Презентация "Секреты японской игрушки" (10-11 класс, география, МХК)

Национальное начало в культуре часто связывают именно с традицией, с сохранением психологических устоев, духовных стереотипов, культурных образцов и институтов. В этом плане особый интерес представляет опыт Японии, в котором, с одной стороны, сочетаются возможности развития по классическому восточному пути; с другой стороны – в соответствии с западной, европейской моделью, найдено своеобразное равновесие, органическое соединение современных, новых тенденций в культуре и бережного сохранения и развития культурных традиций. “ЧЕТЫРЕ МЕРЫ ПРЕКРАСНОГО” В ИСКУССТВЕ ЯПОНИИ:

ВСЕ, ЧТО НЕ ЕСТЕСТВЕННО, НЕ МОЖЕТ БЫТЬ КРАСИВЫМ. (Букв. перевод “саби” - “ржавчина”.) Красота и естественность для японцев понятия тождественные. Считается, что время способствует выявлению сущности вещей. Цвет потемневшего старого дерева, замшелый камень, обтрепанность – следы множества человеческих рук, прикасавшихся к ЧАСТИЦАМ БЫТИЯ. ЭТО ПРЕЛЕСТЬ ОБЫДЕННОГО,МУДРАЯ ВОЗДЕРЖАННОСТЬ, КРАСОТА ПРОСТОТЫ. Это мост между искусством и повседневной жизнью. Это слово очень трудно объяснить словами, его надо почувствовать. Воспитывая в себе умение довольствоваться малым, японцы находят и ценят прекрасное во всем, что окружает человека в его будничной жизни, в каждом предмете повседневного…

Если спросить японца, что такое “СИБУЙ”, он ответит: то, что человек с хорошим вкусом назовет красивым. В буквальном смысле слово означает “терпкий”, “вяжущий”. ЭТО ПЕРВОРОДНОЕ НЕСОВЕРШЕНСТВО В СОЧЕТАНИИ С ТРЕЗВОЙ СДЕРЖАННОСТЬЮ. Это красота естественности плюс красота простоты. Это красота, присущая назначению данного предмета, а также материалу, из которого он сделан. При минимальной обработке материала – максимальная практичность изделия. Сочетание этих двух качеств японцы считают идеалом. Эти понятия коренятся во взгляде на вещи как на существа одушевленные. Тайна искусства состоит в том, чтобы вслушиваться в несказанное, любоваться невидимым.

ВОПЛОЩЕНИЕ МАСТЕРСТВА НАМЕКА ИЛИ ПОДТЕКСТА, ПРЕЛЕСТЬ НЕДОГОВОРЕННОСТИ. Больше всего способно поведать о красоте то произведение, в котором не все договорено до конца. Это та красота, которая лежит в глубине вещей, не стремясь на поверхность. Ее может вовсе не заметить человек, лишенный вкуса или душевного покоя. Самым выдающимся деятелям культуры и искусства присваивается почетное звание “ЧЕЛОВЕК – НАЦИОНАЛЬНОЕ СОКРОВИЩЕ”

- Когда и где впервые появилась матрёшка, кто её придумал? - Почему деревянная раскладная кукла-игрушка так называется? - Что символизирует такое уникальное произведение народного творчества?

Часто повторяющаяся общеизвестная версия: появилась матрёшка в России в конце 19 в., придумал её художник Малютин Сергей, выточил токарь Звездочкин Василий в мастерской «Детское воспитание» Мамонтова Саввы, а ПРООБРАЗОМ РУССКОЙ МАТРЁШКИ ПОСЛУЖИЛА ФИГУРКА ОДНОГО ИЗ СЕМИ ЯПОНСКИХ БОГОВ УДАЧИ – БОГА УЧЁНОСТИ И МУДРОСТИ ФУКУРУМЫ. Он же Фукурокуджу, он же Фукурокудзю (в разных источниках указана разная транскрипция имени).

КУКЛЫ, КОТОРЫЕ ПОХОЖИ НА МАТРЁШЕК