Использование нетрадиционных техник рисования на уроках изобразительного искусства

Использование нетрадиционных техник рисования на уроках изобразительного искусства  

Здравствуйте Уважаемые коллеги, как часто вы слышите от детей фразу «Я не умею рисовать», А как часто вы слышите ее от взрослых?

Думаю, не ошибусь, если отвечу за вас: «Я слышу ее очень часто». Почему люди бо­ятся рисовать, что им мешает?

Ведь рисунок — это великолепно! Он помогает избавиться от стрессов, помогает раскрепоститься, многое переосмыслить.

К сожалению, в современном мире люди часто боятся выразить себя через рисунок. Причем и дети, и взрослые прикрепляют себе ярлык «Я не умею рисовать». Для мно­гих изобразительное искусство и техника рисования кажутся очень сложной и невоз­можной для освоения.

Хочу разрушить этот стереотип и пока­зать, что некоторые весьма эффективные приемы может освоить каждый. К тому же вовсе не обязательно начинать с классиче­ской школы рисования, это достаточно сложно. Можно начать с эмоций.

Хочу ознакомить вас с некоторыми техниками нетрадиционного рисования которые подойдут для учащихся любого возраста, их можно проводить как на уроке, так и на занятиях в группе продленного дня.

Цель проведения таких уроков с использованием техник нетрадиционного рисования:

- стимуляция положительной мотивации;

- вызов радостного настроения;

- снятие страха неудачи перед процессом рисования;

- развивается вкус к познанию нового, исследованиям, эксперименту;

- обогащается и активизируется их словарный запас;

- развитие воображения, творчества,

- проявлению самостоятельности, инициативы, выражению индивидуальности.

Кляксография

          В основе этой техники рисования лежит обычная клякса.  В процессе рисования сначала получают спонтанные изображения. Затем ребенок дорисовывает детали, чтобы придать законченность и сходство с реальным образом.

          Оказывается, клякса может быть и способом рисования, за который никто не будет ругать, а, наоборот, еще  и похвалят. При этом не нужно мучиться с пером и чернилами, а можно использовать разноцветные кляксы из красок. Если сложить листик пополам, на одну сторону накапать несколько капель жидкой краски и плотно прижать другую сторону, то можно получить необычные причудливые узоры. А потом в полученных кляксах постараться рассмотреть деревья, цветы, водоросли. Для начала можно попробовать работать с одной краской, потом с несколькими.

(Можно применять на уроках в 6 классе тема "Пятно как средства выражения, композиция как ритм пятен", Цвет, основы цветоведения" и др.)

Фотокопия – рисование свечой

           Для основного рисунка используется любой водоотталкивающий материал: свеча, кусок сухого мыла, белый восковый мелок.  Невидимые контуры не будут окрашиваться при нанесении поверх них акварельной краски, а будут проявляться, как это происходит при проявлении фотопленки.

(Пример рисунка в технике фотокопия «Морозный узор», "витраж") 

Техника акватуши или акватипия

         Разведите гуашь и крупно, широкими мазками нарисуйте на бумаге дерево или гриб, птицу или дом, животное или человека - что угодно. Желательно, чтобы рисунок был крупным.

Когда гуашь подсохнет, покройте весь лист черной тушью (последняя сохнет быстро, если ее слой не слишком толст).

А затем проявите рисунок в ванночке с водой. В воде гуашь смывается с бумаги, а тушь - лишь частично. И остается на черном фоне интересный белый рисунок со слегка размытыми контурами. Бумага, естественно, должна быть плотной, чтобы не разорваться при намокании.

Граттаж.

          Это способ выделения рисунка путем процарапывания пером или острым инструментом бумаги или картона, залитых тушью. Слово "Граттаж" произошло от французского gratter -  скрести, царапать, поэтому другое название техники - техника царапанья.

           Начинающие работают обычно так: плотную бумагу покрывают толстым слоем воска или парафина. Можно равномерно растереть по бумаге свечку. Затем широкой кистью, губкой или тампоном из ваты наносят на поверхность слой туши. Когда тушь высохнет, острым предметом - скребком, ножом, вязальной спицей - процарапывают рисунок, образуя на черном фоне тонкие белые штрихи.

Печать

        Берем листья деревьев или травинки и, уложив на "рабочий" лист бумаги, легкими движениями кисти покрываем его толстым слоем гуашевой краски.

        Затем растение укладывается покрашенной стороной вниз на подготовленный для открытки или панно кусок ватмана. Сделать это следует непосредственно после того, как растение покрашено, иначе краска высохнет, и у вас ничего не получится.

         Сверху накладываем лист бумаги и прижимаем его рукой, после чего бумагу осторожно снимаем, а вместе с ней и растение. А его изображение остается запечатленным навсегда на вашей картине.

При необходимости аккуратно прокрасьте не пропечатанные места.

Стилизация объектов

           Используется в изобразительных искусствах и преимущественно в декоративном искусстве, дизайне, обобщение изображаемых фигур и предметов с помощью условных приемов; особенно характерна для орнамента, где стилизация превращает объект изображения в мотив узора.

          Стилизация- упрощенный четкий контрастный линейный рисунок, в основе которого лежит штрих, пятно, линия. Упрощенность, лаконизм- характерная черта стилизованного рисунка. Чтобы стилизировать рисунок, нужно отобрать основные, характерные черты изображаемого предмета. Ими могут служить характерный объем отображаемого предмета, характерные линии и формы. Когда они найдены, начинается работа над стилизацией предмета. Минимальными графическими средствами из основных характерных черт "составляется" картинка. При стилизации не передается объемно пространственное построение.

         Стилизацию можно применять не только при изображении растений. К стилизации можно прибегать абсолютно во всем. Портрет, пейзаж, натюрморт, любая композиция- может быть использована стилизация.

        Стилизация может быть упрощения и усложнения форм объекта.

        Плюс стилизации что в этой технике можно работать не только красками, но и карандашами, фломастерами, ручками.

Монотипия...

          Одной из простейших графических техник считается монотипия...

На гладкой поверхности - стекле, пластмассовой доске, пленке, толстой глянцевой бумаге - делается рисунок масляной или гуашевой краской. Конечно, материал, на который наносится краска, не должен пропускать воду. Сверху накладывается лист бумаги и придавливается к поверхности. Получается оттиск в зеркальном отображении. Всегда только один.

Отсюда и название - монотипия (от греческого monos -  один, единый и tupos - отпечаток). Количество красок в монотипии - любое.

Раздувание краски

          Эта техника чем-то похожа на кляксографию. Так же как и при кляксографии на лист бумаги наносят несколько капель жидкой краски, но лист не складывают, а берут трубочку. Можно взять трубочку для коктейля, а можно от обычного детского сока. Нижний конец трубочки направляют в центр кляксы, а затем с усилие дуют в трубочку и раздувают кляксу от центра в разные стороны. Детям очень нравится, когда у кляксы разбегаются в разные стороны «ножки». На пятно можно воздействовать и управлять им, преобразуя в какой либо задуманный объект, отдельные детали которого дорисовываются обычной кистью или с помощью фломастеров. Усилия по раздуванию краски способствуют активной работе легких.

(Пример: рисование дерева, ежиков, осеннего пейзажа и др.)

         Эксперименты такого рода полезны, так как они стимулируют положительную мотивацию, вызывают радостное настроение, снимают страх неудачи перед процессом рисования.

Заряд энергии и хорошего настроения обес­печен на весь день, причем как для учащих­ся, так и для педагога.

           Все эти, казалось бы, на первый взгляд несерьезные техники помогают учащимся, да и взрослым, избавиться от комплекса «Я не умею рисовать».

Все необычное привлекает внимание детей, заставляет их удивляться. У ребят развивается вкус к познанию нового, исследованиям, эксперименту. Дети начинают задавать вопросы педагогу, друг другу, обогащается и активизируется их словарный запас.

          Как известно, дети часто копируют предлагаемый им  образец. Нетрадиционные техники изображения позволяют избежать этого, так как педагог вместо готового образца демонстрирует лишь способ действия с нетрадиционными материалами. Это дает толчок развитию воображения, творчества, проявлению самостоятельности, инициативы, выражению индивидуальности.

           Использование нетрадиционных техник дает возможность применять коллективную  форму творчества.

Она сближает детей, развивает навыки культуры общения, рождает особую эмоциональную атмосферу, помогает избавиться от личного страха, "со всеми — не страшно".

          Психологи же давно доказали, что люди, умеющие рисовать, успешны во многих других областях. Так давайте сделаем, что­бы на вопросы: «Умеешь ли ты рисовать? Любишь ли ты рисовать?» — наши учащие­ся всегда отвечали: «Конечно, с огромным удовольствием!»

Спасибо за внимание!