Дипломная работа. Технический проект росписи."АДШИ. Художественное отделение. К*АРТ*инки" (видеопрезентация). Автор М.Аюпова.

Выполнила: Аюпова Марина
Куратор: Бабинский Сергей Григорьевич

Целью работы является систематизировать полученные знания и применить их для макета росписи стены.

В процессе изучения творчества мастеров проанализировать использование выразительных особенностей цвета;
Поиск цветового решения в эскизах;
Нахождение композиции, наиболее полно отражающей суть выбранной темы; 

1

2

3

Исторический экскурс

Древние люди положили начало техники настенной росписи более 18 тысяч лет назад. Ярким примером являются наскальные рисунки на стенах испанских пещер Альтамира. Несмотря на то, что человеку была доступна только очень ограниченная палитра цветов, это не помешало ему создавать красочные изображения. Краски создавались из естественных материалов: уголь, марганец, охра, кровь и разводились водой или животным жиром.

Девять центральных фресок изображают сцены из Книги Бытия: Сотворение светил и плане т, Сотворение Адама, Грехопадение и Изгнание из Рая, Потоп, Отделение света от тьмы, Отделение суши от вод, Сотворение Евы, Жертвоприношение Ноя, Опьянение Ноя.
На алтарной стене изображена фреска «Страшный суд»
По краям мастер изобразил двенадцать пророков и сивилл, над окнами капеллы — имена и изображения предков Христа. В углах часовни изображены четыре библейские драматические истории: Юдифь и Олоферн, Давид и Голиаф, Медный змий, Наказание Амана.

Фреска изображает Всемирный потоп, один из самых известных сюжетов Ветхого Завета. Картина наполнена трагизмом и отчаянием, но в то же время пронизана оптимизмом, характерным для искусства Высокого Возрождения.
Микеланджело использует особую технику, что проявляется в динамичных композициях, резких линиях и эмоциональной выразительности фигур. Он применял как технику "чистой фрески" (buon fresco) для основной работы, так и технику живописи по сухой штукатурке (fresco secco) для детализации.
 
Особенности работы Микеланджело с фреской:
Перенос рисунка: Использовались уголь и стило для переноса рисунка на штукатурку.
Приём отмывки: Широкие области покрывались цветом, затем детали прорисовывались после высыхания.
Работа с контурами: Художник мог заходить за контуры и даже рисовать пальцами.

Современная роспись

В следствие развития человечества, настенная роспись так же претерпевает изменения. Росписи становятся тематическими: в домашнем интерьере все чаще изображается природа (пейзажи и футуристический принт); на стенах заведений общепита появляются изображения различной еды, в зависимости от направления кафе; логотипы становятся минималистичными, а стены школ украшают рисунки, созданные из простых форм.

Так как целью моей работы является создание макета для росписи стены в образовательном учреждении, проанализировав росписи в других школах можно выделить несколько правил:

Для каждой возрастной категории детей подбирается своя колористика:
Младшие школьники в отличие от дошкольной группы начинают более легко воспринимать различные оттенки, но основной цвет обязательно должен быть светлым, чтобы не отвлекать от учебной деятельности и не создавать зрительную перегрузку.

Дети средних классов лучше воспринимают спокойные оттенки, близкие к естественным материалам( дерево, кирпич). Используются абстрактные рисунки.

Старшеклассники предпочитают интерьер с преобладанием холодных и тусклых цветов, включая оттенки серого, темно-синего. В росписи можно делать акценты более насыщенным, но не яркими цветами( темно-зелёный, серо-синий).

Дети младших классов наиболее легко воспринимают простые формы, в то время как старшие школьники могут распознавать сложные росписи.

Поскольку я выполняла роспись для художественного отделения, в основу первой композиции легли палитра, карандаш, кисточка и стек. Эти предметы наиболее ярко отображают направление отделения.





За основу второй композиции я взяла логотип детской картинной галереи «кАРТинки»

Доработав композиции я приступила к работе над эскизами, и для более четкого понимания цвета выполнила их в 3 вариантах: графика, холодный и теплый тон.

После чего я начала подбирать основные цвета, работая в графическом редакторе Photoshop . Важно было подобрать такие оттенки, чтобы они гармонично сочетались не только между собой, но и с цветом стены.

Выбор пал на пастельные теплые оттенки, с небольшим акцентом на зелёный и голубой.

Данная цветовая палитра способствует созданию теплой комфортной атмосферы в помещении.
Объекты росписи я решила сделать в упрощенных формах, т.к они просты для восприятия и читаются с первого взгляда.

Заключение

Все поставленные задачи выполнены, цель достигнута. Я улучшила свои навыки работы в смешанной технике, а так же научилась лучше понимать цвета и подбирать их для любого направления росписи.