Страна творчества

Муниципальное автономное образовательное учреждение дополнительного образования г. Краснодар «Центр детского творчества «Прикубанский»

Методическая разработка на тему:

«Страна творчества»

                                        Итоговое открытое занятие

               Автор - составитель:

 педагог дополнительного образования           

 Зажарская Валентина Николаевна

2025г.

                                                     Оглавление

                                                     Введение

Искусство театра – это целый мир! Знакомый и вместе с тем не познанный, удивительный простор для реализации самых невероятных планов, проектов, замыслов. Время неумолимо мчится вперёд, а вместе с ним всё течёт и изменяется. В наш век, век повальной компьютеризации, модернизации и, вместе с тем очерствения человеческих душ, просто необходимо сделать театр не только «зеркалом жизни», ярко отражающим совокупности выразительных средств, все жизненные аспекты, но и эдаким «Ноевым ковчегом» для детей и юношества. Именно в театре подросток может обрести недостающие аспекты жизни, почерпнуть то важное, что сделает мир добрее и чище.

Главной задачей педагогической деятельности творческого объединения «Сцена» является активное привлечение в дополнительное образование детей, возрождение театральных и музыкальных традиций, пропаганда театрального искусства, воспитание культуры молодого поколения через театр.

Данная методическая разработка может быть полезна педагогам дополнительного образования в направлении театральной деятельности.

Актуальность

 Образовательный стандарт направлен на решение таких задач, как объединение обучения и воспитания в целостный образовательный процесс на основе духовно-нравственных и социокультурных ценностей и принятых в обществе правил и норм поведения в интересах человека, семьи, общества.

Таким образом, современный образовательный процесс в образовательной организации предполагает воспитание творческого коллектива.

Совместной деятельностью принято считать деятельность, возникающую при объединении людей для достижения общих целей. Определяющей целью разнообразной совместной деятельности в системе «педагоги – родители – дети» является удовлетворение потребностей ребенка, имеющих ведущее значение для его развития.

Педагогическая целесообразность.

         Театральное искусство близко и понятно как детям, так и взрослым, прежде всего потому, что в основе его лежит игра.

Театр – это искусство, занимающее особое место в организации коллективного творчества. Благодаря театру дети приобретают опыт совместных переживаний, укрепляются отношения, развиваются адекватное восприятие, оценка и понимание действий ребенка. Театр дает возможность подарить ребенку мир прекрасного, обогатить его жизнь добрыми впечатлениями, а себе при этом вернуть детское, первозданное открытие этого мира.

Новизна методической разработки.

Театр как форма работы с детьми школьного возраста, в педагогике разработана недостаточно. Технология театрализованной деятельности с активным участием родителей представлена в трудах Н.В. Дудыкиной, М.Д. Маханевой. В связи с этим хотелось бы исследовать ряд методов и приемов организации совместной деятельности детей и взрослых, в том числе родителей, в форме театрализованной деятельности.

Ход мероприятия

Возраст обучающихся: 9-12 лет
Год обучения в ЦДТ:  1 год обучения
Тема занятия: «Страна  творчества»
Тип занятия: комбинированное 
Время занятия: 1 час 30 мин.
План занятия:
Вступительная беседа – 5 мин.
Теоретическая часть – 5 мин.
Практическая часть – 1 час 10 мин.
Подведение итогов – 10 мин.

Цель занятия: Проверка теоретических знаний, умений и навыков актёрского мастерства в процессе работы над тренинговыми упражнениями и этюдами, закрепление на практике.
Задачи: 
Образовательные(предметные): 
1. проверить и оценить уровень знаний, умений и навыков актёрского мастерства, пластики.
2. снять мышечные и психологических зажимы; 
3. формировать способности к импровизации;
4. способствовать переходу порога сцены, преодолев страх перед публичным одиночеством.
Развивающие(личностные): 
1. развить эмоционально-эстетическую сферу, образное мышление, фантазию, воображение, память, внимание, наблюдательность, чувство ритма, стремление к самовыражению; 
2. развить способность к перевоплощению через создание этюдов;
3. развить физические возможности тела, через тренинг мышечного расслабления;
4. развить умения взаимодействовать с партнёром, навыки свободного общения, коммуникабельности 
метапредметные (воспитывающие): 
1. воспитать умение работать в коллективе;
2. воспитывать доброжелательное отношение друг к другу, партнёрские отношения, любознательность, оптимистический взгляд на жизнь и собственную деятельность;
3. мотивировать на дальнейшие занятия театральным творчеством.
                                          Методическое обеспечение
Методы:
Развитие творческого потенциала ребёнка: на основе различных игр. Для построения занятий используются различные игровые варианты развивающих упражнений. В основном это варианты упражнений, используемые в обучении актеров. т.е. при построении данного учебного занятия использованы профессиональные методы обучения учащихся навыкам актерского мастерства, сценического движения и культуры  речи:
Метод физических действий;
Этот метод используется в работе над пьесой, сущность которого заключается в том, чтобы найти в пьесе точный событийный ряд, разбив ее на цепь событий, начиная с наиболее крупных и докапываясь до самых мелких. Это процесс познания материала. Этот метод вполне применим в работе над этюдами. 
Голосо - речевой тренинг — освобождение природного голоса, формирование навыков открытого общения, систематическое совершенствованию речевого аппарата, постановка правильного дыхания, чёткой дикции.
Метод ритмического воспитания - «Ритмичность» у актера должна быть чрезвычайно развитой, чтобы он мог строить свое сценическое поведение в соответствии с творческим замыслом.
Актёрский тренинг - это непрерывная смена игр и упражнений, главная задача которых развивать у учеников внимание, наблюдательность, воображение, творческую фантазию, логическое мышление, органичность и непосредственность исполнения заданий. Элементы актерской техники вводятся постепенно, однако большинство упражнений имеет комплексный характер, что позволяет совмещать работу по закреплению полученных навыков с освоением нового материала.
Метод игровой импровизации - применяется на разных этапах обучения актера: в целях развития восприятия, воображения, живого непосредственного взаимодействия между партнерами, в действенном, этюдном способе анализа пьесы и роли, выявлении характерности и в ряде других моментов обучения. 
Псих гимнастика - метод, при котором участники проявляют себя и общаются без помощи слов. Уменьшение напряжения, снятие страхов и зажимов, развитие внимания, формирование способности выражать свои чувства, эмоции, понимать невербальное поведение других людей. 
Методы мотивации и эмоционального стимулирования: доброжелательность, поощрение, игра, обращение к жизненному опыту детей, поддержка, установка на успех;
Методы контроля и коррекции: наблюдение, контроль педагога, самоконтроль, рефлексия, подведение итогов.
Метод усложнения заданий - от простого к сложному обязателен в обучении.
Традиции: 
Формы работы:

Групповая, в мини-группах (по индивидуальному заданию)
Наглядно-дидактические материалы: фото- и видео-презентация.
Музыкальное сопровождение;
- Учебная аудитория со сценой, ширмами, стульями;
- форма одежды детей: чёрные футболки , чёрные брюки, удобная обувь.
- обязательное отсутствие колющих предметов, булавок, волосы у девочек собраны на резинку.
- театральные костюмы и атрибуты.
Техническое обеспечение:
- музыкальный центр;
usb — накопитель с музыкой, фото, видео — материалом.
Ноутбук
мультимедийное оборудование

                 Сценарий проведения открытого итогового занятия

 Вступительная беседа
Педагог:
Здравствуйте уважаемые родители, гости!
Студия –театр юного актёра «Академия звёзд» и студия художественного слова  «Сказание» приветствует вас на открытом  занятии воспитанников. 
Сегодня для студийцев состоится первое совместное выступление перед зрителем. Поприветствуем юных актеров. 
Педагог:
       Сейчас я хотела бы познакомить вас с тем чему обучает и что реализует образовательная программа театральной студии. Сама идея создания театра-студии родилась от желания создать такое объединение единомышленников, где каждый смог бы развить свои творческие возможности, свою индивидуальность, самореализоваться по средствам театрального искусства. Отсюда и цель образовательной программы - создание условий для развития творческих способностей, самовыражения, социализации детей и подростков, приобщения их к миру искусства через обучение основам театральной деятельности.
        Современный мир диктует нам свои условия: что бы добиться успеха в жизни, надо уметь общаться. Значит, учить детей общению необходимо. Занятия актёрским мастерством в студии развивают в детях коммуникабельность. Не маловажно учить детей думать и видеть мир самостоятельно. Ведь жизнь в большом городе способствует сосредоточению на самом себе. Часто мы видим, и не чувствуем окружающих, а театр - это всегда партнёрство, работа в коллективе. 
Поэтому одной из важнейших задач образовательной программы театра-студии является создание дружного, творческого коллектива.
Образовательная программа предусматривает следующие дисциплины:  
ритмика

актёрское мастерство
культура речи
сценическое движение
работа над спектаклем.

На первом году обучения педагог театральной студии определяет главные задачи обучения, такие как: 
- Раскрытие и развитие творческих способностей ребёнка;
- Снятие зажатости и эмоциональное раскрепощение;
- Развитие навыков свободного общения и коммуникабельности;
- Формирование умения концентрировать внимание
- Развитие памяти, фантазии, воображения,
- Воспитание наблюдательности, волевых качеств, творческой инициативы, эмоциональной отзывчивости на художественный вымысел;
- Формирование способности выступать перед аудиторией
- Воспитание личности, способной к сознательному систематическому творческому труду, к самостоятельной работе над ролью.
- Постановка голоса, дыхание.
- Умение владеть правильной артикуляцией, чёткой дикцией, разнообразной интонацией.

Блок 1. Теоретическая часть (ответ на билеты)
Педагог: А сейчас слово предоставляю ребятам! 
Практическая часть
В это время на сценической площадке делается перестановка, убираются стулья.
Репортёр: здравствуйте уважаемые зрители! Я веду свой репортаж с одного очень удивительного и необычного местечка! Имя этого местечка Центр детского творчества «Прикубанский». Деятельность людей, живущих в этой загадочной стране совершенно различная, кто поёт, кто танцует, кто рисует! А сегодня мы посетим одно из таких мест, имя которому Творческое объединение «Сцена». Я здесь не бывала, но наслышана! Так что предлагаю всё увидеть своими глазами! 
Открывает дверь.
В этот момент выходят «студийцы», каждый занят своим делом: кто- то читает, кто –то репетирует, кто-то пишет…и т.д. 

Ведущая: говорят, это целый театральный город, посмотрите, каждый занят своим делом! А давайте спросим, чем они занимаются! 
Скажите, вы что- то репетируете? 
 1: Это актёрский тренинг. Я готовлюсь к репетиции. А тренинг помогает раскрепоститься, снять зажимы, освободить мышцы от напряжения, развить внимание, фантазию, воображение, веру в предлагаемые обстоятельства и.т.д.
Репортёр: Скажите, пожалуйста, а чем ещё вы занимаетесь? 
Студиец 1: Формы наших занятий совершенно разные: это беседы, совместное прочтение литературного материала, упражнения, этюды, репетиции, просмотр спектаклей, коллективное посещение и участие в мероприятиях ЦДТ 
Ведущий - репортёр: А как давно вы живёте в этом городе? 
Студиец 2: Мы здесь первый год! 

Студиец 3: А давайте мы вам покажем, с чего всё начиналось и чему мы научились! 
Репортёр: А нам с вами можно? 
Все студийцы: конечно!! 
Уходят за кулисы
5. Ритмическая зарисовка «Хлоп -топ - ритм»
Дети показывают часть ритмического тренинга в форме ритмического номера. От простого ритма к сложному, от одного человека к группе. 
Педагог: «Ритмичность» у актера должна быть чрезвычайно развитой, чтобы он мог строить свое сценическое поведение в соответствии с творческим замыслом. Ритмический тренинг – один из вариантов развития внимания. Он не только заставляет собирать внимание, а так же слух, чувство ритма, приучает слушать других, что помогает сплочению коллектива.
Педагог: Необходимая и неотъемлема часть во время репетиции, беседы, просмотра, выполнения упражнения — это внимание. В жизни оно непроизвольно и инстинктивно. Для сцены нам нужно воспитать иное качество внимания – целенаправленное, волевое. 
Итак, следующее упражнение называется «Хлопки». 
«Хлопки»
Педагог предает хлопок. 
Задача воспитанников — поймать и вернуть его педагогу. 
2 хлопка: 1-ый - поймали, 2-ой - отдали. 
От участников требуется внимание и соблюдение ритма. 
1. «Хлопки — ускорение»
2. «Хлопок-ответ»
3. «Хлопки хаотичные»
4. «Хлопки – внимание»
Педагог:
Ни одно из упражнений предыдущих и последующих, конечно, не может быть верно, выполнено, если у исполнителя нет сценического внимания. 
Эти упражнения воспитывают навыки рабочего самочувствия, организованности, чувство локтя, ощущения себя в коллективе. 
«Ходьба по сцене»
Итак, внимание наше сосредоточено, теперь необходимо физическое и психологическое раскрепощение, снятие внутренних и внешних зажимов, освободить мышцы от лишнего напряжения. Тоже существует множество упражнений, построенных как на статике, так и на динамике. Мы покажем цикл упражнений, построенных на постоянном перемещении в пространстве, хаотичном или упорядоченном.
Итак, движемся по аудитории, спокойный ритм, стараемся заполнять всю площадку, не оставляя пустых пятен.
«Упражнение на мышечное расслабление и напряжение»
У каждого человека свой жизненный ритм и темп. Эти понятия столь важные для сценической работы, лежат в основе тематической цепочки упражнений. Ритм – чередование каких-либо элементов в звучании или движении, темп – степень быстроты в осуществлении чего-либо. Понятие темпа на сцене связано с тем, насколько энергично действие. Объединяя эти два понятия, мы определяем не только длительность сцены по времени, скорость реакций, действий, речи, но и увязываем энергию действия с энергией и силой эмоционального переживания, его насыщенностью. Актёру очень важно попасть в нужный темпо-ритм. Наш повседневный ритм жизни зависит от многих условий, как внутренних, так и внешних. 
Итак, начнём упражнения с того, что заменим слово   «темп»  на слово «скорость».
Условно разделяем наше движение на 5 скоростей (как коробка передач).
«Коробка передач — 5 скоростей»
Упражнение на внимание, умение ориентироваться в пространстве, чувство партнёра, темпо ритма, уже здесь вера в предлагаемые, фантазия, воображение, распределение мышечной энергии, умение быстро переключаться, чувство свободы.
Теперь упорядочим наше движение, идём по кругу, стараемся держать его ровным, расстояние на вытянутых руках. 
«Повтори движение»
А сейчас мы добавим предлагаемые обстоятельства, плюс воображение. Зажим как излишнее физическое напряжение, доказывает нам К.С. Станиславский, парализует всякую творческую деятельность, сковывает психическую жизнь человека. Появления зажимов у детей неожиданны и разнообразны. Лучший способ борьбы с этими зажимами – увлечь игрой или предлагаемыми обстоятельствами. Необходимо проводить пластические тренинги на элементарном актёрском уровне, для некоторого овладения своим телом, что бы справиться не только с психологическими, но и с физическими зажимами.
«Движение в предлагаемых обстоятельствах».
Идём по песку, мокрому асфальту, смоле, лужам, по берегу моря, скользкому льду, по болоту, углям, тонкой досочке, через крапиву.…и.т.д.
А сейчас попробуем сконцентрироваться на одном из предлагаемых обстоятельств.
«Мостик»
И движемся с третьей, первой, второй, пятой, второй. и.т.д. скоростью. Сейчас по моему хлопку вы принимаете неожиданную для всех позу, так 3 раза. А сейчас попробуйте её оправдать., что бы вы делали в таком положении.
«Воздух, камень, желе» 
Итак, третья скорость, игра «Воздух, желе, камень» Когда я говорю воздух – ваши движения становятся воздушными, лёгкими, камень – движения скованные , жёсткие, желе- движения плавные, пружинистые.
Педагог: это и есть актёрский тренинг! А сейчас мы бы хотели познакомить вас с нашими самостоятельными работами! 
2 БЛОК - самостоятельная работа студийцев.
Педагог: К.С. Станиславский сказал: «Воображение создаёт то, что есть, что бывает, что мы знаем, а фантазия – то, чего нет, чего в действительности мы не знаем.»
Я всегда поражаюсь и радуюсь детской фантазии. Они могут придумать то, что взрослые никогда не догадаются. Но целенаправленной и организованной её назвать трудно. Поэтому фантазию нужно направлять в заданное русло. Коллективное творчество рождает более глубокие эмоциональные и социальные переживания! Поэтому детям необходим тренинг для развития фантазии. В этом нам помогли этюды:
«Жизнь предметов» 
Ребята показывают собственные одиночные этюды на задание «Предмет». Все предметы находятся в одной комнате и с ними взаимодействует человек (будильник, зеркало, воздушный шарик, зонт, кресло, дверь, мусорное ведро, посудомоечная машина) 
Этюд «Спички»
«Животный мир» 
Показ собственных одиночных и групповых этюдов на тему «Животные». (хомяк, котёнок, павлины, попугай, рыбки)
«Профессии» 
Показ самостоятельных этюдов на тему «Профессия» (художник, модель, рыбаки, стоматолог).
Подведение итогов
Рефлексия.

                                                            Заключение.

Учитывая психологические и возрастные особенности детей, занятия проводятся очно с применением разнообразных методов и приёмов обучения: коммуникативных, наглядных, практических, здоровье сберегающих. Формы фронтальные, индивидуальные, групповые, парные. С целью создания условий для самореализации детей на занятиях в театре используются:

- игровые элементы, стимулирующие инициативность и активность детей;

- моральное поощрение инициативы и творчества;

- продуманное сочетание индивидуальных, групповых и коллективных форм деятельности для создания благоприятных социально    психологических условий свободного межличностного общения;

-  регулирование активности и отдыха (расслабления).

Все это способствует комплексному развитию личности учащегося.

Каждый ребенок на занятиях театра активен, он не слушатель, не сторонний наблюдатель, а непосредственный участник, вникающий во все детали работы. Значительное место при проведении занятий занимают театральные игры, способствующие развитию фантазии, воображения, мышления, внимания детей, помогающие устранить телесные и психологические зажимы, которые могут возникнуть во время выступления перед зрителями.

На первом году обучения упражнения проводятся в игровой форме, но важно проконтролировать правильность выполнения, а не обозначения «понарошку» всех речевых комплексов.

                                      Использованная литература

1.Алянский Ю. Л. «Азбука театра» Л.: -Детская литература. 1986 год;

2. Вачков И.В. «Групповые методы в работе школьного психолога» : Учебно-методическое пособие. – М: «Ось – 89», 2002

3.Гиппиус С.В. « Гимнастика чувств» М.,Л.,1967 год;

4. Голубовский Б.Г. «Пластика в искусстве актёра» М.,1986 год;

5.Голубовский Б.Г. «Наблюдения. Этюд. Образ» М., ГИТИС1990 год;

6.Дубровина И.В. «Психологические программы развития личности в подростковом и старшем школьном возрасте». (6-е издание М. :«Академический Проект» 2002)

7.Корогодский З.Я. «Первый год. Начало» М., Сов Россия 1971 год;

8.Корогодский З.Я. «Первый год. Продолжение» М., Сов. Россия 1972 год.

                                                                                                      Приложение 1