Отдел образования, спорта и туризма

администрации Советского района г. Гомеля

Государственное учреждение образования

«Центр творчества детей и молодёжи Советского района г. Гомеля»

Программа кружка

  «Vocal Mix»

(художественный профиль, базовый уровень изучения образовательной области «Музыкальное творчество» направление «Вокально-хоровое творчество»)

Разработчик:

 Парачук Андрей Валентинович, Борисевич Галина Михайловна,

педагог дополнительного образования

Возраст учащихся: 9-18 лет

Срок реализации программы: 2 года

Гомель, 2024

ОБЩИЕ ПОЛОЖЕНИЯ

         Программа объединения по интересам «Vocal Mix» (далее – программа) с базовым уровнем изучения образовательной области «Музыкальное творчество» (направление «Вокально-хоровое творчество») разработана на основе Кодекса Республики Беларусь об образовании от 13 января 2011 года с изменениями и дополнениями, внесенными Законом Республики Беларусь от 14 января 2022 года № 153-4 и типовой программы дополнительного образования детей и молодёжи (художественный профиль), утверждённой постановлением Министерства образования Республики Беларусь от 20 октября 2023 года № 325.

Традиции вокально-хорового пения являются ценнейшим богатством национальной культуры. В его основе лежит синтез музыки, поэзии и исполнительского мастерства. Никакой другой вид искусства не обладает такой доступностью и массовостью среди многочисленных средств воздействия на детей. Важное место занимает коллективное пение.

В последние годы объём музыкальной информации необычайно возрос. Чтобы защитить ребёнка от влияний стихийного музыкального потока необходимо с раннего возраста воспитывать и развивать у него хороший вкус, опираясь на лучшие образцы мировой музыкальной культуры.

Актуальность программы определяется тем, что она направлена на развитие творческих способностей учащихся, решение актуальных задач социального, культурного и профессионального самоопределения учащихся; способствует профилактике асоциального поведения детей; укрепляет психическое здоровье. Программа ориентирована не только на обучение навыкам вокально-хорового творчества, но и помогает быть раскрепощёнными, инициативными, уверенными в себе, что положительно сказывается на адаптации в социуме.

Целью программы является раскрытие и развитие творческого потенциала учащихся средствами вокального искусства.

Задачи

образовательные:

–      обучать основам музыкальной грамоты, языку и системе выразительных средств вокально-хорового искусства;

–      обучать основам исполнительной  культуры, сценического движения;

развивающие:

–      формировать навыки правильного дыхания, дикции, чистого интонирования;

–      развивать музыкальный слух, память, чувство ритма, творческую фантазию;

–      развивать музыкально-хоровую культуру;

–      формировать певческие и исполнительские навыки;

воспитательные:

–      воспитывать художественно-эстетический вкус;

–      формировать эмоционально-осознанное восприятие и исполнение музыкального произведения;

–      способствовать формированию культурно-духовных ценностей средствами вокально-хоровой деятельности;

–      воспитывать любовь к народной музыке, родному краю.

Программа построена на следующих педагогических принципах:

–      принцип систематичности;

–      принцип актуальности (содержание программы приближено к реальным условиям к жизни и деятельности учащихся);

–      принцип научности (содержание деятельности объединения опирается на современные научные достижения);

–      принцип всестороннего развития (общение с музыкальным искусством – мощный воспитательный и развивающий фактор);

–      принцип сознательности и активности (формирование сознательного отношения к певческой деятельности, освоения знаний, умений и навыков в пении. Задача педагога – научить ребёнка сознательно контролировать собственное звучание, определять его достоинства и недостатки);

–      принцип посильной трудности (учащийся должен осознавать, что пение – это труд, что усидчивость и воля являются гарантией успеха в творческой деятельности. Задача педагога – подбирать задания и репертуар с учетом возраста и возможностей учащихся);

–      принцип систематичности и последовательности (постепенное усложнение певческого репертуара и вокальных упражнений);

–      принцип результативности;

–      принцип воспитывающего и развивающего обучения;

–      принцип создания комфортной атмосферы (психологическое равновесие и хороший эмоциональный фон важен для поиска новых образов и раскрытия неповторимого облика каждого учащегося).

Организационные условия реализации программы

Программа предназначена для обучения учащихся в возрасте 9-18 лет. Срок реализации программы – 2 года. Форма получения образования – очная. Основной формой организации образовательного процесса является занятие: теоретическое и практическое. Группы формируются по возрастным категориям.

Режим занятий в объединении по интересам.

1-ый год обучения.

Возраст учащихся 9-16 лет: 3 раза в неделю по 2 учебных часа (всего – 216 учебных часов).

2-ой год обучения.

Возраст учащихся 10-17 лет: 3 раза в неделю по 2 учебных часа (всего – 216 учебных часов).

Возраст учащихся 11-18 лет: 3 раза в неделю по 2-3 учебных часа (всего – 288 учебных часов).

Продолжительность занятий, наполняемость групп – в соответствии с нормативными документами. Формы работы с учащимися: групповая, по подгруппам (дуэты, трио, квартеты и т.д., ансамбли), индивидуальная (работа с солистами). Состав учащихся может быть разновозрастным, переменным в каникулярное время.

Групповые занятияявляются основным видом деятельности. Каждое занятие состоит из распевания, пения учебно-тренировочного материала (арпеджио, гаммы, интервалы, упражнения), работой над разучиванием и отработкой произведений. Для смены видов деятельности занятие включает физкультминутку, подвижную игру, дыхательные упражнения, творческие задания, гимнастику для глаз и снятия усталости, музыкальные и музыкально-дидактические игры, подвижные игры и игры на внимание.

Занятия по подгруппампреследуют целью отработку движений в сочетании с пением, позволяют легче освоить двухголосие (работа по партиям первого и второго голоса), повысить уровень учащихся, отстающих в каком-либо виде деятельности, формировать такие виды совместного музицирования как дуэт, трио, квартет.

Материально-техническое обеспечение

Занятия проводятся в кабинете, соответствующем санитарно- эпидемиологическим требованиям, требованиям безопасного пребывания учащихся, пожарной безопасности.

Материально-техническое обеспечение: ноутбук, микрофоны, колонки, музыкальный инструмент, записи фонограмм, нотные материалы, костюмы для выступлений.

Учебно-методический комплекс: педагогическая и методическая литература, наглядные пособия, аудио и видео материалы, интернет-ресурсы.

Кадровое обеспечение

         Педагог должен иметь педагогическое и профессиональное образование, соответствующее образовательной области «Вокально-хоровое творчество», знать основы педагогики, психологии, физиологии и гигиены, систематически повышать свою профессиональную квалификацию.

УЧЕБНО-ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН

1-ый год обучения

(возраст учащихся 9-16 лет)

Задачи:

-       обучать основам музыкальной грамоты и теории музыки;

-       обучать вокально-хоровым навыкам и правильной технике исполнения;

-       обучать основам исполнительской культуры, сценического движения;

-       развивать музыкальный кругозор.

СОДЕРЖАНИЕ ПРОГРАММЫ

Вводное занятие

Организация работы объединения по интересам. Знакомство с содержанием программы объединения по интересам, с основными её разделами и темами. Знакомство с режимом работы коллектива, правилами поведения в кабинете, правилами личной гигиены вокалиста. Правила безопасности поведения в учреждении образования, в кабинете.

Практические занятия.

Диагностика вокальных данных учащихся (музыкальный слух, память, чистота интонирования). Определение уровня их музыкальной подготовки. Подбор репертуара.

1. Музыкальная грамота

Музыкальный звук и его свойства: тембр, диапазон, регистр. Знакомство учащихся с нотами и паузами, их длительностями. Нотный стан, нотные знаки, ключ «соль» и «фа». Знаки увеличения длительности и сокращения нотного письма. Октава (звукоряд), знаки альтерации, тон и полутон. Средства музыкальной выразительности (лад (мажор, минор), тональность, динамика, оттенки, ритм, темп, музыкальные размеры 2/4 и 3/4, сильная и слабая доли, тактовая черта). Мелодия и виды мелодического рисунка.

Практические занятия.

Нотная запись звуков. Развитие ладового слуха. Пение гаммы в мажоре и миноре ровными длительностями и в «ломанном» ритме. Приёмы звуковедения. Подготовительные упражнения для перехода пения по нотам. Музыкальные игры и упражнения: на развитие динамического слуха, на освоение сильной и слабой доли, на развитие звуковысотного слуха, на знакомство с музыкальными темпами, на развитие тембрового слуха, на усвоение длительностей. Основы импровизации.

2. Вокально-постановочная работа

2.1 Постановка голоса

Определение понятий «певческая установка», «певческое дыхание». Типы дыхания (ключичное, грудное, нижнерёберно-диафрагматическое). Механизм дыхания. Дыхательные упражнения. Правильное положение корпуса, шеи, головы при пении. Пение в положении стоя и сидя. Формирование певческих навыков. Определение понятий «тембр», «звуковедение», «артикуляция», «диапазон», «унисон». Правильное формирование гласных при пении. Характеристика высоких и низких голосов, их различия. Значение артикуляции в пении. Речевой, певческий, «рабочий» диапазон. Границы диапазона голоса.

Практические занятия.

Упражнения для выработки навыков дыхания, звуковедения, артикуляции, дикции. Укрепление среднего регистра диапазона. Работа над чистотой интонирования. Пение учебно-тренировочного материала (гаммы, арпеджио, вокальные упражнения и попевки). Пение в унисон. Освоение кантиленного (связного) пения. Работа над певческим дыханием. Работа над формированием правильного певческого дыхания беззвучно и со звучанием гласных звуков, над бесшумным вдохом, над способами экономного расходования воздуха при пении. Упражнения на правильное формирование основных гласных звуков. Развитие гибкости артикуляционного аппарата. Упражнения на формирование чёткой певческой дикции и артикуляции. Вокально-интонационные упражнения, направленные на приобретение и развитие вокально-певческих навыков.

2.2. Вокально-хоровые навыки

Знакомство с основными дирижёрскими жестами (внимание, вдох, громче, тише, смена темпа, реприза, окончание пения (снятие). Основные виды звуковедения (legato, staccato, non legato). Атака звука: твёрдая, мягкая. Понятия «ансамбль», «пение a capella». Понятие единства музыкального звучания. Работа над развитием навыков пения в ансамбле. Формирование единой манеры звукообразования.

Практические занятия.

Выполнение упражнений на понимание основных дирижёрских жестов. Вокально-интонационные упражнения, направленные на развитие вокальной техники и приобретение вокально-певческих навыков. Унисонное пение вокальной группы. Упражнения и попевки на выработку чистого унисона. Приёмы звуковедения legato, staccato, non legato. Правильное звукообразование (пение «на зевке», в «певческой позиции»). Работа над дикцией и артикуляцией (скороговорки и развивающие стихи-речёвки). Выполнение упражнений на развитие диапазона голоса. Работа над ритмическим, темповым, динамическим ансамблем. Работа над чистотой и устойчивостью интонации.

3. Сценическая культура

Основы сценического мастерства, культура поведения на сцене. Работа с микрофоном. Работа над сценическим образом (костюм, макияж, причёска). Воспитание самовыражения через движение и пение. Развитие умения сконцентрироваться на сцене, вести себя свободно, раскрепощено. Развитие умения перевоплощаться, в соответствии с характером музыкального произведения.

Практические занятия.

Работа над мимикой и жестами. Формирование сценической культуры.

Самовыражение через движение и пение. Упражнения на умение сконцентрироваться на сцене, вести себя свободно. Работа над сценической закрепощённостью. Воплощение образа на сцене.

4. Сценическая хореография

Взаимосвязь между песней и сценическими движениями, элементы танцевальных стилей. Знакомство с понятиями «шеренга», «интервал», «дистанция», «перестроение». Разработка хореографических зарисовок для вокальных номеров. Выработка навыков ориентации в пространстве на сцене. Регулирование мышечных напряжений, преодоление «зажима» в различных движениях. Эстетика сценического движения.

Практические занятия.

Упражнения на развитие ритмичности. Знакомство с танцевальными ритмами, с элементами танцевальных движений. Движение рук (сценические жесты и их виды). Упражнения на организованное построение, перестроение. Развитие навыков движения, не мешая друг другу. Отработка сценических движений.

5. Развитие музыкального кругозора

Формирование эмоционально осознанного восприятия музыкального произведения. Культурная жизнь Беларуси. Обзор и обсуждение музыкальных новинок белорусской эстрады. Творчество лучших исполнителей белорусской и зарубежной эстрады.

Практические занятия.

Слушание аудиозаписей, просмотр видеоматериалов. Беседы о современных направлениях музыкальной эстрады. Музыкальные игровые моменты, тематические игровые программы.

6. Работа над произведениями. Репетиционная работа

6.1. Работа над произведениями

Показ и прослушивание песен, сведения об их авторах. Анализ и разучивание репертуарных произведений в сопровождении клавишного инструмента. Разбор средств музыкальной выразительности (лад, гармония, темп, метр, ритм, динамика и другие), способствующие раскрытию художественного образа песни. Анализ технически трудных мест (скачки мелодии, фрагмент со сложным ритмическим рисунком), работа над ними.

Практические занятия.

Выстраивание унисонов, правильное интонирование мелодических ходов и скачков, кантиленное пение. Разучивание произведений по фразам. Пение мелодий песен без сопровождения. Пение песен под минусовую фонограмму. Работа над интонационными сложностями в вокальном произведении. Работа над дикционными сложностями.

6.2. Репетиционная работа

Тренировка вокально-технических навыков, необходимых для передачи музыкального содержания песни. Разбор и отработка технически сложных мест. Работа над фразировкой, нюансировкой, кульминацией произведения. Работа над ансамблем, строем, чистотой и устойчивостью вокальной интонации (в произведениях a capella). Исполнение песни с использованием микрофона в сопровождении фонограммы. Соединение хореографических движений с пением.

Практические занятия.

Работа над текстом от куплета к куплету, над средствами музыкальной выразительности. Репетиционная работа в нужном темпе, в характере, с динамическими оттенками, раскрывающими художественный образ песни. Исполнение песни с использованием микрофона в сопровождении фонограммы. Соединение хореографических движений с пением. Проведение сводных и генеральных репетиций концертных номеров. Закреплением навыков ориентации в пространстве сцены.

7. Индивидуальная работа с учащимися

Практические занятия.

Занятия с солистами (дуэтами). Работа с отдельными учащимися над закреплениями вокальных партий.Работа над чистотой интонирования мелодии, точностью ритма, работа над дикцией и динамическими нюансами.

8. Воспитательная работа и социально значимая деятельность

Подготовка тематических бесед, музыкальных викторин. Тематические беседы о музыкальных стилях и направлениях.

Практические занятия.

Посещение концертов, выставок, музыкально-театральных постановок, вокальных конкурсов. Привлечение родителей к участию в совместных мероприятиях. Проведение творческих встреч. Посещение репетиций образцовых вокальных коллективов.

9. Концертная деятельность

Практические занятия.

Участие в праздничных, тематических, выездных, благотворительных концертах, фестивалях и конкурсах эстрадной песни.

Итоговое занятие

Подведение итогов работы. Открытое занятие, отчётный концерт.

ОЖИДАЕМЫЕ РЕЗУЛЬТАТЫ ОСВОЕНИЯ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЙ ОБЛАСТИ

По окончании первого года обучения учащиеся должны

знать:

-       основы вокально-хоровой техники (правильное звукоизвлечение, дыхание, дикция, элементы двухголосия).

-       основы нотной грамоты и базовые музыкальные термины и понятия;

-       типы дыхания и основы охраны голоса;

-       значение дикции и артикуляции в музыкальном произведении;

-       виды динамических оттенков;

-       жанровые особенности музыкальных произведений;

уметь:

-       правильно распределить дыхание на длинной музыкальной фразе;

-       чётко пользоваться дикцией и артикуляцией при пении;

-       исполнять основные динамические оттенки (pp, p, mp, mf, f);

-       находить и делать динамическую кульминацию фразы в музыкальном произведении;

-       сочетать пение со сценическим движением в соответствии с характером произведения;

-       работать с микрофоном под минусовую фонограмму;

владеть:

-       базовыми вокально-хоровыми навыками (звукообразование, дыхание, певческая позиция, дикция и артикуляция);

-       чувством ритма и музыкальной гармонии;

-       базовыми навыками исполнения произведений без сопровождения и с минусовой фонограммой;

-       основами сценической культуры и базовыми навыками хореографии;

-       навыком передачи характера и соответствующего образа произведения.

 Примерный  репертуар

О мире и дружбе, о школе и об учителях, о мечтах, о семье, знакомство с народными песнями, о родной земле, патриотические, о Беларуси.

УЧЕБНО-ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН

2-ой год обучения

(возраст учащихся 7-9 лет)

Задачи:

-       расширять знания в области музыкальной грамоты;

-       формировать вокальные навыки учащихся;

-       развивать навыки исполнительской культуры и эмоциональной передачи образа произведения;

-       развивать навыки сценического движения;

-       развивать музыкальный кругозор.

СОДЕРЖАНИЕ ПРОГРАММЫ

Вводное занятие

Организация работы объединения по интересам. Знакомство с содержанием программы объединения по интересам, основными её разделами и темами в новом учебном году. Знакомство с режимом работы коллектива, правилами поведения в кабинете, правилами личной гигиены вокалиста. Правила безопасности поведения в учреждении образования и в кабинете при использовании электроаппаратуры.

Практические занятия.

Проведение обучающего занятия по мерам безопасности. Прослушивание голосов с учётом возрастных изменения в новом учебном году. Подбор репертуара.

1. Музыкальная грамота.

Музыкальный звук и его свойства (тембр, резонаторы, диапазон, регистр). Закрепление учащимися нот и пауз, их длительностей. Повторение понятий «нотный стан», «нотные знаки», «ключи». Закрепление знаков увеличения длительности и сокращения нотного письма, октава (звукоряд), знаки альтерации, тон и полутон. Средства музыкальной выразительности (лад (мажор, минор), тональность, динамика, оттенки, ритм, темп, музыкальные размеры 2/4 и 3/4, музыкальный метр, сильная и слабая доли, тактовая черта, нюансы, штрихи, виды мелодического рисунка). Изучение понятий «гамма», «интервал», «трезвучие». Начальные этапы обучения пению по нотам с показом направления движения мелодии.

Практические занятия.

Нотная запись звуков. Закрепление ладового слуха. Пение гаммы в мажоре и миноре ровными длительностями, в «ломанном» ритме и в переменной ритмической фигурации. Закрепление приёмов звуковедения. Музыкальные игры и упражнения: на закрепление динамического слуха, сильной и слабой доли, звуковысотного слуха, на знакомство с новыми музыкальными темпами, на развитие тембрового слуха, на закрепление знания длительностей. Чтение ритмического рисунка. Подготовительные упражнения для перехода пения по нотам.

2. Вокально-постановочная работа

2.1. Постановка голоса

Закрепление понятий «певческая установка», «правильное певческое дыхание», «типы дыхания», «механизм дыхания». Дыхательные упражнения. Закрепление основ певческой установки (правильное положение корпуса, шеи, головы при пении в положении стоя и сидя). Формирование новых певческих навыков (произвольное владение верхним певческим регистром). Определение понятий «тембр», «звуковедение», «артикуляция», «диапазон», «унисон», «резонаторы», «атака звука». Закрепление навыка правильного формирования гласных звуков при пении. Значение артикуляции в пении. Речевой, певческий, «рабочий» диапазон. Границы диапазона голоса. Основы охраны голоса вокалиста.

Практические занятия.

Упражнения для выработки навыков дыхания, звуковедения, артикуляции, дикции. Укрепление среднего регистра диапазона. Работа над чистотой интонирования. Пение учебно-тренировочного материала (гаммы, арпеджио, вокальные упражнения и попевки). Пение в унисон. Освоение кантиленного (связного) пения. Работа над певческим дыханием. Работа над формированием правильного певческого дыхания, над бесшумным вдохом, над способами экономного расходования воздуха при пении. Развитие гибкости артикуляционного аппарата. Упражнения для формирования чёткой певческой дикции и артикуляции. Вокально-интонационные упражнения, направленные на закрепление и развитие вокально-певческих навыков.

2.2. Вокально-хоровые навыки

Закрепление знания основных дирижёрских жестов (внимание, вдох, громче, тише, смена темпа, реприза, снятие). Основные виды звуковедения (legato, staccato, non legato). Атака звука (твёрдая, мягкая). Понятия «ансамбль», «пение a capella». Понятие единства музыкального звучания. Формирование единой манеры звукообразования. Характеристика высоких и низких голосов, их различия. Головные и грудные резонаторы.

Практические занятия.

Выполнение упражнений на понимание основных дирижёрских жестов. Вокально-интонационные упражнения, направленные на развитие вокальной техники и приобретение вокально-певческих навыков. Унисонное пение вокальной группы. Упражнения и попевки на выработку чистого унисона (выравнивание и подстраивание всех голосов по силе и высоте звука). Приёмы звуковедения legato, staccato, non legato. Упражнения на закрепление правильного звукообразования. Работа над дикцией и артикуляцией. Выполнение упражнений на развитие диапазона голоса. Работа над ритмическим, темповым, динамическим ансамблем. Работа над чистотой и устойчивостью интонации. Работа над развитием навыков пения в ансамбле.

3. Сценическая культура

Закрепление основ сценического мастерства, культуры поведения на сцене. Свободная работа с микрофоном. Работа над сценическим образом (костюм, макияж, причёска). Самовыражение через движение и пение. Развитие умения сконцентрироваться на сцене, вести себя свободно, раскрепощено. Развитие умения перевоплощаться, в соответствии с характером музыкального произведения.

Практические занятия.

Работа над мимикой и жестами. Упражнения на формирование сценической культуры. Работа над навыком самовыражения через движение и пение. Упражнения на умение сконцентрироваться на сцене, вести себя свободно. Работа над сценической закрепощённостью. Воплощение образа на сцене через упражнения по актёрскому мастерству.

4. Сценическая хореография

Осознанная взаимосвязь между песней и сценическими движениями. Элементы танцевальных стилей. Закрепление понятий «шеренга», «интервал», «дистанция», «перестроение». Разработка хореографических зарисовок для вокальных номеров. Выработка навыков ориентации в пространстве на сцене. Регулирование мышечных напряжений, преодоление «зажима» в различных движениях. Эстетика сценического движения.

Практические занятия.

Упражнения на развитие ритмичности. Знакомство с танцевальными ритмами, элементами танцевальных движений. Сценические жесты и их виды. Развитие навыков движения, не мешая друг другу при организованном построении, перестроении. Отработка сценических движений, соответствующих характеру песни.

5. Развитие музыкального кругозора

Закрепление навыка формирования эмоционально осознанного восприятия музыкального произведения. Беседы о культурной жизни Беларуси. Обзор и обсуждение музыкальных новинок белорусской эстрады. О лучших исполнителях белорусской и зарубежной эстрады.

Практические занятия.

Слушание аудиозаписей, просмотр видеоматериалов. Беседы о современных направлениях музыкальной эстрады. Музыкальные игровые моменты, тематические игровые программы. Беседы о творчестве известных композиторов-песенников.

6. Работа над произведениями. Репетиционная работа

6.1. Работа над произведениями

Показ и прослушивание песен, сведения об их авторах. Анализ и разучивание репертуарных произведений в сопровождении клавишного инструмента. Разбор средств музыкальной выразительности (мелодия, лад, гармония, темп, метр, ритм, динамика и другие), способствующие раскрытию художественного образа песни. Анализ технически трудных мест (скачки мелодии, фрагмент со сложным ритмическим рисунком), работа над ними.

Практические занятия.

 Выстраивание унисонов, правильное интонирование мелодических ходов и скачков, кантиленное пение. Разучивание произведений по фразам. Пение мелодий песен без сопровождения. Пение песен под минусовую фонограмму. Работа над интонационными сложностями в вокальном произведении. Работа над дикционными сложностями, мелизмами.

6.2. Репетиционная работа

Тренировка вокально-технических навыков, необходимых для передачи музыкального содержания песни. Разбор и отработка технически сложных мест. Работа над фразировкой, нюансировкой, кульминацией произведения. Работа над ансамблем, строем, чистотой и устойчивостью вокальной интонации (в произведениях a capella). Исполнение песни с использованием микрофона в сопровождении фонограммы. Соединение хореографических движений с пением.

Практические занятия.

Работа над текстом от куплета к куплету, над средствами музыкальной выразительности. Репетиционная работа в нужном темпе, в характере, с динамическими оттенками, раскрывающими художественный образ песни. Исполнение песни с использованием микрофона. Соединение хореографических движений с пением. Проведение сводных и генеральных репетиций концертных номеров. Закрепление навыков ориентации в пространстве сцены.

7. Индивидуальная работа с учащимися

Практические занятия.

Занятия с солистами (дуэтами, трио). Работа с отдельными учащимися над закреплениями вокальных партий.Работа над чистотой интонирования мелодии, точностью ритма, работа над дикцией и динамическими нюансами.

8. Воспитательная работа и социально значимая деятельность

Подготовка тематических бесед, музыкальных викторин. Тематические беседы о музыкальных стилях и направлениях.

Практические занятия.

Посещение концертов, выставок, музыкально-театральных постановок, вокальных конкурсов. Привлечение родителей к участию в совместных мероприятиях. Проведение творческих встреч. Посещение репетиций образцовых вокальных коллективов белорусской эстрады.

9.Концертная деятельность

Практические занятия.

Участие в праздничных, тематических, выездных, благотворительных концертах, фестивалях и конкурсах эстрадной песни.

Итоговое занятие

Подведение итогов работы. Открытое занятие, отчётный концерт.

ОЖИДАЕМЫЕ РЕЗУЛЬТАТЫ ОСВОЕНИЯ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЙ ОБЛАСТИ

По окончании второго года обучения учащиеся должны

знать:

-       типы дыхания и певческую установку, строение певческого аппарата, виды певческих голосов, регистров;

-       основные музыкальные термины и понятия (лад, тональность, интервалы и трезвучия, фразировка и акценты, жанровые особенности музыкального произведения);

-       основные дирижёрские жесты и принципы работы в ансамбле;

-       основы нотной грамоты и базовые музыкальные термины и понятия;

-       порядок работы над произведением;

уметь:

–      умение пользоваться произвольно фальцетом, мягкой и твёрдой атакой;

–      сочетать пение со сценическим движением в соответствии с характером произведения;

–      пользоваться разными видами голосоведения (legato, non legato, marcato);

–      находить и делать динамическую вершину в фразе и кульминацию музыкальном произведении;

–      чисто исполнять одноголосное произведение с не дублирующим вокальную парию аккомпанементом;

–      передавать характер и создавать определённый образ музыкального произведения;

–      работать с микрофоном под минусовую фонограмму и без сопровождения;

владеть:

-       основными вокально-хоровыми навыками (правильное звукообразование, певческое дыхание, певческая позиция, дикция и артикуляция);

-       исполнением музыкального материала ритмически точно, в темпе;

-       основными навыками вокально-творческого самовыражения;

-       сценической культурой и эстрадной манерой исполнения.

УЧЕБНО-ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН

2 год обучения

(возраст учащихся 10-17 лет)

Задачи:

-       обучать правильной вокальной технике исполнения;

-       обучать технике владения певческими резонаторами;

-       расширять знания в области музыкальной грамоты;

-       развивать навыки исполнительской культуры и эмоциональной передачи образа произведения;

-       развивать навыки сценического движения.

Содержание программы

Вводное занятие

Организация работы объединения по интересам. Знакомство с содержанием программы объединения по интересам, основными её разделами и темами в новом учебном году. Знакомство с режимом работы коллектива, правилами поведения в кабинете, правилами личной гигиены вокалиста. Правила безопасности поведения в учреждении образования и в кабинете при использовании электроаппаратуры.

Практические занятия.

Прослушивание голосов с учётом возрастных изменения в новом учебном году. Подбор репертуара. Проведение обучающего занятия по мерам безопасности.

1. Музыкальная грамота

Музыкальный звук и его свойства: тембр, резонаторы, диапазон, регистр. Закрепление учащимися нот и пауз, их длительностей. Повторение понятий: нотный стан, нотные знаки, ключи. Закрепление знаков увеличения длительности и сокращения нотного письма, октава (звукоряд), знаки альтерации, тон и полутон. Закрепляем средства музыкальной выразительности: лад (мажор, минор), тональность, динамика, оттенки, ритм, темп, музыкальные размеры 2/4 и 3/4, музыкальный метр, сильная и слабая доли, тактовая черта, нюансы, штрихи, виды мелодического рисунка. Изучение понятий: гамма, интервал, трезвучие. Начальные этапы обучения пению по нотам с показом направления движения мелодии.

Практические занятия.

Нотная запись звуков. Закрепление ладового слуха. Пение гаммы в мажоре и миноре ровными длительностями, в «ломанном» ритме и в переменной ритмической фигурации. Закрепляем приёмы звуковедения. Музыкальные игры и упражнения: на закрепление динамического слуха, сильной и слабой доли, звуковысотного слуха, на знакомство с новыми музыкальными темпами, на развитие тембрового слуха, на закрепление знания длительностей. Чтение ритмического рисунка. Подготовительные упражнения для перехода пения по нотам. Знакомство с основами импровизации.

2. Вокально-постановочная работа

2.1. Постановка голоса

Закрепление понятий: певческая установка, правильное певческое дыхание, типы дыхания, механизм дыхания. Дыхательные упражнения. Закрепление основ певческой установки стоя и сидя. Формирование новых певческих навыков: произвольное владение верхним певческим регистром. Усвоение навыка владения нижним певческим регистром. Определение понятий: тембр, звуковедение, артикуляция, певческий диапазон, унисон, резонаторы, атака звука.  Закрепление навыка правильного формирования гласных звуков при пении. Значение артикуляции в пении. Речевой, певческий, «рабочий» диапазон. Границы диапазона голоса. Основы охраны голоса вокалиста.

Практические занятия.

Упражнения для закрепления навыков дыхания, звуковедения, артикуляции, дикции. Укрепление среднего регистра диапазона. Работа над чистотой интонирования. Пение учебно-тренировочного материала (гаммы, арпеджио, вокальные упражнения и попевки). Пение в унисон. Освоение кантиленного (связного) пения. Работа над певческим дыханием: работа над закреплением навыка произвольного использования правильного певческого дыхания, над бесшумным вдохом, над способами экономного расходования воздуха при пении, распределения вдоха на более длинные музыкальные фразы. Развитие гибкости артикуляционного аппарата. Упражнения на закрепление навыка владения чёткой певческой дикцией и артикуляцией. Вокально-интонационные упражнения, направленные на приобретение и развитие новых вокально-певческих навыков.

2.2. Вокально-хоровые навыки

Закрепление знания основных дирижёрских жестов (внимание, вдох, громче, тише, смена темпа, реприза, снятие). Основные виды звуковедения (legato, staccato, non legato). Атака звука (твёрдая, мягкая). Особенности пения в ансамбле, a capella. Понятие единства музыкального звучания. Формирование единой манеры звукообразования. Характеристика высоких и низких голосов, их различия. Головные и грудные резонаторы, способы мягкого перехода от одного к другому.

Практические занятия.

Выполнение упражнений на понимание основных дирижёрских жестов. Вокально-интонационные упражнения, направленные на развитие вокальной техники и приобретение новых вокально-певческих навыков. Унисонное пение вокальной группы. Упражнения и попевки на выработку чистого унисона (выравнивание всех голосов по силе и высоте звука). Упражнения на закрепление правильного звукообразования, на освоение навыка использования головного и грудного резонаторов и работа над способами мягкого перехода от одного к другому (поём арпеджио). Работа над дикцией и артикуляцией. Выполнение упражнений на развитие диапазона голоса. Работа над ритмическим, темповым, динамическим ансамблем. Работа над чистотой и устойчивостью интонации. Работа над развитием навыков пения в ансамбле (с использованием цепного дыхания).

3. Сценическая культура

Закрепление основ сценического мастерства, культуры поведения на сцене. Свободная работа с микрофоном. Работа над сценическим образом (костюм, макияж, причёска). Самовыражение через движение и пение. Развитие умения сконцентрироваться на сцене, вести себя свободно, раскрепощено. Развитие умения перевоплощаться, в соответствии с характером музыкального произведения.

Практические занятия.

Работа над мимикой и жестами. Упражнения на формирование сценической культуры. Работа над самовыражением через движение и пение. Тренинговые упражнения на умение сконцентрироваться на сцене, вести себя свободно. Практическая работа над сценической закрепощённостью, скованностью. Воплощение образа на сцене через упражнения по актёрскому мастерству.

4. Сценическая хореография

Осознанная взаимосвязь между песней и сценическими движениями. Закрепление элементов танцевальных стилей. Разработка хореографических зарисовок для вокальных номеров. Выработка новых навыков ориентации в пространстве на сцене. Регулирование мышечных напряжений, преодоление «зажима» в различных движениях. Эстетика сценического движения.

Практические занятия.

Упражнения на развитие ритмичности, точности и согласованности пения с исполнением танцевальных движений. Знакомство с танцевальными ритмами, элементами танцевальных движений. Развитие навыков движения, не мешая друг другу при организованном построении, перестроении. Работа над синхронностью, слаженностью при работе с ансамблем. Отработка сценических движений, соответствующих характеру песни.

5. Развитие музыкального кругозора

Закрепление навыка формирования эмоционально осознанного восприятия музыкального произведения. Беседы о культурной жизни Беларуси. Обзор и обсуждение музыкальных новинок белорусской эстрады. О лучших исполнителях белорусской и зарубежной эстрады.

Практические занятия.

Слушание аудиозаписей, просмотр видеоматериалов. Беседы о современных направлениях музыкальной эстрады. Музыкальные игровые моменты, тематические игровые программы. Беседы о творчестве известных композиторов-песенников.

6. Работа над произведениями. Репетиционная работа

6.1. Работа над произведениями

Показ и прослушивание песен, сведения об их авторах. Анализ текста песни, её строения, характера. Разучивание репертуарных произведений в сопровождении клавишного инструмента. Разбор средств музыкальной выразительности (мелодия, лад, гармония, темп, метр, ритм, динамика и другие), способствующие раскрытию художественного образа песни. Анализ технически трудных мест (сложные скачки мелодии, фрагмент с «ломанным» ритмическим рисунком), работа над ними. Работа над смысловыми «вершинами» и динамическими нюансами.

Практические занятия.

Выстраивание унисонов, правильное интонирование мелодических ходов и скачков, кантиленное пение. Разучивание произведений по фразам. Пение мелодий песен без сопровождения. Пение песен под минусовую фонограмму. Работа над интонационными сложностями в вокальном произведении. Работа над дикционными особенностями, мелизмами, бриджем, модуляцией и т.д.

6.2. Репетиционная работа

Вокально-технические навыки, необходимые для передачи музыкального содержания песни. Разбор и отработка технически сложных мест, особенно в двухголосном произведении. Работа над удержанием своей партии в фрагментах двухголосия. Работа над ансамблем, строем, чистотой и устойчивостью вокальной интонации. Исполнение песни с использованием микрофона в сопровождении фонограммы. Соединение хореографических движений с пением.

Практические занятия.

Работа над чистотой интонирования мелодии и удержанием «своей» партии в ансамбле. Работа над текстом от куплета к куплету, над средствами музыкальной выразительности. Репетиционная работа в нужном темпе, в характере, с динамическими оттенками, раскрывающими художественный образ песни. Исполнение песни с использованием микрофона. Соединение хореографических движений с пением, работа над синхронностью. Проведение сводных и генеральных репетиций концертных номеров. Закрепление навыков ориентации в пространстве сцены.

7. Индивидуальная работа с учащимися

Практические занятия.

Подготовка солистов (дуэтов, трио) к концерту или вокальному конкурсу. Работа с отдельными учащимися над закреплениями вокальных партий.Работа над чистотой интонирования мелодии, над точностью ритма, работа над дикцией и динамическими нюансами. Основы импровизации.

8. Воспитательная работа и социально значимая деятельность

Подготовка тематических бесед, музыкальных викторин. Тематические беседы о музыкальных стилях и направлениях, о значимости поддержания традиций в народном вокальном творчестве.

Практические занятия.

Посещение концертов, выставок, музыкально-театральных постановок, вокальных конкурсов. Привлечение родителей к участию в совместных мероприятиях. Проведение творческих встреч. Посещение репетиций образцовых вокальных (народных) коллективов белорусской эстрады.

9.Концертная деятельность

         Практические занятия.

Участие в праздничных, тематических, выездных, благотворительных концертах, фестивалях и конкурсах эстрадной и народной песни.

Итоговое занятие

Подведение итогов работы. Открытое занятие, отчётный концерт.

ОЖИДАЕМЫЕ РЕЗУЛЬТАТЫ ОСВОЕНИЯ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЙ ОБЛАСТИ

По окончании второго года обучения учащиеся должны

знать:

-     типы дыхания и певческую установку, строение певческого аппарата, виды певческих голосов, о значении грудного и головного регистров;

-     основные музыкальные термины и понятия (лад, тональность, интервалы и аккорды, фразировка и акценты, жанровые особенности музыкального произведения);

-     дирижёрские жесты (внимание, вдох, изменения динамической нюансировки, смена темпа и ритма, окончание пения, реприза);

–      особенности исполнения произведений в ансамбле;

–      характерные черты отличия эстрадной и народной манеры исполнения;

уметь:

–      работать с микрофоном под минусовую фонограмму и без сопровождения;

–      умение пользоваться мягкой и твёрдой атакой, цепным дыханием;

–      сочетать пение со сценическим движением в соответствии с характером произведения;

–      пользоваться видами голосоведения (legato, non legato, marcato и т.д.);

–      находить и делать кульминацию в фразе и музыкальном произведении;

–      интонировать скачки, хроматизмы, мелизмы;

–      чисто исполнять одноголосное произведение различной сложности с не дублирующим вокальную парию аккомпанементом;

–      слышать гармонию и точно удерживать свою партию при исполнении фрагментов с двухголосьем;

–      передавать характер и создавать определённый образ музыкального произведения;

–      исполнять музыкальный материал в различных регистрах, темпах, ритмически точно;

владеть:

-       основными вокально-хоровыми навыками (звукообразование, певческое дыхание, певческая позиция, дикция и артикуляция);

-       основными навыками вокально-творческого самовыражения;

-       навыком мягкого перехода к пению на регистре и навыком сглаженного перехода от пения в верхнем резонаторе к пению в нижнем, и обратно;

-       сценической культурой и эстрадной манерой исполнения.

УЧЕБНО-ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН

2 год обучения

(возраст учащихся 11-18 лет)

Задачи:

-       обучать технике владения певческими резонаторами;

-       формировать вокальные навыки, певческий диапазон;

-       углублять знания в области музыкальной грамоты;

-       развивать навыки исполнительской культуры и эмоциональной передачи образа произведения;

-       развивать навыки сценического движения без «внутренних зажимов».

-       развить музыкальный кругозор.

Содержание программы

Вводное занятие

Организация работы объединения по интересам. Знакомство с содержанием программы объединения по интересам, основными её разделами и темами в новом учебном году. Знакомство с режимом работы коллектива, правилами поведения в кабинете, правилами личной гигиены вокалиста. Правила безопасности поведения в учреждении образования и в кабинете при использовании электроаппаратуры.

Практические занятия.

Прослушивание голосов с учётом возрастных изменения в новом

учебном году. Подбор репертуара. Проведение обучающего занятия по мерам безопасности.

1. Музыкальная грамота

Музыкальный звук и его свойства (тембр, резонаторы, диапазон, регистр). Закрепление знания нот и пауз, их длительностей. Повторение понятий «нотный стан», «нотные знаки», «ключи». Закрепление знаков увеличения длительности и сокращения нотного письма (октава (звукоряд), знаки альтерации, тон и полутон), умение отличать их на слух и чисто исполнять. Хроматическая гамма. Средства музыкальной выразительности (лад (мажор, минор), тональность, динамика, оттенки, ритм, темп, музыкальные размеры 2/4, 3/4 и 4/4 (основные черты отличия и построения), музыкальный метр, сильная и слабая доли, тактовая черта, нюансы, штрихи, виды мелодического рисунка). Изучение понятий «гамма», «интервал», «трезвучие». Начальные этапы обучения пению по нотам с дирижированием.

Практические занятия.

Нотная запись звуков. Закрепление ладового слуха. Пение гаммы в мажоре и миноре ровными длительностями, в «ломанном» ритме и в переменной ритмической фигурации (разучивание упражнений в ритме джаза). Упражнения на закрепление новых приёмов звуковедения, динамического слуха, сильной и слабой доли, звуковысотного слуха, знания длительностей. Упражнения на знакомство с новыми музыкальными темпами, на развитие тембрового слуха. Чтение ритмического рисунка. Подготовительные упражнения для перехода пения по нотам. Знакомство с основами импровизации.

2. Вокально-постановочная работа

2.1. Постановка голоса

Закрепление понятий «певческая установка», «правильное певческое дыхание», «типы дыхания», «механизм дыхания». Дыхательные упражнения. Закрепление основ певческой установки стоя и сидя. Формирование новых певческих навыков (произвольное владение верхним певческим регистром). Усвоение навыка владения нижним певческим регистром. Определение понятий «тембр», «звуковедение», «артикуляция», «певческий диапазон», «унисон», «резонаторы», «атака звука». Закрепление навыка правильной артикуляции при  пении. Певческий диапазон и способы его расширения. Основные правила охраны голоса вокалиста.

Практические занятия.

Упражнения для закрепления навыков дыхания, звуковедения, артикуляции, дикции. Укрепление среднего регистра диапазона. Работа над чистотой интонирования. Пение учебно-тренировочного материала (сиквенций, гамм и арпеджио, вокальных упражнений и попевок). Пение в унисон и каноном. Освоение кантиленного пения. Работа над певческим дыханием (произвольное использование правильного певческого дыхания, бесшумный вдох, способы экономного расходования воздуха при пении, распределения вдоха на более длинные музыкальные фразы). Развитие гибкости артикуляционного аппарата. Упражнения на закрепление навыка владения чёткой певческой дикцией. Вокально-интонационные упражнения, направленные на приобретение и развитие новых вокально-певческих навыков.

2.2. Вокально-хоровые навыки

Закрепление знания основных дирижёрских жестов (внимание, вдох, динамическая нюансировка, смена темпа, реприза, снятие). Основные виды звуковедения (legato, staccato, non legato, marcato). Атака звука (твёрдая, мягкая). Особенности пения в ансамбле, a capella. Понятие единства музыкального звучания. Формирование единой манеры звукообразования. Характеристика высоких и низких голосов, их различия. Головные и грудные резонаторы, способы мягкого перехода от одного к другому и обратно.

Практические занятия.

Выполнение упражнений на понимание основных дирижёрских жестов. Вокально-интонационные упражнения, направленные на развитие вокальной техники и приобретение новых вокально-певческих навыков. Унисонное пение вокальной группы. Упражнения и попевки на выработку чистого унисона (выравнивание всех голосов по силе и высоте звука). Упражнения на закрепление правильного звукообразования, на освоение навыка использования головного и грудного резонаторов и работа над способами мягкого перехода от одного к другому (поём арпеджио). Работа над дикцией и артикуляцией. Выполнение упражнений на развитие диапазона голоса. Работа над ритмическим, темповым, динамическим ансамблем. Работа над чистотой и устойчивостью интонации. Работа над развитием навыков пения в ансамбле (с использованием цепного дыхания).

2.3. Работа над вокальными техниками

Знакомство с техниками эстрадного вокала. Их основные характеристики и черты отличия в звукоподаче. Особенности исполнения, целесообразность применения при разучивании произведения. Индивидуальный подход в освоении новых техник.

Практические занятия.

         Упражнения на освоение техник эстрадного вокала (микст, пение на «твёрдом нёбе», тванг). Работа над дыхательными упражнениями к новому звукоизвлечению. Работа в медленном темпе и с переходом на более быстрый по мере освоения навыка. Закрепление навыка при исполнении сначала ровным ритмом, потом «ломанным». Работа над отдельными фрагментами выбранной песни в нужной технике. Подготовка песни к выступлению на сцене, работа с микрофоном.

3. Сценическая культура

Закрепление основ сценического мастерства, культуры поведения на сцене. Свободная работа с микрофоном. Работа над сценическим образом (костюм, макияж, причёска). Самовыражение через движение и пение. Развитие умения сконцентрироваться на сцене, вести себя свободно, раскрепощенно. Развитие умения перевоплощаться, в соответствии с характером музыкального произведения.

Практические занятия.

 Работа над мимикой и жестами. Формирование сценической культуры.

Работа над навыком самовыражения через движение и пение. Упражнения на умение сконцентрироваться при выступлении на сцене, вести себя свободно, без «внутренних зажимов». Работа над устранением сценической закрепощённости, скованности. Воплощение образа на сцене через упражнения по актёрскому мастерству.

4. Сценическая хореография

Взаимосвязь между песней и сценическими движениями. Закрепление элементов танцевальных стилей. Разработка хореографических зарисовок для вокальных номеров. Выработка новых навыков ориентации в пространстве на сцене. Регулирование мышечных напряжений, преодоление «зажима» в различных движениях. Эстетика сценического движения.

Практические занятия.

Упражнения на развитие ритмичности, точности и согласованности пения с исполнением танцевальных движений. Знакомство с танцевальными ритмами, элементами танцевальных движений. Работа над сценическими жестами и их видами. Работа над синхронностью, слаженностью при работе с ансамблем. Отработка сценических движений, соответствующих характеру песни.

5. Развитие музыкального кругозора

Эмоционально осознанное восприятие музыкального произведения. Беседы о культурной жизни Беларуси. Обзор и обсуждение музыкальных новинок белорусской эстрады. О лучших исполнителях белорусской и зарубежной эстрады.

Практические занятия.

Слушание аудиозаписей, просмотр видеоматериалов. Беседы о современных направлениях музыкальной эстрады. Музыкальные игровые моменты, тематические игровые программы. Беседы о творчестве известных композиторов-песенников, подготовка тематических сообщений, рефератов.

6. Работа над произведениями. Репетиционная работа

6.1. Работа над произведениями

Показ и прослушивание песен, сведения об их авторах. Анализ текста песни, её строения, характера. Разучивание репертуарных произведений в сопровождении клавишного инструмента. Разбор средств музыкальной выразительности (мелодия, лад, гармония, темп, метр, ритм, динамика и другие), способствующие раскрытию художественного образа песни. Анализ технически трудных мест (сложные скачки мелодии, фрагмент с «ломанным» ритмическим рисунком), работа над ними, над смысловыми «вершинами» и динамическими нюансами.

Практические занятия.

Выстраивание унисонов, правильное интонирование мелодических ходов и скачков, кантиленное пение. Разучивание произведений по фразам. Пение мелодий песен без сопровождения. Пение песен под минусовую фонограмму. Работа над интонационными сложностями в вокальном произведении. Работа над дикционными особенностями, мелизмами, бриджем, модуляцией и т.д.

6.2. Работа над партитурами

Исполнение вокально-хоровых произведений с элементами двухголосья. Работа над отдельными партиями. Соединение партий в ансамбле. Работа над чистотой интонирования и строем (в двухголосных произведениях), над устойчивостью вокальной интонации (в произведениях a capella). Проведение сводных и генеральных репетиций, концертных номеров.

Практические занятия.

Разучивание двухголосных произведений. Выработка навыков слушания гармонии, интонационной слаженности звучания в ансамбле, выстраивания чистоты унисона. Формирование единой манеры звукообразования. Работа над ритмическим, темповым, динамическим ансамблем. Пение произведений a capella, работа над чистотой и устойчивостью интонации, синхронизации звучания партий.Работа над чистотой интонирования мелодии, точностью ритма, даже в быстром темпе, работа над дикцией и динамическими нюансами. Соединение хореографических движений с пением. Исполнение произведений на сцене.

6.3. Репетиционная работа

Работа над текстом от куплета к куплету, над средствами музыкальной выразительности, над репризой припева, возможным бриджем. Репетиционная работа в нужном темпе, в характере, с динамическими оттенками, раскрывающими художественный образ песни. Исполнение песни с использованием микрофона. Соединение, синхронизация хореографических движений с пением. Закрепление навыков ориентации в пространстве сцены.

Практические занятия.

Работа над чистотой интонирования мелодии и удержанием своей партии в ансамбле. Тренировка вокально-технических навыков, необходимых для передачи музыкального содержания песни. Разбор и отработка технически сложных мест. Работа над фразировкой, нюансировкой, кульминацией произведения. Исполнение песни с использованием микрофона в сопровождении фонограммы. Соединение хореографических движений с пением. Исполнение произведений на сцене. Закрепление навыков ориентации в пространстве сцены, синхронизации ритмичных движений с пением. Проведение сводных и генеральных репетиций концертных номеров.

7.  Индивидуальная работа с учащимися

Практические занятия.

Подготовка солистов (дуэтов, трио) к концерту или вокальному конкурсу. Работа с отдельными учащимися над закреплениями вокальных партий.Работа над чистотой интонирования мелодии, над точностью ритма, работа над дикцией и динамическими нюансами. Основы вокальной, ритмической и хореографической импровизации.

8. Воспитательная работа и социально значимая деятельность

Подготовка тематических бесед, музыкальных викторин. Тематические беседы о музыкальных стилях и направлениях, о значимости поддержания традиций в народном вокальном творчестве. Беседы о богатом песенном наследии нашего народа.

Практические занятия.

Посещение концертов, выставок, музыкально-театральных постановок, вокальных конкурсов. Привлечение родителей к участию в совместных мероприятиях. Проведение творческих встреч. Посещение репетиций образцовых вокальных (народных) коллективов белорусской эстрады. Слушание записей вокальных примеров народного творчества.

9.Концертная деятельность

Практические занятия.

Участие в праздничных, тематических, выездных, благотворительных концертах, фестивалях и конкурсах эстрадной и народной песни.

Итоговое занятие

Подведение итогов работы. Открытое занятие, отчётный концерт.

ОЖИДАЕМЫЕ РЕЗУЛЬТАТЫ ОСВОЕНИЯ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЙ ОБЛАСТИ

По окончании второго года обучения учащиеся должны

знать:

-     типы дыхания и певческую установку, строение певческого аппарата, виды певческих голосов, о значении грудного и головного регистров;

-     основные музыкальные термины и понятия (лад, тональность, интервалы и аккорды, фразировка и акценты, жанровые особенности музыкального произведения);

-     дирижёрские жесты (внимание, вдох, legato, громче, тише, смена темпа, снятие, реприза);

–      особенности исполнения произведений в ансамбле;

–      основы эстрадных техник и их отличительные особенности;

уметь:

–      работать с микрофоном под минусовую фонограмму и без сопровождения;

–      умение пользоваться мягкой и твёрдой атакой, ценным дыханием при пении в ансамбле;

–      сочетать пение со сценическим движением в соответствии с характером произведения;

–      пользоваться разными видами голосоведения при исполнении хоровых произведений (основы академического вокала);

–      самостоятельно находить и делать динамическую кульминацию как в отдельной музыкальной фразе, так и в целом музыкальном произведении;

–      чисто интонировать скачки, хроматизмы, мелизмы, модуляционный переход;

–      исполнять одноголосное произведение различной сложности с не дублирующим вокальную парию аккомпанементом;

–      исполнять музыкальный материал в различных регистрах, темпах и ритмах;

владеть:

-       основными вокально-хоровыми навыками (звукообразование, певческое дыхание, певческая позиция, дикция и артикуляция);

-       навыком удержания своей партии в двухголосном хоровом произведении;

-       навыком исполнения песни с использованием техник эстрадного вокала;

-       основными навыками эмоционального исполнения произведений без сопровождения и с фонограммой (-1);

-       навыком свободного передвижения по сцене в момент пения, сценическими жестами;

-       основными навыками вокально-творческого самовыражения.

Темы  примерного репертуара

О мире и дружбе, о юности и мечтах, о школе и об учителях, о защитниках Отечества. Песни к Международному женскому дню, о красоте родной земли (так же и на белорусском языке). Песни к традиционным народным праздникам (Масленица), тематические военно-патриотические песни к 9 Мая, о Беларуси.

ЛИТЕРАТУРА И ИНФОРМАЦИОННЫЙ РЕСУРС

Для педагога

1.     Кодекс Республики Беларусь об образовании: по состоянию на 1 сентября 2022 г. – Минск: Национальный центр правовой информации Республики Беларусь, 2012. – 512 с.

2.     «О типовых программах дополнительного образования детей и молодёжи» [Электронный ресурс]: постановление Министерства образования Республики Беларусь, 20.10.2023, №325 // Национальный правовой Интернет-портал Республики Беларусь. – Режим доступа: https://pravo.by/document/?guid=12551&p0=W22441011p. – Дата доступа: 16.02.2024.

3.     Положение об учреждении дополнительного образования детей и молодежи [Электронный ресурс]: постановление Министерства образования Республики Беларусь, 25.07.2011, № 149 (в ред. постановления Министерства образования Республики Беларусь от 19.09.2022 № 318) // Национальный правовой Интернет-портал Республики Беларусь. – Режим доступа: https://pravo.by/document/?guid=12551&p0=W22238827&p1=1&p5=0 – Дата доступа: 22.02.2024.

4.     «Специфические санитарно-эпидемиологические требования к содержанию и эксплуатации учреждений образования» [Электронный ресурс]: постановление Совета Министров Республики Беларусь, 07.08.2019, № 525 (в ред. постановлений Совмина от 17.01.2022 № 29, от 31.08.2022 № 570, от 15.11.2022 № 780) // Министерство образования Республики Беларусь. – Режим доступа: https://edu.gov.by/sistema-obrazovaniya/glavnoe-upravlenie-obshchego-srednego-doshkolnogo-i-spetsialnogo-obrazovaniya/srenee-obr/sanitarnye-normy-pravila-i-gigienicheskie-normativy. – Дата доступа: 22.02.2024.

5.     Альферович, О. И. Эмоции в музыке / О. И. Альферович // Мастацкая і музычная адукацыя. – 2016. – № 2. – С. 32-34.

6.   Ковалёв, А. И., Кузьминич, Л. Н. Изучение инструментального произведения на уроках музыки / А. И. Ковалёв, Л. Н. Кузьминич // Мастацкая і музычная адукацыя. – 2013. – № 4. – С. 51 – 56.

7.   Ковалив, В. В. Использование ассоциативных игр в развитии творческого воображения учащихся младшего школьного возраста на уроках музыки / В. В. Ковалив // Мастацкая і музычная адукацыя. – 2013. – № 6. – С. 15-20.

8.   Михальцова, В. М. Развитие образного мышления учащихся через ассоциативное восприятие музыки: мастер-класс / В. М. Михальцова // Мастацкая і музычная адукацыя. – 2017. – № 2. – С. 13-19.

9.   Михальцова, В. М. Тайны музыкального содержания: Работа над раскрытием содержания музыкального произведения при обучении учащихся младшего школьного возраста / В. М. Михальцова // Мастацкая і музычная адукацыя. – 2017. – № 3. – С. 45-51.

10. Романкевич, Н. В. Развитие творческих способностей учащихся посредством использования нетрадиционных подходов к проведению уроков музыки / Н. В. Романкевич // Мастацкая і музычная адукацыя. – 2017. – № 1. – С. 49-56. – № 2. – С. 20-28.

11. Таратута, Г. Н. Творческие задания как способ активизации мыслительной деятельности учащихся на уроке музыки / Г.Н. Таратута // Мастацкая і музычная адукацыя. – 2018. – № 5. – С. 42-53.

Для учащихся

1.     Гонтаренко, Н. М. Сольное пение. Секреты вокального мастерства / Н. М. Гонтаренко – Минск, 2012.

2.     Романова, О. А. Солнечный листик. Учебно-методическое пособие для начинающих вокалистов ДМШ и ДШИ на основе авторской песни / О. А. Романова. – Текст: непосредственный // Образование и воспитание. –2016. – № 1 (6). – С. 48-76. – URL: https://moluch.ru/th/4/archive/25/652/.

3.     Сет Риггс. Аудиошкола для вокалистов «Как стать звездой» / Сет Риггс. – М., 2014.

 РЕКОМЕНДОВАНА

на заседании методического (педагогического) совета

протокол №______

от «______» _____________ 20__ г. (дата заседания)

СОГЛАСОВАНО

Начальник отдела образования,

спорта и туризма администрации

Советского района г. Гомеля

________________________ И.В.Тимошенко

«______» _____________ 20__ г.

Скачано с www.znanio.ru