ФИЛОЛОГИЧЕСКИЕ И ФИЛОСОФСКИЕ ОСНОВЫ ВОСТОЧНЫХ ПЕДАГОГИЧЕСКИХ МЕТОДОВ В ОБУЧЕНИИ ТРАДИЦИОННОМУ ИНСТРУМЕНТАЛЬНОМУ ИСПОЛНИТЕЛЬСТВУ

ФИЛОЛОГИЧЕСКИЕ И ФИЛОСОФСКИЕ ОСНОВЫ ВОСТОЧНЫХ ПЕДАГОГИЧЕСКИХ МЕТОДОВ В ОБУЧЕНИИ ТРАДИЦИОННОМУ ИНСТРУМЕНТАЛЬНОМУ ИСПОЛНИТЕЛЬСТВУ

Боймаматов Баходир Бахтиярович

Студент 4-го курса Узбекского национального

 института музыкального искусства имени Юнуса Раджаби

[boymamatovbohodir111@gmail.com]

Аннотация: в данной статье анализируются традиционные восточные методы, применяемые при обучении игре на музыкальных инструментах, специфика системы «Учитель-ученик» (Устоз-шогирд), а также взаимосвязь музыкальной речи и литературного языка. В педагогическом процессе научно обосновывается мастерство произнесения «слова» через звуки инструмента и роль филологического анализа в этом процессе.

Ключевые слова: музыкальная педагогика, система Учитель-ученик (Устоз-шогирд), музыка и филология, персонификация инструмента, восточная музыкальная традиция, метр Аруз, национальные инструменты, узбекское музыкальное искусство, импровизация.

В культуре народов Востока музыка и слово всегда рассматривались как понятия-близнецы. В частности, искусство игры на узбекских национальных инструментах (най, дутар, танбур, гиджак) — это не просто техническое мастерство, а искусство «бессловесной речи» (вокализации). В восточной педагогике процесс обучения игре на инструментах требует от студента не только ловкости пальцев, но и глубоких филологических знаний и философских размышлений.

I. Система «Учитель-ученик» – педагогическая основа инструментального исполнительства

В то время как в западном музыкальном образовании основное внимание уделяется нотной записи (визуальному восприятию), в восточной методике главный акцент делается на слух (самои) и восприятие.

1.1. Подготовительный этап ученика

В восточной методике, прежде чем взять в руки инструмент, происходит «воспитание слуха». С педагогической точки зрения это называется периодом «пассивного усвоения». Ученик долгое время наблюдает за уроками и исполнением своего учителя. Филологический аспект этого процесса заключается в том, что «размер» (ритмический метр) каждой исполняемой мелодии запечатлевается в сознании ученика подобно стихотворному размеру.

1.2. От копирования к творчеству

На начальном этапе ученик в точности повторяет за учителем то, как он держит инструмент, ударяет медиатором (нохун) и даже как дышит. В педагогике это называется «методом подражания». Однако это не слепое повторение, а изучение «музыкального языка» учителя. Подобно тому, как при изучении языка сначала заучиваются слова, а затем строятся предложения, в инструментальном исполнительстве сначала усваиваются небольшие фразы (хона), а затем целое произведение (даромад, миёнхат, авдж).

II. Инструмент и филология: лингвистический анализ музыкальной речи

В восточной инструментальной музыке существует понятие «бессловесная газель». Особенно при игре на танбуре и нае каждая нола (мелизм/украшение) является интонационным отражением определенного литературного слова.

2.1. Связь линии танбура и метра Аруз

На уроках игры на танбуре или дутаре учителя часто объясняют: «На этом ладу дышит такой-то бейт такой-то газели».

При исполнении газелей, написанных в размере Рамал(--v-/--v-/--v-/--v-) удары по инструменту (удары мизрабом) должны точно соответствовать этому размеру.

В педагогическом процессе студент сначала читает газель, разделяет ее на стопы (слоги) и только после этого исполняет на инструменте. Это называется методом «филологическо-музыкального анализа».

2.2. Дикция и артикуляция

Извлечение звука на инструменте приравнивается к произношению в речи. Мелодия, исполняемая на гиджаке или нае, не должна быть «шепелявой» (непонятной). Восточные педагоги требуют от ученика «четкого произношения» каждого лада. Эта методика созвучна с разделом фонетики в филологии.

III. Классификация инструментов и метафорическое обучение

В восточной педагогике к музыкальным инструментам относятся как к живым существам. Такой подход вызывает у ученика высокое уважение к инструменту.

·          Най – символ человеческой боли и «Совершенного человека» (на основе «Сказания о нае» Руми).

·          Танбур – символ нервной системы человека и душевных струн.

·          Дутар – символ доверенного лица и сочувствующего друга.

С педагогической точки зрения это метод «персонификации» (олицетворения), благодаря которому обеспечивается эмоциональная связь ученика с инструментом. Ученик не «играет» на инструменте, а «беседует» с ним.

В восточной музыкальной педагогике понятие «персонификации» — это не просто художественное сравнение, а фундаментальная основа образовательного процесса. С помощью этого метода отношение ученика к музыкальному инструменту поднимается от механического процесса до уровня духовного общения.

IV. Применение восточных методов в

современной педагогике

Хотя сегодня в инструментальном образовании преобладает нотная система, восточное «обучение по памяти» не утратило своей значимости.

4.1. «От сердца к памяти» (Memorization)

В восточной методике произведение не исполняется по нотам. Ноты служат лишь напоминанием. Главная цель – впитать произведение в душу. Это развивает музыкальную память и концентрацию внимания студента в несколько раз быстрее, чем западные методы.

4.2. Импровизация (Изобретение)

На Западе исполнителю трудно выйти за рамки, написанные композитором. В восточной же методике в пределах определенной формы (макома) ученику разрешается сказать свое «слово», то есть импровизировать. В педагогике это метод «свободного творческого подхода».

V. Филологическая компетентность – критерий

мастерства инструменталиста

1.       Уровень исполнителя-инструменталиста измеряется тем, сколько книг он прочитал и как хорошо знает классическую поэзию.

2.       Поиск смысла: Исполняя маком «Наво», ученик должен филологически чувствовать понятие «наво» в творчестве Алишера Навои, разницу между его «жалобой» (нолиш) и «звучанием» (садо).

Речевая интонация: Динамические знаки (форте, пиано) на инструменте в восточной педагогике сравниваются с волнением, шепотом или криком в человеческой речи.

Подводя итог, можно сказать, что восточная система музыкального образования, в частности методика инструментального исполнительства, представляет собой сложный и уникальный интеллектуальный процесс, формировавшийся веками. Проведенные анализы показывают, что восточные методы, применяемые при обучении игре на инструментах, — это не просто уроки мастерства, а целостная система, состоящая из органичного синтеза педагогики, филологии и философии.

1. Интегративная модель педагогики и филологии

В центре этой методики педагогика выступает как технология обучения, а филология служит содержанием, духом и эстетической энергией этого обучения. В восточной методике инструменталист работает не только с нотами и техническими знаками; он работает со словом, смыслом и логикой. В этой системе музыкальное произведение превращается в «читаемый» текст, а инструмент — в «говорящее» средство. Именно поэтому музыкант, воспитанный на основе этой методики, становится не просто «техником», исполняющим произведение, а поднимается до уровня «музыкального оратора», который ведет беседу языком мелодий и рассказывает историю слушателю. Для достижения этого уровня определено, что исполнитель должен в совершенстве знать классическую литературу, законы метра аруз и тонкие грани искусства слова.

2. Персонификация и духовное воспитание

Рассмотренный в статье метод «персонификации» (олицетворения) раскрывает высочайшую гуманистическую черту восточной педагогики. Ощущение инструмента как живого существа формирует у студента любовь не только к искусству, но и к окружающей среде, природе и человеку. С педагогической точки зрения этот метод развивает эмоциональный интеллект студента, защищает его от духовной нищеты и сухих шаблонов механического исполнительства. Процесс «беседы» с инструментом помогает исполнителю в самопознании, упорядочивании внутренних переживаний и обретении душевного равновесия.

3. Значимость внедрения в современную систему образования

В сегодняшний век глобализации и цифровых технологий системное внедрение этих традиционных методов в обучение игре на национальных инструментах имеет стратегическое значение. В современном высшем музыкальном образовании необходимо гармонизировать точность западной нотной системы с художественной свободой (импровизацией) восточных устных традиций. Этот подход развивает следующие компетенции студентов:

Креативность: Выход за рамки готовых шаблонов и выражение личного отношения к произведению;

Интеллектуальный потенциал: Способность видеть музыку, литературу и историю как единое целое;

Профессиональная выносливость: Максимальное оттачивание музыкальной памяти и внимания.

Восточное инструментальное исполнительство — это не просто система звуков, а великая сокровищница литературы, философии и духовности, написанная языком мелодий. Традиция «Учитель-ученик», гармония аруза и музыки, а также методы персонификации инструмента остаются наиболее эффективными средствами в воспитании будущих музыкантов. Обогащая эти методы современными педагогическими технологиями, мы сможем сформировать не только виртуозных музыкантов, но и совершенных людей с богатым духовным миром, глубоко осознающих национальную идентичность. Ведь музыкальное искусство начинается там, где заканчиваются слова, однако восточная музыкальная педагогика, объединяя слово и мелодию, ведет человеческую душу к совершенству.

СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ:

1.    Раджабов И. К вопросу о макомах. – Ташкент: Фан, 1963.

2.    Матякубов О. Макомат. – Ташкент: Musiqa, 2004.

3.    Фитрат А. Узбекская классическая музыка и ее история. – Ташкент: Фан, 1993.

4.    Руми, Джалаладдин. Маснави-йи маънави (Поэма о скрытом смысле). / Пер. с перс. О. Ф. Акимушкина и др. – СПб.: Петербургское Востоковедение, 2007.

5.    Навои А. Собрание сочинений в 10 томах. – Ташкент: Фан, 1968.

6.    Низамов А. Суфизм в контексте музыкальной культуры народов Центральной Азии. – Душанбе: Дониш, 2000.

7.    Абдуллаев Р. Традиционная музыка Центральной Азии. – Ташкент: Фан, 2004.

8. Караматов Ф. М. Узбекская инструментальная музыка. – Ташкент: Гафур Гулям, 1979

Скачано с www.znanio.ru