Презентация к уроку МХК, тема: Композиторы Венской классической школы.

МОУ «Никольская СОШ №9» Дружинина Т.Ю.

В середине XVIII в. оперы почти не ставились. Глюку, любимцу публики, автору множества опер, исполнилось уже 50 лет. Казалось, было поздно открывать в музыке новые горизонты. Но композитор сделал решительный шаг, благодаря которому вошел в историю музыкальной культуры как выдающийся реформатор оперного стиля.

Глюк сочинил трагедии: «Орфей и Эвридика» (1762), «Альцеста» (1767), «Парис и Елена» (1770), «Ифигения в Авлиде» (1774), «Армида» (1777) и др. Если в придворной опере Франции «предпочитали…остроумие чувству, галантность страстям, а изящество и колорит стихосложения патетичности», то Глюк усилил её трагедийное звучание. Он вернулся к девизу «драма через музыку», провозгласив принцип главенства драмы над музыкой.

Была поставлена в 1762 г. В Вене, на первый план выдвинуты столкновение роковых сил и воли певца Орфея, его готовность бороться за встречу с любимой Эвридикой. Обратившись к известному сюжету, Глюк усилил его трагедийное звучание. Но в конце трагедии неожиданно появляется Амур, который вернул Орфею возлюбленную Эвридику. В финале звучала торжественная музыка, исполнялись танцы.

Главные задачи своего творчества Глюк определял такими словами: «Простота, правда и естественность – вот три великих принципа прекрасного во всех произведениях искусства». Современники упрекали Глюка в «отсутствии утонченности и благородства», «потере вкуса», ему ставили в вину «вопли горести», «конвульсивные рыдания», «крики физической боли», но начало оперной реформе уже было положено.

Он вошел в историю мировой музыкальной культуры как создатель классической симфонии, которая до сих пор остается ведущим жанром музыкального искусства. Гайдном написано:104 симфонии, 83 струнных квартета, 52 клавирных сонат, 24 оперы. Моцарт говорил: «Никто не в состоянии делать все: и балагурить, и потрясать, вызывать смех и глубоко трогать, и все одинаково хорошо, как это умеет Гайдн».

Музыка Гайдна – это «музыка радости и досуга», она светла и естественна, лирична и изысканна. Композиторская фантазия Гайдна, казалось, не знала границ. Его музыка богата контрастами, паузами и неожиданными сюрпризами. Так, в 94-й симфонии, в середине второй части, когда музыка звучит спокойно и тихо, неожиданно раздаются мощные удары литавр только для того, чтобы зритель «не скучал»…

« В сочинениях Гайдна господствует выражение детски радостной души; его симфонии ведут нас в необозримые зеленые рощи, в веселую пеструю толпу счастливых людей, перед нами проносятся в хоровых плясках юноши и девушки; смеющиеся дети прячутся за деревьями, за розовыми кустами…Жизнь, полная любви, полная блаженств и вечной юности, как до грехопадения; ни страданий, ни скорби – одно только сладостно элегическое стремление к любимому образу, который носится вдали, в розовом мерцании вечера, не приближаясь и не исчезая… ибо он сам – вечерняя заря, горящая над горою и над рощею»

Путь Моцарта в музыке начинался ярко и блистательно. С самых ранних лет жизни его имя стало легендой. В 4 года ему требовалось полчаса, чтобы разучить менуэт (спокойный салонный танец) и тут же сыграть его. В 6 лет он вместе с отцом, музыкантом капеллы, гастролировал с концертами по Европе. В 11 – сочинил первую оперу, а в 14 – дирижировал на премьере собственной оперы в театре Милана. В том же году он получил почетное звание академика музыки Болоньи.

«Свадьба Фигаро» (1786) была поставлена по пьесе Бомарше. В результате появилась веселая опера в стиле итальянской комической оперы-буфф. «Моцарт сплавил воедино комическое и лирическое, низкое и возвышенное, смешное и трогательное и создал невиданное по своей новизне творение – «Свадьбу Фигаро».

В опере «Дон Жуан» (1787) трагическое и комическое, фантастическое и реальное переплетены не менее прочно. Сам Моцарт не случайно дал ей подзаголовок «Веселая драма». Тема донжуанства была не нова в музыке, но Моцарт нашел новые подходы. Если раньше Дон Жуан был дерзким и авантюрным, то теперь перед зрителями представал обаятельный человек, преисполненный рыцарской отваги, благородства и мужества.

Опера-сказка «Волшебная флейта» (1791) – любимое произведение Моцарта, его «лебединая песня» – стала эпилогом жизни великого композитора (была поставлена в Вене за два месяца до его смерти). В доступной и увлекательной форме Моцарт воплотил в ней идею неизбежной победы светлого и разумного начала жизни над силами разрушения и зла. Опера имела потрясающий успех. В ней звучали мелодии сказочных игр, волшебных опер, народных ярмарочных балаганов и кукольных спектаклей.

Не меньших высот Моцарт достиг и в симфонической музыке. Симфония «Юпитер» – одно из чудес симфонической музыки, кроме этого, Моцарт создал 27 концертов для фортепиано с оркестром, 7 для скрипки с оркестром, 19 сонат для фортепиано. Вершиной его духовной музыки стал «Реквием» (1791), музыка которого трагична, полна сдержанной и благородной скорби. Лейтмотив произведения – судьба страдающего человека, предстающего перед лицом сурового Божьего суда.

Путь Бетховена в музыке – это путь от классицизма к новому стилю, романтизму, путь смелого эксперимента и творческих поисков. 9 симфоний,32 сонаты для фортепиано, увертюра к драме И. Гёте «Эгмонт», 16 струнных квартетов, 5 концертов с оркестром, «Торжественная месса», кантаты, опера «Фиделио», романсы, обработки народных песен (их около 160, в том числе и русских).

Это грандиозное творение отражает бурную эпоху Французской революции. Симфония состоит из 4-х частей. В 1-йзвучит быстрая музыка, передающая дух стремления к победе. Во 2-й – траурный марш, полный скорби. В 3-й – стремительное скерцо, призывающее к жизни, радости. Финальная, 4-я, насыщена драматическими и лирическими вариациями.

Это – вершина творчества Бетховена. Образы житейских бурь, горестных утрат, мирные картины природы стали прологом к финалу, написанному на текст оды немецкого поэта Ф. Шиллера: Власть Твоя связует свято Все, что в мире врозь живет: Каждый в каждом видит брата Там, где веет твой полет… Обнимитесь, миллионы! В поцелуе слейся, свет!

…И, яростным охвачен вдохновеньем, В оркестрах гроз и трепете громов Поднялся ты по облачным ступеням И прикоснулся к музыке миров… И сквозь покой пространства мирового До самых звезд прошел девятый вал… Откройся, мысль! Стань музыкою, слово, Ударь в сердца, чтоб мир торжествовал!

«Лунная соната» посвящена Джульетте Гвиччарди, неразделенная любовь к которой оставила глубокий след в душе Бетховена. Не менее замечательна «Аппассионата» (с итал. –страстная), посвященная одному из друзей композитора. Соната «Аврора» («Соната солнечного восхода») дышит радостью и солнечной энергией. В последние годы жизни Бетховен потерял слух и находился в состоянии глубокой депрессии.