Презентация "Творчество И.К.Айвазовского"

Иван Константинович Айвазовский – знаменитый русский живописец-маринист

Подготовила:
Воспитатель I кв. категории
МДОУ «Шахтёрский ясли-сад №6» г.Шахтёрска
Кочура Н.Н.

Айвазовский Иван Константинович (Гайвазовский) (29.07.1817 — 2.05.1900)

настоящее имя Ованнес Айвазян (Гайвазян) — всемирно известный русский художник-маринист, коллекционер, меценат. Наиболее выдающийся художник армянского происхождения XIX века.
Детство Ивана Айвазовского прошло в бедности, но одаренность мальчика была замечена очень скоро. В школе в Симферополе он показал замечательные успехи в рисовании, его рекомендовали к поступлению в Императорскую Академию художеств Санкт-Петербурга. Там он многому научился у замечательного французского пейзажиста Филиппа Таннера.

Осенью 1836 года Айвазовский показал на выставке пять своих морских пейзажей, которые были высоко оценены и даже были упомянуты в прессе. А уже в 1837 году получил признание как состоявшегося художника за полотна «Штиль на Финском заливе» и «Большой рейд в Кронштадте».

Это был ранний период в творчестве художника. Главный элемент работы – это пожар, который производит впечатление страшного, но в то же время эффектного фейерверка. Художник нарочно сделал очертания кораблей несколько расплывчатыми, чтобы зритель не отвлекался от основного замысла работы. Всё внимание должно было быть приковано именно к этому мощному огненному потоку, который взмывает вверх.

В 1846 году художник организовал просторную мастерскую в Феодосии, где много работал. Мастер оставил большое художественное наследие — около 6000 картин. Некоторые из них не представляют большой художественной ценности, но есть и картины, попавшие в историю — такие как  Девятый вал» и «Чёрное море»

Осев в доме на побережье, художник навсегда остался предан морю. Оно стало его музой и главным героем для картин. Постоянно общаясь с моряками, художник знал о суевериях, которые жили в их кругах. Знал о роковой девятой волне, которая несла судам только гибель.

Айвазовскому 81 год. Он отходит от привычных кораблей, мелких фигур. Сейчас все его внимание занимает море. Художнику заказывали еще несколько работ в эти его годы, но именно эту работу считают главным наследием Айвазовского. Он оставил картину любимой Феодосии, где она до сих пор и находится.

За свою жизнь Айвазовский организовал более 120 выставок своих работ во многих странах мира. Успех художника, по пятам преследовавший его всю жизнь, отзывается громким эхом и в наше время: трудно найти человека, который был бы равнодушен к грандиозным морским пейзажам мастера.

Необычайность художника прослеживается не только в наблюдательности, но и в скорости выполнения. Выполнять немалые работы за столь короткое время мог только Иван Айвазовский. Картины с названиями «Черноморский пейзаж» и «Шторм» художник создал всего лишь за 2 часа -

В творчестве Айвазовского очень ярко выражается величественность и эмоциональность морских баталий. Пожалуй, это благодаря феноменальной наблюдательности художника, ведь он ни разу не написал картину с натуры, а лишь делал заметки и записи. «Движения живых струй неуловимы для кисти», ‒ говорил Айвазовский. Картины с названиями «Чесменский бой» и «Девятый вал», пронизанные круговоротом действий, как раз подчеркивают особенность художника наблюдать, а впоследствии воспроизвести события.

Картина «Буря на Северном море», написанная Айвазовским в 1865 году, - одно из самых эмоциональных произведений художника. По сюжету, да и по композиции картина напоминает знаменитое полотно «Девятый вал», но отличается от нее большей сдержанностью цвета. Граница между небом и морем на полотне почти не заметна – и это еще больше усиливает ощущение зловещей катастрофы. Поддерживает ощущение беды напряженность поз людей, находящихся на плоту. 

Картину по достоинству можно отнести к жанру мемуаров – Айвазовский в то время лично имел честь присутствовать на рейде во время смотра в Севастополе Черноморского флота. Автор был среди сопровождающих императора Николая I, принимавшего парад. Все, кто проводил смотр находились на фрегате «Владимир». 

Самое притягательное на полотнах Айвазовского не столько его сюжет или нюансы пейзажа, а способность непревзойденного мастера посредством краски отразить неожиданное богатство цвета морских волн или предрассветного неба, придать свету солнца или луны неповторимую естественную яркость и энергию, от которых воздух на изображениях как будто бы рвется из рам, а шум моря или южных улиц при взгляде на картину вдруг возникает так явственно, словно приоткрыли невидимую дверь.

На картине изображен закат над маленьким портом небольшого крымского городка. Несколько небольших шхун причалили к берегу, но вдалеке виднеются приближающиеся суда местных рыболовов. Люди стоят на берегу и машут руками, призывая одинокого рыбака в лодке. 
Художник точно передал атмосферу феодосийского вечера, окончание трудного рабочего дня. Ощущается простота жизни местного населения. Город изображен как гавань, в которую каждый вечер возвращаются, ощущается атмосфера дома и уюта.
Фоном событий служат величественные горы, которые возвышаются вдали. Этот маленький городок затерялся среди горных хребтов и уютно расположился на берегу Черного моря.
Живописец передал разнообразность цветовой гаммы последних солнечных лучей, освещающих морское побережье. Блики на воде, тени и отблески создают эффект фотографии. Закат символизирует окончание дня и подготовку к чему-то новому, к рассвету, который принесет перемены и начало во всем.

Айвазовский скончался внезапно ночью от кровоизлияния в мозг 19 апреля (2 мая) 1900 г., в Феодосии.
На мольберте так и осталась недописанной картина “Взрыв корабля”, над которой маринист трудился накануне. 
Он был похоронен в армянской церкви Сурб Саркис.