"Театр, как вид искусства"

Театр – это мысли свободной полёт,
Театр – здесь фантазия щедро цветёт,
В театре сердец расплавляется лёд,
Ведь чудо рождается здесь с третьим звонком!

Всякий раз попадая в зрительный зал театра, мы попадаем в его удивительную атмосферу, наши сердца замирают в ожидании чуда.
Любая встреча с ним – это праздник искусства и праздник души!

«Зеркало человеческой жизни, пример нравов, образец истины» Сервантес
«Волшебный край» А.С.Пушкин
«Театр располагает самой проторённой дорогой к уму и сердцу человека» Ф.Шиллер
«Театр – это кафедра, с которой можно много добра принести людям» Н.В.Гоголь

Для большинства людей ТЕАТР – это
прежде всего развлечение.
НО! На протяжении всех веков своего существования театр был не только интересным зрелищем или развлечением,
Он всегда пробуждал размышления о жизни.

ТЕАТР – это прямой диалог сцены с современниками, обращение к их душам, сердцам, разуму.

Сам принцип этого взаимодействия и определяет ОСОБЫЙ ЯЗЫК театра
как вида искусства.
Картина, статуя, литературное, музыкальное произведение могут существовать отдельно, «ожидая» до поры до времени своего читателя, слушателя, ценителя.
Спектакль, не может жить вне зрителя.
Он существует только в одном времени – настоящем и только для тех, кто его смотрит.

Сиюминутность действия
и
рождения сценического образа – главная отличительная черта театрального искусства.

«Оно рождается сегодня, здесь, сейчас»
К.С.Станиславский

Только в театре глаза в глаза мы непосредственно
встречаемся с творцами.

Мы наблюдаем возникновение и движение мыслей, чувств, слышим биение их сердец, вместе ними живём всеми событиями, происходящими на сцене.
Мы не просто зрители, мы становимся соучастниками театрального действа.
Такое сопереживание и есть высокая радость, даруемая человеку театром.

ПРОИСХОДИТ
от ДРЕВНЕГРЕЧЕСКОГО «ТЕАТРОН» -
МЕСТО ДЛЯ ЗРЕЛИЩА
И САМО ЗРЕЛИЩЕ.

Своё происхождение театр ведёт от древнейших
ритуальных и обрядовых действ.
Изначально театрализованные действа были адресованы божествам,
и люди, принимавшие в них участие, играли не для публики - вернее, для Высшей Публики, для самих богов.
От искренности и искусности игры зависело благоволение божественного покровителя, что сулило удачу и всевозможные радости в жизни смертных.

Во время обрядов в иносказательной, условной форме происходило игровое осмысление предстоящих событий (например – охоты) .
Поэтому театр – это
прежде всего ИГРА,
но игра не бессмысленная, а игра как условное создание какой-либо возможной ситуации, важной и значимой для человека.

это начало театра,
то что лежало в основе эмоциональных взаимоотношений всех участников коллективного обрядового действа.

способ образного восприятия жизни, при котором зритель проникается доверием к происходящему на сцене.

В античном театре – сияет солнце, но вот актёр выносит фонарь, - значит, для героев наступила ночь. Выдвигается специальная платформа – место действия переносится в здание. Боги уносятся в воздух с помощью особых машин.

Вместо декораций использовались условные обозначения – таблички с надписями: «лес», «сад», «дворец» и т.д.

Театральное воображение легко переносит зрителя в самые невероятные места действия.
С того момента, как поднимается занавес, зритель начинает жить в непривычном для себя вымышленном мире.
Зрители одновременно верят и не верят тому, что происходит на сцене.
Верят – значит, эмоционально откликаются на происходящее, сочувствуют героям,
НО! при этом понимают, что театр – это не сама жизнь и от них не требуется, например, бежать на сцену и спасать добрых героев от злодеев.

Само слово «ДРАМА»,
которое является основой театрального представления означает в переводе с древнегреческого «ДЕЙСТВИЕ».

Это искусство динамичное. «зрелищное».
Именно своей действенной природой определяется специфика всех средств художественной выразительности театрального языка.

Театр включает в себя:
литературу,
музыку,
танец,
живопись,
архитектуру (декорации),
прикладное искусство (реквизит, костюмы).

Содержание спектакля определяется ПЬЕСОЙ, написанной драматургом.
Следующий шаг – РЕЖИССЁРСКИЙ ЗАМЫСЕЛ – процесс сложный, глубоко индивидуальный.
Далее, режиссёр посвящает в свой замысел всех участников спектакля, старается увлечь им актёров, художника, композитора, разъясняет суть, «зерно» художественного образа.
Творческий процесс создания спектакля – репетиции (от лат. «повторение») – создание образов героев, мизансцен (от фр. «постановка на сцене»).
Театральный художник (сценограф) должен настроить зрителя на определённую «волну» спектакля, ввести его в мир пьесы, в мир героев ещё до того, как начнётся действие.
Искусство художника дополняют костюмеры, реквизиторы, гримёры.
Эмоциональная душа спектакля – его музыкальное оформление.

Слово «актёр» происходит от лат. «действующий».
Актёр задаёт движение всему театральному представлению.
Жизнь актёра на сцене, его сценическая игра составляют основу того действия, которое является сутью театрального искусства.

Он не видим зрителю, но в его руках находятся «все нити от сложнейшей машины театра».
Он скрытый волшебник и мыслитель, направляет волю всего коллектива
Это профессия XX века.

«Режиссёр – существо трёхликое:
Режиссёр- толкователь, он же – показывающий, как играть; так что его можно назвать режиссёром-педагогом;
Режиссёр – зеркало, отражающее индивидуальные качества актёра;
Режиссёр – организатор всего спектакля.»

Заканчивается спектакль. В зале вновь зажигается свет. Раскланявшись, актёры скрылись за кулисами. Мы выходим на улицу, и ощущение грусти от расставания с театром ещё долго не покидает нас.
Спектакль продолжает жить
в нашем сердце…

Почтенная К.О. История искусств. СПб.,1997.
Тишунина Н.В. Театр как вид искусства. М.: Высшая школа, 2005.
Хрестоматия по истории зарубежного театра/Под ред. Гительмана Л. СПб.: Издательство СПГАТИ, 2007.