воспитании • Музыка, наряду с грамматикой, общества. риторикой о поэзией, входила в так называемые «науки человеческие». • Ведущее положение по-прежнему занимала духовная музыка, звучащая во время церковного богослужения. • Сохранила основные темы средневековой музыки: хвала Творцу мира, святость и чистоту религиозного чувства. Главная цель: «услаждать Бога».

Основу музыкальной культуры составляли: Светские веяния. • Мессы. • Мотеты. • Гимны. • Псалмы. В церковные песнопения смело вводятся темы народных песен. В музыке удивительным образом соединялось божественное и человеческое. Светские веяния.В церковные песнопения смело вводятся темы народных песен. В музыке удивительным образом соединялось божественное и человеческое.

Расцвет духовной музыки в XV в. В Нидерландах. • Нидерландские и фламандские композиторы первыми разработали новые правила полифонического (многоголосного)исполнения – классический строгий стиль. • Важнейший композиционный приём нидерландских мастеров стала имитация – повторение одной и той же мелодии в разных голосах.

Голоса: СОПРАНО АЛЬТ ТЕНОР (поручалась главная повторяющаяся мелодия) БАС

Орландо Лассо (1532- 1594) Нидерландский композитор, создавший более двух тысяч произведений культового и светского характера: Мотеты, мессы, мадригалы и шуточные песни. Нидерландский композитор, создавший более двух тысяч произведений культового и светского характера:Мотеты, мессы, мадригалы и шуточные песни.

Мадригал - жанр светской музыки – итал. Madrigale – песнь на родном языке(ранее музыка звучала на латинском) – многоголосные хоровые сочинения, написанные на текст лирического стихотворения любовного содержания. Чаще всего использовались стихи Данте, Петрарки, Торквато Тассо. Исполнялись не профессиональными певцами, а ансамблем любителей, где каждую партию вёл один певец. Слушаем мадригал Лассо (№56), затем «Фроттола Мадонна…» (57), песня «Эхо» (76).

Итальянский композитор Палестрина (1525-1594) Ярчайший представитель классической музыкальной школы Италии. Его наследие: 93 мессы, 326 гимнов и мотетов, два тома мадригалов на слова Петрарки. Долгое время работал руководителем хора в соборе Святого Петра в Риме. Ярчайший представитель классической музыкальной школы Италии. Его наследие: 93 мессы, 326 гимнов и мотетов, два тома мадригалов на слова Петрарки. Долгое время работал руководителем хора в соборе Святого Петра в Риме.

Возрождение – формирование искусства. инструментальной музыки как самостоятельного вида Особая популярность среди музыкальных инструментов – у органа, клавесина, виолы, различных видов флейт, а в конце XVI века – скрипки. Но особо следует сказать о лютне – старинном щипковом инструменте, наиболее полно воплотившем дух музыкального Ренессанса.

Караваджо. Лютнист.

Караваджо. Музыканты.

Общество камераты. В итальянском городе Флоренция в конце XVI века стали собираться талантливые поэты, актёры, ученые и музыканты. Они совершили настоящий переворот в театральном и музыкальном искусстве. Они возобновили постановки произведений древнегреческих драматургов, стали сочинять собственную музыку. От актеров требовалось исполнение разговорных партий речитативом (декламацией, речью нараспев). Слияние слова и музыки – возникли арии – законченные эпизоды в музыкальном спектакле, в том числе и опере.

Якопо Пери (1561-1633). Первой оперой была «Дафна». Первые представления проходили в небольших (камерных) театрах, где каждое слово певца должно было звучать громко и отчетливо. Слушаем отрывок из оперы Пери «Эвридика» Первой оперой была «Дафна».Первые представления проходили в небольших (камерных) театрах, где каждое слово певца должно было звучать громко и отчетливо.Слушаем отрывок из оперы Пери «Эвридика»