ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ОБЩЕРАЗВИВАЮЩАЯ ОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ПРОГРАММА В ОБЛАСТИ ИСКУССТВ «ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО» Нормативный срок обучения 3 года. (для детей в возрасте от 11 до 14 лет.) ФОНД ОЦЕНОЧНЫХ СРЕДСТВ

Муниципальное бюджетное образовательное учреждение 

дополнительного образования «Детская художественная школа»

поселок Увельский Челябинской области

ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ОБЩЕРАЗВИВАЮЩАЯ

ОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ПРОГРАММА

В ОБЛАСТИ ИСКУССТВ

«ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО»

 Нормативный срок обучения 3 года.

(для детей в возрасте от 11 до 14 лет.)

ФОНД ОЦЕНОЧНЫХ СРЕДСТВ

к текущему контролю, промежуточной и итоговой аттестации обучающихся МБОУ ДО «Детская художественная школа»

поселок Увельский Челябинской области

2019

Фонд оценочных средств (ФОС) разработан на основе дополнительной общеразвивающей программы в области искусств «Изобразительное искусство», нормативный срок обучения 4 года. ФОС представляют собой перечень контрольно-измерительных материалов, типовых заданий для проведения практических занятий, контрольных работ, тестов, зачётов, а также иные формы контроля, позволяющие оценить степень обученности и качества знаний учащихся.

Разработчики:

Рецензенты:

СОДЕРЖАНИЕ:

1. Паспорт комплекта контрольно - оценочных средств.      

1.1.           Цели и задачи.

1.2.           Виды и формы контроля.

1.3.           Критерии оценивания.

1.4.           Экспертиза оценочных средств.

2. Учебные предметы в области художественного творчества:

2.1. Учебный предмет «Основы изобразительной грамоты и рисование»;

           2.2. Учебный предмет «Академический рисунок»;

2.3. Учебный предмет «Академическая живопись»;

3. Учебные предметы в области истории искусств:

           3.1. Учебный предмет «История изобразительного искусства».

4.  Учебные предметы вариативной части:

              4.1. Учебный предмет «Скульптура (Керамика)»;

1. ПАСПОРТ КОМПЛЕКТА КОНТРОЛЬНО-ОЦЕНОЧНЫХ СРЕДСТВ

к дополнительной общеразвивающей программы в области искусств «Изобразительное искусство», нормативный срок обучения 3 года (от 11 до 14 лет).

Фонд оценочных средств разработан для проведения контроля успеваемости учащихся на основании и с учетом:

ü Методических рекомендаций по проектированию дополнительных общеразвивающих программ, направленных письмом Минобрнауки России от 18.11.2015 № 09-3242;

ü  «Рекомендаций по организации образовательной и методической деятельности при реализации общеразвивающих программ в области искусств», направленных письмом Министерства культуры Российской Федерации от 19.11.2013 №191-01-39/06-ГИ,

ü Федерального закона Российской Федерации от 29.12.2012 № 273-ФЗ «Об образовании в Российской Федерации»;

ü Приказа Министерства образования и науки Российской Федерации от 09.11. 2018 №196 «Об утверждении порядка организации и осуществления образовательной деятельности по дополнительным общеобразовательным программам».

Фонд оценочных средств (далее ФОС) разработан к дополнительной общеразвивающей программы в области искусств «Изобразительное искусство», нормативный срок обучения 3 года (от 11 до 14 лет), для МБОУ ДО «ДХШ» п. Увельский Челябинской области.

ФОС представляют собой перечень контрольно-измерительных материалов, типовых заданий для проведения практических занятий, контрольных работ, тестов, зачётов, а также иные формы контроля, позволяющие оценить степень обученности и качества знаний учащихся, и степень готовности выпускников к возможному продолжению профессионального образования в области изобразительного искусства.

1.1.  Цель и задачи фонда оценочных средств.

Целью создания ФОС является оценка достижений учащихся на соответствие их знаний, умений и уровня приобретенных компетенций.

Задачи ФОС:

•        Контроль и управление процессом приобретения учащимися необходимых знаний, умений и практических навыков;

•        Контроль уровня сформированности компетенций, определенных по ФГТ подготовки в качестве результатов освоения предпрофессиональных общеобразовательных программ в области изобразительного искусства.

•        Контроль и управление достижением целей реализации, определенных в виде набора общих компетенций к выпускникам.

1.2. Виды и формы контроля.

Критерии оценки качества подготовки учащихся должны позволить:

•        определить уровень усвоения учебного материала, предусмотренного программой по учебному предмету;

•        определить умение учащегося использовать теоретические знания при выполнении практических заданий; 

•        оценить обоснованность изложенного ответа.

Контроль и оценка результатов освоения учебного предмета осуществляется преподавателем в процессе проведения практических занятий.

Для оценки качества реализации дополнительной общеразвивающей программы в области искусств «Изобразительное искусство», нормативный срок обучения 3 года, проводится текущий контроль успеваемости, промежуточная аттестация учащихся, по учебным предметам в предметной области:

в области художественного творчества: Основы изобразительной грамоты и рисование, Академический рисунок, Академическая живопись.

в области истории искусств: История изобразительного искусства.

Вариативная часть: Скульптура (Керамика).

Итоговая аттестация проводится в форме контрольных уроков, зачетов, просмотров.

Результатом освоения ДООП в области изобразительного искусства является приобретение обучающимися следующих знаний, умений и навыков:

в области художественно-творческой подготовки:

- знаний основ цветоведения;

- знаний основных формальных элементов композиции: принципа трехкомпонентности, силуэта, ритма, пластического контраста, соразмерности, центричности-децентричности, статики-динамики, симметрии-асимметрии;

- умений изображать с натуры и по памяти предметы (объекты) окружающего мира;

- умений работать с различными материалами;

- навыков организации плоскости листа, композиционного решения изображения;

- навыков передачи формы, характера предмета;

- навыков подготовки работ к экспозиции.

в области историко-теоретической подготовки:

- первичных знаний о видах и жанрах изобразительного искусства;

- первичных знаний основных эстетических и стилевых направлений в области изобразительного искусства, выдающихся отечественных и зарубежных произведений в области изобразительного искусства, великих мастеров изобразительного искусства;

- знаний основных средств выразительности изобразительного искусства;

- знаний наиболее употребляемой терминологии изобразительного искусства.

Виды контроля.

•         Текущий контроль успеваемости - направлен на поддержание учебной дисциплины, на выявление отношения обучающегося к изучаемому предмету, на организацию регулярных домашних занятий, на повышение уровня освоения текущего учебного материала; имеет воспитательные цели и учитывает индивидуальные психологические особенности обучающихся. 

Текущий контроль осуществляется преподавателем, проводится в счет аудиторного времени, предусмотренного на учебный предмет.

Текущий контроль включает в себя поурочное оценивание результатов учёбы обучающихся; осуществляется регулярно в рамках расписания занятий и предполагает использование различных систем оценивания.

Формы текущего контроля успеваемости определяет преподаватель с учетом контингента обучающихся, содержания учебного материала и используемых им образовательных технологий. 

•         Промежуточная аттестация проводится для контроля успеваемости обучающихся по каждому учебному предмету, определяет успешность развития и усвоения ими образовательной программы за полугодовой период обучения.

Промежуточная аттестация проводится в форме итоговой контрольной работы по учебному предмету и творческого просмотра. Количество работ должно соответствовать требованиям тематического плана учебной программы. 

В промежуточной аттестации учитываются данные текущего контроля, участие в конкурсах, выставках, олимпиадах и мероприятиях школы.

•         Годовая аттестация проводится для контроля успеваемости обучающихся, определяет успешность усвоения образовательной программы за учебный год. Итоговая годовая оценка по учебному предмету, выставляется преподавателем на основе отметок за полугодия и отметки по результатам годовой аттестации.

 Итоговая аттестация (выпускной экзамен) служит для проверки результатов освоения сформированных компетенций выпускников по дополнительной общеразвивающей программы в области искусств «Изобразительное искусство», нормативный срок обучения 3 года (11-14 лет), с участием внешних экспертов (экзамен), проводится в конце освоения всего курса.

Формы текущего контроля и промежуточной (полугодовой и годовой) аттестации.  Текущий контроль успеваемости.

Промежуточная аттестация.

Итоговая аттестация выпускников

•              Устный опрос– средство оценивания знании и кругозора учащихся, умение логически построить ответ, владение коммуникативными навыками. Обучающая функция состоит в выявлении деталей, которые по каким-то причинам оказались недостаточно осмысленными в ходе учебных занятий и при подготовке к зачёту или экзамену.

•              Контрольный урок – средство проверки умений применять полученные знания для решения задач определенного типа по теме или разделу (проводится в счет аудиторного времени). При оценке практической и контрольной работы следует принимать во внимание: выполнение учебной задачи контрольной работы; художественную выразительность; владение учеником техническими приёмами и навыками работы различными инструментами и материалами;       

•              Зачет (дифференцированный) – средство контроля усвоения учебного материала, проводится в конце полугодия в форме творческого просмотра всех выполненных работ за полугодие. На основании результатов зачёта выводятся полугодовые и годовые оценки. Оценки успеваемости учащегося вносятся в журнал учета успеваемости, в дневник учащегося и в общешкольную ведомость.

•              Реферат - наиболее сложная форма письменной работы, сочетающая в себе план и конспект. При выборе такой формы защиты оцениваются: знание литературы по конкретной теме, собственное мнение обучающегося, навыки анализа и обобщения изученного материала, умение правильно оформить работу.

•              Просмотр – средство повышения качества учебно-воспитательной работы, проводятся один раз в полугодие (декабрь, май), как форма аттестации учащихся по предметам учебного плана. Творческие просмотры работ предполагают показ работ учащихся в классе, определяют успешность освоения образовательной программы и выполнения поставленной задачи данного этапа обучения. По окончании оценочного просмотра отбираются лучшие работы для формирования методического фонда школы.

•              Выпускной экзамен - проводится в 3 классе во втором полугодии по предметам: «Основы изобразительной грамоты и рисование», «История изобразительного искусства», «Академический рисунок», «Академическая живопись», «Скульптура (Керамика)» в форме итогового просмотра, тестирования/диктанта за пределами аудиторных занятий в рамках промежуточной (экзаменационной) аттестации. Оценка за экзамен заносится в свидетельство об окончании школы искусств.

При проведении промежуточного контроля и выставлении отметки следует учитывать уровень достижения учащегося в восприятии искусства, но доминирующим в оценивании художественно-творческой деятельности является выполнение практических заданий.

График промежуточной и итоговой аттестации

при реализации ДООП «Изобразительное искусство» (Срок обучения-3 г.)

(от 11 до 14 лет)

   1.3.  Критерии оценивания.

Для аттестации успеваемости обучающихся установлена пятибалльная дифференцированная система оценок: 5 (отлично), 4 (хорошо), 3 (удовлетворительно), 2 (неудовлетворительно). 

Оценки текущего контроля успеваемости обучающегося вносятся в журнал учёта успеваемости и посещаемости и в общешкольную сводную ведомость (полугодовые, годовые оценки). 

Оценка «отлично» - 5 ставится в случае:

•     знания, понимания, глубины усвоения обучающимся всего объема программного материала;

•     умения выделять главное в изученном материале, на основании законов, правил и примеров обобщать, делать выводы;

•     устанавливать межпредметные и внутрипредметные связи, творчески применять полученные знания;

•     отсутствия ошибок и недочетов при воспроизведении изученного материала.

Оценка «хорошо» - 4 ставится в случае:

•     знания изученного программного материала;

•     умения выделять главные положения в изученном материале, на основании фактов и примеров обобщать, делать выводы;

•     устанавливать внутрипредметные связи, применять полученные знания на практике;

•     наличия незначительных (негрубых) ошибок и недочетов при воспроизведении изученного материала;

•     соблюдения основных правил.

Оценка «удовлетворительно» - 3 ставится в случае:

•     знания и усвоения материала на уровне минимальных требований программы, затруднения при самостоятельном воспроизведении, необходимости незначительной помощи учителя;

•     умения работать на уровне воспроизведения;

•     наличия грубых ошибок, либо несколько негрубых ошибок;

•     незначительного несоблюдения основных правил.

Оценка «неудовлетворительно» - 2 ставится в случае:

•     знания и усвоения материала на уровне ниже минимальных требований программы, отдельных представлений об изученном материале;

•     отсутствия умения работать на уровне воспроизведения, затруднения при ответах на вопросы;

•     наличия грубых ошибок, большого числа негрубых ошибок при воспроизведении изученного материала;

•     полного незнания изученного материала, отсутствия элементарных умений и навыков.

Общая классификация ошибок.

При оценке знаний, умений и навыков обучающихся следует учитывать все ошибки (грубые и негрубые) и недочеты.

Грубыми считаются ошибки:

•        незнание основных понятий, законов, правил;

•        неумение применять знания на практике;

•        небрежное отношение к своей работе.

К негрубым ошибкам следует отнести:

•        небольшая неточность;

•        незначительные ошибки при построении;

•        непоследовательное ведение работы.

Недочетами являются:

•        недостаточное владение штрихом;

•        недостаточное владение живописными материалами.

Средства обучения:

- материальные: учебные аудитории, специально оборудованные наглядными пособиями, мебелью, натюрмортным фондом;

- наглядно – плоскостные: наглядные методические пособия, карты, плакаты, фонд работ учащихся, настенные иллюстрации, магнитные доски, интерактивные доски;

- демонстрационные: муляжи, чучела птиц и животных, гербарии, демонстрационные модели, натюрмортный фонд;

- электронные образовательные ресурсы: мультимедийные учебники, мультимедийные универсальные энциклопедии, сетевые образовательные ресурсы;

- аудиовизуальные: слайд-фильмы, видеофильмы, учебные кинофильмы, аудиозаписи.

1.4. Экспертиза оценочных средств.

Созданные фонды оценочных средств проходят внутреннюю экспертизу (внутри школьную), в качестве экспертов приглашаются преподаватели.

Экспертиза ФОС, проводится с целью установления соответствий требований ФГТ, соответствий основной образовательной программе по направлению подготовки.

2.УЧЕБНЫЕ ПРЕДМЕТЫ В ОБЛАСТИ ХУДОЖЕСТВЕННОГО ТВОРЧЕСТВА.

2.1. УЧЕБНЫЙ ПРЕДМЕТ «ОСНОВЫ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЙ ГРАМОТЫ И РИСОВАНИЕ»

     Программа рассчитана на 3 года обучения детей в возрасте от 11 до 14 лет. При реализации программы учебного предмета «Основы изобразительной грамоты и рисования» продолжительность учебных занятий с первого по третьи классы составляет 33 недели ежегодно.

Учебные занятия по учебному предмету «Основы изобразительной грамоты и рисования» проводятся в форме аудиторных занятий.

     Занятия по учебному предмету осуществляется в форме групповых занятий численностью от 7 до 10 человек.

     Рекомендуемый объем учебных занятий в неделю по учебному предмету «Основы изобразительной грамоты и рисования» со сроком обучения 3 года составляет: аудиторные занятия: 1 - 3 классы – по 1 часу в неделю;

Требования к уровню подготовки.

Формирование художественных знаний, умений и навыков.

В результате обучения обучающиеся должны знать:

- основы художественного языка в изобразительном искусстве: рисунок, цвет, композиция, объем, пропорции;

- элементарные основы рисунка (характер линии, штриха; соотношение черного и белого, композиция);

- элементарные основы живописи (основные и составные цвета, теплые и холодные цвета, изменение характера цвета);

- знать общее представление о видах изобразительных (пластических) искусств: живопись, графика, скульптура, архитектура, дизайн, декоративно- прикладное искусство, их связь с жизнью;

- знать жанры изобразительных искусств: портрет, пейзаж, натюрморт и анималистический жанр;

должны уметь:

- владеть практическими навыками выразительного использования фактуры, цвета, формы, ритма, объема;

- воплощать собственный замысел с помощью основ художественного языка (рисунок, цвет, композиция, объем, пропорции);

- реализовывать полученные знания и умения в процессе восприятия и учебно-творческой деятельности.

- уметь выявлять в произведениях художников связь изобразительных, декоративных, конструктивных элементов.

Формирование нравственно-эстетической отзывчивости на прекрасное и безобразное в жизни и в искусстве.

Обучающиеся должны:

- проявлять интерес к произведениям отечественных и зарубежных художников, уважительно относиться к патриотическим темам в произведениях отечественных художников;

-  видеть черты неповторимого своеобразия в художественной культуре России и мира.

- передавать настроения в творческих работах с помощью цвета, тона, композиции, пространства, линии, штриха, пятна, объема, орнамента, конструирования, материала.

Формирование творческой активности.

Учащиеся должны:

- активно включаться в анализ произведений отечественных и зарубежных художников.

- постигнуть практический опыт через художественный язык изобразительного искусства в процессе восприятия произведений искусства и в собственной художественно-творческой деятельности;

- творчески работать в различных видах изобразительной деятельности (живопись, графика, скульптура);

- уметь владеть первичными навыками рисования с натуры, по памяти и воображению;

- использовать в индивидуальной и коллективной деятельности различные художественные техники: граттаж, гуашь, акварель, пастель, восковые мелки, тушь, карандаш, фломастеры;

Формы контроля знаний, умений, навыков.

Критерии оценки устных индивидуальных и фронтальных ответов:

- Активность участия.

- Умение собеседника прочувствовать суть вопроса.

- Искренность ответов, их развернутость, образность, аргументированность.

- Самостоятельность.

- Оригинальность суждений.

Критерии и система оценки творческой работы:

- Как решена композиция: правильное решение композиции, предмета, орнамента (как организована плоскость листа, как согласованы между собой все компоненты изображения, как выражена общая идея и содержание).

- Владение техникой: как ученик пользуется художественными материалами, как использует выразительные художественные средства в выполнении задания.

- Общее впечатление от работы. Оригинальность, яркость и эмоциональность созданного образа, чувство меры в оформлении и соответствие оформления работы.

- Аккуратность всей работы.

Из всех этих компонентов складывается общая оценка работы обучающегося.

Формы контроля уровня обученности:

- Устный опрос;

- Викторины;

- Кроссворды;

- Отчетные выставки творческих (индивидуальных и коллективных) работ.

Требования к уровню усвоения учебного предмета.

Результаты обучения представлены в данном разделе и содержат три компонента:

- знать/понимать – перечень необходимых для усвоения каждым обучающимся знаний;

- уметь – владение конкретными умениями и навыками;

Элементарные основы:

ü  рисунка (характер линии, штриха; соотношение черного и белого, композиция);

ü  живописи (основные и составные, теплые и холодные цвета, изменение характера цвета);

ü  скульптуры (объем, ритм, фактуры);

ü  архитектуры (объем, соотношение частей, ритм, силуэт);

ü  декоративно-прикладного искусства и дизайна (обобщение, роль ритма и цвета) на примерах произведений отечественных и зарубежных художников.

          Первичные навыки рисования с натуры, по памяти и воображению (натюрморт, пейзаж, животные, человек). Использование в индивидуальной и коллективной деятельности различных художественных техник и материалов: граттаж, гуашь, акварель, пастель, восковые мелки, тушь, карандаш, фломастеры.

Передача настроения в творческой работе (живописи, графике), с помощью цвета, тона, композиции, пространства, линии, штриха, пятна, объема, материала. Выбор и применение выразительных средств для реализации собственного замысла в рисунке.

К концу обучения у обучающихся формируются представления об основных жанрах и видах произведений изобразительного искусства; известных центрах народных художественных ремесел России. Формируются умения различать основные и составные, теплые и холодные цвета; узнавать отдельные произведения выдающихся отечественных и зарубежных художников, называть их авторов; сравнивать различные виды изобразительного искусства (графики, живописи, декоративно-прикладного искусства).

В результате обучения дети научатся пользоваться художественными материалами и применять главные средства художественной выразительности живописи, графики, скульптуры, декоративно-прикладного искусства в собственной художественно- творческой деятельности.

Полученные знания и умения обучающиеся могут использовать в практической деятельности и повседневной жизни для: самостоятельной творческой деятельности, обогащения опыта восприятия произведений изобразительного искусства, оценке произведений искусства при посещении выставок и художественных музеев искусства.

В результате изучения изобразительного искусства обучающийся первого класса к концу учебного года должен знать/понимать:

· о деятельности художника (что может изобразить художник – предметы, людей, события; с помощью каких материалов изображает художник – бумага, холст, картон, карандаш, кисть, краски и пр.);

· понимать значение терминов: краски, палитра, композиция, линия, орнамент, симметрия, асимметрия, силуэт, пятно, рельеф.

· названия инструментов, приспособлений.

уметь:

· полностью использовать площадь листа, крупно изображать предметы;

· подбирать краски в соответствии с настроением рисунка;

· владеть основными навыками использования красного, желтого, синего цветов, их смешением;

· моделировать художественно выразительные формы геометрических и растительных форм;

·         пользоваться материалами;

второго класса к концу учебного года должен:

знать/понимать:

· особенности материалов, применяемых в художественной деятельности;

· разнообразие выразительных средств: цвет, свет, линия, объем, композиция, ритм;

· творчество художником, связанных с изображением природы: И.И. Шишкина, В.М. Васнецова, И.И. Левитана.

· основы графики;

·  правила плоскостного изображения, развитие силуэта и формы в пятне;

уметь:

· пользоваться гуашью, акварелью, тушью, белой и цветной бумагой;

· пользоваться графическими материалами и инструментами;

· различать и передавать в рисунке ближние и дальние предметы;

· рисовать кистью элементы растительного орнамента;

третьего класса к концу учебного года должен:

знать/понимать:

·         разнообразие возможных выразительных средств изображения;

·  значение понятий: живопись, графика, пейзаж, натюрморт, линейная, воздушная перспективы;

·  творчество мастеров русского искусства: А.К. Саврасова, В.А. Серова, М.А. Врубеля, И.И, Левитана, М.В. Нестерова, К.Е. Маковского;

· правила создания экспозиций;

должны уметь:

· работать в определенной цветовой гамме;

· добиваться тональной и цветовой границы при передаче объема предметов несложной формы;

· передавать движения фигур человека и животных;

· сознательно выбирать средства выражения своего замысла;

· свободно рисовать кистью орнаментальные композиции растительного характера;

· решать художественно-творческие задачи, пользуясь эскизом, техническим рисунком.

Использовать приобретенные знания и умения в практической деятельности и повседневной жизни для:

· самостоятельной творческой деятельности;

· обогащения опыта восприятия произведений изобразительного искусства;

· оценки произведений искусства (выражения собственного мнения) при посещении выставок, музеев изобразительного искусства, народного творчества и др.;

· овладения практическими навыками выразительного использования линии и штриха, пятна, цвета, формы, пространства в процессе создания композиции.

Критерии оценки.

Оценка 5 «отлично»

Предполагает:

- обучающийся демонстрирует оригинальность мышления, отсутствие шаблонного представления задания;

- грамотный выбор формата, определение величины предмета (предметов), пропорциональные отношения величин;

-  знание элементарных законов композиции (равновесие, плановость, загораживание, статика, динамика и др.);

- умение самостоятельно исправлять ошибки и недочеты в рисунке;

Оценка 4 «хорошо»

Предполагает:

- грамотный выбор формата, определение величины предмета, пропорциональные отношения величин;

- знание элементарных законов композиции;

- решение поставленной задачи с помощью преподавателя;

- имеются незначительные ошибки;

- работой обучающегося руководит преподаватель (в большей части словесно).

Оценка 3 «удовлетворительно»

Предполагает:

- шаблонное представление задания (срисовывание с образца);

- грубые ошибки, обучающийся плохо осваивает формат, допускает искажения в передаче пропорций и формы предметов;

- работой учащегося руководит преподаватель, используя наглядный показ на работе обучающегося.

Оценка «2» («неудовлетворительно»):

Предполагает:

- шаблонное представление задания (срисовывание с образца);

- неумело выполнена компоновка, обучающийся не освоил формат;

- допускает грубые искажения в передаче пропорций и формы предметов;

- неумение самостоятельно вести работу;

- незаконченность, неаккуратность, небрежность в работе.

2.2. УЧЕБНЫЙ ПРЕДМЕТ «АКАДЕМИЧЕСКИЙ РИСУНОК»

            Программа рассчитана на 3 года обучения детей в возрасте от 11 до 14 лет. При реализации программы учебного предмета «Академический рисунок» занятия, ведутся с первого класса. Продолжительность учебных занятий с первого по третьи классы составляет 33 недели ежегодно.

            Учебные занятия по учебному предмету «Академический рисунок» проводятся в форме аудиторных занятий. Занятия по учебному предмету осуществляется в форме групповых занятий численностью от 7 до 10 человек. Рекомендуемый объем учебных занятий в неделю по учебному предмету «Академический рисунок» со сроком обучения 3 года составляет: аудиторные занятия: 1 - 3 классы – по 1 часу в неделю.

            В первом, втором классах в программу по рисунку включается изучение складок драпировки. Даются первоначальные сведения по выявлению объема шара с помощью светотени. Продолжается изучение пропорций человеческой фигуры и способов ее изображения с учетом направления осей плечевого пояса и таза. Происходит знакомство с методом рисования головы человека. В программу включены длительные постановки натюрмортов из крупных предметов быта с высокой линией горизонта, постановки в интерьере. Рабочий формат бумаги — 1/2 листа.

            В третьем классе в основном продолжается работа над натюрмортами, но с более высокими требованиями к их исполнению. С этой целью считаем целесообразным повторение некоторых тем из предыдущего курса рисунка. Например, рисунок складок драпировки в более сложной постановке (на геометрическом предмете), рисунок шара с небольшим прямоугольным предметом, гипсовый орнамент высокого рельефа. Продолжается изучение пропорций человеческой фигуры и механики ее движения на примере несложной тематической постановки. Закрепляются знания о линейной и воздушной перспективе в сложной интерьерной постановке. От всех работ требуется максимальная законченность и высокое качество исполнения. Рабочий формат бумаги — 1/2 листа.

            На протяжении всего курса обучения рисунку особое внимание уделяется изображению переднего края плоскости стола, как средства выявления пространства в натюрморте.

            Формами промежуточной и итоговой аттестации являются выставки и просмотры работ учащихся, контрольные уроки, организуемые в конце каждого учебного года.

Требования к результатам обучения по дисциплине:

Знать:

- принципы выбора техники исполнения академического рисунка;

- приемы работы с академическим рисунком.

Уметь:

- использовать академический рисунок в практике составления композиции и переработки рисунка в направлении проектирования любого объекта;

- обосновать художественный замысел академического рисунка.

Владеть:

- навыками академического рисунка и линейно-конструктивного построения;

- приемами работы с академическим рисунком в макетировании и моделировании, с цветом и цветовыми композициями, с обоснованием художественного замысла проекта.

Система оценки результатов деятельности.

Оперативное управление учебным процессом невозможно без осуществления контроля знаний, умений и навыков обучающихся. Именно через контроль осуществляется проверочная, воспитательная и корректирующая функции. Для входного контроля обучающиеся представляют педагогу рисунок на свободную тему, педагог оценивает качество и сложность исполнения, для выявления имеющихся способностей и умений.

Виды и формы промежуточной и итоговой диагностики:

• Контрольный итоговый урок – просмотр (проводится в счет аудиторного времени), в форме просмотра работ обучающихся педагогом.

Критерии оценок

По результатам диагностики выставляются оценки: «отлично», «хорошо», «удовлетворительно».

Оценка 5 «отлично» предполагает:

• самостоятельный выбор формата;
• правильную компоновку изображения в листе;
• последовательное, грамотное и точное ведение построения;
• умелое использование выразительных особенностей применяемого графического материала;
• владение линией, штрихом, тоном;
• умение самостоятельно исправлять ошибки и недочеты в рисунке;
• умение обобщать рисунок и приводить его к целостности;
• творческий подход.

Оценка 4 «хорошо» допускает:

• некоторую неточность в компоновке;
• небольшие недочеты в конструктивном построении;
• незначительные нарушения в последовательности работы тоном, как
• следствие, незначительные ошибки в передаче тональных отношений;
• некоторую дробность и небрежность рисунка.

Оценка 3 «удовлетворительно» предполагает:

• ошибки в компоновке;
• неумение самостоятельно анализировать и исправлять допущенные ошибки в построении и тональном решении рисунка;
• однообразное использование графических приемов для решения разных незаконченность, неаккуратность, небрежность в рисунке.

Примерный перечень вопросов для подготовки к промежуточной аттестации.

Теоретические вопросы к зачету 1 года обучения:

- Определение основ художественно-выразительных средств графики, рисунка?

- В чем состоят особенности контурного рисунка?

- В чем состоит отличие контурного рисунка от конструктивного?

- Как возникает силуэт в рисунке?

- Какую роль в рисунке играет свет, освещенность?

- Отличие графики от других видов искусства.

Практические вопросы к зачету 1 года обучения:

- Линейно-воздушная перспектива: определение и особенности построения

- Понятие конструкции и конструктивного рисунка.

- Назовите материалы и инструменты для рисования.

- Тон и светотональные отношения.

- Штрих и штриховка. Виды штрихов.

- Значение линии в рисунке.

Теоретические вопросы к зачету с оценкой 2 года обучения:

- Какие материалы используются при выполнении рисунка?

- В чем заключается специфика художественного языка графики?

- Перечислить этапы работы над рисунком натюрморта?

- Что является пропорциональной величиной в рисунке головы человека

- Какие материалы называются графическими материалами?

- Что такое эскиз?

Практические вопросы к зачету с оценкой 2 года обучения:

- Тождество и контраст в рисунке.

- Тон и форма.

- Влияние света на форму.

- Технические особенности работы с графическими материалами.

- Правила выбора точки зрения на объект изображения.

- Технические приемы выразительности рисунка.

- Особенности наброска и зарисовки.

Теоретические вопросы к зачету с оценкой 3 года обучения:

- Понятие «Рисунок» - дать определение.

- Какие существуют виды рисунка.

- Какие существуют техники рисунка их особенности.

- Понятие линия, штрих, тон, пятно. Какие существуют принадлежности и материалы рисунка.

- Понятие симметрия, композиция листа.

- Как передать конструкцию предмета. Способы.

- Какие существуют способы передачи фактуры, цвета предмета в рисунке.

- Основные понятия в рисунке: свет, полутень, тень, рефлекс, блик, собственная тень, падающая тень.

- Основные элементы перспективного изображения: точка плоскость, картинная плоскость, линия горизонта, точка схода.

- Линейная и воздушная перспектива.

Практические вопросы к зачету с оценкой 3 года обучения:

- Перспектива квадрата и круга.

- Построение геометрических тел, находящихся выше, ниже, на уровне линии горизонта.

- Центральная перспектива. Построение геометрических тел (цилиндр, куб).

- Угловая перспектива. Построение геометрических тел (цилиндр, куб).

- Последовательность рисования натюрморта.

- Как определить пропорции и расположить предметы в пространстве относительно друг друга.

- Что такое тематический натюрморт.

- Плановость в рисунке в работе над натюрмортом.

- Как построить цилиндр и шар в кубе.

- Рисование косоугольных форм.

Теоретические вопросы к зачету с оценкой 4 года обучения:

- Назовите градации светотени. Отчего происходят изменения? Приведите примеры.

- Отчего зависит светотень? Приведите примеры.

- Что темнее: собственная или падающая тень? Приведите примеры,

- Отчего зависят рефлексы? Чем они обоснованы? Приведите примеры.

- Отчего зависят блики? Чем они обоснованы? Приведите примеры.

- В каком направлении следует класть штрихи при работе над светотеневым рисунком? Приведите примеры.

- Как изменяется вид окружности при удалении и приближении к линии горизонта?

- Приведите примеры и докажите.

- Как изменяется положение средней линии манекена при постановке его под углом к

картинной плоскости?

- Какие линии в построении манекена можно назвать условно параллельными?

- Как изменяются наклоны плечевого и тазового поясов при опоре на правую ногу?

Практические вопросы к зачету с оценкой 4 года обучения:

- Как изменяются наклоны плечевого и тазового поясов при опоре на левую ногу?

- Что надо сделать, чтобы изображаемая фигура с опорой на одну ногу стояла «не падая»?

- Какую роль в изменении внешнего вида человеческой фигуры играют силуэт, членение и цвет одежды?

- Какие законы используются при построении классического светотеневого натюрморта?

- Влияние света на форму.

- Технические особенности работы с графическими материалами.

- Правила выбора точки зрения на объект изображения.

- Технические приемы выразительности рисунка.

- Особенности наброска и зарисовки.

- Как определить пропорции и расположить предметы в пространстве относительно друг друга.

Критерии оценки теоретической части:

2.3. УЧЕБНЫЙ ПРЕДМЕТ «АКАДЕМИЧЕСКАЯ ЖИВОПИСЬ»

            Программа рассчитана на 3 года обучения детей в возрасте от 11 до 14 лет. При реализации программы учебного предмета «Академическая живопись» занятия, ведутся с первого класса. Продолжительность учебных занятий с первого по третьи классы составляет 33 недели ежегодно.

            Учебные занятия по учебному предмету «академическая живопись» проводятся в форме аудиторных занятий.  Занятия по учебному предмету осуществляется в форме групповых занятий численностью от 7 до 10 человек. Рекомендуемый объем учебных занятий в неделю по учебному предмету «Академическая живопись» со сроком обучения 3 года составляет: аудиторные занятия: 1 - 3 классы – по 1 часу в неделю.

В первом классе учащиеся начинают знакомство с различными приемами работы живописными материалами, способами изображения. Знакомятся с различными фактурами предметов и их изображением. Постановки усложняются. Вводятся более сложные по форме предметы, драпировки со складками. Задания носят более длительный характер.

            Во втором, третьем классах продолжается работа над натюрмортами, но с более высокими требованиями к их исполнению. Натюрморты носят ясно выраженный тематический характер, намечается их связь со станковой композицией. Фигура в интерьере, натюрморт в интерьере. Задачи работ третьего класса предусматривают основные задания академической живописи: точные цветовые отношения в натюрморте; передача формы, объема предметов, их фактуры; решение пространства, глубины в натюрморте.

Формами промежуточной и итоговой аттестации являются выставки и просмотры работ обучающихся, контрольные уроки, организуемые в конце каждого учебного года.

Система оценки результатов деятельности.

Обучающиеся должны успешно, творчески осознанно решать живописно-композиционные задачи. Они обязаны показывать в работе освоение ремесленной стороны искусства — умение смешивать краски (добиваясь сложных цветов, тонких отношений, а также цветов активных, насыщенных) и их сочетать. Необходимо освоить сложности техники акварельной живописи, ее разнообразные приемы и возможности; грамотно пользоваться художественными материалами.

Обучающийся должен уметь решать форму, объем предметов в пространственной среде с учетом особенностей цветовых отношений и взаимовлияний. Добиваться цельности и единства цветового строя в работе, колористического решения, разбираться в цветовых и тональных отношениях. Передавать форму, глубину, освещенность. Свободно, эмоционально передавать ощущение от натуры.

В завершении обучения каждый обучающийся должен:

Знать:

- основы академической живописи;

- определение понятий: гармония, колорит, цветовые отношения, гамма;

- различные технические и живописные приемы работы гуашевыми или акриловыми красками;

- роль тона в живописи;

- роль рисунка и композиции в живописной работе.

Уметь:

- применять свои знания по композиции в работе над живописной работой;

- применять свои знания по рисунку в течение всей работы;

- применять методы изобразительного языка академической живописи;

- передавать в этюдах большие цветовые отношения, тепло холодность цветовой гаммы, колорита;

- передавать и выстраивать в работе тональные отношения;

- моделировать объем и передавать материальность предметов;

- показать в работе пространство, передать плановость, влияние среды на объекты;

- использовать различные технические и живописные приемы работы гуашевыми или акриловыми красками;

Владеть:

- методами изобразительного языка академической живописи;

- умением передавать в этюдах большие цветовые отношения, тепло холодность цветовой гаммы, колорита;

- анализом, может разобрать и выстроить тональные отношения;

- различным техническими и живописными приемам работы гуашевыми или акриловыми красками;

- способностью сделать живописную работу грамотной, выразительной и красивой по композиции;

- способностью использовать свои знания по рисунку в живописной работе.

Примерный перечень вопросов для подготовки к промежуточной аттестации:

Теоретические вопросы к зачету 1 года обучения:

- Живопись как жанр искусства.

- Классификация живописи.

- Перечислите основные жанры живописи.

- Перечислите основные виды живописи.

- В чем состоит отличие станковой от монументальной живописи?

Практически вопросы к зачету 1 года обучения:

- Караваджо и караваджизм западноевропейском искусстве 17-18 вв.

- Живопись Фландрии и Голландии XVII века: стилистические аспекты.

- Живопись Рембрандта.

- Монументальная и станковая живопись Рубенса

- Веласкес и испанская школа живописи XVII века

Теоретические вопросы к зачету с оценкой 2 года обучения:

- Особенности становления живописи как вида искусства в античности.

- Живопись Проторенессанса и Раннего Возрождения в Италии (основные школы и мастера)

- Мастера Высокого Возрождения: Леонардо да Винчи. Рафаэль. Микеланджело.

- Венецианская школа живописи Высокого и Позднего Возрождения.

- Живопись Северной Европы XVI века. Нидерланды, Германия.

- Национальные особенности школы и основные мастера.

Практические вопросы к зачету с оценкой 2 года обучения:

- Барокко, рококо, неоклассицизм в западноевропейском искусстве 18 века.

- Романтизм в живописи Западной Европы первой половины XIX века: основные жанры, национальная специфика, мастера и произведения.

- Особенности композиции, техники живописи пещеры Ласко.

- Особенности использования сангины в творчестве Л. Да Винчи.

- Особенности композиции, техники и образов войны и мира в «Бедствиях войны» Ф. Гойи

Теоретические вопросы к зачету с оценкой 3 года обучения:

- Монументальная и станковая живопись Рубенса.

- Веласкес и испанская школа живописи XVII века.

- Барокко, рококо, неоклассицизм в западноевропейском искусстве 18 века.

- Романтизм в живописи Западной Европы первой половины XIX века: основные жанры, национальная специфика, мастера и произведения.

- Особенности формирования русской школы живописи. Икона. Парсуна.

- Реализм в западноевропейском искусстве: основные жанры, национальная специфика, мастера и произведения.

- Зарождение и развитие импрессионизма в европейской живописи XIX в.

- Неоимпрессионизм, постимпрессионизм в европейском искусстве.

- Искусство раннего авангарда в Западной Европе (фовизм, экспрессионизм, кубизм, футуризм).

- Теоретические манифесты раннего авангарда.

Практические вопросы к зачету с оценкой 3 года обучения:

- Дадаизм, метафизическая школа, сюрреализм и их теоретические концепции.

- Абстрактное искусство: зарождение, концептуальные основы, направления и мастера – от Кандинского к абстрактному экспрессионизму после Второй мировой войны.

- Особенности композиции в живописи.

- Особенности композиции, техники и образа Девы Мария в рисунке Рафаэля.

- Особенности композиции, техники и образов в живописи христианских катакомб.

- Особенности композиции, техники и стиля фресок «Виллы мистерий».

- Особенности композиции, техники и образа картины «Менины» Веласкеса.

- Сравните особенности композиции, техники и образ «Призвание Матфея», «Положение во гроб» М. Караваджо.

- Особенности композиции, техники и образа «Мадонны каноника ван дер Пале» Я. Ван Эйка.

- Особенности композиции, техники и образа «Пейзажа с Полифемом» Пуссена.

Теоретические вопросы к зачету с оценкой 4 года обучения:

- Композиционный, сюжетный центры в живописном произведении. Разбор исторического образца.

- Колорит и его роль в живописи.

- Цветовые иллюзии.

- Перечислите основные характеристики цвета.

- Ахроматические и хроматические цвета.

- Разработки В. Кандинского и И. Иттена в области цветоведения и колористики.

- Перспектива в живописи. Линейная перспектива. История развития.

- Роль цвето-воздушной перспективы в живописи. Анализ произведения.

- Влияние светотени на форму предмета.

- Особенности техники акварель. Отмывка и мазок.

Практические вопросы к зачету с оценкой 4 года обучения:

- Пастель как оперативный материал. Достоинства и недостатки.

- Темперная живопись. История происхождения и основные мастера.

- Темпера в монументальной живописи.

- История развития и особенности масляной живописи.

- Особенности композиции, техники и образа картины «Плот Медузы» Жерико.

- Особенности композиции, техники и образности картины «Несение креста» И. Босха.

- Особенности композиции, техники и образности полотен позднего Тициана.

- Особенности композиции, техники и образа картины «Портрет Бальдассаре Кастильоне» Рафаэля.

- Особенности композиции, техники и образа «Св. Себастьян» А. да Мессина.

- Особенности композиции, техники и образ произведения «Изенгеймский алтарь» М. Грюневальда.

Итоговая аттестация.

Вопросы к теоретическому зачету по разделу «Натюрморт»

1 Жанр натюрморта в изобразительном искусстве.

2 Виды натюрмортов по живописи.

3 Учебный натюрморт в живописи, его цели и задачи.

4 Роль рисунка в создании живописного натюрморта.

5 Цвет в природе и живописи. Спектр. Цветовой круг.

6 Основные характеристики цвета. Цветовой тон, светлота, насыщенность.

7 Влияние освещения на восприятие цвета.

8 Последовательность выполнения живописи натюрморта с натуры.

9 Смешение цветов (красок). Основные и производные цвета.

10 Понятие о локальном и обусловленном цвете.

11 Техника акварельной живописи и ее особенности.

12 Техника гуашевой живописи и ее особенности.

13 Использование композиционных приемов в процессе выполнение натюрморта с натуры.

14 Сущность лессированного приема в акварельной живописи.

15 Принципы построения живописной формы в работе над натюрмортом с натуры.

16 Цветовые рефлексы и их значение пери выполнении живописи натюрморта.

17 Приёмы работы гуашевыми красками.

18 Пространство, плановость, взаимозакрываемость и их значение в создании живописного натюрморта.

19 Творческие задачи учебного живописного натюрморта.

20 Влияние освещения на восприятие цвета.

21 Виды контрастов и их значение в живописи.

Вопросы к теоретическому экзамену по разделу «Живопись головы».

1 Основные группы грунтов для масляной живописи.

2 Особенности смешения масляных красок на палитре.

3 Основные композиционные правила и приемы, применяемые в живописи портрета с натуры.

4 Особенности работы над живописью портрета в помещении и на пленэре.

5 Методы ведения масляной живописи при работе над длительным этюдом с натуры.

6 Определение общего тонового и цветового состояния натуры в процессе работы над живописным этюдом.

7 Последовательность выполнения живописи головы в технике масляной живописи.

8 Особенности использования масляного грунта в живописи.

9 Методы определения тональных и цветовых качеств предметов в живописи с натуры.

10 Применение композиционных приемов в живописи портрета.

11 Значение этюдов с натуры в творчестве художника-живописца.

12 Учебные задачи живописи головы натурщика.

13 Виды основ, применяемых для масляной живописи.

14 Сущность работы методом «аля-прима» в технике масляной живописи.

15 Методика постижения целостности изображения в работе над живописью головы.

16 Понятие большой формы в решении задач живописи головы натурщика.

17 Цвет как выразительное средство в живописи.

18 Задачи живописного этюда головы натурщика на светлом фоне.

19 Задачи живописного этюда головы натурщика на темном фоне.

20 Задачи живописного этюда головы натурщика на цветном фоне.

21 Приемы передачи в живописи различной фактуры материалов.

22 Значение эскизов и предварительного рисунка в процессе выполнения живописного этюда головы натурщика.

23 Значение колорита в передаче внутреннего состояния портретируемого.

24 Задачи кратковременных этюдов в живописном изображении головы человека.

25 Методы ведения масляной живописи при выполнении как длительных, так и кратковременных этюдов.

26 Общие требования к живописному изображению головы натурщика и его закономерности.

27 Технология выполнения живописного этюда методом многослойной живописи.

28 Особенности работы масляными красками.

Вопросы к теоретическому экзамену по разделу «Фигура человека».

1 Закон цветовых отношений и его роль в построении цветового строя живописного изображения.

2 Выделение композиционного центра при выполнении живописного этюда фигуры человека с натуры.

3 Роль интерьера в художественном произведении, особенности его тонального и цветового изображения.

4 Учебные и творческие задачи при выполнении этюда фигуры человека.

5 Влияние освещения на восприятие цвета. Роль освещения в работе с натуры над живописью фигуры человека.

6 Методика организации натурных постановок по живописи (на примере однофигурной постановки).

7 Особенности работы над живописью фигуры человека. Различные подходы в проработке лица, рук, костюма.

8 Задачи целостного решения живописного изображения одетой фигуры человека.

9 Возможности создания художественного образа средствами живописи.

10 Значение народных мотивов декора костюма для творчества художника- живописца.

11 Изменение цвета предметов в натуре в зависимости от силы и направления света.

12 Последовательность выполнения длительного учебного задания по живописи фигуры человека.

13 Значение краткосрочных этюдов при выполнении живописи фигуры с натуры.

14 Значение в живописи закона теплохлодности цветов.

15 Изображение складок одежды на фигуре человека.

16 Этюд фигуры человека на нейтральном белом фоне.

17 Передача движения в наброске-этюде фигуры человека.

18 Наброски одетой фигуры на цветном фоне.

19 Особенности выполнения живописного этюда фигуры человека с натуры.

20 Передача средствами живописи особенностей структуры поверхности материалов.

21 Цвет освещения и колористическое единство объектов интерьера.

22 Закон цветовых отношений и его роль в построении живописного изображения фигуры человека.

23 Технология и методика выполнения подмалевка в масляной живописи.

24 Значение материала живописи и приемов работы в решении творческих задач.

25 Жанры в изобразительном искусстве. Жанр портрета.

26 Явление хроматического контраста в живописи.

27 Соотношение понятий «цвет в природе» и «цвет в живописи».

28 Изобразительные материалы в живописи. Тональный и цветовой масштабы в живописи фигуры человека.

29 Определение и краткая характеристик понятий «технология» и «техника» в масляной живописи.

30 Определение станковой живописи. Материалы и техники живописи.

Критерии оценки теоретической части:

Критерии оценки результатов практической подготовки обучающихся по дисциплине «Академическая живопись» (практический экзамен):

- соответствие практических заданий по форме и содержанию программе дисциплины;

- уровень освоения обучающегося программного материала;

- умение обучающегося использовать теоретические знания при выполнении практических заданий;

- уровень сформированности живописно-практических умений и навыков обучающегося;

- отношение к оформлению и подаче практических работ на просмотре;

Оценка за выполнение практических заданий выставляется по следующим критериям:

Оценка 5 «отлично» предполагает:

- самостоятельный выбор формата:

- правильную компоновку изображения в формате листе;

- последовательное и грамотное ведение процесса живописи;

- умелое использование выразительных средств живописи;

- владение формой, цветом, тоном, колоритом;

- умение самостоятельно исправлять ошибки и недочеты в композиционно живописном строе;

- умение обобщать и приводить к целостности живописный этюд;

- творческий подход.

Оценка «хорошо» допускает:

- некоторую неточность в компоновке изображения;

- небольшие недочеты в конструктивном и тональном построении живописного образа;

- незначительные нарушения в последовательном ведении живописи;

- некоторую дробность и небрежность в изображении.

Оценка «удовлетворительно» предполагает:

- заметные ошибки в компоновке;

- неумение самостоятельно вести живопись от начала до конца;

- неумение самостоятельно анализировать и исправлять ошибки в композиционном, тональном и цветовом построении этюдной работы;

- однообразное использование живописных приемов для решения разных задач;

- незавершенность работы, ее эмоциональная невыразительность;

Оценка «неудовлетворительно» выставляется:

- при несоответствии живописной работы программным требованиям.

3. УЧЕБНЫЕ ПРЕДМЕТЫ В ОБЛАСТИ ИСТОРИИ ИСКУССТВ:

3.1. УЧЕБНЫЙ ПРЕДМЕТ «ИСТОРИЯ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА».

Программа рассчитана на 3 года обучения детей в возрасте от 11 до 14 лет. При реализации программы учебного предмета «История изобразительного искусства» продолжительность учебных занятий с первого по третьи классы составляет 33 недели ежегодно. Общий объем максимальной учебной нагрузки (трудоемкость в часах) учебного предмета «История искусств» со сроком обучения 3 года составляет 99 часов. Рекомендуемый объем учебных занятий в неделю по учебному предмету «История искусств» со сроком обучения 3 года составляет: аудиторные занятия: 1 - 3 классы – по 1 часу в неделю.

Оценка качества реализации учебного предмета «История изобразительного искусства» включает в себя текущий контроль успеваемости и промежуточную аттестацию.

В качестве средств текущего контроля успеваемости может использоваться устный опрос, тестирование, контрольные письменные работы.

Форма промежуточной аттестации по истории изобразительного искусства – контрольный урок, проводимый в виде письменной контрольной работы.

Мероприятия по проведению текущей и промежуточной аттестации могут проходить и в других формах: в форме письменной работы на уроке, беседы, подготовке материалов для сообщения на какую-либо тему или письменной работы – реферата, тестирования, интеллектуальных игр.

Особым видом аттестации учащихся является итоговая аттестация.

По завершении изучения предмета «История изобразительного искусства» проводится итоговая аттестация в конце 3 класса, выставляется оценка, которая заносится в свидетельство об окончании образовательного учреждения.

Итоговая аттестация не может быть заменена оценкой качества освоения программы на основании итогов текущего контроля успеваемости и промежуточной аттестации обучающегося.

При прохождении итоговой аттестации выпускник должен продемонстрировать знания, умения и навыки в соответствии с программными требованиями.

Целью итоговой аттестации по предмету «История изобразительного искусства» является контроль (оценка) знаний, умений и навыков, усвоенных обучающимся за весь период обучения в соответствии с требованиями к уровню подготовки обучающихся по предмету.

Форма и условия проведения итоговой аттестации.

Итоговая аттестация проводится для всех выпускников ДХШ, освоивших ДООП «Изобразительное искусства» в полном объеме, прошедших промежуточную аттестацию по всем учебным предметам учебного плана и допущенных в текущем году на основании приказа директора ДХШ к итоговой аттестации.

Итоговая аттестация проводится в форме выпускного экзамена за пределами аудиторных учебных занятий.

Выпускной экзамен по истории изобразительного искусства может проходить в виде устного ответа по билетам или в виде защиты письменной итоговой работы (реферата).

Результат итогового экзамена определяется дифференцировано оценками «отлично», «хорошо», «удовлетворительно», «неудовлетворительно», которые объявляются в тот же день после оформления в установленном порядке протоколов заседания аттестационной комиссии.

Критерии оценки.

Общие критерии и нормы оценочной деятельности.

Оценка 5 «отлично»

1. Легко ориентируется в изученном материале.

2. Умеет сопоставлять различные взгляды на явление.

3. Высказывает и обосновывает свою точку зрения.

4. Показывает умение логически и последовательно мыслить, делать выводы и обобщения, грамотно и литературно излагать ответ на поставленный вопрос.

5. Выполнены качественно и аккуратно все практические работы.

6. Записи в тетради ведутся аккуратно и последовательно.

Оценка 4 «хорошо»

1. Легко ориентируется в изученном материале.

2. Проявляет самостоятельность суждений.

3. Грамотно излагает ответ на поставленный вопрос, но в ответе допускает неточности, недостаточно полно освещает вопрос.

4. Выполнены практические работы не совсем удачно.

5. При ведении тетради имеются незначительные ошибки.

Оценка 3 «удовлетворительно»

1. Основной вопрос раскрывает, но допускает незначительные ошибки, не проявляет способности логически мыслить.

2. Ответ носит в основном репродуктивный характер.

3. Практические работы выполнены не эстетично, небрежно, с ошибками.

4. Записи в тетради ведутся небрежно, несистематично.

Оценка 2 «неудовлетворительно»

1. Имеет знание и усвоение материала на уровне ниже минимальных требований программы.

2. Затрудняется при ответах на стандартные вопросы.

3. При ответе имеется наличие нескольких грубых ошибок, большое число негрубых ошибок при воспроизведении изученного материала, несоблюдение основных правил культуры письменной и устной речи, правил оформления письменных работ.

Критерии оценки при устном опросе.

Устный опрос – проверка знаний в форме беседы, которая предполагает знание терминологии предмета, выразительных средств искусства, владение первичными навыками анализа произведений искусства.

«5» (отлично) – обучающийся правильно отвечает на вопросы преподавателя, ориентируется в пройденном материале;

«4» (хорошо) – обучающийся ориентируется в пройденном материале, допустил 1-2 ошибки;

«3» (удовлетворительно) – обучающийся часто ошибался, ответил правильно только на половину вопросов;

«2» (не удовлетворительно) – обучающийся ответил менее, чем на половину вопросов.

Критерии оценки самостоятельных письменных и контрольных работ (тестирования).

«5» (отлично) – 70% - 100% правильных ответов

«4» (хорошо) – 50% - 69% правильных ответов

«3» (удовлетворительно) – 30% - 49% правильных ответов

«2» (не удовлетворительно) – менее 30 % правильных ответов

Критерии оценки итоговой аттестации (экзамен по билетам)

            Оценка 5 «отлично» ставится если обучающийся:

Показывает глубокое и полное знание и понимание программного материала. Умеет составить полный и правильный ответ на основе изученного материала, выделять главные положения, самостоятельно подтверждать ответ конкретными примерами, фактами, самостоятельно и аргументированно делать анализ, обобщения, выводы. Дает ответ четко, связно, обоснованно, в логической последовательности с использованием принятой терминологии. Правильно и обстоятельно отвечает на дополнительные вопросы преподавателя. Самостоятельно и рационально использует наглядные пособия. Допускает не более одного недочета, который легко исправляет по требованию преподавателя.

            Оценка 4 «хорошо» ставится если обучающийся:

Показывает знание всего изученного материала. Дает полный и правильный ответ, допускает незначительные ошибки и недочеты при воспроизведении изученного материала, определения понятий, неточности при использовании искусствоведческих терминов или в выводах и обобщениях. Материал излагает в определенной логической последовательности, при этом допускает одну негрубую ошибку или не более двух недочетов и может их исправить самостоятельно при требовании или при небольшой помощи преподавателя. В основном усвоил учебный материал, подтверждает ответ конкретными примерами, правильно отвечает на дополнительные вопросы преподавателя.

            Оценка 3 «удовлетворительно» ставится если обучающийся:

Усвоил основное содержание материала. Материал излагает несистематизированно, фрагментарно, не всегда последовательно. Показывает недостаточную сформированность отдельных знаний, умений, выводы и обобщения аргументирует слабо, допускает в них ошибки. Допускает ошибки и неточности в использовании терминологии. Испытывает затруднения в применении знаний. Отвечает неполно на вопросы преподавателя, допуская одну, две грубых ошибки.

            Оценка 2 «неудовлетворительно» ставится если обучающийся:

Не усвоил и не раскрыл основное содержание изучаемого материала. Не делает выводов и обобщений. Не знает и не понимает значительную или основную часть программного материала в пределах поставленных вопросов или имеет слабо сформированные и неполные знания и не умеет применять их к решению конкретных вопросов. При ответе на вопрос допустил более двух грубых ошибок, которые не может исправить даже при помощи преподавателя.

Критерии оценки итоговой аттестации (экзамен – защита реферата)

            Реферат – наиболее сложная форма письменной работы, сочетающая в себе план и конспект. При выборе такой формы защиты оцениваются: знание литературы по конкретной теме, собственное мнение ученика, навыки анализа и обобщения изученного материала, умение правильно оформить работу.

Новизна текста:

·         Актуальность темы;

·         Новизна и самостоятельность в постановке проблемы;

·         Умение работать с литературой, систематизировать и структурировать материал;

·         Самостоятельность оценки и суждений;

·         Стилевое единство текста, единство жанровых черт.

Степень раскрытия сущности вопроса:

·         Соответствие плана теме реферата;

·         Соответствие содержания теме и плану реферата;

·         Полнота и глубина знаний по теме;

·         Обоснованность способов и методов работы с материалом;

·         Умение обобщать, делать выводы, сопоставлять различные точки зрения по вопросу (проблеме).

Обоснованность выбора источников:

·         Оценка использованной литературы (привлечены ли наиболее известные работы по теме исследования).

Соблюдение требований к оформлению:

·         Насколько верно оформлены ссылки на используемую литературу, список литературы;

·         Оценка грамотности и культуры изложения (в том числе орфографической, пунктуационной, стилистической культуры), владение терминологией;

·         Соблюдение требований к объёму реферата.

            Оценка 5 «отлично» ставится если:

Выполнены все требования к написанию и защите реферата: обозначена проблема и обоснована ее актуальность, сделан краткий анализ различных точек зрения на рассматриваемую проблему и логично изложена собственная позиция, сформулированы выводы, тема раскрыта полностью, выдержан объем, соблюдены требования к внешнему оформлению, даны правильные ответы на дополнительные вопросы.

            Оценка 4 «хорошо» ставится если:

Выполнены все основные требования к написанию и защите реферата, но при этом допущены недочеты. В частности, имеются неточности в изложении материала, отсутствует логическая последовательность в суждениях, не выдержан объем реферата, имеются упущения в оформлении, на дополнительные вопросы при защите даны неполные ответы.

            Оценка 3 «удовлетворительно» ставится если:

Имеются существенные отступления от требований к реферированию. В частности, тема освещена лишь частично, допущены фактические ошибки в содержании реферата или при ответе на дополнительные вопросы, во время защиты, отсутствует вывод.

            Оценка 2 «неудовлетворительно» ставится если:

Тема реферата не раскрыта, обнаруживается существенное непонимание проблемы.

Список итоговых экзаменационных билетов

по предмету «История изобразительного искусства»

Раздел «Зарубежное искусство»:

1. Искусство первобытного общества. Настенная живопись. Возникновение скульптуры. Мегалитическая архитектура.

2. Искусство Древнего Египта. Ведущая роль архитектуры. Развитие скульптурного портрета. Каноничность живописи.

3. Искусство Древней Индии. Шедевры индийского зодчества. Книжная миниатюра. Музыкальное и театральное искусство.

4. Искусство Китая и Японии. Особенности китайской архитектуры. Жанры китайской живописи. Японская гравюра. Японский сад.

5. Искусство Древней Греции. Афинский Акрополь. Система ордеров. Выдающиеся скульпторы Древней Греции.

6. Искусство Древнего Рима. Древнегреческие традиции в Древнеримском искусстве. Шедевры архитектуры. Древнеримский скульптурный портрет.

7. Искусство Византии. Архитектура Византии. Мозаика и искусство иконописи.

8. Искусство Средневековья. Романский и готический стиль.

9. Искусство Возрождения. Основные черты. Периодизация. Мастера Проторенессанса: Джотто, Симоне Мартини.

10. Искусство Возрождения. Раннее Возрождение. Творчество Брунеллески, Донателло, Мазаччо, Пьеро дела Франческа, Сандро Боттичелли.

11. Искусство Возрождения. Высокое Возрождение. Творчество Микеланджело Буонаротти, Леонардо да Винчи, Рафаэля Санти, Тициана, Джорджоне.

12. Искусство Северного Возрождения. Творчество Яна ван Эйка, Питера Брейгеля, Альбрехта Дюрера, Иеронима Босха.

13. Искусство национальных школ барокко в XVII веке. Мастера итальянского барокко: Франческо Борромини, Джованни Лоренцо Бернини, Микеланджело да Караваджо.

14. Искусство национальных школ барокко в XVII веке. Золотой век испанской живописи. Творчество Эль Греко, Хосе Рибера, Франсиско Сурбарана, Диего Веласкеса.

15. Искусство национальных школ барокко в XVII веке. Развитие стиля барокко во Фландрии. Творчество Питера Пауля Рубенса, Антониса ван Дейка, Якоба Йорданса, Франса Снейдерса, Адриана Браувера.

16. Искусство национальных школ барокко в XVII веке. «Малые голландцы»: Якоб ван Рейсдаль, Виллем Хеда, Адриан Остаде, Питер де Хох, Ян Вермеер Делтфский, Франс Хальс. Творчество Рембрандта ван Рейна.

17. Классицизм в культуре Западной Европы. Особенности искусства классицизма. Классицизм в архитектуре: Лувр, Версаль. Классицизм в живописи: творчество Никола Пуссена, Клода Лоррена.

18. Стиль рококо во Франции XVIII века. Творчество Антуана Ватто, Франсуа Буше, Оноре Фрагонара.

19. Английская живопись XVIII века. Творчество Уильяма Хогарта, Джошуа Рейнольдса, Томаса Гейнсборо.

20. Романтизм в европейском искусстве первой половины XIX века. Творчество Эжена Делакруа, Теодора Жерико, Франсиско Гойя.

21. Английская живопись XIX века. Творчество Джона Констебла, Уильяма Тёрнера. Братство прерафаэлитов.

22. Реализм в европейском искусстве второй половины XIX века. Творчество Оноре Домье, Франсуа Милле, Гюстава Курбе, Камиля Коро.

23. Импрессионизм. Творчество Эдуарда Мане, Клода Моне, Эдгара Дега, Огюста Ренуара.

24. Постимпрессионизм. Оригинальность творческих поисков каждого мастера. Творчество Поля Сезанна, Винсента Ван Гога, Поля Гогена, Анри Тулуз-Лотрека.

25. Стиль модерн. Творчество Альфонса Мухи, Густава Климта, Фердинанда Ходлера.

26. Архитектура модерна: Чарльз Макинтош, Гектор Гимар, Антонио Гауди.

27. Течения западного авангарда первой половины XX века. Фовизм, кубизм, экспрессионизм, футуризм, дадаизм, сюрреализм.

28. Искусство постмодерна: абстрактный экспрессионизм, поп-арт, минимализм, боди-арт, кинетическое искусство, лэнд-арт, оп-арт, концептуальное искусство, гиперреализм.

Раздел «Русское искусство»

1. Виды и жанры изобразительного искусства.

2. Творчество Феофана Грека, Андрея Рублёва и Дионисия.

3. Шедевры архитектуры Московского княжества. Соборная площадь Московского Кремля. Церковь Вознесения в Коломенском. Собор Василия Блаженного.

4. Русское искусство первой половины XVIII века. Творчество Доменико Трезини, Франческо Растрелли.

5. Русское искусство второй половины XVIII века. Творчество Василия Баженова, Матвея Казакова, Ивана Старова.

6. Портретная живопись второй половины XVIII века: Фёдор Рокотов, Дмитрий Левицкий, Владимир Боровиковский.

7. Русский ампир первой половины XVIII века. Архитектурные шедевры Андрея Воронихина, Андреяна Захарова, Карла Росси, Огюста Монферрана.

8. Романтизм в русской живописи начала XIX века. Творчество Ореста Кипренского, Василия Тропинина, Алексея Венецианова, Сильвестра Щедрина, Ивана Айвазовского.

9. Академические традиции и черты романтизма в творчестве Карла Брюллова.

10. Значение творчества Александра Иванова.

11. Творчество Павла Федотова – предшественника критического реализма в русском искусстве.

12. Реализм в русской живописи. Творчество передвижников: Ивана Крамского, Василия Перова, Владимира Маковского.

13. Реализм в русской живописи. Творчество передвижников: Ильи Репина, Василия Сурикова, Виктора Васнецова.

14. Реализм в русской живописи. Творчество передвижников: Ивана Шишкина, Исаака Левитана, Василия Поленова.

15. Художественное объединение «Мир искусства». Творчество Александра Бенуа, Леона Бакста, Мстислава Добужинского, Константина Сомова.

16. Творчество Михаила Врубеля и Николая Рериха.

17. Творчество Валентина Серова и Константина Коровина.

18. Течения русского авангарда первой половины XX века. Объединение «Бубновый валет». Творчество Михаила Ларионова, Аристарха Лентулова, Роберта Фалька, Петра Кончаловского.

19. Течения русского авангарда первой половины XX века. Супрематизм, конструктивизм, абстракционизм.

20. Советское искусство в период Великой Отечественной Войны. Образ героического советского народа в живописи и скульптуре.

21. Советское искусство конца 40-х – начала 80-х. Обращение к темам прошедшей войны, отражение созидательного труда советских людей в живописи и скульптуре.

Тестовое задание

1. Из перечисленного выберите те виды искусства, которые характеризуются как временно-пространственные:

a) театр и кино

b) архитектура и монументальная живопись

c) музыка

2 Из перечисленного выберите вид графического искусства, в котором изображение получается в результате оттиска с печатной формы:

a) гравюра

b) рисунок

c) монотипия

d) живопись

3 Из перечисленного выберите основные техники монументальной живописи:

a) витраж

b) темпера

c) акварель

d) фреска

e) мозаика

f) энкаустика

g) офорт

h) литография

4 Из перечисленного выберите мегалитическое сооружение, которое представляет собой один вертикально стоящий каменный блок:

a) кромлех

b) менгир

c) дольмен

5 Из перечисленного выберите самое знаменитое изображение Альтамирской пещеры:

a) убитый буйвол

b) скачущая лошадь

c) раненый бизон

6 Из перечисленного выберите, с какими странами связано понятие «античное искусство»:

a) Древнего Египта и Греции

b) Древнего Рима и Греции

c) Древнего Египта и Рима

d) Древней Руси и Китая

7 Из перечисленного выберите архитектурное сооружение, которое не относится к ансамблю Афинского Акрополя:

a) Храм Зевса

b) Парфенон

c) Храм Ники Аптерос

d) Пропилеи

8 Из перечисленного выберите систему несущих и несомых частей в балочно-стоечной конструкции храма:

a) базилика

b) архитектурный ордер

c) колоннада

d) подкупольный свод

9 Из перечисленного выберите вид изобразительного искусства Греции, который стал классическим образцом для всех последующих эпох в истории искусства:

a) графика

b) живопись

c) скульптура

10 Из перечисленного выберите основные части романской базилики:

a) Нефы, трансепт, нартекс, апсида

b) Барабан, трансепт, апсида, нефы

c) Флигель, апсида, галереи, пилястры

11 Из перечисленного выберите художественный стиль, возникший в эпоху Средневековья, архитектурные сооружения которого выглядят как «раскрытые каменные книги»:

a) барокко

b) модерн

c) готика

d) эклектика

16 Из перечисленного выберите как называется ребро свода готического собора:

a) кронштейн

b) нервюра

c) аркбутан

d) контрфорс

17 Из перечисленного выберите в искусстве какой страны зародился готический стиль

a) Италия

b) Франция

c) Нидерланды

18 Из перечисленного выберите первую икону, привезенную на Русь в XII веке:

a) Казанская Богоматерь

b) Владимирская Богоматерь

c) Иерусалимская Богоматерь

d) Донская Богоматерь

19 Из перечисленного выберите автора иконы «Троица»:

a) Ф. Грек

b) Дионисий

c) А. Рублев

d) Д. Черный

20 Из перечисленного выберите живописный прием, разработанный Леонардо да Винчи, для которого характерны мягкость исполнения, неуловимость предметных очертаний:

a) светотень

b) отмывка

c) сфумато

d) лессировка

Перечень тем рефератов в рамках итоговой аттестации.

1. Мегалитические сооружения;

2. Архитектура Древнего Египта;

3. Древнегреческая вазопись функции в культуре, этапы развития;

4. Искусство фарфора в Древнем Китае;

5. Афинский Акрополь – памятник мирового искусства;

6. Храмы Древней Греции;

7. Шедевры Древнеримской архитектуры;

8. Мозаики Равенны;

9. Искусство книжной миниатюры средневековья;

10. Художественные стили средневековья;

11. Образ романского собора;

12. Готический собор как образ мира;

13. Готический орнамент;

14. Убранство романского интерьера;

15. Образ человека в искусстве Возрождения;

16. Гении Высокого Возрождения: Леонардо да Винчи, Рафаэль и Микеланджело;

17. Шедевры Северного Возрождения;

18. Эволюция личности в автопортретах А. Дюрера;

19. Творчество Рембрандта;

20. Венецианское стекло;

21. Открытия Веласкеса в области цвета, света и композиции;

22. Живопись классицизма;

23. Архитектурно-парковый ансамбль Версаля;

24. Стиль «рококо» в декоративно-прикладном искусстве;

25. Многообразие деятельности Ф. Буше и его круга, как пример придворно-аристократического направления в искусстве Франции 18 века.

26. Архитектурно-художественный ансамбль Цвингера;

27. Просветительский классицизм в творчестве Давида;

28. Стиль ампир в интерьере;

29. Цвет в романтическом пейзаже;

30. Романтизм в английской живописи;

31. Композиция и цвет в пейзажах У. Тернера;

32. Импрессионизм в живописи, скульптуре и музыке;

33. Творчество Огюста Ренуара;

34. Лиможские эмали;

35. Архитектура модерна;

36. Творчество А. Гауди;

37. Русское деревянное зодчество;

38. Особенности древнерусской архитектуры. Типы храмов;

39. Художественный язык древнерусской иконы. Основные школы и иконописцы;

40. Русские живописцы первой половины XIX века;

41. Реализм передвижников;

42. Пейзаж в русской живописи XIX века;

43. Художники русского театра XIX века;

44. В. Васенцов – художник русской сказки;

45. Символизм в творчестве художников «Голубой розы»;

46. Творчество передвижников.

4.  УЧЕБНЫЕ ПРЕДМЕТЫ ВАРИАТИВНОЙ ЧАСТИ:

4.1. УЧЕБНЫЙ ПРЕДМЕТ «СКУЛЬПТУРА (КЕРАМИКА)»

Программа рассчитана на 3 года обучения детей в возрасте от 11 до 14 лет. При реализации программы учебного предмета «Скульптура (Керамика)» продолжительность учебных занятий с первого по третий класс составляет 33 недели. Общий объем максимальной учебной нагрузки (трудоемкость в часах) учебного предмета «Скульптура (Керамика)» со сроком обучения 3 года составляет 99 часа. Общий объем максимальной учебной нагрузки (трудоемкость в часах) учебного предмета «Скульптура (керамика)» со сроком обучения 3 года составляет 99 часа.

Весь первый год обучения посвящен введению в общие способы создания и восприятия целостности – основы художественной формы в скульптуре.

 На занятиях используют два вида учебных работ: лепка с натуры (куб, шар, орнамент, листик, и др.), второй – лепка по представлению и на основах фантазии. Занятие — это общение с обучающимися в ходе, которого они вовлекаются в процесс совместного мышления, совместной деятельности. На каждом занятии перед практической работой, когда учащиеся готовят скульптурный материал (глина, тесто, масса), проводится небольшая вступительная беседа с разъяснением задания и последовательностью этапов выполнения задания. Обучающимся предлагают зрительный ряд, включающий репродукции профессиональных художников и скульпторов, работы самих учащихся. Такая организация учебного занятия становится стимулом к художественной творческой активности обучающихся. Кабинет и выставочные стенды оформляются лучшими работами по скульптуре (керамике).

 В дальнейшем даются общие понятия о скульптуре, что она имеет объемную трехмерную форму и существует в пространстве, а не на плоскости, и это дает возможность обойти ее со всех сторон. Также обучающиеся знакомятся с рельефом (вид скульптуры).

Рекомендации по организации самостоятельной работы обучающихся

Для полноценного усвоения материала учебной программой предусмотрено ведение самостоятельной работы. На самостоятельную работу обучающихся отводится 50% времени от аудиторных занятий, которые выполняются в форме домашних заданий (сбор материала, посещение музеев и выставок, рисование с натуры, эскизирование). Обучающиеся имеют возможность посещать ремесленные мастерские (скульптура, керамика), работать с книгой, иллюстративным материалом в библиотеке, использовать сетевые ресурсы.

Содержание учебного предмета «Скульптура (Керамика)» распределено по следующим разделам и темам:

· Основы скульптуры;

· Декоративная рельефная композиция с применением фактуры;

· Керамика – объёмные декоративные игрушки;

· Лепка с натуры «этюд»;

· Объёмная сюжетная композиция.

К концу первого года обучения учащиеся должны:

-знать различные пластические материалы: стеки, ножи, глина, пластилин, керамическая масса.

-иметь понятие о «характере предметов», «плоскости», «декоративности», «рельефе», «круговом обзоре», «композиции».

-уметь наблюдать предмет, анализировать его объем, пропорции, форму.

-уметь передавать массу, объем, пропорции, характерные особенности предметов.

К концу второго года обучения учащиеся должны:

- знать основы композиций;

- уметь стилизовать форму;

- уметь работать пластическим материалом;

- уметь работать по эскизам.

К концу третьего года обучения учащиеся должны:

- уметь смешивать пластилин, находя нужные оттенки;

- уметь видеть и передавать объемные композиции в условиях пространственно-воздушной среды;

- уметь изображать объекты предметного мира, пространство, фигуру человека;

- уметь раскрывать образное и пластическое решение в творческих работах;

- иметь навыки в использовании основных техник и материалов;

- иметь навыки последовательного ведения объемной работы.

Средства обучения

- материальные: учебные аудитории, специально оборудованные наглядными пособиями, мебелью, натюрмортным фондом;

- наглядно - плоскостные: наглядные методические пособия, карты, плакаты, фонд работ учащихся, настенные иллюстрации, магнитные доски, интерактивные доски;

- демонстрационные: муляжи, чучела птиц и животных, гербарии, демонстрационные модели, натюрмортный фонд;

- электронные образовательные ресурсы: мультимедийные учебники, мультимедийные универсальные энциклопедии, сетевые образовательные ресурсы;

- аудиовизуальные: слайд-фильмы, видеофильмы, учебные кинофильмы.

Формы и методы контроля, система оценок.

            Программа предусматривает текущий контроль, промежуточную и итоговую аттестацию. Промежуточная аттестация (зачет) проводится в форме творческих просмотров работ обучающихся в 1-м, 2-м, 3-м классах за счет аудиторного времени. На просмотрах обучающимся выставляется оценка за полугодие. Одной из форм текущего контроля может быть проведение отчетных выставок творческих работ обучающихся. Оценка теоретических знаний (текущий контроль), может проводиться в форме устного опроса, обсуждения. Итоговая аттестация (экзамен) проводится в 3-м классе вне аудиторного времени в форме выставки - просмотра итоговых творческих работ обучающих.

Критерии оценок.

            Оценивание работ осуществляется по следующим критериям:

"5" («отлично») - обучающийся выполнил работу в полном объеме с соблюдением необходимой последовательности, составил композицию, учитывая законы композиции, проявил фантазию, творческий подход, технически грамотно подошел к решению задачи;

"4" («хорошо») - в работе есть незначительные недочеты в композиционном решении, при работе в материале есть небрежность;

"3" («удовлетворительно») - работа выполнена под руководством преподавателя, самостоятельность обучающегося практически отсутствует, работа выполнена неряшливо, ученик безынициативен.