Стилизация

Слайд 1

Здравствуйте, представляю доклад на тему «Методы стилизации фигуры человека в практике художественной керамики»

Слайд 2

 Стилизация как художественный метод является способом художественного обобщения. Обобщение имеет важное значение в жизни человека, т.к. познание окружающего мира, благодаря обобщению составляет необходимую основу наших представлений об окружающей действительности. В произведениях декоративно – прикладного искусства стиль – это отражение национальных особенностей формообразования.

При стилизации в жанре сюжетной композиции в изделиях из керамики ведется работа над поиском архитектоники и формообразования, авторской стилизации, закрепления знаний законов композиции, а самое главное – над выразительным образным решением

Слайд 3

С эпохи мезолита и по наши дни керамические изделия сопровождают человека, облегчают и украшают его быт. Учеными было установлено, что первобытный художник предпочитал изображение симметричное и геометрически упрощенное и первобытный человек делал это интуитивно. Но мы видим, что простота формы не означает примитивность. Первобытные изображения далеко не примитивны. По рисункам видно, что представление о форме достигло высокого уровня сложности.

Слайд 4

Стилизация как художественный метод является способом художественного обобщения. Обобщение имеет важное значение в жизни человека, т.к. познание окружающего мира, благодаря обобщению составляет необходимую основу наших представлений об окружающей действительности.

Существует несколько способов стилизации в жанре сюжетной композиции из керамики: плоскостной, когда происходит обобщение воздушной и линейной перспективы; конструктивный, когда в любой форме необходимо увидеть, прежде всего, структуру, формообразование; орнаментальный, когда предмет превращается в деталь орнамента; образный, когда происходит переработка реалистического изображения в образ.

Слайд 5

Стилизация в жанре сюжетной композиции из керамики включает в себя различные методы:

– метод «совершенных форм» или «симметрия»;

– метод «последовательных трансформаций»;

– метод «стилизации в определенном стиле».

Симметрия – основной принцип самоорганизации форм в природе и сообразование в искусстве. Метод последовательной трансформации – это метод поэтапного обобщения, преобразовании объекта при помощи абстрагирования, деформации, идеализации, насыщение дополнительными декоративными элементами и др. с целью переработки его в декоративный образ.

Слайд 6

Влияние техники формирования на стилизацию в объектах художественной керамики рассмотрено на примере красноярской школы керамики.

Красноярская школа керамики – молодое и развивающееся явление. И, как всякий молодой организм, она обладает чертами неоднородности, разнохарактерности устремлений и вариативностью форм.

Уже в первых самостоятельных произведениях была задана высокая планка и обозначена сопричастность основным тенденциям развития отечественного декоративного искусства. Обращаясь к темам сибирской архаики и мифологии, молодые авторы рассматривали проблемы формообразования и поиска приема.

Такие авторы, как А.Г. Богданов, УУ. Каражанов, А.Ю. Залуцкая и др., экспериментируют с возможностями пористой поверхности, добавляя в глину различные включения – опилки, камышовый пух, мелкотолченую скорлупу кедрового ореха. При обжиге эти органические включения выгорают, делая черепок легким, пористым и фактурным. Даже работы с кажущейся ровной поверхностью при ближайшем рассмотрении выявляют ее вибрирующую шероховатость и рукотворность.

Слайд 7

Одним из приемов стилизации в жанре сюжетной композиции из керамики, который позволял добиться мастерам такой поверхности, стало использование при наборе и формировании стенки изделия деревянной лопатки с кусочками присохшей к ней глины. Работа чистой лопаткой велась на начальном этапе формирования стенки, а позднее – при обработке поверхности – лопатка, обросшая к тому времени налипшими на нее кусочками глины, не мылась, а использовалась для создания фактуры.

Поиск выразительных возможностей геометрических форм и эффектов цветных глазурей присутствуют в работах С.М. Гинтер,

Слайд 8

А. П. Горелов

Слайд 9

С.П. Типикин

Сформировалось понятие «биопластика» – построение художественной формы по законам формообразования мира природы. Так, Сергей Типикин особое внимание уделяет сложному пластическому движению формы и цвета.

Слайд 10

Очень активно работают с поверхностями пласта, раскрывая диапазон глазурной колористики и возможности цветных масс, такие авторы, как И.В. Малогулко, И.Г. Окрух, М.М. Степанова-Ланская.

Слайд 11

Из молодых авторов интересны работы М.В. Ленченко, А.П. Горелова, Ю.Ю. Юшковой, И.Ф. Соловьевой, Е.Б. Логиновой, З.Н. Кузнецовой и др.

Слайд 12

Особо хотим отметить новаторское направление. Авторы, черпающие вдохновение в современности, много путешествуют, воспринимают актуальные мировые тенденции декоративного искусства, работают со сложной проблематикой (Е.А. Краснова, Ю.Ю. Юшкова, М.В. Воронова, Д.А. Глаголева, Н.Е. Мещерякова и др.).

Слайд 13

Новые явления способствуют расширению творческих горизонтов, сближению художников, формированию синтеза искусств в междисциплинарных, порой кажущихся далекими друг от друга областях. Это всегда свежо и интересно, придает импульс дальнейшему развитию.

При создании художественного образа мастер должен помнить об этой сути, стремиться к ее выявлению при работе с поверхностью. Не копировать, не имитировать полностью, но помнить, что это и есть своеобразная душа глины. И она разная у каждого вида, у каждого месторождения.

Спасибо за внимание!

Скачано с www.znanio.ru