ФОРМИРОВАНИЕ ЭСТЕТИЧЕСКОЙ КУЛЬТУРЫ МЛАДШИХ ШКОЛЬНИКОВ В ПРОЦЕССЕ ИЗУЧЕНИЯ ТВОРЧЕСТВА КОМПОЗИТОРОВ - РОМАНТИКОВ

            МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ МОСКОВСКОЙ ОБЛАСТИ

ГОСУДАРСТВЕННОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ

ВЫСШЕГО ОБРАЗОВАНИЯ  МОСКОВСКОЙ ОБЛАСТИ

«ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ГУМАНИТАРНО-ТЕХНОЛОГИЧЕСКИЙ

УНИВЕРСИТЕТ»

 

 

Факультет Педагогический

Кафедра педагогики начального и дошкольного образования

 

 

 

 

 

ВЫПУСКНАЯ КВАЛИФИКАЦИОННАЯ РАБОТА

по направлению подготовки 44.03.01 «Педагогическое образование»

Профиль «Начальное образование»

 

 

 

ФОРМИРОВАНИЕ ЭСТЕТИЧЕСКОЙ КУЛЬТУРЫ МЛАДШИХ ШКОЛЬНИКОВ В ПРОЦЕССЕ ИЗУЧЕНИЯ ТВОРЧЕСТВА КОМПОЗИТОРОВ - РОМАНТИКОВ

                                                                                                                                                                                                                               

 

 

 

 

 

 

 

 

                                                                       Выполнила:

                                                                       студентка 5 курса

                                                                       педагогического факультета

                                                                       заочной формы обучения

                                                                       Кухаревская Марина Александровна

 

 

                                                                       Научный руководитель:

                                                                       канд.пед.наук, доцент

                                                                       Заварина С.Ю.

                                   

                                                                       Оценка:_________________________      

 

 

 

 

Орехово-Зуево

 

2020

ОГЛАВЛЕНИЕ

 

ВВЕДЕНИЕ ........................................................................................................................................ 3

ГЛАВА 1. Теоретические основы формирования  эстетической культуры младших школьников в процессе изучения творчества композиторов – романтиков .............................................. 6

1.1.Сущность и специфика эстетической культуры ...................................................................... 6

1.2.Возрастные особенности младшего школьника .................................................................... 14

1.3.Творчество композиторов – романтиков М.И.Глинки, П.И.Чайковского, Р.Шумана .. 20

Выводы по I главе ........................................................................................................................... 28

ГЛАВА 2. ОПЫТНО – ПЕДАГОГИЧЕСКАЯ РАБОТА ПО ИЗУЧЕНИЮ ТВОРЧЕСТВА КОМПОЗИТОРОВ – РОМАНТИКОВ ...................................................................................... 29

2.1.Организация опытно – педагогической работы ..................................................................... 29

2.2.Методы и приемы развития у детей восприятия музыкальных произведений композиторов – романтиков ....................................................................................................................................... 45

2.3.Анализ результатов исследования ........................................................................................... 54

Выводы по II главе .......................................................................................................................... 57

Заключение ...................................................................................................................................... 58

Список сокращений ........................................................................................................................ 60

Список использованной литературы ............................................................................................. 61

Приложение ..................................................................................................................................... 68

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

ВВЕДЕНИЕ

 

Актуальность исследования обусловлена высоким воспитательным потенциалом творчества композиторов – романтиков и недостаточным вниманием общеобразовательных учреждений к предметам эстетического цикла.

В Федеральном государственном образовательном стандарте начального общего образования в предметной области «Искусство» отмечается необходимость формирования у младших школьников основ музыкального и художественного образования, как аспектов эстетической культуры, в связи с чем предметные результаты освоения основной образовательной программы начального общего образования в сфере музыки базируются на сформированности осознания значимой роли музыки в жизни человека, характеризующейся  возможностями духовно – нравственного развития, культурного обогащения, развития художественного вкуса, интереса к музыкальному искусству и музыкальной деятельности, умения воспринимать музыку, выражать свое отношение к музыкальному произведению, а также использовать музыкальные образы в различных видах творческой деятельности.

Музыка – мощный инструмент воздействия на эмоциональный и чувственный мир человека, способствующий становлению и консолидации его чувственно – интеллектуальных способностей, представлений об эстетическом идеале, мере личного восприятия действительности в контексте красоты, творческой направленности, начиная с раннего детского возраста.

Ребёнку свойственно тянуться к миру звуков и красок. Это обусловлено здоровой психикой ребенка младшего школьного возраста, проявляющейся в стремлении к познавательной активности, образному восприятию, а также к нравственным побуждениям.

Эстетическая культура – важнейшая составляющая личности человека, отражающая его внутренний мир. Она неразрывно связана с духовным развитием, как важнейшей стороной формирования человеческой личности в культурном контексте, подразумевающим, в свою очередь, духовно – нравственное и морально – этическое совершенствование.

В условиях современной действительности, отличающейся значительными социальными и технологическими преобразованиями, в сегодняшнем обществе формируется мнение о необходимости преодоления социальной дифференциации существующей модели бытия и осознания духовной – эстетической ценности художественного мира, в связи с чем возрастает значимость человеческой личности и ее духовного мира.

Основное внимание направлено на гуманизацию современного образовательного процесса, выражающуюся в персонализации каждого ребёнка, в воспитании его, как целостной личности, способной придерживаться общечеловеческих ценностей, самоопределяться в мире культуры, испытывать потребность в развитии и саморазвитии. В подобных обстоятельствах формирование у школьников эстетической культуры приобретает особую актуальность.

Эстетическое отношение к миру, а также совершенствование собственного эстетического начала может продолжаться всю жизнь. Между тем, с учетом возрастной сензитивности, научно доказанной выдающимися отечественными учеными, специалистами в сфере педагогики и психологии Апраксиной О.А., Бехтеревым В.М.,Давыдовым В.В., Люблинской А.А., Мухиной В.С., Овчинниковой А.Ж., Элькониным Д.Б. и др., к теориям которых в настоящее время активно обращаются и современные исследователи, именно младший школьный возраст является наиболее оптимальным для духовного становления. Решение о необходимости формирования у младших школьников основ музыкального и художественного образования, как аспектов эстетической культуры, впервые было отражено в Концепции духовно - нравственного воспитания российских школьников, а затем стало содержанием и предметной области «Искусство» ФГОС НОО. Более того, 2019 год решением Президента РФ Путина В.В. был объявлен Годом культуры. Значимость этого события усиливается и в контексте Международного дня культуры, ежегодно празднуемого 15 апреля. Все мероприятия, устраиваемые в этот день, прежде всего, в школах, направлены на духовно – нравственное развитие и просвещение, как основополагающие аспекты на пути формирования эстетической культуры школьников.

Вместе с тем, современные условия существования требуют поиска актуальных и в тоже время неординарных приемов на пути формирования эстетической культуры личности. В связи с этим в настоящее время многие методисты и педагоги, в том числе учителя музыки, обращаются к творчеству композиторов эпохи романтизма, как к методу формирования эстетической культуры средствами музыки. Этот выбор не является случайным. Ввиду способности оказывать мощное воздействие на эмоциональную сферу человека, в эпоху романтизма (конец первой четверти XIX века - первое десятилетие XX века) идеальным видом искусства была объявлена музыка. В этой связи она и заняла ведущее место в системе искусств. Музыка эпохи романтизма представлена творчеством таких великих композиторов, как Ф.Шуберт, Э.Т.А. Гофман, К.М.Вебер, Дж.Россини, Ф.Шопен, Р.Шуман, Ф.Мендельсон, Г.Берлиоз, Ф.Лист, Р.Вагнер, Дж.Верди, в России – М.И.Глинка, П.И.Чайковский, Н.А.Римский – Корсаков, М.П.Мусоргский, А.П.Бородин и др.

Анализ научно - педагогической литературы позволяет сделать вывод о том, что необходимы дальнейшие исследования в сфере музыкально – эстетического воспитания младших школьников в процессе изучения творчества композиторов – романтиков.

Проблема исследования состоит в определении педагогических приёмов, условий, системы знаний при изучении творчества композиторов - романтиков.

 Тема  исследования: «Формирование эстетической культуры младших школьников в процессе изучения творчества композиторов  - романтиков»

Цель исследования: заключается в совершенствовании процесса музыкально - эстетического воспитания детей младшего школьного возраста.

   Объект исследования: музыкальное воспитание младших школьников; предмет исследования: процесс формирования эстетической культуры младших школьников при изучении творчества композиторов – романтиков.

Достижение цели исследования предполагает последовательное решение ряда задач:

   1.Определить сущность и компоненты эстетической культуры;

   2.Проанализировать возрастные  особенности  младшего школьника;

   3.Проследить динамику музыкального развития младших школьников;

   4.Провести анализ опытно - педагогической работы по  исследованию влияния творчества композиторов-романтиков на формирование эстетической культуры младших школьников.

Для решения поставленных задач использованы методы исследования:

-изучение и  теоретический анализ  психолого - педагогической, эстетической и искусствоведческой литературы по исследуемой проблеме, беседы с обучающимися, целенаправленное наблюдение, анкеты.

Теоретическая значимость исследования  определяется систематизацией материала по проблеме исследования; практическая - разработкой и проведением исследования, материалы которого могут быть использованы для подготовки будущих учителей начальных классов, педагогов внеурочной деятельности и других учителей в рамках решения проблемы формирования эстетической культуры младших школьников в процессе изучения творчества композиторов – романтиков.

Структура работы. Выпускная квалификационная работа состоит из введения, двух глав, заключения, списка литературы в количестве 45 - ти источников и приложения.

 

 

ГЛАВА 1. Теоретические основы формирования  эстетической культуры младших школьников в процессе изучения творчества композиторов - романтиков

 

1.1. Сущность и специфика эстетической культуры

 

Ежегодно 15 апреля отмечается Международный день культуры. Рождение этого события связано с выдающимся русским художником, ученым и общественным деятелем Н.К.Рерихом, в 1928 году обратившимся ко всему миру с призывом о необходимости сохранения культурных памятников. Международный договор «Об охране художественных и научных учреждений и исторических памятников», вошедший в историю, как Пакт Рериха, был принят 15 апреля 1935 года [4]. Предложение связать дату подписания Пакта с празднованием Международного дня культуры поступило в 1998 году от детища Международного центра Рерихов - Международной лиги защиты культуры. В дальнейшем Пакт был принят к исполнению и ЮНЕСКО. Н.К.Рерих считал культуру «основополагающей ценностью человечества на пути саморазвития и самосовершенствования, уникальным механизмом, способствующим объединению народов и наций, основой воспитания подрастающего поколения, дающей красоту». В этой связи дефиниция понятия «культура» в Пакте дается автором, как «накопление высочайшей Благодати, высочайшей Красоты, высочайшего Знания» [4]. На пути осознания, что же такое культура и почему она так важна для людей, следует обратиться к истории становления и развития понятия «культура».

На сегодняшний день культура – это понятие, преодолевающее достаточную дифференциацию, причиной чего становится обширная сфера применения. Так, культура является предметом изучения философии, культурологи, истории, лингвистики, психологии и др. С этимологической точки зрения, в переводе с санскрита (древнеиндийского наречия) понятие культура означает «почитание света в стремлении к познанию прекрасного, к идеалам и самосовершенствованию»; в переводе с латинского (cultura) - «возделывание», позднее – «воспитание, образование, развитие» [16 - 1]. В контексте исторической ретроспективы,  с точки зрения доктора философских наук, профессора Бычкова В.В., под культурой понимают «человеческую деятельность в её самых разных проявлениях, включая все формы и способы человеческого самовыражения и самопознания, накопление человеком и социумом навыков и умений» [9 – 1, с.с.2 - 22]. В психологическом контексте, с точки зрения доктора психологических наук, профессора Митиной Л.М., культура – это «совокупность проявлений человеческой субъективности и объективности (характера, компетентности, навыков, умений и знаний)» [13, с.с.7 - 19]. В культурологическом смысле, с точки зрения кандидата философских наук, доцента Садохина А.П., культура - это «набор правил, регламентирующих поведение человека, а также его переживания и мысли, влияющие на поведение» [15 – 1, с.с.8 - 11]. Философский контекст понятия «культура» отражен в содержании основных положений Н.К.Рериха в его Пакте [4].

Разновидностью культуры или одной из ее сфер является эстетика. Понятие «эстетика» также отличает многозначность и многоаспектность. В этимологическом контексте, с точки зрения доктора филологических наук, профессора Ожегова С.И., эстетика (от греческого - aisthetikos – чувствующий, относящийся к чувственному восприятию) – это «философская наука, изучающая два взаимосвязанных круга явлений: сферу эстетического как специфического проявления ценностного отношения человека к миру и сферу художественной деятельности людей» [16 - 2]. В исследованиях отечественных специалистов в сфере эстетики Афасижева М.Н., Бычкова В.В., Грушевицкой Т.Г., Малышева И.В., Садохина А.П. эстетика предстает, как «наука о чувственном познании, постигающем и создающем прекрасное и выражающемся в образах искусства» [29]. В этой связи предметом эстетики становится искусство, создание которого, в свою очередь, порождает эстетическую деятельность, сущностная составляющая которой базируется на «все прекрасном, эстетическом» [41], образуя, тем самым, фундаментальную категорию эстетики – «эстетическое, как универсальное понятие, отражающее все, что входит в сферу интересов эстетики с точки зрения прекрасного, в том числе возвышенного – высшей меры измерения прекрасного» [9 – 1, с.с.2 - 22]. На сегодняшний день эстетическая деятельность представлена такими творческими процессами, как формирование философской мысли, искусство владения словом, искусство танца,  художественная деятельность, в том числе дизайн и иные оформительские направленности, музыкальная деятельность, театральная деятельность и др. Однако, с точки зрения современного подхода, помимо прекрасного, в эстетике рассматриваются и его «антиподы – все безобразное, низменное, ужасное». Поводом к этой направленности становится соотносительный характер творчества, проявляющийся в тенденции к реалистичному восприятию всех сторон бытия. Именно это и имел в виду выдающийся французский писатель Адре Моруа, когда много лет назад заявил о том, что «художник – лжец, но искусство – правда» [29].

Воплощением эстетики является эстетическая культура, базирующаяся на сущностной составляющей феномена культуры, а также эстетическое воспитание, как следствие эстетической культуры. Многие исследователи раскрывают понятия «эстетическая культура» и «эстетическое воспитание» через призму духовно – нравственного и морально – этического совершенствования человека, актуализируя духовное развитие, как важнейшую сторону формирования человеческой личности в культурном контексте, обобщая при этом понятия «духовное развитие» и «эстетическая культура», считая их логическим продолжением друг друга. Этой позиции придерживался основоположник сохранения и развития традиций культуры в России и мире, создатель международного договора «Об охране художественных и научных учреждений и исторических памятников» Рерих Н.К. Этой позиции придерживаются и современные российские исследователей в сфере педагогики – Арябкина И.В., Асриева О.О., Кудашова Т.В., Медведь Э.И. и др. Так, в своих исследованиях кандидат педагогических наук, доцент Медведь Э.И. приходит к выводу о том, что «сформированная эстетическая культура личности снимает противоречия между...материальным и духовным...» [22, с.126 - 130]. С точки зрения кандидата педагогических наук, доцента Асриевой О.О., «одной из важных задач эстетического воспитания является приобщение детей к искусству, как к важнейшему элементу культуры, в котором аккумулируются духовно – нравственные...ценности». Именно поэтому в ее исследованиях в содержание музыкально – эстетической культуры личности прежде всего входят «нравственно – эстетические чувства, убеждения, вкусы и потребности» [28]. По мнению Арябкиной И.В. и Кудашовой Т.В., представленному в совместной работе, «культурно - эстетическое развитие младших школьников способствует становлению гармоничной, целостной, высоконравственной, духовной личности, что имеет особую актуальность на современном этапе развития общества» [17]. Позиция современных отечественных специалистов в сфере теории и методики музыкального воспитания - Дьяченко И.Ю., Гатауллиной В.Д., Соколовой Н.В. и др., заключается в идее о том, что «духовное развитие человека – это процесс, включающий в себя намеренную эволюцию личностных качеств, которая заключается в совершенствовании внутреннего мира, духовности, ради рационального взаимодействия...с внешней средой. По сути, это становится актом интеллектуального самосовершенствования, направленного на возможность видения красоты внешней среды, и это путь к формированию эстетической культуры» [30].

Изучая понятия «эстетическая культура» и «эстетическое воспитание», многие современные специалисты – Гатауллина В.Д., Гетоева Л.К., Кадиев А.Х., Норкина Е.А., Одинокова И.Н. и др., обращаются к научным изысканиям выдающихся отечественных исследователей, трудившихся на ниве педагогики, психологи, теории и методики музыкального воспитания, методики музыкально – эстетического образования и др. сначала в СССР, а затем в России - философа и культуролога Межуева В.М., писателя и ученого Борева Ю.Б., советского и российского философа и культуролога Кагана М.С., советского и российского ученого Когана Л.Н., советского педагога – новатора и писателя Сухомлинского В.А. Причиной этого становится идентичность научных убеждений. Как и современные авторы, основоположники научных теорий рассматривали понятия «эстетическая культура» и «эстетическое воспитание» в русле духовно – нравственного и морально – этического становления человека, как определяющего фактора. Так, позиция Межуева В.М. в свое время была представлена автором в контексте того, что «эстетическая культура, как базовый аспект культуры, является необходимым фактором развития и накопления человеческого опыта», а формирование эстетической культуры или, иначе, результат эстетического воспитания проявляется в «способности личности к полноценному восприятию и правильному пониманию прекрасного в искусстве и действительности, организации человеческих чувств, духовному росту» [9 – 2, с.с.22 - 29]. Более того, в соответствии с разработанной им концепцией раскрытия сущности культуры, автор отмечал «неразрывную взаимосвязь четырех социальных феноменов - человека, его личностного, духовного начала, деятельности и культуры» [9 – 2, с.с.22 - 29]. Точка зрения Борева Ю.Б. заключалось в том, что «эстетическая культура – один из компонентов духовной культуры» [9 – 2, с.с.22 - 29]. Советский и российский философ и культуролог, основатель авторской концепции музыкального образования школьников Каган М.С. полагал, что «одной из главных задач современного музыкального образования является формирование духовной культуры личности» [24, с.1071 - 1073]. Советский и российский ученый Коган Л.Н. обращал внимание современников на факт того, что «эстетическая культура характеризует духовную жизнь личности, ее духовный мир, мировоззрение, социально – духовные качества, сознание. Эстетические чувства, эстетическое понимание есть элементы духовной культуры субъектов. Они направлены на воспроизводство сознания, на удовлетворение нравственных и эстетических потребностей личности» [9 – 2, с.с.22 - 29]. При этом советский педагог – новатор и писатель Сухомлинский В.А. отмечал, что «задача эстетического воспитания заключается в том, чтобы научить человека видеть в красоте окружающего мира, в красоте человеческих отношений духовное благородство, доброту, сердечность и на этой основе утверждать прекрасное в себе» [9 – 2, с.с.22 - 29]. Между тем, согласно научным изысканиям Межуева В.М., эстетическая культура – это «сложная система чувственно - интеллектуальных способностей человека и его представлений об эстетическом идеале, а также реальные предметы и формы поведения, созданные человеком по законам красоты. Она складывается стихийно в процессе воспитания и развития человека под воздействием социальной среды, природы и форм искусства. На нее работают все психические процессы, состояния и свойства личности человека, готового к осуществлению эстетической деятельности» [9 – 2, с.с.22 - 29]. Отсюда, по мнению Межуева В.М., с одной стороны, эстетическая культура – это отражение духовно – нравственной и морально – этической стороны личности человека, с другой – системное образование, выраженное взаимосвязанными компонентами ее структуры, которые, в свою очередь, представлены значимыми показателями эстетической деятельности человека, способствующими его творческому самоопределению, самовыражению и развитию: когнитивно – содержательным компонентом в контексте эстетического восприятия и эстетического сознания, эмоционально – ценностным или аксеологическим компонентом в контексте эстетического интереса, эстетического вкуса, эстетической потребности, эстетического идеала, эстетического наслаждения, эстетического чувства, а также креативно – деятельностным компонентом в контексте эстетического отношения, эстетического предмета, эстетической оценки. Рассмотрим их более подробно с точки зрения современных исследователей в сфере культуры и эстетики Афасижева М.Н., Бычкова В.В., Грушевицкой Т.Г., Малышева И.В., Садохина А.П.

Так, по мнению Афасижева М.Н., эстетическое восприятие – «процесс чувственного познания человеком объектов окружающей действительности, представляющих эстетическую ценность, - произведений искусства, природы, социальной жизни, культуры и др., с последующим отражением результата процесса». Эстетический интерес – «показатель эстетического отношения человека к объектам окружающей действительности, представляющих эстетическую ценность, - произведений искусства, природы, социальной жизни, культуры и др., с последующим отражением результата процесса в эмоциональном контексте». Является аспектом эмоционально - оценочного отношения личности к действительности. Базируется на потребности эстетической активности. В процесс своего развития преодолевает следующие стадии: «познавательный, выражающий степень соотносительности образа объекта действительности с сознанием человека; эмоциональный, выражающий степень эмоционального переживания человека в контексте ценностного осознания духовной составляющей объекта; волевой, выражающий степень готовности к осуществлению человеком тех ли иных действий в контексте достижения предмета интереса». Эстетический вкус определяется «способностью формулирования эмоциональной оценки на пути осмысления эстетических качеств объекта действительности – красоты, культуры, духовности и др., в рамках эстетического восприятия». Отличается от вышеперечисленных компонентов, поскольку имеет «рациональный оттенок, проявляющийся в выражении собственных взглядов в ходе оценивания». Эстетическая потребность – «потребность человека в творческом функционировании, осуществляемом посредством эстетической деятельности». Является движущей силой мотивации к последующей деятельности. Способствует «творческому самоопределению и самовыражению, эстетическому развитию, раскрытию творческого потенциала, приобщению человека к миру прекрасного» [29].

С точки зрения Бычкова В.В., «центром любой эстетической практики становится эстетический идеал, как наиболее прекрасное, самое возвышенное» в рамках той или иной эстетической деятельности, к которому стремятся, которого пытаются достичь, которое постепенно становится абсолютом, «духовным первоначалом, мыслимым в эстетическом единстве». Значение эстетического идеала имеет огромное значение, ведь именно эта составляющая творческого процесса влияет и на формирование индивидуального стиля творца, и на предпочтения публики. Эстетическое сознание – одна из форм человеческого сознания, отражающая «процесс взаимодействия и результат взаимодействия человека с объектами окружающей действительностью, представляющими эстетическую ценность, с точки зрения собственного отношения к сложившемуся пониманию эстетического идеала». Эстетическое отношение – «творческое отношение к объектам и явлениям действительности, представляющим эстетическую ценность, в ходе которого человек постигает степень совершенства объектов и явлений действительности, следствием чего становится осознание возможности гармоничного существования и функционирования человека в мире». Каждый человек обладает способностью к развитию эстетического отношения, однако, условием его возникновении должен являться эстетический предмет, сущностная составляющая которого в контексте его образа либо информации о нем может вызывать у человека эмоции, способствующие, в свою очередь, формированию эстетической оценки предмета. Эстетическая оценка – это «осознание человеком степени совершенства объектов или явлений окружающей действительности, представляющих эстетическую ценность». Традиционно, она обусловлена всем ходом предшествующего развития эстетической культуры личности и отражает «совокупность ее духовно – нравственных и морально – этических воззрений, базируясь на эстетическом восприятии объекта или явлении окружающей действительности». Наступлению эстетического наслаждения, как высшего проявления переживаний человека, способствует «эстетическое восприятие объектов окружающей действительности, представляющих эстетическую ценность». Оно определяется, прежде всего, свойствами восприятия обучающегося. Эстетическое чувство – «особое выражение эстетического наслаждения, которое испытывает человек в ходе эстетического восприятия объектов окружающей действительности, представляющих эстетическую ценность». Поводом к возникновению эстетического чувства становится сущностная составляющая эстетического предмета и собственного представления человека об эстетическом идеале [9 – 2, с.с.22 - 29].

Принимая во внимание сущность и структуру эстетической культуры, мы можем наблюдать действительную взаимосвязанность ее компонентов, пребывающих в состоянии интегративного взаимодействия. Учитывая исследовательскую позицию Грушевицкой Т.Г. и Садохина А.П., данный аспект позволяет воспринимать эстетическую культуру, как «системное личностное проявление, гармоничное функционирование которой зависит от осуществления практико - деятельностного назначения каждого компонента структуры». Однако вся совокупность структурных компонентов эстетической культуры личности человека не только взаимосвязана, но и взаимозависима. Данное обстоятельство, в свою очередь, придает системе иерархический характер. Подобная направленность обусловлена коррелятивным контекстом работы компонентов, являющихся логическим продолжением друг друга на пути формирования эстетического процесса [15 - 1, с.с.8 – 11]. Между тем, по мнению Садохина А.П., в центре системы лежат, главным образом, эстетические потребности личности. Именно они в перспективе становятся стимулом к осуществлению той или иной эстетической деятельности, являя собой «прецедент эстетической активности в рамках эстетической деятельности». Эстетические потребности «проецируют творческую направленность человека, ее эстетический контекст, что, в свою очередь, отражает отношение к окружающей действительности, умение взаимодействовать с ней, организовывать эстетическую деятельность, рационально формировать процесс эстетического восприятия, сопряженного с трудом, как основным механизмом на пути эстетической деятельности и др., демонстрируя, тем самым, степень сформированности собственной эмоционально - мотивационной сферы» [15 - 1, с.с.8 – 11]. Отсюда, мы можем говорить о сформированности эстетической культуры личности при наличии фактов ее эстетической активности, являющейся следствием эстетической потребности. При этом эстетическая деятельность человека, его эстетические потребности, а стало быть, и эстетическая активность находятся в прямо пропорциональной зависимости: чем активнее человек стремится к осуществлению эстетической деятельности и участвует в ней, тем выше будет уровень развития его эстетических потребностей и качество эстетической деятельности. В данных условиях эстетическое воспитание становится, по Межуеву В.М., «целенаправленным, педагогически обусловленным процессом становления эстетической культуры личности с учетом уже накопленного эстетического опыта, под сущностью которого следует понимать его структуру, как соотношение и взаимосвязи частей целого, движущие силы и закономерности» [15 - 1, с.с.8 – 11].

Вместе с тем, с точки зрения Афасижева М.Н., весь спектр данных показателей свидетельствуют о более глубинном смысле составляющих эстетического процесса – «об уровне эстетической культуры, выражающимся в развитом эстетическом восприятии, умении адекватно оценивать эстетическую значимость объектов или явлений окружающей действительности и адекватно реагировать на них в эмоциональном контексте, а также в собственном осознании эстетического идеала, в стремлении к нему, в выборе средств в стремлении достичь своего эстетического идеала». В этот самый момент, когда решается эстетический выбор человека, главенствующую роль приобретает «эстетическое отношение, как возможность творческого расположения к эстетически ценностным объектам и явлениям действительности, которое человек устанавливает путем эстетической оценки в ходе эмоционального осмысления сущностной составляющей эстетического предмета». В условиях эстетического выбора человеческая психика традиционно «аккумулирует имеющийся эстетический опыт, обусловленный всем ходом предшествующего развитии, отражая, тем самым, духовно – нравственную и морально – этическую стороны личности». Отсюда, путь к эстетическому совершенству личности проходит через логические ответвления структурных компонентов ее эстетической культуры, выражающих «символическую триаду эстетического условия – способности к эстетическому отношению, готовности к его осуществлению и, наконец, к наступлению эстетического отношения» [29]. Подобное развитие событий обнажает иерархически взаимосвязанную и взаимозависимую, порой противоречивую и вместе с тем интегративную, творческую и созидательную сущность эстетической культуры личности и ее компонентов, что, в свою очередь, подтверждает тезис Межуева В.М. о том, что «мир, окружающий человека, есть в полном смысле «произведение» человека, и...он не столько явление природы, сколько продукт культуры» [9 – 2, с.с.22 - 29].

 

 

 

1.2. Возрастные особенности младшего школьника

 

Как отмечают в своих работах Дьяченко И.Ю., Корчагина С.Г. и др. «формирование эстетического отношения к миру может продолжаться всю жизнь», что объясняется нестатичной, подвижной сущностью когнитивного, аксеологического и креативного компонентов эстетической культуры личности. Однако возрастные особенности личности имеют свое влияние на процесс формирования эстетической культуры, причиной чего становится различная дифференциация собственного эстетического развития в зависимости от возраста [20]. Как уже было упомянуто ранее в настоящей работе, Апраксина О.А., Бехтерев В.М., Давыдов В.В., Люблинская А.А., Мухина В.С., Овчинникова А.Ж., Эльконин Д.Б., а также разработчики государственной программы Концепции духовно – нравственного воспитания российских школьников Гусейнов А.А., Данилюк А.Я., Кондаков А.М., Любимов Л.Л., Монахов С.М., Сахаров А.Н. и др. определяют значимость младшего школьного возраста его сензитивностью (от латинского – sensus - чувство, ощущение), являющей собой «характерологическую особенность человека», проявляющуюся в способности «ощущать, различать и реагировать на внешние раздражители» [16 - 3]. Возможности сензитивности создают наиболее оптимальные условия для духовного становления ребенка и восприятия искусства. Наука объясняет это тем, что особенности здоровой психики ребенка младшего школьного возраста (с 6 – 7 до 10 – 11 лет), проявляющиеся в развитии познавательной активности, образного восприятия, а также формировании нравственных мотивов, являют собой ту самую благоприятную среду, когда воспитание эстетической культуры, в том числе средствами искусства, может стать основой формирования личности. Более того, процесс формирования эстетической культуры в младшем школьном возрасте может быть обеспечен путем «приобщения к общественно – историческому опыту, освоенного в активной созидательной деятельности и воплощенному в материальных и духовных ценностях». В связи с этим «младший школьный возраст справедливо рассматривается, как период становления личности, период ее социализации и приобщения к искусству и культуре» [20]. Наряду с тем, в своих исследованиях Арябкина И.В., Кудашова Т.В., Медведь Э.И. и др. обращают внимание на такие возрастные особенности младших школьников, как «высокая чувствительность сенсорных зон нервной системы, синкретизм задатков различных художественных способностей, повышенный интерес и склонность к различным видам художественной деятельности, эмоциональная впечатлительность», способствующие в своей совокупности успешному формированию основ эстетической культуры [17].

Руководствуясь позицией выдающегося отечественного педагога и психолога Выготского Л.С., заключающейся в утверждении о том, что «перестройка потребностей и побуждений, переоценка ценностей есть основной момент при переходе от возраста к возрасту», авторы – разработчики Концепция духовно - нравственного воспитания российских школьников отмечают, что «ребёнок школьного возраста наиболее восприимчив к эмоционально - ценностному, духовно - нравственному развитию, гражданскому воспитанию», пробелы в которых «в этот период жизни трудно восполнить в последующие годы», поскольку только «пережитое и усвоенное в детстве отличается большой психологической устойчивостью. При этом особое значение имеют следующие друг за другом переходы от детства к подростковому возрасту, а затем к юности» [3, с.с.1 - 7]. Таким образом, ученые обращают внимание на сензитивность младшего школьного возраста, благоприятствующую, прежде всего, духовно – нравственному воспитанию и культурному развитию, как основам формирования личности ребенка.

Между тем, как уже упоминалось ранее в настоящей работе, в соответствии с позицией Межуева В.М., формирование эстетической культуры личности младшего школьника обеспечивается взаимосвязанным функционированием компонентов ее структуры: когнитивно – содержательного компонента в контексте эстетического восприятия и эстетического сознания, эмоционально – ценностного или аксеологического компонента в контексте эстетического интереса, эстетического вкуса, эстетической потребности, эстетического идеала, эстетического наслаждения, эстетического чувства, а также креативно – деятельностного компонента в контексте эстетического отношения, эстетического предмета, эстетической оценки [9 – 2, с.с.22 - 29]. Кроме того, по мнению современных отечественных специалистов в сфере педагогики Гатауллиной В.Д. и Соколовой Н.В.,  рычагами воздействия, способствующими системной реализации сущностной природы эстетической культуры и ее компонентов, становятся как «внутренние механизмы, обусловленные особенностями личности младшего школьника, так и внешние, активизируемые социокультурной средой» [30]. При этом Гатауллина В.Д. и Соколова Н.В. в своих исследованиях предлагают классифицирующий подход, базирующийся на соотносительном противопоставлении основных возрастных особенностей младшего школьного возраста компонентам эстетической культуры  личности, согласно чему становится возможным появление следующих взаимозависимых конструкций. Так, активное эстетическое сознание может способствовать формированию эстетического чувства, проявляющегося в эмоциях и переживаниях, эстетического вкуса, проявляющегося в умении выносить оценку, выражать собственные взгляды, эстетического идеала, выражающего, в свою очередь, совокупность собственных представлениях об эталоне, образце, как ориентирах на пути осуществления эстетической деятельности; активная эстетическая деятельность может способствовать формированию эстетического действия, проявляющегося в реализации умений и навыков, эстетического суждения, проявляющегося в умении выносить оценку, демонстрировать отношение, а также осуществлять эстетическое восприятие, эстетической потребности, проявляющейся в умении формулировать и обосновывать собственные мотивы, выражать, демонстрировать собственные интересы, и, наконец, эстетические знания, которые, неся собой, как правило, идентичную значимость в структуре эстетической культуры личности, одновременно являются компонентами, выражающими свою связь как с эстетическим сознанием, так и с эстетической деятельностью, осуществляемой личностью [30].

Помимо этого, Гатауллина В.Д. Дьяченко И.Ю., Соколова Н.В. и др. формулируют и основные требования, задачи и подходы, предъявляемые на сегодняшний день педагогу современным образованием в рамках формирования эстетической культуры младших школьников. Рассмотрим их более подробно.

Основные требования:

- «определение компонентов эстетической культуры личности (эстетического восприятия, эстетического чувства, эстетической оценки, эстетического вкуса, эстетической потребности, эстетической деятельности) в контексте основополагающей базы, способствующей рациональному выбору продуктивных педагогических средств их развития»;

- «в процессе формирования эстетической культуры личности младшего школьника, базирующейся, в свою очередь, на развитии компонентов эстетической культуры, учитываются сензитивные особенности младшего школьного возраста, вбирающего в себя возрастной период  от 6 – 7 до 10 – 11 лет. Сензитивные особенности подобного возрастного контингента заключаются в преобладании наглядно - образного мышления, высокой эмоциональной восприимчивости, гибкости воображения, предрасположенности к творчеству»;

- «выбор содержания, методов, средств обучения младших школьников на пути формирования эстетической культуры личности предполагает интегративное включение в образовательный процесс различных видов художественно - творческой деятельности (изобразительной, музыкальной, речевой, театрализованной), которые являются факторами формирования у детей способности чувствовать и воспринимать эстетические ценности» [30].

Основные задачи:

- «способствовать формированию и развитию у детей потребности в получении знаний»;

- «приобщать обучающихся к включению в художественно - творческую деятельность в целях формирования эстетической культуры»;

- «формировать и развивать вкус, творческие и эстетические предпочтения детей»;

- «формировать и развивать духовные качества, эстетические чувства» [30].

Основные подходы:

- «обеспечивать связь обучения и воспитания с жизнью в контексте широких межпредметных связей»;

- «генерализация заданий познавательного и творческого толка, творческие уроки»;

- «организация и проведение любого урока на высоком эстетическом уровне»;

- «обобщение и систематизация знаний, рефлексия посредством одного из аспектов современного образовательного процесса – внеурочной работы» [30].

Отсюда, основная задача, возникающая перед начальной школой, - это разностороннее развитие ребенка, раннее выявление и развитие его творческих способностей, приобщение к культуре, формирование эстетической культуры, в том числе средствами искусства. Между тем, любая деятельность требует, в свою очередь, и мониторинга всех его составляющих с целью выявления эффективного осуществления процесса. Именно поэтому современные исследователи актуализируют не только проблему формирования эстетической культуры личности младшего школьника, но и проблему исследования процесса ее формирования с целью не только выявления педагогических условий, располагающих к формированию эстетического процесса, но также выявления и устранения кризисных аспектов, препятствующих гармоничному развитию личности ребенка в культурном контексте. Так, доктор педагогических наук, профессор Школяр Л.В.предлагает модель уровневой диагностики эстетической культуры критериального толка, адаптированную для обучающихся младшего школьного возраста, которая, будучи направленной на исследование «уровня сформированности эстетических проявлений в рамках музыкальной и художественной деятельности», способствует «диагностированию способности к сравнительной рефлексии и видению прекрасного в музыкальных произведениях, уровня развития эмоциональных представлений в ходе интерпретации живописной картины, а также выявлению уровня сформированности эстетической воспитанности обучающихся, общего взгляда на понятия эстетической культуры и значимости эстетических понятий для школьников»  [44, с.с.18 – 25].

Процесс реализации данной модели диагностики подразумевает применение одного из методов сбора и накопления данных – анкетирования, включающего в себя следующие вопросы: «Ложась спать, вспоминаешь ли ты места, где тебе понравилось (музеи, театры, выставки, концерты)? Любишь ли ты выдумывать несуществующих героев и рассказы о них? Нравится ли тебе вслушиваться в звуки природы: пение птиц, шум листьев, журчанье ручья и др.? Можешь ли ты рассматривать картину, зеленый листок, травинку, цветок, жучка на листке и др.? Нравится ли тебе рассказывать родителям о чем - то взволновавшим тебя (о фильме, музыке, книге)» и др. [44, с.с.18 – 25]. А также одного из методов контроля, диагностики и измерений – тестирования, включающего в себя следующие вопросы и задания:

1)«детям предлагается прослушать несколько музыкальных произведений (на усмотрение педагога) и определить, какие из них схожи по характеру, а какие отличаются и чем;

2)детям предлагается рассмотреть репродукции картин (на усмотрение педагога) и рассказать (устно) о детях, изображенных на картинах, ответив на следующие вопросы:

-о чем думают эти дети»?

-Какие они по характеру»?

-Какое у них настроение?» и др. [44, с.с.18 – 25].

Согласно предложенной методике, каждый вид диагностики подразумевает индивидуальную интерпретацию результатов в баллах, суммирование которых может выявить уровень сформированности эстетической культуры младших школьников в рамках низкого, среднего и высокого в соответствии с выдвинутыми критериями.

С точки зрения Школяр Л.В., подобная методика может способствовать эффективному формированию эстетической культуры личности младшего школьника, поскольку, прежде всего, «предоставляет возможность выразить свои чувства, эмоции и мысли по поводу пережитого им от произведения искусства». В свою очередь, данный аспект, как результат анкетирования и тестирования, изученный и проанализированный с помощью статистической, графической и табличной обработки, может помочь педагогу сформировать собственное мнение «об уровне эстетического развития обучающихся, об их умении или неумении сопереживать, ставить себя на место другого, художника или героев его произведения» и разработать индивидуальную стратегию дальнейшего культурного и эстетического развития в отношении каждого ученика. Ведь главной задачей педагога становится «формирование в детях способности к сопереживанию автору, героям, а так же, в конечном итоге – и любому другому человеку. Только тогда в обучающихся возможно формирование индивидуальности, когда они способны выразить себя через произведение искусства» [44, с.с.18 – 25]. Именно этой методики мы планируем придерживаться в ходе исследования эстетической культуры младших школьников, что будет отражено в методической части диплома.

Таким образом, невзирая на предрасположенность обучающихся начальных классов к восприятию искусства, обусловленную сензитивностью младшего школьного возраста, в то же время имеет место прецедент ограниченности их эстетического опыта. Данное явление характеризуется у детей сложностями в осознании и воспроизведении собственных мыслей и чувств. В свою очередь, это объясняется недостаточностью личных встреч, контактов эстетического толка с объектами окружающей действительности, представляющих ценностное значение. В подобных условиях уровень эстетического развития напрямую зависит, во – первых, от частоты контактов эстетического назначения и, во – вторых, от разностороннего содержания объектов эстетического характера. В этой связи профессиональная деятельность педагога, в том числе учителя музыки, должна выходить за рамки учебных предметов. По мнению Дьяченко И.Ю., основополагающее значение приобретает способность педагога «адекватно взаимодействовать с чувственной сферой детей, вкладывая в этот процесс собственный опыт переживания встречи с художественным произведением, создавая, тем самым, условия для накопления опыта настраивания эмоционального аппарата обучающихся на эстетическое восприятие подобного произведения, активизируя эстетические чувства школьников, развивая их личностную сферу» [10 – 4, с.с.24 – 31]. С точки зрения Школяр Л.В., «готовность педагога к обеспечению такого формирования, способность помочь ребенку проникнуть в идеи произведения искусства, увидеть в содержании музыкального, художественного или литературного произведения события собственной жизни, наполнить его восприятие личностным смыслом, когда музыка, картина, скульптура или книга могут показаться ребенку написанными про него, - есть важнейшая составляющая его профессионализма» [44, с.с.18 – 25]. По нашему мнению, подобная направленность может способствовать формированию эстетической культуры, как основы развития личности младшего школьника, что представляет основную цель сегодняшнего начального образования с учетом позиции государства по этому вопросу, выражающейся в необходимости «обеспечения культурного развития населения, в первую очередь, начиная с будущего России – младших школьников» [20].

 

1.3.Творчество композиторов – романтиков Р.Шумана, М.И.Глинки, П.И.Чайковского

 

Между тем, поиск педагогических средств на пути формирования эстетической культуры младших школьников продолжается. Сегодня, в век инновационных технологий, характеризующихся передовыми достижениями в сфере образования и науки, а также достаточно высоким уровнем технологической грамотности в сфере информационных технологий больше детей, чем взрослых, непростой задачей становится подбор методик, сущностная составляющая которых способна вызвать интерес к изучению музыки у подрастающего поколения. Вместе с тем, с точки зрения кандидата педагогических наук, доцента Дьяченко И.Ю., именно технологичность XXI века, в свою очередь, может способствовать усилению воспитательно - образовательного воздействия музыки на детей. Причиной этого становится, во - первых, «индивидуализация личности ребенка, обусловленная повсеместным погружением школьников в мир компьютерных технологий», и, во - вторых, «даже отчуждение, вызванное невозможностью взрослых разрубить этот «гордиев узел» ввиду собственной занятости». В подобных условиях, «когда ребенок эмоционально подавлен, когда он начинает ощущать себя одинокой личностью, никому не нужной со своими проблемами и чувствами, он наиболее остро ощущает потребность в творческом самовыражении, и тогда только музыка, как эстетический аспект, способный оказывать мощное эмоциональное воздействие на еще не окрепшую, но готовую к восприятию личность, может помочь младшему школьнику обрести себя, увидеть красоту собственного внутреннего мира, осознать ценность человеческих взаимоотношений, природы, художественных образов, преодолеть проблему социализации, раскрыться творчески» [10 – 4, с.с.24 – 31]. В этой связи современные исследователи предлагают именно творчество композиторов эпохи романтизма (конца первой четверти XIX века – первого десятилетия XX века), как метод формирования эстетической культуры средствами музыки. Этот выбор не стал случайным. С точки зрения специалиста по культурологи и музыкальной эстетики Гудимовой С.А., центром научных изысканий которой является музыка эпохи романтизма, «в искусстве композиторов – романтиков доминирует психологическое, автобиографическое начало, связанное с самораскрытием авторской личности, что как нельзя точно совпадает с эмоционально – психическим состоянием большинства современных детей. В свою очередь, проникновение личностного начала творца в художественное поле музыкальных произведений становится главным источником переформатирования этой составляющей и формированием эстетического сознания у детей» [34]. Наряду с тем, кандидат философских наук, доцент Садохин А.П. отмечает, что «творчество выдающихся композиторов - романтиков отличает выраженная музыкальными средствами реалистичность, базирующаяся на заинтересованности жизнью простых людей, жизненной полноте и правде чувств, на музыке быта, что, свою очередь, несет обновление личности, утверждение её духовной силы и красоты, глубины и богатства внутреннего мира человека [15 – 2, с.с.510 – 513]. По мнению доктора философских наук, профессора Бычкова В.В., «подобная направленность созвучна с позицией современных детей, ищущих себя в многообразии информационного мира, предоставляет возможность нравственного выбора, предлагает модель бытия» [9 -2, с.с.22 - 29]. Более того, по мнению доктора педагогических наук, профессора Касаткиной Н.Э., «главенствующая  роль человеческой личности в творчестве эпохи романтизма соответствует и тенденции ФГОС НОО, выражающейся, прежде всего, во внимании к личности ребенка младшего школьного возраста, в акцентуации необходимости его индивидуального развития, раскрытия творческого потенциала и способностей» [35]. Отсюда, по нашему мнению, именно значимостью высокого воспитательного потенциала творчества композиторов – романтиков обусловлен методический выбор современных педагогов.

Музыка эпохи романтизма представлена творчеством таких великих композиторов, как Ф.Шуберт, Э.Т.А. Гофман, К.М.Вебер, Дж.Россини, Ф.Шопен, Р.Шуман, Ф.Мендельсон, Г.Берлиоз, Ф.Лист, Р.Вагнер, Дж.Верди, в России – М.И.Глинка, П.И.Чайковский, Н.А.Римский – Корсаков, М.П.Мусоргский, А.П.Бородин и др. Некоторые из них писали музыку для детей, например, Р.Шуман, М.И.Глинка М.И., М.П.Мусоргский, Н.А.Римский – Корсаков, П.И.Чайковский и др. В соответствии с заявленной темой настоящей дипломной работы, в своем исследовании более подробно мы рассмотрим жизненный путь и творчество композиторов – романтиков М.И.Глинки, П.И.Чайковского и Р.Шумана, подробно представленных в работе Браудо Е.М. «Всеобщая история музыки». С точки зрения исследовательской позиции Браудо Е.М., а также специалиста в сфере культурологи и музыкальной эстетики Гудимовой С.А., Шуман Роберт Александер (1810—1856) – «выдающийся немецкий композитор, пианист, педагог, музыкальный критик, представитель немецкого музыкального романтизма» [8 – 1, с.с.157 – 177]. Заниматься музыкой начал в раннем детстве. Окончил юридический факультет Лейпцигского университета. Во время учебы познакомился с выдающимся пианистом Ф.Виком, с которым начал профессионально заниматься музыкой. Однако карьера пианиста не сложилась из – за травмы правой руки, вследствие чего Шуман увлекся сочинительством музыки и музыкальной критикой, основал собственный «Новый музыкальный журнал». Впоследствии он женился на пианистке Кларе Вик, дочери своего учителя. «1840 г., год их бракосочетания», по мнению Браудо Е.М., «стал...годом песен», ознаменовав появление вокальных циклов в сопровождении фортепиано - «Любовь поэта» (на стихи Г.Гейне), «Любовь и жизнь женщины» (на стихи А.Шамиссо), «Мирты», ставшего свадебным подарком Кларе [8 – 1, с.с.157 – 177]. Композитор, вообще, значительно тяготел к фортепианной музыке, свидетельством чего являются его знаменитые фортепианные циклы «Вариации» (1830 г.), «Бабочки» (1831 г.), «Карнавал» (1835 г.), «Фантастические пьесы» (1837 г.), «Танцы Давидсбюндлеров» в первой редакции от 1837 г. и «Давидсбюндлеры» во второй редакции от 1851 г., «Крейслериана», «Детские сцены», посвященные жене, «Новелетт». Шуман создавал и симфонические шедевры: четыре симфоний (1841, 1846, 1850, 1851 г.г.), оратория «Рай и Пери» для солистов, хора и оркестра (1843 г.), опера «Гановева» (1848 г.), «Реквием по Миньоне» по сюжету И.В.Гете (1849 г.), Реквием и Месса (1852 г.), сцены из «Фауста» по сюжету И.В.Гете (1853 г.) и др. Как констатировал сам композитор., «четырнадцать лет жизни», - с 1840 по 1856 г.г., «озаренных семейным счастьем и творчеством, стали самыми счастливыми». Счастье прервалось его смертью в 1856 г. [8 – 1, с.с.157 – 177].

Музыка Шумана признана во всём мире. По мнению Гудимовой С.А., «основное в шумановской музыке - сфера духовности. И в этом акценте на мире внутреннем... Шуман отразил общую направленность эволюции романтизма». В свою очередь, выдающийся отечественный музыковед Асафьев Б.В. полагал, что «в музыке Шумана воплотились самые характерные черты немецкого романтизма - психологизм, страстное стремление к идеалу, интимность тона, острота иронии и горечь от ощущения убожества мещанского духа», по свидетельству самого композитора, «кричащих диссонансов» жизни. При этом особенностью его музыки является «тесная связь с литературой» [34]. Гудимова С.А. также отмечает, что «...в творчестве Шумана осуществилось глубинное проникновение литературных закономерностей в музыку, характерное для романтического синтеза искусств...Трудно найти композитора, у которого переплетение музыки и литературы было бы столь значительно...» [34]. Сам композитор объяснял собственный творческий выбор утверждением о том, что «эстетика одного искусства есть эстетика и другого, только материал различен» [8 – 1, с.с.157 – 177]. Великий русский композитор - романтик П.И.Чайковский так выражал свое понимание музыки Р.Шумана: «В ней мы находим отголосок тех… глубоких процессов нашей духовной жизни, тех сомнений, отчаяний и порывов к идеалу, которые обуревают сердце современного человека» [34]. Наконец, в свое время Браудо Е.М. умозаключил постулат, к которому до сих пор присоединяются современники: «слова композитора «разум ошибается, чувство - никогда» могут служить эпиграфом не только к его собственным произведениям, но и к творчеству целой плеяды сочинителей - романтиков» [8 – 1, с.с.157 – 177].

С учетом исследовательской позиции отечественных музыковедов, Р.Шуман внес значительный  вклад в детскую музыкальную литературу и педагогику. В своей музыкально – педагогической деятельности он реализовывал передовые методы обучения, сопряженные с «высокими принципами романтической эстетики». Является автором двух фортепианных циклов для детей - «Альбома для юношества», увидевшего свет в 1848 г., и «Детских сцен», созданных в 1848 г. «Альбом для юношества» или «Рождественский альбом» состоит из 2 – х частей – «Для младшего возраста» и «Для старшего возраста». Его 43 пьесы следуют по нарастанию сложности. В соответствии с констатацией отечественных специалистов, «Альбом» представляет собой совершенно новый подход, заключающийся в том, что «рядом с обычными названиями - Хорал, Маленький этюд, Маленькая фуга и др., встречаются и совсем необычные, например, «Смелый наездник», «Веселый крестьянин, возвращающийся с работы», «Дед Мороз», «Первая утрата», «Отзвуки театра», «Зима» II и др. Новизна этих программных пьес сразу заинтересовала и детей, и педагогов. Сборник успели полюбить и взрослые, и дети» [34]. По мнению кандидата педагогических наук, доцента Жириковой А.Н., «Альбом для юношества» Р.Шумана - «подлинный шедевр, имеющий непреходящее художественное и воспитательное значение», в связи с чем на сегодняшний день рекомендует его к обучению ввиду «необычного и увлекательного характера, стимулирующего интерес, образное мышление ребенка этой своей необычностью и увлекательностью, располагающего, в свою очередь, к музыкально – эстетическому  восприятию» [37]. «Детские сцены» имеют самобытную историю создания, обнародованную самим композитором в письме Кларе Вик и проанализированную Браудо Е.М. и Гудимовой С.А. Согласно признанию автора, «с одной стороны, цикл посвящен возлюбленной, с другой - предназначен для детей». Тоскуя от разлуки с любимой, композитор вспоминал свою юность, занятия музыкой с Ф.Виком, знакомство с его детьми, с дочерью Кларой, ставшей впоследствии его женой. На память приходят детские шалости, капризы и игры Клары и ее брата, искусно воплощенные автором в небольших забавных пьесах, из которых в дальнейшем лишь 13 вошли в фортепианный цикл под названием «Детские сцены» [8 – 1, с.с.157 – 177]. Отсюда, с точки зрения Гудимовой С.А., цикл являет собой «отражение уже взрослого взгляда на детство в контексте беззаботного счастливого времени, давно пережитого, но не забытого автором» [34].

С учетом исследовательской позиции Браудо Е.М. и Гудимовой С.А., М.И.Глинка (1804 – 1857) – «великий русский композитор, представитель классического периода эпохи романтизма, основоположник русской классической музыки, основатель композиторской школы в России» [8 – 2, с.с.177 – 189]. Именно этому выдающемуся музыканту мы обязаны становлением оперы, симфонии, балета и романса в русской музыке, в русской национальной культуре. Может быть, поэтому с его появлением на свет и связана легенда, передававшаяся из уст в уста, из поколения в поколение, о том, что заливистое пение соловья возвестило о рождении музыкального гения. Игре на фортепиано М.И.Глинка выучился в возрасте десяти лет. Образование получил в Благородном пансионе при Санкт – Петербургском педагогическом институте, по окончании которого всецело занялся музыкой, впервые стал писать. Однако он всегда был не доволен своими произведениями и в течение всей своей жизни стремился к совершенству. В этой связи композитор предпринимал поездки за границу с целью ознакомления с европейскими творческими тенденциями. При этом им двигало не желание приобщиться к иностранной музыкальной культуре, а исследовательское стремление изучить доселе не известные жанры и формы, вызывавшие неподдельный интерес ввиду горячей любви к музыке и новизны музыкальных форм. Влияние итальянских и немецких композиторов побудило М.И.Глинку переформатировать собственный музыкальный стиль, включив в него работу над полифонией, композицией, инструментовкой, что в итоге явило собой создание 2 – х опер - «Иван Сусанин» или «Жизнь за царя», первой русской классической оперы в жанре героической народной драмы, блестящая премьера которой состоялась в 1936 году в Большом театре Петербурга, и былинно – эпической - «Руслан и Людмила», премьера которой в 1842 году, правда, прошла с менее ярким успехом. В свою очередь, последнее обстоятельство вынудило композитора, обосновавшего для себя причины неудачной презентации оперы «Руслан и Людмила» в собственном несовершенстве, снова отправиться в заграничный тур во Францию и Испанию с целью поиска новых знаний и вдохновения, где музыкантом были написаны многие другие его произведения, ставшие впоследствии сокровищницей мировой классической музыки, а также почерпнуты навыки преподавания вокального исполнительского мастерства, в связи с чем, вернувшись домой, М.И.Глинка преподавал в России пение. В 1856 г.великий композитор уехал в Германию и там скончался в 1857 году. В настоящее время родовое имение М.И.Глинки – село Новоспасском Смоленской области, экспонируется в качестве Музея Глинки. Памятники великому композитору имеются в Болонье, Киеве, Берлине. Именем великого композитора названа Государственная академическая капелла в г.Санкт – Петербурге [8 – 2, с.с.177 – 189].

Композиторский арсенал великого Глинки представлен двадцатью песнями и романсами, шестью симфоническими и несколькими камерно – инструментальными произведениями, а также двумя операми. Наследие композитора для детей являет собой романсы, песни, симфонические фантазии, в частности, симфоническую фантазию «Камаринская», а также оперу «Руслан и Людмила», написанную по сюжету великого русского поэта А.С.Пушкина. Отличительной чертой творческого наследия Глинки является его синтез с народной музыкой, напевы и ритмы которой присутствуют во многих его произведениях, например, в симфонической фантазии «Камаринская», воспевающей «величие русского национального духа», в опере «Иван Сусанин», повествующей о героических страницах в истории Родины, провозглашающей патриотическое самосознание», в опере «Руслан и Людмила», «ставшей еще более сказочной после воплощения ее в музыке великим композитором, приблизившейся благодаря этой сказочности к категории древнерусской былины с ее излюбленными богатырями, злыми и добрыми волшебниками и прекрасной царевной» [8 – 2, с.с.177 – 189]. И если успех оперы «Жизнь за царя» заключался в своеобразном истолковании дворянским обществом ее названия, навязанного и утвержденного чиновниками, а также сюжета, пропагандирующего на самом деле, по замыслу автора, не величие царя – батюшки, помазанника божьего,  за жизнь которого следует свою жизнь отдать, а величие и героизм русского человека, способного ради спасения другой жизни пожертвовать своей, то опера «Руслан и Людмила», продемонстрировавшая дальнейший отход ее создателя от традиций итальянской и французской оперной школы, была обречена в контексте того, что новаторство великого композитора, явившее собой неожиданное для всех восхищение поступком «русского мужика», воспринимавшимся дворянами, как само собой разумеющееся, вызвало неудовольствие [36]. Однако современники и музыкальные деятели всегда давали высокую оценку личности и творчеству М.И.Глинки. Так, В.В.Стасов, выдающийся музыкальный критик XIX века, современник М.И.Глинки, в свое время отмечал, что «Глинка стал для русской музыки тем, кем стал Александр Пушкин для русского языка: они оба создали новый русский язык, но каждый в своей сфере искусства». Великий русский композитор П.И.Чайковский, размышляя о величии произведений великого Глинки, в частности, сказал, что «вся русская симфоническая школа, подобно тому, как весь дуб в жёлуде, заключена в симфонической фантазии «Камаринская». Размышляя о себе и своем творчестве, М.И.Глинка говорил, что «чувство зиждет - дает основную идею; форма облекает идею в приличную, подходящую ризу...Чувство и форма: это душа и тело. Первое - дар Высшей благодати, второе приобретается трудом». В этой связи, Браудо Е.М., анализируя творческий путь М.И.Глинки, приходит к выводу о том, что «с одной стороны, Глинка – романтик...,непреодолимо отягощенный роскошным технологическим багажом предыдущей классицизма, однако, с другой стороны, мышление Глинки фатальным образом уходит вперед - в романтическую стихию» [8 – 2, с.с.177 – 189].

С точки зрения исследовательской позиции Браудо Е.М., а также отечественных специалистов в сфере культурологи, музыковедения и эстетики Вайдман П.Е. и Гудимовой С.А., П.И.Чайковский (1840 – 1893) – «великий русский композитор, представитель классического периода эпохи романтизма, один из лучших мелодистов, дирижёр, педагог, музыкальный критик» [8 – 3, с.с.206 – 231]. Игре на фортепиано выучился в возрасте пяти лет. Окончив училище правоведения в Санкт – Петербурге, поступил на службу в Департамент юстиции. Музыкой увлекся еще во время учебы в училище, вследствие чего принял решение поступить в Санкт – Петербургскую консерваторию, где обучался у легендарных преподавателей – Зарембы Н.И., Рубинштейна А.Г., Чезаро Чиарди, Генриха Штиля и др. Окончив консерваторию, сам приступил к преподавательской деятельности в Московской консерватории по приглашению Рубинштейна Н.Г. Поскольку семейная жизнь композитора не сложилась, был вынужден прервать отношения с женой. П.И.Чайковский полностью посвятил себя музыке, периодически отправляясь в заграничные путешествия, где им было написано большинство его произведений. Так, во время заграничного тура по Италии и Швейцарии появились опера «Евгений Онегин» и Четвертая симфония. С 1881 по 1888 г.г. выдающийся композитор создавал свои вальсы, увертюры, сюиты и остальные симфонии, выступал в качестве дирижера. П.И.Чайковский внес значительный вклад в детскую музыкальную литературу, продолжив фортепианные традиции Р.Шумана. В мае 1878 года была начата работа по созданию сборника фортепианных пьес для детей «Детский альбом». Свое творение автор посвятил племяннику Володе Соколову шести с половиной лет. Фортепианный цикл носил авторский подзаголовок «Двадцать четыре легких пьесы для фортепиано». Этот период своей жизни сам Чайковский охарактеризовал, как «спокойный творческий период» [8 – 3, с.с.206 – 231]. Композиторское наследие великого П.И.Чайковского являет собой 10 опер, ставших продолжением оперных традиций М.И.Глинки, 3 балета, 8 симфоний, 5 сюит, в том числе сюита к балету «Щелкунчик», оркестровые произведения, концерты, камерная и хоровая музыка, фортепианные произведения. Умер в г.Санкт – Петербурге в 1893 г. от холеры. Был похоронен в Александро - Невской лавре в г.Санкт-Петербурге. Память о великом композиторе увековечена в памятниках, его имя носят улицы, консерватории в Москве и Киеве, многие учебные заведения культуры и искусств, театры, концертные залы, симфонические оркестры по всей России и за ее пределами, а также международный музыкальный конкурс [8 – 3, с.с.206 – 231].

По мнению российского музыковеда, специалиста по творчеству П.И.Чаковского Вайдман П.Е., музыка Чайковского представлена разнообразием жанров, демонстрирующих, в свою очередь, всю гамму человеческих чувств: «от глубинных психологических процессов человеческой души в контексте противостояния внутренней красоты, человечности, неизбежности, рока и ненависти до лирико – драматической и лирико – психологической составляющей, в центре которых находится смятенный, ищущий человек, тщетно пытающийся победить роковую предопределенность». Помимо этого, в своих исследованиях Вайдман П.Е. указывала на то, что «музыка композитора необыкновенно личностная, что позволяет назвать его субъективным художником. Это утверждение подтверждается высказыванием о себе самого П.И.Чайковского, «отождествлявшего себя с героями своих произведений, раскрывая, тем самым, и собственный внутренний мир, и переживания современников»: «...музыка - это музыкальная исповедь души, на которой многое накипело…,не должна ли она выражать все то, для чего нет слов?» Особенно специалист по П.И.Чайковскому отмечала «Детский альбом». Характеризуя музыкально – эстетическую значимость произведения, Вайдман П.Е. в свое время сказала, что «Детский альбом, наряду с широко известными сочинениями...других композиторов - романтиков, входит в золотой фонд мировой музыкальной литературы для детей. В России он дал толчок к созданию ряда близких по характеру и тематике фортепианных опусов» [18].

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

ВЫВОДЫ ПО 1 ГЛАВЕ

 

Современное общество XXI века отличает стремление к технологическому прогрессу. В этой связи дети младшего школьного возраста предпочитают совершенствоваться в компьютерных технологиях. Однако подобное обстоятельство имеет и обратную сторону. Замыкаясь в информационном пространстве, дети утрачивают интерес к культурному и эстетическому развитию. В настоящее время подобным обстоятельством обеспокоены как представители власти, так и научное сообщество, в связи с чем в предметной области «Искусство» ФГОС НОО, а также в Концепция духовно - нравственного воспитания российских школьников отмечается необходимость эстетического развития младших школьников.

По мнению большинства отечественных исследователей в сфере культурологи и эстетики, эстетическая культура представляет собой структуру взаимосвязанных компонентов: когнитивно – содержательного, характеризующегося эстетическим восприятием и эстетическим сознанием, эмоционально – ценностного или аксеологического, выражающегося в эстетическом интересе, эстетическом вкусе, эстетической потребности, эстетическом идеале, эстетическом наслаждении, эстетическом чувстве, а также креативно – деятельностного, как эстетического отношения, эстетического предмета, эстетической оценки. Именно поэтому, с точки зрения отечественных исследователей, становление эстетической культуры необходимо начинать с детства, чтобы эстетическое мировосприятие стало  основой формирования детской личности. Более того, по мнению отечественных исследователей в сфере детской педагогики и психологии, младший школьный возраст – 6 (7) – 10 (11) лет, отличается возрастной сензитивностью, проявляющейся в ярко выраженной предрасположенности к процессам восприятия и познания. В системе школьных предметов эстетического цикла, представленных ИЗО, литературой и музыкой, отечественные исследователи в сфере теории и методики музыкального воспитания особенно выделяют музыку ввиду ее возможности оказывать сильное эмоциональное воздействие на личность младшего школьного возраста. Основными методами формирования эстетической культуры младших школьников средствами музыки являются наглядно – слуховой, словесный, практический методы, метод импровизации, метод интеграции художественных дисциплин и др. Учитывая камерный характер психологического состояния современных детей, отечественные специалисты рекомендуют формировать эстетическую составляющую личности с помощью музыки композиторов – романтиков - М.И.Глинки, П.И.Чайковского и Р.Шумана, как наиболее соответствующей по духу обеим сторонам в контексте центрального образа одинокой творческой личности со своими проблемами и чувствами, борющейся с предубеждениями общества.

 

 

ГЛАВА 2. ОПЫТНО – ПЕДАГОГИЧЕСКАЯ РАБОТА ПО ИЗУЧЕНИЮ ТВОРЧЕСТВА КОМПОЗИТОРОВ - РОМАНТИКОВ

 

2.1. Организация опытно – педагогической работы

 

Настоящее исследование было организовано и проведено нами в рамках педагогической практики на базе Муниципального образовательного учреждения «Павловская средняя общеобразовательная школа» в 4 «А» классе.

Гипотеза: формирование эстетической культуры в период младшего школьного возраста средствами музыки будет эффективным при соблюдении следующих педагогических условий:

1.Целенаправленное педагогическое руководство.

2.Адекватность методики эстетического воспитания музыкальным дидактическим принципам.

3.Использование на занятиях музыки аудиозаписей композиторов – романтиков.

4.Опора на активное постижение младшими школьниками сущности музыкального образа произведений.

Исследование проводилось с сентября 2019 г. по февраль 2020 г. В эксперименте принимало участие 15 человек:

 

№ п/п	ФИО обучающихся	Возраст	Музыкальная подготовка
1	Илья А.	10	-
2	Евгения А.	10	-
3	Дора А.	10	-
4	Фаина Б.	10	-
5	Игнат В.	10	-
6	Григорий В.	10	-
7	Роза Г.	10	-
8	Сарра Г.	10	-
9	Александра Л.	10	-
10	Наум М.	10	-
11	Анна Р.	10	-
12	Михаил Р.	10	-
13	Ефим С.	10	-
14	Мирра Х.	10	-
15	Наина Ш.	10	-

 

Эксперимент проводился в 3 этапа:

1.Констатирующий (с целью определения исходного уровня эстетической культуры младших школьников);

2.Формирующий (с целью формирования эффективности проведенных уроков по развитию эстетической культуры младших школьников средствами изучения творчества композиторов – романтиков);

3.Контрольный (с целью проверки выдвинутой гипотезы).

На констатирующем этапе эксперимента использовался комплекс методов:

1.Беседа (с целью проверить имеющиеся знания и интересы детей к классической музыке);

2.Анкета (с целью изучить степень развития эстетической культуры младших школьников);

3.Тест (с целью изучить степень развития эмоционально – образного восприятия художественных образов у младших школьников).

Цель опытной работы:

-изучить литературу и документы по проблеме исследования;

-сформулировать структурную модель эстетической культуры личности младшего школьника, подлежащую последующей диагностике в рамках педагогического исследования;

-сформулировать структурную модель диагностики сформированности эстетической культуры личности младшего школьника в рамках педагогического исследования;

-разработать содержание педагогического анкетирования и диагностического тестирования обучающихся, участвующих в педагогическом эксперименте;

-опытно - экспериментальны путем определить уровень  сформированности эстетической культуры личности обучающихся 4 «А» класса МОУ «Павловская СОШ»;

-провести анализ полученных результатов, сформулировать выводы и рекомендации.

Методологическую основу педагогического исследования составили Концепция духовно - нравственного воспитания российских школьников и программа воспитания и социализации как компоненты основной образовательной программы (2007 - 2008), ФГОС НОО. Предметная область «Искусство», методика организации и проведения исследования, системный подход; теоретическую основу составили теория и методика музыкального воспитания Дьяченко И.Ю. и модель уровневой диагностики эстетической культуры младших школьников Школяр Л.В. Методы педагогического исследования: изучение и  теоретический анализ  психолого - педагогической, эстетической и искусствоведческой литературы по исследуемой проблеме, беседы с обучающимися, целенаправленное наблюдение, анкеты.

В соответствии с проблемой настоящего педагогического исследования в качестве профессионального анкетирования и диагностического тестирования нами были применены анкеты «Моя эстетическая культура» и тесты «Выбери музыку» и «Выбери эмоцию», представляющие собой адаптированную для обучающихся младшего школьного возраста новаторскую методику доктора педагогических наук, профессора Школяр Л.В., направленной на исследование «уровня сформированности эстетических проявлений в рамках музыкальной и художественной деятельности» [44, с.с.18 – 25]. Исследовательское назначение использованной нами анкеты нацелено на определение уровня сформированности эстетической воспитанности обучающихся, общего взгляда на понятия эстетической культуры, а также значимости эстетических понятий для школьников (см.Анкета 1). Исследовательское назначение использованных тестов нацелено на диагностированию способности к сравнительной рефлексии и видению прекрасного в музыкальных произведениях, а также уровня развития эмоциональных представлений в ходе анализа репродукций картин (см.Тесты 1 и 2). Согласно предложенной методике, каждый вид диагностики подразумевает индивидуальную интерпретацию результатов в баллах, суммирование которых может выявить уровень сформированности эстетической культуры младших школьников в рамках низкого, среднего и высокого на основании выдвинутых критериев. Критерии представляют собой следующие показатели:

в рамках анкетирования: «высокий уровень - ярко проявленный демонстрируемый интерес к художественным видам деятельности;

средний уровень - выражается в наличии интереса к разным видам искусств, но с предпочтением развлекательной направленности, вне ориентации на высокохудожественные, классические эталоны музыки;

низкий уровень - характеризуется отсутствием или слабо выраженным интересом к разным видам искусств и разным видам художественной деятельности» [44, с.с.18 – 25];

в рамках 1 – ого тестирования: «высокий уровень - способность устанавливать соответствующую зависимость, взаимообусловленность своих эмоций, мыслей, образов с музыкальными средствами выразительности воспринимаемого фрагмента, проявлять развернутую и художественно-обоснованную схему ассоциаций, эмоционально - образных характеристик своих переживаний музыки;

средний уровень - правильный выбор двух сходных фрагментов при характеристике только эмоционально - образного осмысления музыки, без анализа средств выразительности;

балл - низкий уровень характеризуется неспособностью определить отличное от двух других музыкальное произведение, попыткой учащихся анализировать некоторые выразительные средства сходных музыкальных фрагментов, без опоры на эмоционально - образное осмысление содержание музыкальных произведений, неспособностью аргументировать свой выбор в определении «лишнего», исключаемого из предъявленного ряда фрагментов»;

в рамках 2 – ого тестирования: «высокий уровень - ребенок точно уловил настроение, переданное на картине, свободно и полно рассказывает о характере этих детей, домысливает дальнейшие их действия, высказывает оригинальные мысли о чувствах детей;

средний уровень - ребенок определяет, о чем думают эти дети, их настроение, однако его суждения о картинах неуверенные, неполные, неразвернутые;

низкий уровень - ребенок путается в определении настроений детей, наблюдается обобщенность суждений о восприятии им картин, эмоциональные характеристики односложны и скупы, неопределенны» [44, с.с.18 – 25].

 

Методика Школяр Л.В.

Анкета «Моя эстетическая культура»

Цель: выявление уровня сформированности эстетической воспитанности у обучающихся.

В качестве стимулирующего материала предъявляется анкета, позволяющая судить об отношении обучающихся к выделенным компонентам, раскрывая сущность эстетических качеств:

1.Ложась спать, вспоминаешь ли ты места, где тебе понравилось (музеи, театры, выставки, концерты)?

2.Любишь ли ты выдумывать несуществующих героев и рассказы о них?

3.Нравится ли тебе вслушиваться в звуки природы: пение птиц, шум листьев, журчанье ручья и др.?

4.Можешь ли ты рассматривать картину, зеленый листок, травинку, цветок, жучка на листке и др.?

5.Нравится ли тебе рассказывать родителям о чем - то взволновавшим тебя (о фильме, музыке, книге)?

6.Посещаешь ли ты библиотеку?

7.Тебе удобно, комфортно, когда ты чисто одет?

8.Вежлив ли ты в общении с одноклассниками?

9.Читаешь ли ты какую - либо литературу об искусстве?

10.Посещаешь ли ты сайты в Интернете, которые рассказывают о классической музыке и живописи?

Интерпретация результатов.

Варианты ответов: «да» - 3 балла, «иногда» - 2 балла, «нет» - 1 балл.

30-21 балл – высокий уровень.

20-11 баллов – средний уровень.

10 и менее баллов – низкий уровень.

Высокий уровень - ярко проявленный демонстрируемый интерес к художественным видам деятельности.

Средний уровень - выражается в наличии интереса к разным видам искусств, но с предпочтением развлекательной направленности, вне ориентации на высокохудожественные, классические эталоны музыки.

Низкий уровень - характеризуется отсутствием или слабо выраженным интересом к разным видам искусств и разным видам художественной деятельности.

Уровни сформированности эстетических проявлений отслеживаются по следующим компонентам:

1) в музыкальной деятельности;

2) в изобразительной деятельности.

При этом целесообразно выделение среднего коэффициента путем сложения всех полученных баллов и деления полученного значения на число испытуемых (Анкета 1).

 

Тестирование (методика Школяр Л.В.)

Тест «Выбери музыку»

Цель эксперимента: выявление способности к сравнительной рефлексии и видение прекрасного в музыкальных произведениях.

В качестве стимулирующего материала предъявляется тест, состоящий из фрагментов музыкальных произведений:

1.Э.Григ «Одинокий странник»;

2.П.И.Чайковский «Утреннее размышление»;

3.Э.Григ «Смерть Озе».

4.А.К.Лядов. Прелюдия d-moll;

5.П.И.Чайковский. Цикл «Времена года». «Июнь. Баркарола»;

6.Д.Б.Кабалевский «Печальная история».

Детям предлагается задание: послушать и определить, произведения под какими номерами схожи по характеру, под какими отличаются и чем?

Критерии определения уровня эмоционально - смыслового содержания музыки:

3 балла - высокий уровень - способность устанавливать соответствующую зависимость, взаимообусловленность своих эмоций, мыслей, образов с музыкальными средствами выразительности воспринимаемого фрагмента, проявлять развернутую и художественно-обоснованную схему ассоциаций, эмоционально - образных характеристик своих переживаний музыки;

2 балла - средний уровень - правильный выбор двух сходных фрагментов при характеристике только эмоционально - образного осмысления музыки, без анализа средств выразительности;

1 балл - низкий уровень характеризуется неспособностью определить отличное от двух других музыкальное произведение, попыткой учащихся анализировать некоторые выразительные средства сходных музыкальных фрагментов, без опоры на эмоционально - образное осмысление содержание музыкальных произведений, неспособностью аргументировать свой выбор в определении «лишнего», исключаемого из предъявленного ряда фрагментов (Тест 1).

Тест «Выбери эмоцию»

 

Цель эксперимента: определение уровня развития эмоциональных представлений в ходе анализа репродукций картин.

В качестве стимулирующего материала предъявляется тест, состоящий из репродукций произведений изобразительного искусства, на которых изображены дети:

1.Серов В.А. Девочка с персиками;

2.Ренуар О. Читающая девочка;

3.Серов В.А. Портрет Мики Морозова.

На всех портретах с помощью изображения экспрессивных признаков (мимика, пантомимика) и специфических средств живописи (цвет, линия, композиция) отображены различные эмоциональные состояния героев. Испытуемым предлагается рассмотреть репродукции картин и рассказать (устно) о детях, изображенных на картинах, ответив на следующие вопросы:

1)О чем думают эти дети?

2)Какие они по характеру?

3)Какое у них настроение?

3 балла - высокий уровень - ребенок точно уловил настроение, переданное на картине, свободно и полно рассказывает о характере этих детей, домысливает дальнейшие их действия, высказывает оригинальные мысли о чувствах детей;

2 балла - средний уровень - ребенок определяет, о чем думают эти дети, их настроение, однако его суждения о картинах неуверенные, неполные, неразвернутые;

1 балл - низкий уровень - ребенок путается в определении настроений детей, наблюдается обобщенность суждений о восприятии им картин, эмоциональные характеристики односложны и скупы, неопределенны.

Интерпретация результатов.

Уровень сформированности эстетических проявлений младших школьников в музыкальной и изобразительной деятельности определяется путем суммирования результатов обоих тестов, где 6 баллов – высокий уровень, 4 балла – средний, 2 балла – низкий. При этом целесообразно выделение среднего коэффициента путем сложения всех полученных баллов и деления полученного значения на число испытуемых (Тест 2).

Для проверки сформулированной гипотезы исследования, а также достижения задач, определенных рамками педагогического исследования, были предприняты следующие действия:

-педагогический эксперимент;

-качественный анализ экспериментальных данных;

-статистическая обработка результатов эксперимента; 

-обнародование анализа и интерпретации результатов эксперимента;

-формулирование и представление выводов и рекомендаций.

Констатирующий этап (октябрь 2019 г.)

В связи с необходимостью определения существующего состояния сформированности эстетической культуры, на данном этапе нами были осуществлены профессиональное анкетирование и диагностическое тестирование обучающихся 4 «А» класса МОУ «Павловская СОШ».

Профессиональное анкетирование

В рамках настоящего исследования нами была применена анкета «Моя эстетическая культура» (методика Школяр Л.В) Исследовательское назначение использованной нами анкеты нацелено на определение уровня сформированности эстетической воспитанности обучающихся, общего взгляда на понятия эстетической культуры, а также значимости эстетических понятий для школьников (см.Анкета 1)

Результаты проведенного анкетирования показали, что  46 % опрошенных заявили о высоком уровне сформированности эстетической культуры (30 баллов – 3 чел., 26 баллов – 1 чел., 22 балла – 1 чел., 21 балл – 2 чел.), 33 % - о среднем уровне, (18 баллов – 1 чел., 16 баллов – 2 чел., 14 баллов – 2 чел.), 20 %  выявили низкий (критический) уровень (10 баллов – 3 чел.) (см.Таблица 1 и рис.1).

 

Таблица № 1. Результаты анкетирования «Моя эстетическая культура»

(методика Школяр Л.В.)

Количество опрошенных - 15

№ п/п	ФИО обучающегося	Количество баллов	Уровень сформированности эстетической культуры
1	Илья А.	14	средний
2	Евгения А.	21	высокий
3	Дора А.	14	средний
4	Фаина Б.	10	низкий
5	Игнат В.	30	высокий
6	Григорий В.	30	высокий
7	Роза Г.	22	высокий
8	Сарра Г.	16	средний
9	Александра Л.	18	средний
10	Наум М.	10	низкий
11	Анна Р.	26	высокий
12	Михаил Р.	16	средний
13	Ефим С.	21	высокий
14	Мирра Х.	30	высокий
15	Наина Ш.	10	низкий

(Таблица 1)

(Рис.1)

Диагностическое тестирование

В настоящем исследования нами был применены тесты «Выбери музыку» и «Выбери эмоцию» (методика Школяр Л.В.) Исследовательское назначение использованных тестов нацелено на диагностированию способности к сравнительной рефлексии и видению прекрасного в музыкальных произведениях, а также уровня развития эмоциональных представлений в ходе анализа репродукций картин (см.Тесты 1 и 2).

Результаты проведенного диагностического тестирования показали, что 46 % тестируемых продемонстрировали высокий уровень сформированности толерантности (7 чел. – 6 баллов), 33 % - средний уровень (5 чел. – 4 балла), 20 % - низкий (критический) уровень (3 чел. – 2 балла) (см.Таблица 2 и рис.2).

 

Таблица № 2. Результаты тестирования «Выбери музыку» и «Выбери эмоцию»

(методика Школяр Л.В.)

Количество опрошенных - 15

№ п/п	ФИО обучающегося	Количество баллов	Уровень сформированности эстетической культуры
1	Илья А.	4	средний
2	Евгения А.	6	высокий
3	Дора А.	4	средний
4	Фаина Б.	2	низкий
5	Игнат В.	6	высокий
6	Григорий В.	6	высокий
7	Роза Г.	6	высокий
8	Сарра Г.	4	средний
9	Александра Л.	4	средний
10	Наум М.	2	низкий
11	Анна Р.	6	высокий
12	Михаил Р.	4	средний
13	л Ефим С.	6	высокий
14	Мирра Х.	6	высокий
15	Наина Ш.	2	низкий

(Таблица 2)

(Рис.2)

Выводы и рекомендации

Анализ результатов констатирующего этапа исследования, проведенного нами в целях определения существующего состояния сформированности эстетической культуры, позволяет сделать вывод о том, что эстетическая культура обучающихся 4 «А» класса сформирована на достаточно высоком уровне, поскольку из 15 испытуемых 12 человек продемонстрировали высокий и средний уровень сформированности эстетической культуры личности, что может свидетельствовать о сформированности эстетической воспитанности обучающихся, ценностного отношения к эстетическим понятиям, способности к сравнительной рефлексии и видению прекрасного в музыкальных произведениях, а также эмоциональных представлений в процессе анализа художественных картин. Лишь 3 человека показали низкий уровень сформированности эстетической культуры личности. При этом 12 человек, заявивших о высоком и среднем уровне сформированности эстетической культуры личности, сохранили стабильность своих показателей как в ходе анкетирования, так и тестирования. 

С учетом вышеизложенного, было принято решение об организации занятий соответствующей направленности с целью стимулирования роста эстетической культуры обучающихся.

Формирующий этап (ноябрь - декабрь 2019 г.)

На данном этапе в течение ноября - декабря 2019 г. (см.Таблицы 1 – 2 и рис.1 - 2) нами были проведены следующие уроки по музыке (см.Таблица 3):

 

Программа стимулирования эстетической культуры. 4 «А» класс. В рамках проекта «2019 – ый – год культуры»
№ п/п	Форма организации обучения	Тема
1	Урок 1	Поэт, художник, композитор
2	Урок 2	Глинка М.И. – композитор – романтик. Вокально -  камерное творчество Глинки М.И. Песни и романсы.
3	Урок 3	Глинка М.И. Песни и романсы. Опера «Руслан и Людмила»
4	Урок 4	Чайковский П.И. – композитор – романтик. Фортепианный цикл «Детский альбом»
5	Урок 5	Балет «Щелкунчик» Чайковского П.И.
6	Урок 6	Шуман Р. – композитор – романтик. Фортепианный цикл «Детские сцены»
7	Урок 7	Шуман Р. – композитор – романтик. Фортепианный цикл «Детские сцены»

(Таблица 3)

Конспекты уроков представлены в Приложении 1 настоящей дипломной работы.

Контрольный этап (февраль 2020 г.)

В феврале 2019 г. нами были повторно осуществлены профессиональное анкетирование и диагностическое тестирование на базе тех же контрольно - оценочных материалов, имевших место в рамках констатирующего этапа.

Профессиональное анкетирование

Повторное осуществление профессионального анкетирования было произведено на базе тех же контрольно - оценочных материалов, имевших место в рамках констатирующего этапа: анкета «Моя эстетическая культура» (методика Школяр Л.В). Исследовательское назначение использованной нами анкеты нацелено на определение уровня сформированности эстетической воспитанности обучающихся, общего взгляда на понятия эстетической культуры, а также значимости эстетических понятий для школьников (см.Анкета 1).

На этот раз результаты повторного анкетирования показали, что  100% опрошенных заявили о высоком уровне сформированности эстетической культуры (30 баллов - 15 чел.) (см.Таблица 3 и рис.3).

 

Таблица № 3. Результаты анкетирования (повторного) «Моя эстетическая культура»

(методика Школяр Л.В.)

Количество опрошенных - 15

№ п/п	ФИО обучающегося	Количество баллов	Уровень сформированности эстетической культуры
1	Илья А.	30	высокий
2	Евгения А.	30	высокий
3	Дора А.	30	высокий
4	Фаина Б.	30	высокий
5	Игнат В.	30	высокий
6	Григорий В.	30	высокий
7	Роза Г.	30	высокий
8	Сарра Г.	30	высокий
9	Александра Л.	30	высокий
10	Наум М.	30	высокий
11	Анна Р.	30	высокий
12	Михаил Р.	30	высокий
13	Ефим С.	30	высокий
14	Мирра Х.	30	высокий
15	Наина Ш.	30	высокий

(Таблица 3)

(Рис.3)

 

Диагностическое тестирование

Повторное осуществление диагностического тестирования также было произведено на базе тех же контрольно - оценочных материалов, имевших место в рамках констатирующего этапа: тесты «Выбери музыку» и «Выбери эмоцию» (методика Школяр Л.В.) Исследовательское назначение использованных тестов нацелено на диагностированию способности к сравнительной рефлексии и видению прекрасного в музыкальных произведениях, а также уровня развития эмоциональных представлений в ходе анализа репродукций картин (см.Тесты 1 и 2).

Результаты повторного диагностического тестирования показали, что на этот раз 100% тестируемых продемонстрировали высокий уровень сформированности эстетической культуры (8 баллов - 15 чел.) (см.Таблица 4 и рис.4).

 

Таблица № 2. Результаты тестирования (повторного) «Выбери музыку» и «Выбери эмоцию»

(методика Школяр Л.В.)

Количество опрошенных - 15

№ п/п	ФИО обучающегося	Количество баллов	Уровень сформированности эстетической культуры
1	Илья А.	6	высокий
2	Евгения А.	6	высокий
3	Дора А.	6	высокий
4	Фаина Б.	6	высокий
5	Игнат В.	6	высокий
6	Григорий В.	6	высокий
7	Роза Г.	6	высокий
8	Сарра Г.	6	высокий
9	Александра Л.	6	высокий
10	Наум М.	6	высокий
11	Анна Р.	6	высокий
12	Михаил Р.	6	высокий
13	Ефим С.	6	высокий
14	Мирра Х.	6	высокий
15	Наина Ш.	6	высокий

(Таблица 4)

 (Рис.4)

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

2.2. Методы и приемы развития у детей восприятия музыкальных произведений композиторов - романтиков

 

На сегодняшний день существует достаточно методов и приемов, способствующих формированию у детей навыка восприятия музыкальных произведений. Данный аспект обусловлен всем ходом предшествующего развития педагогической науки. Так, кандидат педагогических наук, доцент Дьяченко И.Ю., автор учебного пособия «Теория и методика музыкального воспитания», которым мы руководствовались в настоящей работе, обращаясь в своих исследованиях к научным изысканиям выдающихся отечественных ученых в сфере методики музыкального воспитания Абдуллина Э.Б., Алиева Ю.Б., Апраксиной О.А., Асафьева Б.В., Кабалевского Д.Б. и др., в первую очередь, формулирует тезис о том, что «в современной музыкальной практике именно принципы являются исходными положениями организации и реализации музыкально - педагогического процесса» [10 – 2, с.с.19 – 21]. В этой связи, помимо общепедагогических принципов, являющих собой инструмент осуществления развивающего и воспитывающего обучения, научности, систематичности и последовательности, наглядности, доступности, прочности, связи обучения с жизнью, сознательности и творческой активности, Дьяченко И.Ю. выделяет и специфические принципы, заключающиеся в «тематическом построении программ по музыке, освоении обучающимися музыкального наследия, направленности на духовное развитие детей, интонационно – стилевом постижении музыки», а также базовые, выражающееся в таких категориях, как «принцип контраста, принцип опоры на живое классическое музыкальное наследие, принцип историзма, принцип целостности урока музыки, принципы импровизационности, художественности, необыденности. При этом, в соответствии с констатацией Дьяченко И.Ю., «особенно важен принцип необыденности, поскольку помогает снять усталость, дает детям радость от общения с искусством [10 – 2, с.с.19 – 21].

Касаемо приемов по организации учебно - познавательной деятельности, направленной на формирование эстетической культуры младших школьников, Дьяченко И.Ю. рекомендует к применению в рамках урочной и внеурочной деятельности лекции, сопряженные с просмотром презентаций, фильмов, репродукций, фотографий, беседы по произведениям искусства, работа с музыкальными произведениями (слушание, анализ, определение жанра, формы, графическое воспроизведение образов, возникающих в ходе прослушивания и др.) в целях получения новых знаний; исследовательские работы, практикумы, кружковые занятия, конкурсы чтецов, рисунков, поделок, классных часов и др. в целях выработки учебных умений и накопления опыта учебной деятельности; творческие задания, способствующие развитию образного мышления и художественной активности, в том числе КТД – коллективное творческое дело (хоровые ансамбли, оркестр народных инструментов и др.), игры, музыкальные викторины, экскурсии, посещение музыкальных концертов, театральных спектаклей и др. в целях стимулирования учебно - познавательной деятельности. Вместе с тем, большое значение приобретает применение ИКТ [10 – 5, с.с.34 – 41].

С точки зрения Дьяченко Ю.И., «в музыкальном образовании применяются как общепедагогические, так и специфические методы». В этой связи в числе общепедагогических методов Дьяченко И.Ю. выделяет метод сравнения, словесный метод, наглядный метод, объяснительно – иллюстративный метод, метод проблемной ситуации, метод проектной деятельности. Подчеркивая значимость этих методов в музыкально – педагогической ипостаси, в своих исследованиях Дьяченко И.Ю. раскрывает метод сравнения, как возможность «наблюдения за музыкой и ее выразительными средствами, как, например, сильные и слабые доли, акценты, динамика (громко, тихо), темп, тембр, ритм» и др.; словесный метод, как «беседу о произведении, рассказ о жизни и творчестве композиторов, объяснение основных функций музыки; объяснительно – иллюстративный метод, метод проблемной ситуации и метод проектной деятельности, как репродуктивные методы, направленные на организацию познавательной деятельности в процессе музыкального воспитания» [10 – 2, с.с.19 – 21]. Наглядный метод, являвшийся в свое время предметом исследований Апраксиной О.А. [5], Дьяченко И.Ю. представляет в дуалистическом контексте, относя его и общепедагогическим, и к специфическим методам путем выделения наглядно – слухового метода, как аспекта наглядного. Так, наглядный метод, как общепедагогический, включает в себя «работу с литературными источниками (исследовательскую работу, работу в учебниках и музыкальных тетрадях, с энциклопедиями) и видеоинформацией (просмотр фрагментов из опер, балетов, репродукций, фотографий и др.); наглядно – слуховой метод, «подразумевающий наблюдение за развитием музыкального содержания, направлен на возможность восприятия музыки и сопряжен с ее прослушиванием». С точки зрения Дьяченко И.Ю., наглядно – слуховой метод, может быть реализован средствами ИКТ. Однако исследователь допускает возможность прослушивания музыкальных произведений и в ходе исполнения их самим учителем. Более того, если в классе есть дети, обучающиеся в музыкальных школах или школах искусств, учитель может поручить им исполнить на уроке музыкальные произведения. По мнению Дьяченко И.Ю., подобная направленность может иметь «безусловный эффект кумулятивного толка, способный содействовать возникновению у школьников ярко выраженного интереса к музыке, развитию стремления к культурно - эстетическому просвещению и образованию, формированию положительного психологического микроклимата и установлению доброжелательных взаимоотношений в классном коллективе» [10 – 2, с.с.19 – 21].

В числе специфических методов в своих исследованиях Дьяченко И.Ю. также выделяет метод наблюдения за музыкой, метод сопереживания, метод забегания вперед и возвращения к пройденному, метод размышления о музыке, метод эмоциональной драматургии, метод моделирования художественно - творческого процесса, метод интонационно – стилевого постижения музыки, метод создания композиции. По мнению Дьяченко И.Ю., «перечисленные методы, направленные на развитие музыкального мышления школьников, адекватны эстетической сущности искусства, а также целям и задачам музыкального воспитания детей». Подчеркивая значимость данных методов, Дьяченко И.Ю. обращает внимание на метод наблюдения за музыкой, сформулированный отечественным педагогом и музыковедом Асафьевым Б.В., который заключается «в особенности наблюдать за музыкой, а не обучаться ей, не навязывать музыку, а убеждать ею, не развлекать, а радовать» [10 – 2, с.с.19 – 21]. А также на метод забегания вперед и возвращения к пройденному, сформулированный отечественным композитором и педагогом Кабалевским Д.Б. В своих исследованиях Кабалевский Д.Б. рекомендовал реализацию метода на основе принципа преемственности, согласно которому, например, во 2 – ом классе сущностную составляющую жанров марша, танца и песни, представленных детям в 1 – ом классе, как «трех китов, держащих на себе весь огромный мир музыки», учитель укрупняет и расширяет, позиционируя в несколько иной интерпретации – в виде «важнейших качеств музыки – маршевости, танцевальности и песенности» [42]. По мнению Дьяченко И.Ю., «забег вперед» создает ситуацию «разведки», а именно узнавания, насколько учащиеся подготовлены к восприятию нового материала, и, наоборот, «возвращение» позволяет увидеть новое, ранее не замеченное и еще раз насладиться музыкой» [10 – 2, с.с.19 – 21]. Сам Кабалевский Д.Б. усматривал эффективность метода в том, что, по его мнению, он может способствовать «формированию у детей целостного представления о музыке» [42].

Как отмечает Дьяченко И.Ю., Кабалевскому Д.Б. также принадлежит идея создания метода размышления о музыке, который направлен на «раскрытие эмоционально - образного содержания музыкального произведения путем анализа его музыкально - выразительных средств». Наряду с тем, Дьяченко И.Ю. выделяет метод эмоциональной драматургии, разработанный Абдуллиным Э.Б., считая его «основой при режиссуре урока музыки...в контексте...определении его кульминационной вершины, эмоциональных контрастов и эмоционального пространства», способной «активизировать эмоциональное отношение обучающихся к музыке, формировать развитие интереса и увлеченности музыкальным искусством» [10 – 2, с.с.19 – 21]. Метод близок методу эмоционального воздействия, разработанному отечественными специалистами в сфере методики музыкального воспитания Дмитриевой Л.Г. и Черноиваненко Н.М., а также методу сопереживания, являющегося результатом научных изысканий отечественных музыкантов и педагогов Ветлугиной Н.А., Кабалевского Д.Б. и Мелик – Пашаева А.А. Базируясь на главной особенности музыки, как искусства – «возможности мощного эмоционального воздействия на личность», с точки зрения Дьяченко И.Ю., они «весьма важны в процессе обучения музыке детей младшего школьного возраста ввиду сензитивности данного возрастного периода» [10 – 2, с.с.19 – 21]. Не менее важными, по мнению Дьяченко И.Ю., являются методы моделирования художественно - творческого процесса, интонационно – стилевого постижения музыки и создания композиции, нашедшими свое научное развитие в трудах отечественных специалистов в сфере музыкальной педагогики Асафьева Б.В., Кабалевского Д.Б., Критской Е.Д., Медушевского В.М. и Школяр Л.В. [10 – 2, с.с.19 – 21]. В соответствии с исследовательской позицией Дьяченко И.Ю., «будучи сопряженной с общепедагогическим методом проблемной ситуации», сущностная составляющая методов, во – первых, способна «устремить сознание учеников в самую глубь изучаемого, содействуя наивысшему раскрытию творческого потенциала в контексте развития воображения, фантазии, интуиции и др.», а во – вторых, «соответствует принципу современного ФГОС – системно – деятельностному подходу, направляя обучающихся к осознанному, самостоятельному экспериментированию с музыкальным материалом в контексте анализа его форм и содержания и формулирования музыкальных образов» [10 – 2, с.с.19 – 21]. Подобную особенность данных методов отмечает в своих работах и современный исследователь в сфере музыкального воспитания Корчагина С.Г., подчеркивая «значимость методов в рамках реализации ФГОС и Концепции духовно - нравственного воспитания российских школьников» [20].

Наряду с тем, в своих исследованиях Дьяченко И.Ю. обращает внимание на метод сольминации, практический метод, заключающийся в «овладении навыками игры на элементарных музыкальных инструментах», а также метод импровизации и метод интеграции художественных дисциплин, разработанные Алиевым Ю.Б. [10 – 2, с.с.19 – 21]. Метод импровизации, направленный на «развитие способности к музыкальной импровизации», первоначально был сформулирован Алиевым Ю.Б., как методический прием, базирующийся на формировании у обучающихся навыка импровизации в целях «лучшего восприятия эмоционального содержания музыки», поскольку, с точки зрения ученого, «собственная мелодия, сочиненная на грустный, веселый, таинственный или героический текст, поможет полнее воспринять аналогичное по настроению музыкальное произведение» [27]. Свое развитие данная методика получила в рамках метода сочинения сочиненного, сформулированного отечественным композитором, педагогом и методологом, кандидатом педагогических наук Усачевой В.О. Базируясь на формируемых обучающимися вокальных импровизациях от определенного слова, метод направлен на поиск смысла музыкального произведения в контексте анализа его интонирования, как «совокупности содержательных элементов образа». С точки зрения Усачевой В.О., метод способствует «раскрытию музыкальной и поэтической составляющей произведения путем постепенного осознания сначала речевого и музыкального интонирования, а затем речевого и поэтического произнесения в рамках пения и песни». По мнению Усачевой В.О., «метод сочинения сочиненного позволяет как бы реставрировать, воссоздать в конечном счете, как минимум, основной контур музыкального образа, не слышанного ранее учениками и как бы сочиненного заново» [10 – 2, с.с.19 – 21]. В свою очередь, самобытную направленность несет сущностная составляющая предтечи методики музыкального интонирования – метод интонационного портрета персонажа, разработанный советским и российским музыковедом и педагогом, доктором музыковедения, профессором Медушевским В.В. «в целях работы над содержанием школьной песни». Метод опирается на формировании умения у обучающихся анализировать музыкальные интонации, с помощью которых композитор передает образ персонажа. В рамках подобной работы критериями выступают «психологические и национальные особенности человека, пол, темперамент, возраст, черты характера» и др. являя собой «интонационный портрет персонажа» или его лейтмотив [10 – 2, с.с.19 – 21].

Метод интеграции художественных дисциплин первоначально был сформулирован Алиевым Ю.Б., как методический прием, базирующийся «на рисовании детьми картинок, возникающих в воображении в результате восприятия музыки». По мнению Алиева Ю.Б., метод может способствовать «развитию образного мышления» [27]. Данному методу уделяют внимание и современные исследователи Гальчук О.В., Гетоева Л.К., Кадиев А.Х. и др., отмечая «творческую направленность метода, способствующую целостному восприятию предметов художественно – эстетического цикла» [19, с.с.25 - 29]. Метод сольминации, отмечаемый в своих исследованиях Дьяченко И.Ю., широко распространен как в зарубежной, так и в отечественной музыкальной практике. Методика направлена на развитие музыкального слуха и навыков пения у детей и традиционно подразделяется на абсолютную и относительную, где абсолютная сольминация представляет собой систему сольфеджирования, включающую в себя изучение нотной грамотности - нот, интервалов, тональностей и др., относительная – ручную систему знаков и символов – буквенную, цифирную, стелбицу [10 – 2, с.с.19 – 21].

Между тем, в своих исследованиях Алиев Ю.Б. также подчеркивает важность введения в сценарий урока по музыке для младших школьников игрового и двигательного аспектов, относя их к практической методологии. По мнению ученого, двигательный сегмент может быть реализован путем осуществления детьми соответствующих реакций, заранее продемонстрированных учителем, на разнохарактерную музыку: веселую музыку -  «танцевать» в воздухе кистями рук, притопывать ногами (сидя), делать элементарные танцевальные движения (стоя)» и др., грустную музыку - тихо шагать (на месте) или делать плавные движения руками, «таинственную музыку» - «изображать любопытство или испуг, желание спрятаться» и др. С точки зрения Алиева Ю.Б., подобная направленность может способствовать «активному восприятию и запоминанию музыкального произведения детьми в контексте осознания его музыкальных образов» [27]. Целесообразность двигательных включений, как «возможность чередования различных видов учебной деятельности», отмечал в своих исследованиях и советский психолог, доктор педагогических наук, профессор Теплов Б.М. [10 – 2, с.с.19 – 21]. Касаемо игрового сегмента, Алиев Ю.Б. предлагает различные игровые ситуации, например, «Игру в оркестр». Учитывая исследовательскую позицию ученого, игра представляет собой методический прием, базирующийся на воссоздании у детей ощущения «участия в исполнении музыки» путем воспроизведения, а затем импровизации заданного учителем ритма, характера и настроения музыки, имитации определенных групп музыкальных инструментов вплоть до соблюдения очередности их вступления в оркестр, например, с помощью элементарных музыкальных инструментов: без определенной высоты звука или шумовых – ложек, трещоток, бубнов, маракасов, барабанов, кастаньет, буковых палочки и др., а также с определенной высотой звука: свирелей, металлофонов, ксилофонов, детских пианино и др. По мнению Алиева Ю.Б., игровая направленность, сопряженная с возможностью музицирования, может «активизировать интерес и любовь к музыке и к конкретным музыкальным произведениям» [27].

В настоящее время в сфере музыкального образования и воспитания имеются и совершенно новые образовательные технологии, разработанные выдающимися отечественными современниками. Так, доктором педагогических наук, профессором О.П.Радыновой были разработаны метод контрастных сопоставлений произведений и метод уподобления характеру звучания музыки. Метод контрастных сопоставлений произведений базируется на формировании у обучающихся умения сравнивать музыкальные произведения, выявляя в них общее или разное в контексте выявления контрастов, которыми могут выступать жанр произведений, названия, настроение (различение оттенков, интонаций музыки и речи и др.), интерпретация (оркестровое звучание и сольное, фортепианное исполнение и др.), воссоздавая тем самым модель проблемной ситуации, намеренной созданной учителем для детей с целью ее решения. Метод уподобления характеру звучания музыки базируется на восприятии обучающимися «различных видов уподобления звучанию музыки – моторно - двигательное, тактильное, словесное, вокальное, мимическое, темброво - инструментальное, интонационное, цветовое, полихудожественное и др., граничащих с моделью проблемной ситуации, намеренной созданной учителем для детей с целью ее решения». Метод «предполагает активизацию разнообразных творческих действий, направленных на осознание музыкального образа». По мнению Радыновой О.П., «создание и последующее решение проблемных ситуаций, лежащих в основе обоих методов, могут способствовать осознанному восприятию музыки детьми, углублению их эмоциональной отзывчивости на музыку, развитию воображения и творческих потребностей» [14, с.с.326 - 330]. Также одной из новых разработок является метод музыкального собеседования, сформулированный доктором педагогических наук, профессором Безбородовой Л.А. Базируясь на синтезе наглядно – слухового и словесного методов, метод музыкального собеседования направлен на стимулирование познавательной деятельности обучающихся в процессе обучения музыке [6, с.с.25 - 28].

Между тем, многие исследователи приходят к разногласиям на пути определения наиболее значимой методологии в структуре музыкального образования и воспитания. Так, Кабалевский Д.М. видел возможность эффективного осуществления музыкального обучения и воспитания путем «синтезирования музыки, как учебного предмета, с другими видами искусства – изобразительного искусства, литературы, театрального искусства, кино и др., образно – игрового вхождения в музыку, работы над образами, обращения к народному творчеству» [42]. Алиев Ю.Б. делает акцент на «развитии музыкальных способностей, в частности, вокала с последующим приобщением к народной, классической и современной песне, включая хоровое исполнительство, освоение музыкальной грамоты, знакомством с техническими средствами» [27]. Однако современные отечественные исследователи убеждены в том, что «на уроке нужно стремиться к оптимальному сочетанию всех элементов музыкального воспитания», поскольку учебный предмет «Музыка» пропагандирует «единые эстетические задачи музыкального образования и воспитания школьников, направленные на формирование и развитие духовного богатства личности обучающихся, нравственно - эстетический характер их деятельности, побуждений, взглядов, убеждений, а также накапливание знаний, умений и навыков во всех видах музыкальной деятельности» [10 – 7, с.с.43 – 46]. При этом, по мнению Дьяченко И.Ю., «при организации музыкальных занятий, как правило, различные методы применяются в зависимости от вида музыкальной деятельности детей, типа урока, а также задач развития музыкальных способностей» [10 – 6, с.с.41 – 43]. Таким образом, учитывая эстетическую сущность музыки, как искусства, а также учебные цели и задачи, заключающиеся в необходимости эстетического развития личности младшего школьника, мы можем сделать вывод о том, что в рамках школьной программы музыка, как учебный предмет, является одним из эффективных средств, способствующим формированию эстетической культуры младших школьников.

 

МЕТОДИЧЕСКИЕ РЕКОМЕНДАЦИИ УЧИТЕЛЯМ

ПО ИЗУЧЕНИЮ ТВОРЧЕСТВА КОМПОЗИТОРОВ – РОМАНТИКОВ

 

1.В рамках исследования, представленного в настоящей дипломной работе, мы руководствовались рекомендациями отечественных исследователей в сфере методики музыкального воспитания. Подробное внимание мы уделили творчеству композиторов – романтиков М.И.Глинки, П.И.Чайковского, Р.Шумана. В условиях общеобразовательной школы наиболее оптимальными методами развития восприятия творчества композиторов – романтиков младших школьников, по нашему мнению, являются:

-наглядно – слуховой, направленный на возможность восприятия музыки и сопряженный с ее прослушиванием;

-словесный, заключающийся в лекционной подаче учебного материала учителем;

-метод интеграции художественных дисциплин, базирующийся на графическом воспроизведении образов, возникающих в ходе прослушивания музыкального произведения.

2.Для того чтобы разнообразить сущность словесного метода, нами была применена игровая организация, в связи с чем задачу словесного изложения теоретического материала разделили между обучающимися и учителем. Часть материала озвучили ученики, показавшие низкий и средний уровень сформированности эстетической культуры по результатам диагностирования. Назначенные обучающиеся, заранее подготовившиеся в рамках индивидуального задания, были представлены классу, как «искусствоведы». Именно это решение стало основой формирования мотивационной базы у обучающихся, создав предпосылки стимулирования роста эстетической культуры по ряду оснований:

-демонстрация учителем собственной уверенности в том, что ученик сможет выполнить подобное задание;

-возможность ученика продемонстрировать свои способности, а также подтвердить доверие и выбор учителя;

-эффективное педагогическое взаимодействие;

-заинтересованность обучающихся, их культурно – эстетическое просвещение;

-формирование доброжелательного психологического климата в школьном коллективе.

3.В целях формирования у обучающихся непосредственного восприятия изучаемых событий и явлений, включая развитие зрительной памяти, словесная подача материала уроков по музыке, направленных на формирующем этапе на изучение творчества композиторов – романтиков, сопровождалась элементами наглядности путем демонстрации, в том числе средствами ИКТ, портретов композиторов – романтиков, авторов слов и исполнителей вокальных произведений, иных деятелей эпохи романтизма (художников, писателей и поэтов), а также карточек с новыми понятиями, изученными на уроке. Наглядно – слуховой метод был реализован средствами ИКТ в контексте прослушивания аудиозаписей музыкальных произведений композиторов – романтиков. Помимо этого, нами был использован прием аудирования, направленный на развитие слуховой памяти, когда на уроке по творчеству П.И.Чайковского с сюжетом сказки немецкого писателя Э.Гофмана «Щелкунчик и мышиный король», по мотивам которой было написано либретто к балету «Щелкунчик», дети ознакомились в ходе прослушивания аудиоверсии с кратким содержанием данного литературного произведения. Метод интеграции художественных дисциплин был применен в контексте интеграции учебных дисциплин «Музыка» и «ИЗО». Так, на уроке по творчеству М.И.Глинки обучающимся была представлена опера «Руслан и Людмила». Обоснованием этого выбора стало прохождение нами педагогической практики в 4 классе общеобразовательной школы, в рамках которого учебная программа по литературному чтению включает в себя изучение древнерусского былинного наследия русской литературы, а также поэмы А.С.Пушкина «Руслан и Людмила». По нашему мнению, подобная направленность может облегчить процесс музыкально - эстетического познания детьми одноименного произведения М.И.Глинки путем интеграции художественных дисциплин. В целях активного включения детей в процесс познания мира классической музыки, развития фантазии и образного восприятия в качестве домашнего задания обучающимся было предложено нарисовать сюжет прослушанных музыкальных произведений композиторов – романтиков.

4.В соответствии с ФГОС НОО, структура урока включает в себя организационный момент, этап актуализации опорных знаний, работу по теме урока, физкульминутку, а также рефлексию. В рамках осуществления рефлексии нами были применены следующие адресованные детям вопросы:

«С какими произведением мы с вами познакомились на уроке? К какому жанру они относятся? Кто их автор? Какие новые слова вы узнали на уроке? Что они означают? Какой момент урока вам понравился больше всего?

После этого ученикам было предложено оценить свою деятельность на уроке путем символической рефлексии, базирующейся на выставлении оценки с помощью символа - специально заготовленных фигур:

«Я многое узнал и всё понял, мне было интересно (круг красного цвета).

Я многое узнал, не все понял, но мне было интересно (квадрат зеленого цвета).

Я многое не знал, и мне было трудно» (треугольник синего цвета).

 

2.3. Анализ результатов исследования

 

Выводы. Цель контрольного этапа педагогического эксперимента (февраль 2020 г.) заключается в выявлении эффективности проведённых нами уроков, направленных на формирование эстетической культуры младших школьников в процессе изучения творчества композиторов – романтиков, а также целесообразности использованных методов. В рамках данного этапа нами были применены следующие методы: беседа, анкетирование, тестирование. Путем метода наблюдения у детей было выявлено возникновение интереса к личностям композиторов – романтиков, а также их творчеству. Более того, многими детьми было заявлено о собственных предпочтениях в контексте появления любимых музыкальных произведений композиторов – романтиков. Наряду с тем, на первоначальном этапе не все дети располагали сведениями об эпохе романтизма, ее периодизации, представителях, достижениях, в том числе о композиторах и их творчестве. Однако затем знания обучающихся изменились в сторону прогрессивного роста. Они свободно участвовали в беседе, направленной на обобщение знаний, полученных в ходе проведённых нами уроков по формированию эстетической культуры, называли композиторов, годы их жизни, рассказывали о фактах из их биографий, перечисляли творчество, указывали наиболее понравившиеся произведения, высказывали собственное мнение о личности композиторов, их творческом стиле и др. Подобная результативность свидетельствует о том, что дети внимательно слушали педагога и музыку на занятиях. Также дети были опрошены на предмет выявления интереса к занятиям по музыке. На вопрос «Понравились ил вам занятия по музыке?» все ребята ответили, что понравились. Единогласный утвердительный ответ на этот вопрос также свидетельствует о формировании у детей устойчивого интереса к творчеству композиторов – романтиков (см.рис.4 – 5).

 

 

(рис.4)

(рис.5)

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

ВЫВОДЫ ПО 2 ГЛАВЕ

 

Реализация любого вида человеческой деятельности осуществляется не только деятельностным путем. Основой данного аспекта является фактор обязательности применения таких сторон деятельности, как контроля, подразумевающего, в первую очередь, выполнение мониторинговых процедур, включающих в себя, в свою очередь, аналитическую работу по определению рисков, выявлению долгосрочных перспектив функционирования, а также стратегии технологического развития. Та же ситуация складывается сегодня и в образовательной системе. По мнению специалистов в сфере педагогики и психологии, условием качественной и продуктивной образовательной деятельности является целенаправленная педагогическая работа, эффективность которой может быть обеспечена, в первую очередь, опорой на исследовательскую тенденцию, позволяющую опытно – экспериментальным путем установить как позитивные, так и проблемные моменты современной школы. На сегодняшний день большинством исследователей отмечается снижение эстетических потребностей у школьников, в том числе младшего школьного возраста, и, как следствие, достаточно невысокий уровень сформированности эстетической культуры личности. Причины подобного хода событий заключаются, в первую очередь, в технологической направленности XXI, выражающейся в превалировании значимости компьютерных технологий, робототехники, игровых контентов и др. для детей. В таких условиях осознание важности эстетического развития постепенно утрачивается, что, с точки зрения государственной власти, руководствующейся в этом вопросе научной позицией, в корне недопустимо, поскольку именно эстетическая культура является средой духовно – нравственного и морально – этического развития личности человека. В этой связи основополагающей обязанностью современных учителей начальных классов и учителей музыки становится формирование эстетической культуры. В рамках настоящей дипломной работы нами было реализовано педагогическое исследование, на констатирующем этапе которого был выявлен средний уровень сформированности эстетической культуры, что стало причиной проведения для обучающихся ряда воспитательных мероприятий на формирующем этапе, в результате чего уже на контрольном этапе обучающиеся продемонстрировали высокий уровень сформированности эстетической культуры. Результаты проведенного педагогического исследования свидетельствуют о целесообразности подобной педагогической работы, нацеленной на диагностирование уровня сформированности эстетической культуры с целью выявления педагогических условий, способных содействовать формированию эстетической культуры личности младших школьников.

 

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

 

В настоящее выпускной квалификационной работе была сформулирована проблема по выявлению педагогических приёмов, условий, системы знаний в ходе изучения творчества композиторов – романтиков. Вследствие этого была определена цель исследования: совершенствовании процесса музыкально - эстетического воспитания детей младшего школьного возраста. Отсюда, объектом исследования явилось музыкальное воспитание младших школьников; предметом исследования - процесс формирования эстетической культуры младших школьников при изучении творчества композиторов – романтиков.

В теоретической части настоящей выпускной квалификационной работе были определены следующие задачи:

1.Определить сущность и специфику понятия эстетической культуры;

2.Проанализировать возрастные  особенности  младшего школьника;

3.Проследить динамику музыкального развития младших школьников.

Задачами практической части работы стали анализ опытно - педагогической работы по  исследованию влияния творчества композиторов - романтиков на формирование эстетической культуры младших школьников.

Результаты проделанной  нами работы позволяют сделать следующие выводы:

1.Эстетическая культура представляет собой структуру взаимосвязанных компонентов: когнитивно – содержательного, эмоционально – ценностного или аксеологического, а также креативно – деятельностного.

2.Под сформированностью эстетической культуры мы подразумеваем сформированность эстетических категорий, характеризующих единое функционирование структурных компонентов эстетической культуры: эстетического восприятия и эстетического сознания, эстетического интереса, эстетического вкуса, эстетической потребности, эстетического идеала, эстетического наслаждения и эстетического чувства, эстетического отношения, эстетического предмета и эстетической оценки.

3.Занятия музыкой в условиях урочного времени в начальной школе являются эффективными средствами:

- активного приобщения детей к музыкальному искусству;

- формирований эстетического вкуса;

- передачи учителем своей увлечённости творчеством композиторов – романтиков;

- обогащения и накопления эстетических знаний и представлений;

- создание установки на музыкально – эстетическое восприятие;

- целенаправленной помощи ребёнку в формировании его эстетической культуры;

- расширение диапазона эстетических реакций и основных эстетических чувств.

4.Педагогическими условиями эффективности развития эстетической культуры младших школьников средствами изучения творчества композиторов - романтиков являются:

- целенаправленное педагогическое руководство;

- адекватность методики эстетического воспитания, соответствующей музыкальным дидактическим принципам;

- использование на занятиях музыки аудиозаписей композиторов - романтиков;

- опора на активное постижение младшими школьниками сущности музыкального образа произведений.

Материалы  исследования дают достаточные основания для положительного решения вопроса о позитивности занятий творчеством композиторов – романтиков. С целью формирования эстетической культуры урок должен быть ярким, впечатляющим, содержательным и определяющим в становлении эмоциональной сферы младших школьников.

Таким образом, цель исследования достигнута, задачи решены в полном объёме.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

СПИСОК СОКРАЩЕНИЙ

 

 

И др. – и другое

КТД – коллективное творческое дело

МОУ – Муниципальное образовательное учреждение

МПГУ – Московский педагогический государственный университет

Рис. – рисунок

РФ – Российская Федерация

СОШ – Средняя общеобразовательная школа

ФГОС – Федеральный государственный образовательный стандарт

ФГОС НОО – Федеральный государственный образовательный стандарт начального общего образования

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ

 

Программные документы 

1.Федеральный закон от 29 декабря 2012 г. № 273-ФЗ «Об образовании в Российской Федерации», ст.20, ч.1 – 5 «Экспериментальная и инновационная деятельность в сфере образования» (2012). Официальный сайт информационного интернет-портала «Реализация Федерального закона «Об образовании в Российской Федерации». URL: http://xn--273--84d1f.xn--p1ai/zakonodatelstvo/federalnyy-zakon-ot-29-dekabrya-2012-g-no-273-fz-ob-obrazovanii-v-rf

2.ФГОС НОО. Предметная область «Искусство». П.12.5, с.14 – 15 (2009). Официальный сайт Казанского (Приволжского) федерального университета. URL:https://kpfu.ru/docs/F2009061155/FGOS.NOO_23_10_09_Minjust_3._1_.pdf

3.Концепция духовно - нравственного воспитания российских школьников и программа воспитания и социализации как компоненты основной образовательной программы (2007 - 2008) (разработчики: Гусейнов А.А., Данилюк А.Я., Кондаков А.М., Любимов Л.Л., Монахов С.М., Мустафин Д.М., Савинов Е.С., Сахаров А.Н., Семененко И.С., Тишков В.А. Официальный сайт информационно – диагностического центра управления образования г.о.Семеновский. С.с.1 – 7.

URL: https://semidc.edusite.ru/DswMedia/koncepciyadux-nravvospitpdf.pdf

4.Пакт Рериха. Договор об охране художественных и научных учреждений и исторических памятников (1935). Официальный сайт Международного центра Рерихов.

URL: http://culture-into-life.ru/pax_culture/

 

Опубликованные источники

Научная и методическая литература

5.Методика музыкального воспитания в школе. О.А. Апраксина. – М.: Просвещение, 2015.-300 с. Глава 4. Музыкальное воспитание в начальных классах. Официальный сайт МГПУ.

URL: https://sdo.mgpu.ru/mod/book/tool/print/index.php?id=19474

6.Безбородова Л. А. – Теория и методика музыкального образования. – М.: Прометей, 2017.- 564 с. Раздел 3. Методика преподавания  музыки в начальной школе. Глава 5. Методы музыкального образования в начальной школе. С.с.25 – 28. Официальный сайт интернет – ресурса «Дом книг». URL: https://dom-knig.com/read_224759-24

7.Бехтерев В.М. Значение музыки в эстетическом воспитании ребенка с первых дней его детства: — М., 1916.— Глава 2. Методы и приемы развития у детей музыкального воспитания. С. 4. URL: https://mybiblioteka.su/tom2/8-27554.html

8. Браудо Е. М. История музыки: учебник / Е. М. Браудо. — Москва : Издательство Юрайт, 2017. — 444 с. — (Авторский учебник). — ISBN 978-5-534-08686-7. 

Глава 9. Немецкий музыкальный романтизм середины XIX века. Р.Шуман. С.157 – 177 (8 – 1).

Глава 10. Глинка и его значение для русского музыкального искусства. С.177 – 189 (8  – 2).

Глава 12. П.И.Чайковский. С.206 – 231 (8 – 3).

9. Бычков В.В. Эстетика. Учебник. М.: КноРус. 2017. – 528 с. Электронная версия. Официальный сайт электронной интернет – библиотеки «Литературный мир».

Раздел 1. Классическая эстетика. Глава 1.Эстетика в свете истории. С.с.2 – 22.

URL: https://www.litmir.me/br/?b=5384&p=2 (9 – 1)

Раздел 1. Классическая эстетика. Глава 2. Эстетика романтизма. С.с.22 – 29.

URL: https://www.litmir.me/br/?b=5384&p=22 (9 – 2).

10.Дьяченко И.Ю. Теория и методика музыкального воспитания. Учебное пособие. ФГБОУ ВПО Издательство Тюменского государственного университета. Тюмень. 2014. ISBN 978-5-400-01013-2.

Глава 1. Теория музыкального воспитания. §3. Цель и задачи музыкального воспитания в начальной школе. С.17 – 19 (10 – 1).

Глава 1. Теория музыкального воспитания. §4. Принципы и методы музыкального воспитания. С.19 – 21 (10 - 2).

Глава 1. Теория музыкального воспитания. §5. Содержание музыкального воспитания в начальной школе.  С.21 – 24 (10 - 3).

Глава 1. Теория музыкального воспитания. §6. Профессиональные компетенции учителя начальных классов в области организации музыкальной работы с младшими школьниками. С.24 – 31 (10 - 4).

Глава 2. Методика музыкального воспитания. §1. Виды музыкальной деятельности детей на уроке музыки в школе. С.34 – 41 (10 - 5).

Глава 2. Методика музыкального воспитания. §2. Организационные и содержательные основы урока музыки. С.41 – 43 (10 - 6).

Глава 2. Методика музыкального воспитания. §3. Возможности музыкальной педагогики в учебно - воспитательном процессе младших школьников. С.43 – 46 (10 - 7).

11. Загвязинский В. И. Методология педагогического исследования: учеб.пособие для вузов / В. И. Загвязинский. - 2-е изд., испр. и доп. - Москва : Издательство Юрайт, 2018. - 105 с. - (Серия: Университеты России). — ISBN 978-5-534-07865-7. – Текст: электронный // ЭБС Юрайт [сайт]. URL: https://biblio-online.ru/bcode/423870. С.с.11-94.

12. Кузнецов В.В. Общая и профессиональная педагогика: учебник и практикум для прикладного бакалавриата / В. В. Кузнецов. - 2-е изд., испр. и доп. – Москва: Издательство Юрайт, 2019. - 156 с. - (Серия: Бакалавр. Прикладной курс). - ISBN 978-5-534-09036-9. С.с.20-144.

13. Митина Л.М. Психология личностно - профессионального развития субъектов образования. - М. ; СПб. : Нестор-История, 2014. - 376 с. ISBN 978-5-4469-304-7.С.с.4-205. Электронная версия. Глава 1. Теоретико – методологические основы личностно – профессионального развития субъектов образования. С.с.7 – 19. URL: https://www.pirao.ru/images/workers/MitinaLM/psikhologiya-razvitiya.pdf 

14.Радынова О.П. Теория и методика музыкального воспитания детей / О.П. Радынова, Л.Н. Комиссарова. – 2-е, испр. и доп. – Дубна: Феникс, 2014. – 332 с. – Библиогр.: – На рус. яз. – ISBN 978-5-9279-0190-6. С.с.326-330.

15.Садохин А.П. Культурология: теория культуры: учебное пособие / А.П. Садохин, Т.Г. Грушевицкая. – 2-е изд., перераб. и доп. – Москва : Юнити, 2015. – 365 с. Электронная версия. Официальный сайт электронной интернет – библиотеки «Литературный мир».

URL: https://www.litmir.me/br/?b=220556&p=1

Глава 6. Структура и функции культуры. Междисциплинарные связи культурологи. С.8 – 11 (15 – 1).

Глава 25. Основные направления европейской художественной культуры XIX в. Романтизм. С.510 – 513 (15 – 2).

16. Официальный сайт интернет-ресурса «GUFO.ME (словари и энциклопедии). Толковый словарь Ожегова С.И.

URL:https://gufo.me/dict/ozhegov/%D0%BA%D1%83%D0%BB%D1%8C%D1%82%D1%83%D1%80%D0%B0(«культура») (16 - 1)

URL:https://gufo.me/dict/ozhegov/%D1%8D%D1%81%D1%82%D0%B5%D1%82%D0%B8%D0%BA%D0%B0  («эстетика») (16 - 2)

URL:https://gufo.me/dict/social/%D0%A1%D0%95%D0%9D%D0%97%D0%98%D0%A2%D0%98%D0%92%D0%9D%D0%9E%D0%A1%D0%A2%D0%AC(«сензитивность») (16 – 3)

Научные статьи

17. Журнал «Педагогика искусства». Арябкина И.В., Кудашова Т.В. Статья «Сущность культурно – эстетического развития младших школьников на современном этапе развития образования». № 1, 2018 г.

URL:http://www.art-education.ru/sites/default/files/journal_pdf/aryabkina_kudashova_79-84.pdf

18. Газета «Музыкальное обозрение». Вайдман П.Е. Статья «Настоящий Чайковский». 21.10.2015 г. URL: https://muzobozrenie.ru/nastoyashhij-chajkovskij/зования». № 1, 2018 г.

19.Научно – публицистический журнал «Учитель музыки». № 1/2019 (44). Гальчук О.В. Статья «Музыка и урок литературы в школе: взаимодействие искусств и интеграция». С.с.25 – 29.

20. Официальный сайт социальной сети работников образования «nsportal». Корчагина С.Г. Статья «Концепция педагогической деятельности. Художественно – эстетическое воспитание младших школьников в рамках реализации ФГОС и Концепции духовно – нравственного развития и воспитания гражданина России. 27.02.2015 г. URL: https://nsportal.ru/nachalnaya-shkola/obshchepedagogicheskie-tekhnologii/2015/02/27/kontseptsiya-pedagogicheskoy

21. Кулиева Е. А. Эстетическое воспитание младших школьников средствами музыкального искусства // Молодой ученый. — 2018. — №47. — С. 363-365. — URL https://moluch.ru/archive/233/54151/

22. Медведь Э.И. Формирование музыкально – эстетической культуры личности в отечественном и зарубежном педагогическом опыте // Современные наукоемкие технологии.-2017.-№ 2.-С.с.126-130; URL: http://top-technologies.ru/ru/article/view?id=36598

23. Новожилова Д.А. Особенности проведения уроков музыки в начальной школе// Материалы X Международной студенческой научной конференции «Студенческий научный форум». 2018.  URL: https://scienceforum.ru/2018/article/2018009077

24. Журнал «Молодой ученый». Норкина Е.А. Уникальность концепции М. С. Кагана: взгляд современника // Молодой ученый. — 2016. — №7. — С. 1071-1073. —

URL https://moluch.ru/archive/111/27869/

25.Сергеева Б.В., Петренко Н.А. Эстетическое воспитание младших школьников// Современные наукоемкие технологии. – 2016. – № 12-2. – С. 428-432;
URL: http://top-technologies.ru/ru/article/view?id=36465

 

Интернет – ресурсы

26. Официальный сайт интернет-ресурса «Cyberleninka», раздел «Музыкальное искусство и образование». Аксенова Е.Ю. Статья «Чайковский: гений и эпоха». 2015. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/chaykovskiy-geniy-i-epoha

27. Официальный сайт интернет-ресурса «Cyberleninka», раздел «Музыкальное искусство и образование». Алиев Ю.Б. Статья «Практическая ориентированность как опорное дидактическое качество специализированных курсов на музыкально – педагогических факультетах педвузов (из опыта работы в МПГУ)». 2015. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/prakticheskaya-orientirovannost-kak-opornoe-didakticheskoe-kachestvo-spetsializirovannyh-kursov-na-muzykalno-pedagogicheskih

28. Официальный сайт интернет-ресурса «Cyberleninka», раздел «Мир науки, культуры, образования». Асриева О.О. Статья «Музыкально – эстетическое воспитание в современной школе». 2019. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/muzykalno-esteticheskoe-vospitanie-v-sovremennoy-shkole

29. Официальный сайт интернет-ресурса «Cyberleninka», раздел «Искусствоведение». Афасижев М.Н. Статья «Новая история эстетики». 2014. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/novaya-istoriya-estetiki

30. Официальный сайт интернет-ресурса «Cyberleninka», раздел «Искусствоведение». Гатауллина В.Д., Соколова Н.В. Статья «Музыкально – эстетическое воспитание младших школьников в поликультурной эстетической среде общеобразовательной школы». 2014. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/muzykalno-esteticheskoe-vospitanie-mladshih-shkolnikov-v-polikulturnoy-esteticheskoy-srede-obscheobrazovatelnoy-shkoly

31. Официальный сайт интернет-ресурса «Cyberleninka», раздел «Мир науки, культуры, образования». Горбунова О.А., Анисимов А.В. Статья «Сущность эстетического воспитания младших школьников». 2017. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/suschnost-esteticheskogo-vospitaniya-mladshih-shkolnikov

32. Официальный сайт интернет-ресурса «Cyberleninka», раздел «Науки об образовании». Гордеева Е.Н. Статья «Развитие эстетической культуры личности как исторически сложившаяся педагогическая проблема». 2019. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/razvitie-esteticheskoy-kultury-lichnosti-kak-istoricheski-slozhivshayasya-pedagogicheskaya-problema

33. Официальный сайт интернет-ресурса «Cyberleninka», раздел «Науки об образовании». Гусак Н.А. Статья «Эстетическое воспитание младших школьников средствами искусства». 2018. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/esteticheskoe-vospitanie-mladshih-shkolnikov-sredstvami-iskusstva

34. Официальный сайт интернет-ресурса «Cyberleninka», раздел «Музыкальное искусство и образование». Гудимова С.А. Статья «Музыкальная эстетика романтиков». 2017. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/muzykalnaya-estetika-romantikov

35. Официальный сайт интернет-ресурса «Cyberleninka», раздел «Науки об образовании». Емелина Т.В., Касаткина Н.Э. Статья «Эстетическое воспитание школьников в педагогической теории и практике». 2016. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/esteticheskoe-vospitanie-shkolnikov-v-pedagogicheskoy-teorii-i-praktike

36. Официальный сайт интернет-ресурса «Cyberleninka», раздел «Искусствоведение». Ермак А.Н. Статья «Записки» М.И.Глинки как источниковедческая база изучения его жизненного и творческого пути в музыкально – педагогическом образовании». 2014. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/16637631

37. Официальный сайт интернет-ресурса «Cyberleninka», раздел «Музыкальное искусство и образование». Жирикова А.А. Статья «Фортепианное творчество Шумана в основе исполнительских проблем». 2015. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/fortepiannoe-tvorchestvo-r-shumana-v-aspekte-ispolnitelskih-problem

38. Официальный сайт интернет-ресурса «Cyberleninka», раздел «Музыкальное искусство и образование». Кадиев А.Х., Гетоева Л.К. Статья «Интегрирование содержания художественно – эстетического образования школьников с базовыми дисциплинами». 2017. URL:https://cyberleninka.ru/article/n/17762395

39. Официальный сайт интернет-ресурса «Cyberleninka», раздел «Науки об образовании». Лаптев И.Г. Статья «К вопросу о музыкально – нравственном и духовном воспитании младших школьников». 2019. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/k-voprosu-o-muzykalnom-i-nravstvennom-i-duhovnom-vospitanii-mladshih-shkolnikov

40. Официальный сайт интернет-ресурса «Cyberleninka», раздел «Науки об образовании». Лаптев И.Г. Статья «К вопросу об активизации музыкально – эстетического просвещения младших школьников». 2018. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/k-voprosu-ob-aktivizatsii-muzykalno-esteticheskogo-prosvescheniya-mladshih-shkolnikov

41. Малышев И.В. Статья «Советские эстетики: несколько зарисовок. Афасижев Н.Б., Каган М.С.» Официальный сайт электронной библиотечной системы «Biblio-online.ru». 2016. URL: https://e-libra.ru/read/486760-samopoznanie-estetiki.html

42. Официальный сайт интернет-ресурса «Cyberleninka», раздел «Музыкальное искусство и образование». Одинокова И.Н. Статья «Идеи Д.Б.Кабалевского в профессионально ориентированном музыкально – теоретическом образовании будущих учителей музыки». 2014. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/idei-d-b-kabalevskogo-v-professionalno-orientirovannom-muzykalno-teoreticheskom-obrazovanii-buduschih-uchiteley-muzyki

43.Официальный сайт интернет-ресурса «Cyberleninka», раздел «Науки об образовании». Уколова Л.И., Ли Хай. Статья «Эстетическое и эмоциональное воспитание детей средствами восприятия музыкального произведения». 2016. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/esteticheskoe-i-emotsionalnoe-vospitanie-detey-sredstvami-vospriyatiya-muzykalnogo-proizvedeniya

44. Школяр Л.В. Статья «С музыкой к детям». Официальный сайт интернет – журнала «Искусство в школе», раздел «Вопросы художественной педагогики». 2016, № 4. И045788/2016/4. С.18 – 25.

45. Официальный сайт интернет-ресурса «Cyberleninka», раздел «Науки об образовании». Ясинских Л.В. Статья «Нравственно – эстетическое развитие младших школьников в художественной деятельности». 2017. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/nravstvenno-esteticheskoe-razvitie-mladshih-shkolnikov-v-hudozhestvennoy-deyatelnosti

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

ПРИЛОЖЕНИЕ

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Скачано с www.znanio.ru