Конспект урока по английскому языку для 10 класса "Человек - творец. Изобразительное искусство."

Akimova Yekaterina Teacher of English “Man the creator. Painting.” Form: 10   Educational situation:  « Painting in our life»    Educational aims:  To develop students' speech abilities,  To stimulate of foreign language understanding  in speech communication and speech  statements,  To develop students' listening abilities.  Basic goals: To practice students to describe  pictures. To stimulate speech activity according to the topic « Man the Creator. Painting.». To develop students' listening activity and to understand foreign speech. To practice students and involve them talking to each other. To develop students' socialization and cultural values.  Equipment:  audio material,  cards with the text for reading, pupils’ paintings, Power Point presentation Slide1: the title of the lesson Teacher: Good afternoon students, my colleagues and guests of our lesson. Today we  are going to discuss a very interesting topic. Look at the board. You see the title of our  lesson.  OK! What about are we going to speak today?   Student1: We a going to speak about Art, its kinds.  Student2: I suppose we are going to speak about famous people of Art. Student3: Maybe we shall describe pictures because I see the exhibition here. Teacher: You are right! I am sure everyone of you knows the meaning of the word  “Art”.  Tell me what is it Art?  (slide 2) Student1: Art is the creation or an expression of what is beautiful, especially in visual form.  Student2: Painting, sculpture, architecture, literature, music and ballet belong to the fine art. Student3:   When something is extremely beautiful or has great cultural value, we say: “It’s art”. (slide 3)  Teacher:   Now have a look at the definition from Wikipedia. Read the definition,  please.  (slide 4)  Teacher:   What is art for you, complete the following statement: People like art because … Student 1: It reflects our feelings and emotions. Student 2: It brings delight and admiration. Student 3: It helps us to understand the world around us better. Student 4: It’s true and realistic to life. Student 5: It makes us happier and helps to relax. Student 6: It provides us with new knowledge, ideas and emotions. Teacher: If people want to admire a work of art what places do they usually visit? Student 1:   If   people   want   to  admire  a   work  of   art   they   usually   visit   art   galleries, museums, exhibitions, art studios. Student 2: People can see works of art like sculptures in the street of cities and towns, at the metro station. Student 3: We can go to the theatre and admire with a ballet or a play.  Teacher: Are you interested in art? What art in particular?   Teacher: Have you ever been to any picture galleries or museums? Teacher: Have you ever tried your hand at any of the arts? Dear guests and students, here you can see the exhibition. These are works of the students of our school and your classmates. I suppose that you are impressed like me by our students` talent. Later we shall ask them to tell some words about  their works: where and when they were painted, what was the reason of their creation, about emotions they wanted to express.    Teacher: What kinds of art can you name? Student : They are: Theatre, painting, music, dance, literature etc. (slide 5)   Teacher: Here you see the classification of arts. Can you comment it?  Student: Painting, photography, sculpture are visual arts. Dance, music, theatre are  performing arts. Teacher: Visual art is a vast subject, including all kinds of pictures and sculptures. Hundreds   of   years   ago   –   when   many   people   couldn’t   read   –   paintings   were   often designed to illustrate stories.  More recently, artists have begun to paint to express their own feelings or explore ideas, or just to create something beautiful. People have always argued about art – how to make it? What it should like and why? But there are no wrong answers.  So, today we are going to speak about visual art, painting in particular. We shall learn interesting information about famous artists and pictures, we shall practice our skills in describing pictures. Teacher: When artists create their works they follow different tendencies, art movements and styles.  Here you see the description of one of the styles in painting. Your task is read and guess, what style it is. Match the name of the style with its definition. Slide 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12, 13, 14. 1. It’s the art that doesn’t represent recognizable objects. (Abstract) 2. These paintings showed things as they are, as they appear to most people. It promotes accurate,   detailed   depiction   of   nature   or   contemporary   life.   It   rejects   imaginative idealization in favour of close observation. (Realism) 3. This style was founded in France in the 1870s. Artists painted outdoors and developed a sketchy style, trying to capture the changing effect of natural light. It’s the conception of art as imitation of nature. Its subject included landscapes, trees, houses, street scenes. Some of them painted their pictures in their particular way. Their pictures are made of thousands of colour dots. (Impressionism) 4. The key concept of this style is that essence of the object can only be shown from different points of view at once. Its works reject perspective in favour of geometric forms. (Cubism) 5. The art in which common objects (such as comic strips, soup cans, road signs, and hamburgers) were used as subject matter. (Pop Art) 6. In Europe in the 18 century Classicism was the quality of being simple, balanced and controlled,   not   giving   way   to   feeling   and   following   ancient   models   in   contrast   to Romanticism and Realism. (Classicism) 7. In European art in the late 18th and early 19th centuries there appeared a group of artists who followed their feelings and emotions rather than logical thought or reason, and who preferred wild, natural beauty things made by man. (Romantism) 8. This style appeared at the beginning of the 20th  century in Germany. Artists use exaggerated shapes and colours to try to convey feelings. (Expressionism). 9. This style appeared in the 20th century. Artists used strange dreamlike images in their works. Slide 15  Teacher:  Now you know the features of painting styles. Have a look at the pictures and  match the styles to the paintings.  Student:  This landscape belongs to such style as impressionism.  This portrait is created in a style – realism. This strange picture is definitely belongs to surrealism. The picture where the figure of a man is depicted belongs to expressionism. Slide 16 (1) Teacher: Here you can see the picture painted in one of the most interesting and strange manner. What style is it?  Student: It is Cubism. Teacher: We are going to speak about Cubism. Have a look at the picture and say what  you see in this picture. You have a great imagination. It will help you. (Students tell what they see in this picture).  Teacher: Would you like to know the title and the author of this picture?  This picture was painted by Georges Braque  and its title is Man with a Guitar . Slide 16  (2) Slide 16  (3) Teacher: What geometric shapes did the artist use?  Student: The artist used triangles, squares, rectangles, cylinders, pyramids, cubes. Teacher: What can you say about the colours of the painting? Student 1: Colours are dark, dull, brown, grey, grim Student 2: The colours of the painting are dark and dull. Student 3: The artist used mostly grey and brown colours. Student 4: The picture is painted in grey and brown colours. Teacher: What do you feel when you look at the picture? Student 1: I feel sad, depressed, confused, unhappy, etc. Student 2: I am becoming into a bad mood because of such grim colours.  Student 3: I have very conflicting feelings. From one side it is very interesting to know  what the artist wanted to show us. And from other side I don’t understand why the artist  showed somebody or something if anybody cannot realize who or what it is. Student 4: But I suppose that it is very interesting to imagine yourself what or who is  painted in this picture. And this image is depend on my mood, weather outdoors and  other factors. Sometimes I can see here flowers and trees and sometimes an ugly robot. Slide 17 Teacher Georges Braque  was a major 20th­century French painter, collagist, draughtsman,  printmaker and sculptor. Slide 18 Teacher: Here are some useful phrases to use while describing a picture. Try to put all  the ideas together and describe this one. Student 1: The picture shows many different lines and shapes like squares and triangles  that’s why the painting seems to have many layers. The artist used dull colours such as  brown and grey. The painting makes me feel sad. Student 2: The artist used a lot of geometric shapes in brown and grey colours. A lot of  lines are mixed and it is very difficult to understand what the artist wanted to express in  this picture. I assume that he painted this picture in a difficult period of his life. The artist would  not had   painted a picture in such grim colours if he had been  happy in that  period of his life.  Student 3: Maybe the artist wanted to show us an unhappy musician because he used grey, brown and dirty colours. I am very sad when I look at this picture, because I know perfectly that we see a tragedy of this man.  I suppose that we see a street musician who earns his living in the streets of a big city where nobody knows each other and people don`t know about the problems of each other. Student 4:  What are we looking at here? The title tells us that it is a man with a guitar. In the center of the picture, little lines indicate where the guitar is, and then, a big diagonal, running from the right hand side down to the bottom left corner.  Then we can see the actual shape of the figure. To the left of the picture that broad diagonal is the right arm bending in to touch the guitar. And the general pyramidal shape indicate  the figure's face. Teacher: Thanks a lot for your description. You tried to express us your feelings and  emotions caused by this painting. Everyone has your own point of view and opinion  about this style of art.  Slide 19 Teacher: Today I would like to introduce you with one of the famous artist. He is our  contemporary. He is Joe Downing Menebes. Look at his pictures. How would you  describe Joe Downing`s  style of painting ?  Student: His works belongs to abstract art.  Slide 20 Teacher: Read the biodata of this artist. Work with a partner and write some questions  you would like to ask Joe Downing if you met him. (2 minutes). You will not read your  questions now. We shall come back to them later.  Joe Dudley Downing is a painter and sculptor who holds the distinction of being one of only three Americans ever to have had their work exhibited at the Louvre Museum in Paris.       Born in Kentucky, he grew up on a tobacco farm in the village of Horse Cave, but has lived in France since 1950, diving his time between Paris and the southern village of Menebes.       Picasso visited his first exhibition in Paris in 1968 and offered him advice.       His work can now be found in the permanent collections of museums in France, Belgium, Luxembourg, Israel, Canada, Australia, and the United States of America. Slide 21 Teacher: The next task for you is correct the statements about Joe Downing.  You will  have cards on your tables. Before you will do it, read the text about Joe. The definitions  will help you to understand the text.  (Students are reading the text.) rural – to do or belonging to the countryside. cave – a large hollow place in the side of a hill or cliff, or underground immense – exceedingly great; huge. amount – 1. add up to; 2. be equivalent to. patterned – 1.a repeated arrangement of lines, shapes, or colours etc. 2. an excellent  example or modern  quilts – a padded bedcover. shell – take something out of its shell. marble ­ a kind of limestone polished and used in sculpture or building.  yank – pull out something strongly and suddenly. bumpkin – a country person with awkward manners. engage – occupy the attention of. desire ­  a feeling of wanting something very much. vital – 1. connected with life; necessary for life to continue. 2. essential; very important. plunge – 1. go or push forcefully into something; dive. 2. fall or go downwards suddenly. 3. go or force into action etc.        Joe had no knowledge of about art until he was 22 or 23 years old. He grew up in very rural area, in Kentucky, a village of only a thousand people, the village of Horse Cave. There were no paintings at all. There was an immense amount of beauty. They had a farm and there were seven children. but the childhood was beautiful. There was nothing ugly in the house. They slept under the most beautiful patterned quilts, made by his mother, and aunts.        Joe’s family wasn’t artistic. Children knew beautiful things, not just the quilts. His mother calling  him when she was shelling the beans that come in  the fall, they were veined like marble… blue, pale purple. Joe remembers his mother calling him and turning the beans in her hands in the sunlight and saying:”Look, look at the colours!”       Joe’s childhood can be called idyllic except that at 18 years old he was yanked out of his lovely country bumpkin life and thrown into the war – the Second world War. He had his 19 th birthday in France in Normady, then they were sent to the front and he was engaged in the last year of the war in Germany and of course the war really changed him.       After the war Joe went back to America , to Chicago to study to be an optometrist. He had no real desire to be anything and he had to study something, but he loved Chicago. It was an enormously vital city. It was like a second birth for him to be plunged into city life – and he met people, ­ writes, painters, interesting people, and early on, one of them took him to the museum in Chicago, which is just extraordinarily rich and beautiful. He was twenty – three – and having never seen a painting in his life. He stood in front of “La Grande Jatte”, by Jeorge Seurat. it is one of the most extraordinary paintings that ever existed, having never seen a painting before, was for him a remarkable experience. It reshaped his whole life. It was the first Joe’s step into Art. Slide 22 Teacher: You have statements about Joe on the table. They are all false. Your task is  correct them. (Students are correcting the statements.) 1.  Joe wanted to be an artist from childhood. 2. He grew up surrounded by beautiful paintings.   3. He helped at home with the domestic chores, such as making quilts and shelling beans. 4. His mother showed no appreciation of beautiful things. 5. His childhood was idyllic until he had to go to war when he was 16. 6. He had his nineteenth birthday in Germany. 7. After the war he wanted to study optometry in Chicago.  8. As a country bumpkin he found it very difficult to be plunged into city life.     Slide 23 Teacher: Now we shall listen to the interview with Joe. Before you listen, check that you understand the words:    (Listening the interview) Teacher: You listened interview with Joe Downing. Now answer the questions about  him: 1) Has Joe always been an abstract painter? 2) What was his development as artist? 3) In what way did he follow his bent? 4) How did he keep the pot boiling when he moved to Paris? 5) What does he mean when he talks about a very strong thread, what the French call a fit conducteur, in his work? 6) What does he say is fragile for all artists?  7) Which of the questions you wrote with your partner were not answered? You  hometask is to find answers on them.  Teacher: Thank you for your answers. I prepared a 3minute test for you about the  content of the text and interview. You have got the test in the notebooks. It is made in the program Айрен. Be attentively, the time is limited. After 3 minutes the program will be  closed and you will get your marks.  Teacher: At the beginning of our lesson I promised you to interview our classmates,  whose paintings we can see here. Are you ready to tell us about your experience as young artists, about your works and feelings you express in them? (Students tell about their works.)   Teacher: As for me I am impressed by your talent and I hope, no, I am sure that in some  years we shall read in newspapers or magazines about your personal exhibitions in  famous museums and galleries. And I hope that you are going to connect your future life  and profession with art. Maybe you are going to be an architect or a designer, maybe you  are going to be a costume designer or a landscape designer, I don`t know. But I am sure  that your talent, skills and abilities will help you in your life.