«Фотография как вид искусства»

Методическая разработка «Фотография как вид искусства»  Преподаватель Вяземской ДШИ им. А.С.Даргомыжского  Баранова  Галина Александровна Во   время   зарождения   фотографии   в   эстетике   господствовало мнение   о   том,   что   искусством   может   быть   лишь   рукотворное произведение.   Изображение   же   действительности,   полученное   с помощью технических, физико­химических методов, не могло даже претендовать на подобный статус. И хотя уже первые фотографы, тяготевшие к художественности изображения, проявляли немалую композициональную изобретательность для отображения реальности (порой   изменяя   её   до   неузнаваемости),   в   систему   общественных ценностей и приоритетов в роли одной из муз фотография долго не вписывалась.   Впрочем,   все   современные   виды   «технических искусств» – фотография, кино, телевидение – пережили подобную эволюцию:   в   начале   своего   существования   были   своего   рода забавными   аттракционами,   затем   техническими   средствами передачи   информации   и   лишь   в   процессе   создания   нового художественного   языка   в   рамках   этих   информативно­ коммуникационных систем произошёл переход к коммуникативно­ художественным функциям. Это не означает, однако, что проблема взаимоотношения   фотографии   и   искусства   не   обсуждалась. Французский   фивописец   Деларош   (1797–   1856),   подчёркивая возможности, открываемые фотографией, писал: «Живопись умерла с этого дня». В противовес этому один немецкий журнал утверждал противоположное:   «...Открытие   фотографии   имеет   высокое значение для науки и весьма ограниченное для художества». В 1913 г. рижский журнал по практической и художественной фотографии «Лучи» («Stari») опубликовал специальную статью «Фотография и искусство», обсуждавшую вопрос о том, является ли фотография искусством или же только практическим, прикладным умением, в котором   основную   роль   играет   владение   техникой.   Автор   этой статьи пришёл к выводу, что вопрос о том, является ли фотография искусством, будет иметь силу до тех пор, пока будет существовать фотография. Вопрос о технической стороне не нов для искусства, только в фотографии он проявился с исторически новой стороны. Владение   фототехникой,   овладение   мастерством   здесь   выглядят более лёгкой задачей, чем, например, овладение техникой игры на музыкальном   инструменте.   Эта   лёгкость   и   вводит   в   заблуждение критиков фотографии как искусства. Художник Деларош увидел в новом   явлении   его   художественные   особенности   и   его   мощный художественный   потенциал.   В   первые   годы   после   своего возникновения   (период   дагерротипии)   фотография   была   отнесена общественным   мнением   и   специалистами   из   разных   областей культуры к числу забавных безделушек. Фотография этого периода не обладала ещё ни документальностью, ни информативностью, ни свободой   световых   решений   и   находок,   т.   е.   ни   одной   из   тех особенностей,   которые   сегодня   теория   рассматривает   как определяющие для фотографии. Развитие  фотографии во многом определяли   общественные   потребности.   Возникновение   газетной индустрии   направило   фотографию   в   русло   репортажности.   В   то время, когда на основе фотографии появились первые «движущиеся картинки»   (кино),   сам   фотоснимок   представлял   собой   скромное документальное   свидетельство,   уступая   в   выразительности   и изысканности живописи и графике. Вокруг фотографии постоянно возникали теоретические споры: можно ли сравнивать фотографию с   живописью   в   плане   художественной   ценности?   Не   является   ли фотография   вырождающейся   живописью,   для   которой   техника заменяет   мастерство   художника?   И   наоборот,   не   является   ли фотография современной разновидностью живописи, перенимающей и углубляющей её функции, модификацией живописи в технической цивилизации, изменяющей культурную и эстетическую значимость чем традиционной   живописи?   Но   это   –   не   более, противопоставление   двух   явлений   художественной   жизни,   двух видов   искусства,   явно   тяготеющих   друг   к   другу   и взаимодействующих   между   собой.   Фотография   освободила живопись   от   утилитарной   функции   –   изобразительной   фиксации факта,   что   ещё   в   эпоху   Возрождения   было   одной   из   важнейших задач   живописи.   Можно   сказать,   что   этим   фотография   помогла развитию   живописи,   способствовала   полному   выявлению   её неповторимой специфики. Но и фотография многое вобрала в себя из многовекового опыта развития изобразительного искусства. Само видение мира «в кадре» есть наследие живописи. Рамка картины есть   первая   раскадровка   действительности   в   истории   культуры. Ракурс   и   построение   перспективы,   умение   зрителя   «прочесть» фотографию как плоскостное изображение объемного пространства –   всё   это   составляет   великое   культурное   наследие,   доставшееся фотографии   от   живописи.   Влияние   живописи   на   фотографию огромно.   При   этом   задача   фотографии   двузначна,   двупланова:   с одной стороны, как можно более полно отделиться от живописи и определить   свои   собственные   границы   и   возможности,   свою специфику,   с   другой   –   наиболее   полно   освоить   на   собственной основе художественный опыт живописи. Одна   из   центральных   проблем   идентификации   любого   вида искусства   –   проблема   его   языка.   Анализируя   историю изобразительного языка фотографии, выделяют несколько периодов его  развития.  Вначале  из­за  неизбежной  в  прошлом  длительности экспозиции   фотографы   предпочитали   снимать   монументальное, недвижимое (горы, дома). Для портретов же моделям приходилось надолго   застывать.   Портретируемые   на   фотографиях   той   поры напряжены, сосредоточены. Этот первый период начался в 1839 г. и продолжался   как   основной   немногим   более   десятилетия.   Второй период  связан  с  появлением новой  фототехнологии, позволившей уменьшить выдержку с десятков минут до секунд и одновременно расширившей   возможности   отражения   всё   более   широкого   круга объектов   действительности.   Фотографы   стремились   сделать объектом   съёмки   весь   окружающий   мир.   Путешественники­ фотографы объезжали многие страны, начали осваивать не только пространства, но и глубины общественной жизни, представлять на суд   зрителей   проницательные   психологические   портреты   своих современников   из   различных   социальных   слоёв   в   обобщённых образах. Естественность и бесхитростность фотографии создавали свежесть восприятия, очаровывали своей простотой. В   конце   XIX   –   начале   XX   в.   в   фотографии   развивается   метод, связанный   с   преднамеренным   вторжением   руки   в   создание произведения   –   пикториализм.   Он   неотъемлем   от   технического новшества   –   сухой   технологии.   Недостаток   данной   технологии (отсутствие богатства тональностей) компенсировался нанесением краски   при   печати.   При   создании   произведения   фотограф   и художник   чаще   всего   соединялись   в   одном   лице.   Фотоматериал рассматривался   как   «подстрочник»   для   перевода,   требующий художественной   обработки.   Ручная   интонация   стушёвывала непосредственность   фотоизображения.   Попытку   преодоления противоречий   пикториализма   предприняли   художники,   которые дисгармонии   и   репрезентации   противопоставляли   богатство тональностей, внутреннюю музыкальность, что органично присуще самой   реальности,   а   не   навязано   ей   искусственно.   Во взаимоотношения форм вносилось глубокое человеческое чувство без какого­либо монтажа. Фотография   не   бесстрастное   зеркало   мира,   художник   в фотоискусстве   способен   выразить   своё   личное   отношение   к запечатляемому   на   снимке   явлению   через   ракурс   съёмки, распределение   света,   светотени,   передачу   своеобразия   природы, умение правильно выбрать момент съёмки и т. д. Фотохудожник не менее активен по отношению к эстетически осваиваемому объекту, чем художник в любом другом виде искусства. Техника фотосъёмки облегчает и упрощает отображение действительности. В этом плане удовлетворительное   достоверное   изображение   можно   получить   с минимальной   затратой   времени   на   освоение   процесса   съёмки. Подобного нельзя сказать о живописи. Технические   средства   фотографии   свели   до   минимума   затраты человеческих   усилий   для   получения   достоверного   изображения: каждый   желающий   может   фиксировать   избранный   им   объект. Технологическая сторона съёмки находится в ведении фототехники. Здесь   существуют   свои   традиции   и   специфические   параметры мастерства.   Однако   при   этом   назначение   техники   другое:   не обеспечение   полного   эффекта   «подражания»,   а   наоборот, вторжение,   целенаправленная   деформация   отображения   с   целью выделения   характера   и   значимости   человеческого   отношения   к отображаемому. Рассуждения о художественной природе фотографии возможны в основном в плане поиска и утверждения принципиального сходства с традиционными видами искусства (фотография – синтетическое новшество художественной культуры XX в.) и в плане признания коренных особенностей фотографии, её кардинального отличия от традиционных   видов   искусства   (фотография   –   специфическое новшество   культуры   XX   в.).   Каждый   из   этих   аспектов   изучения имеет свою внутреннюю логику и только их гармоничное сочетание, а не абсолютизация одного за счёт игнорирования другого позволяет более­менее объективно определить художественные возможности и природу   фотографии.   О   художественности   произведения   говорит переживание   красоты,   гармонии,   чувство   наслаждения,   эффект личностно­воспитательного   воздействия   (последний,   правда, достаточно   трудно   вычленить   и   зафиксировать   сиюминутно   и конкретно). Специфику фотографии как вида искусства составляет документальность,   возможность увековечить   мгновение.   Нацелив   внимание   на   фотопроизведение, можно   выделить   ряд   значимых   характеристик,   раскрывающих   достоверность   изображения, особенности фотографии. Каждую из выявленных черт фотографии можно сопроводить подробным комментарием. Задача определения сущности фотографии как вида искусства заключается, во­первых, в выявлении того, насколько возможно абстрагироваться от природы материала   и   непосредственного   «лобового»   восприятия   ради создания художественного образа и, во­вторых, какую социальную и культурную   функцию   выполняет   та   или   иная   художественная форма, сочетающаяся с определённым материалом, т. е. насколько чисто   и   адекватно   художественная   работа   фиксируется самосознанием   художника,   а   также   общественным   мнением   и теоретическими   формами   осмысления   художественной   жизни. Специфика художественного образа в фотоискусстве состоит в том, что   это   изобразительный   образ   документального   значения. Фотография   даёт   образ,   сочетающий   в   себе   художественную выразительность   с   достоверностью   и   в   застывшем   изображении воплощающий существенный момент действительности. Знаменитые фотографии, на которых запечатлены комбат, поднимающий солдат в атаку, встреча героев обороны Брестской крепости, сочетают в себе художественную силу и значение исторического документа. Фотообраз,   как   правило,   –   изоочерк.   Жизненные   факты   в фотографии   почти   без   дополнительной   обработки   и   изменений перенесены   из   сферы   деятельности   в   сферу   художественную. Однако фотография способна взять жизненный материал и как бы переломить   действительность,   заставив   нас   по­новому   видеть   и воспринимать её. Отмеченная закономерность действует на стыке информативно­коммуникативного коммуникативно­ художественного её значения: голый факт можно отнести к сфере информативной, но его художественная интерпретация уже будет явлением   другого   порядка.   И   именно   эстетическое   отношение фотографа к снимаемому факту определяет конечный результат и эффект снимка. и видеть     их   произведении   Другие   качества   фотографии, Рассматривая фотографию с художественной стороны, необходимо остановиться   на   её   документалистской   природе.   Фотография включает   в   себя   и   художественный   портрет   современника,   и сиюминутные   пресс­фото   (документ),   и   фоторепортажи. Разумеется,   нельзя   от   каждого   служебного   информационного снимка   требовать   высокого   искусства,   но   и   нельзя   в   каждом высокохудожественном   только видеоинформацию и фотодокумент. Документализм, подлинность, реальность   –   это   главное   в   фотографии.   В   этом   коренном   её свойстве   кроется   причина   глобального   влияния   фотографии   на современную   культуру.   её особенности, значение   для   культуры   в   целом выкристаллизовываются   при   сравнении   фотографии   и   отдельных видов искусства. Документализм – качество, впервые проникшее в художественную   культуру   с   появлением   фотографии.   Будучи использованным в разных видах искусства, это качество, каждый раз преломляясь сквозь их специфику, образовывало некоторое новое своё   производное.   Из   других   видов   искусства   эти   обогащающие документальность   производные   возвращались   в   фотографию, расширяя и обогащая не только фонд художественной культуры, но и   возможности   эстетической   практики   фотографии   как   вида искусства. Нехудожественная фотография, т. е. документальная по используемым   приёмам   и   журналистская   по   функциональному назначению,   помимо   информационной   нагрузки   несёт   ещё   и эстетическую. Фотожурналистика, как известно, прямо аппелирует к документальности, от рождения присущей фотографии и всем её разновидностям. Однако это свойство используется по­разному, в зависимости   от   задачи.   В   тех   случаях,   когда   речь   идёт   о фотохронике   –   добросовестной,   исчерпывающей,   протокольно точной информации о событии – индивидуальность автора снимка себя   не   обнаруживает.   Она   целиком   подчинена   фиксации   факта, предельной   достоверности   его   отображения.   Другое   дело   в фотопублицистике.   Здесь   фотограф   тоже   имеет   дело   с   фактами действительности, однако их подача осуществляется принципиально в   авторском   видении,   они   окрашиваются   личной   оценкой   автора. Документальность   и   художественность   в   сфере   фотоискусства сливаются,   перекрывают   друг   друга.   В   целом   же   современная фотография   существует   в   единстве   всех   её   сторон   –   идейной   и художественной,   смысловой   и   выразительной,   социальной   и эстетической. Отдельные аспекты фотографии как вида искусства проявляются в выборе   цвета,   художественного   стиля,   жанра,   изобразительного языка,   специфических   приёмов   обработки   фотоматериалов, личностного отношения фотографа к создаваемому произведению и т.   д.   Цвет   –   один   из   важнейших   компонентов   современного фотоискусства.   Он   возник   в   фотографии   под   влиянием   желания приблизить фотоизображение к реальным формам предметов. Цвет делает фотообраз внешне более достоверным. Этот фактор сначала вызвал   потребность   в   раскраске   кадров,   а   позднее   дал   толчок развитию   цветной   фотографии.   Существенно   здесь   и   влияние традиций   живописи,   в   которой   исторически   нарастало смыслообразующее   использование   цвета.   В   своих   высших достижениях художественная фотография не раз отвергала тезис о статичности   своих   изображений.   И   цвет   в   этом   отрицании неподвижности   играет   не   последнюю   роль.   На   опыте   цветных снимков   можно   сформулировать   правила   использования   цвета   в фотографии. Первое из них – снимать в цвете лишь тогда, когда это имеет   принципиальное   значение,   когда   без   цвета   невозможно передать   то,   что   замыслено.   Второе   правило:   символика   цвета, света,   игры   тонов   и   оттенков,   накопленная   и   аккумулированная предшествующей   культурной   тенденцией,   опытом   старших   видов искусства – живописи, театра и более поздних смежных технических –   кино   и   телевидения,   может   эффективно   использоваться   в фотографии.   Третье   правило:   использование   контраста   цветового для   создания   контраста   смыслового.   Фотография   ещё   не   совсем освоила цвет. Ей предстоит полнее вобрать всю цветовую палитру мира. Цвет должен быть освоен фотографией эстетически и стать средством   не   только   изображения,   но   и   концептуального осмысления реальности. Художественный   стиль   –   особая   проблема   в   теории   и   практике фотографии.   Она   не   решается   в   рамках   вопроса   о   жанрах.   В эмпирическом   аспекте   стиль   –   это   и   пастельные,   акварельные кадры, и графически строгие фотоработы, и обобщённо «масляные» изображения вплоть до полной имитации фотосредствами живописи на   холсте.   Теоретически   проблема   стиля   в   эстетике   разработана явно недостаточно, и всё же можно обозначить её применительно к фотографии.   В   фотографии   очень   наглядно   и   присутствие,   и отсутствие   художественного   стиля.   Натуралистически   и документально отснятый кадр будет скрупулёзно демонстрировать все мелочи и детали, вошедшие в пространство объектива. Но это будет неорганизованный хаос видения. Если же подобный снимок сделать под углом авторского видения, художественно, оформить стилистически, то получится совсем другая работа. Направление, характер   и   сила   авторского   отклонения   от   «зеркальной», натуралистической, чисто отражательной фотографии и определяют стиль в фотопроизведении. Он может быть сугубо индивидуальным или   соответствующим   определённой   школе,   традиции, художественной программе. Характеристика фотостиля может быть ассоциативно­художественной. С   проблемой   стиля   тесно   связан   вопрос   о   национальном своеобразии фотоискусства. Различные направления в фотографии в разной   степени   обнаруживают   зависимость   от   национальной культурной   традиции.   репортажная   или этнографическо­репортажная фотография непосредственно связана с   культурной   жизнью   народа,   с   ритмом   повседневной   жизни,   с душой народа в её каждодневных проявлениях. Другие направления, например   художественно­конструктивное   или   декоративное,   например,   Так, воспроизводят   национальное   содержание   в   художественно   и эстетически   отвлечённых   формах.   Все   стили   и   жанры фотоискусства,   все   его   национальные   школы   основаны   на специфическом освоении мастером художественности мира. Время   в   кадре   не   является   однозначным,   одномерным.   Здесь выделяются   два   основных   слоя,   являющихся   как   бы   синтетично слитыми. Эти слои – моментальность и монументальность, которые, несмотря   на   полярную   соотносительность,   взаимообусловлены. Художественный   мир   един   в   гармоничном   единстве   всех составляющих, всех деталей художественной фотографии. Фотоискусство   предполагает   наличие   фотографа­художника.   От него   требуется   тщательная   избирательность,   особое   личностное «видение», позволяющее отличать достойное внимания от внешнего, случайного,   неполного.   Не   каждый   отснятый   кадр   становится художественным произведением и, очевидно, не каждая плёнка даёт удачное   фотопроизведение.   Так   же,   как   художник   постоянно, ежедневно делает эскизы, фотохудожник тренирует свой глаз, своё фотовидение   мира.   Ежедневная   работа   позволяет   отшлифовать технику исполнения и выработать устойчивые принципы морально­ этического   и   эстетического   отношения   к   возможным   объектам фотоискусства.   Фотохудожник   должен   обладать   множеством качеств.   Он   должен   быть   психологом,   постигать   характер портретируемого,   уловить   момент   его   самораскрытия,   уметь находить сокровенное самоизъявление в позе, мимике, выражении лица,   фоне   и   ракурсе   подачи,   чтобы   полнее   раскрыть   его внутренний   мир   и   своё   отношение   к   нему.   Фотограф   должен обладать   глубоким   знанием   жизни,   различных   её   сторон.   Нельзя высокохудожественно снять разливку стали в мартеновском цехе, не представляя   себе,   хотя   бы   в   общих   чертах,   технологии   этого процесса.   Фотограф   обязан   быть   исследователем.   Планомерно   и последовательно работая над темой, создавая цикл произведений, мастер не просто фиксирует документальные моменты, со временем от       социологического, превращающиеся   в   историческую   ценность,   не   только   создаёт информативный   банк   изобразительных   данных,   который   в зависимости этнографического, исторического   характера  может  быть  по­разному  использован,  не просто создаёт художественное произведение, но и выступает как исследователь   определённой   темы,   использующий   такую интересную и богатую по своей познавательности и возможностям гносеологическую форму, как фотография. Она превращается при этом   в   способ   художественного   познания   и   оценки   снимаемого явления. В лице фотографа должен быть объединён и синтезирован человек техники   и   эстетики,   человек,   любящий   точность,   чёткость,   и человек, подхватываемый порывом вдохновения, человек чувства и созерцания, умеющий видеть образность и гармонию. Фотохудожник выступает в роли летописца эпохи, что возлагает на него особую ответственность. Летопись обязывает художника быть гражданской совестью   своего   времени   и   своего   народа,   быть   философом   и историком   в   одном   лице.   Фотохудожник   –   одновременно   и художник,   и   публицист,   удовлетворяющий   как   эстетические потребности   аудитории,   так   и   её   потребность   в   общественно значимом   содержании   и   информации.   В   силу   молодости фотографии фотохудожник является основоположником жанровых особенностей   и   традиций.   Перед   ним   раскрывается   неосвоенное поле, в котором нужно прокладывать пути и тропинки, намечать участки,   различными   функциональными возможностями фотографии. Эстетика не даёт художнику рецепта и не обеспечивает гарантированный успех. Она лишь даёт ориентиры поиска, результат которого в конечном счёте зависит от таланта и труда автора. На конечной стадии творческого процесса эстетика помогает выработать художественную оценку снимка.   разграниченные В   развитии   фотоискусства   важную   роль   играет   критика,   в   т.   ч. теоретико­критическое мышление самих фотомастеров. Критика и теория   при   условии   их   авторитетности   и   компетентности   могут прекратить   дилетантские   споры,   мешающие   и   отвлекающие   и фотографов,   и   зрителей.   Для   фотокритики   важно   всестороннее рассмотрение   фотографии   как   социально­художественного феномена. К некоторым аспектам критического анализа относятся: социология   фотографии   (фотография   как   документ   эпохи, фотопублицистика,   способ   межличностного   общения   и   средство массовой коммуникации, публицистическое начало в фотографии; на   этой   основе   можно   найти   и   выработать   критерии   социальной значимости   фотопроизведения);   культурология   фотографии (фотография   как   феномен   современной   культуры   и   её   место   в системе   культурных   ценностей;   в   этой   сфере   определяются критерии   культурного   значения   фотопроизведения);   психология фотографии (фотография как фиксированная зрительная память и фактор   «присутствия»   отсутствующего;   этот   аспект   помогает выработать   критерий   личностной   значимости);   гносеология фотографии   (выбор   объекта   и   специфика   его   отражения   в фотографии, безусловное и условное в фотографии, «приближение» и   «отдаление»   от   реальности   в   фотографии;   с   этим   связаны проблемы   жизнеподобия   –   критерии   художественной   правды); аксиология фотографии (возможности субъективного отношения к объекту в фотографии, проблемы оценки изображаемого; на этом уровне   формируются   критерии   оценки   художественности); семиотика   фотографии   (язык   фотоискусства,   его   алфавит, морфология, синтаксис, грамматика; здесь определяются критерии информативности);   эстетика   фотографии   (фотография   как эстетический   феномен,   образно­художественные   возможности фотографии,   эстетическое   богатство   мира   и   его   художественное освоение   в   фотографии;   в   этом   находят   выражение   критерии эстетической значимости). С учётом различных аспектов художественной фотографии можно сформулировать   её   суть,   попытаться   дать   определение напралений: фотоискусства.   Фотоискусство   –   создание   химико­техническими средствами   зрительного   образа   документального   значения, художественно выразительного и с достоверностью запечатляющего в застывшем изображении существенный момент действительности. В   фотографии   выкристаллизовалось   несколько   достаточно   чётко очерченных этнографическо­социологическое, репортажное, плакатно­рекламное, художественно­конструктивное, декоративное,   символическо­концептуальное,   импрессионистское. Каждое из этих направлений выполняет свою специфическую, чётко определённую   культурно­коммуникативную   функцию.   Данные направления   взаимно   не   исключают   друг   друга.   Один   и   тот   же фотохудожник, как правило, работает в нескольких из них. Очень важно   иметь   в   виду   полуфункциональность   художественной фотографии,   чтобы,   например,   художественно­конструктивная   её функция   не   отстраняла   этнографическо­социологическую   и наоборот, чтобы концептуальность фотовидения шла рука об руку с национальной   традицией.   Как   любой   вид   искусства,   фотография подчинена   общим   закономерностям   развития   художественного сознания   и   художественного   миросозерцания.   Художественный образ исторически вырастает на основе эмпирически воспринятой действительности   и   отражает   становление   и   развитие   культурно­ смыслового опосредования между художником и внешним миром. Развитие   любого   вида   искусства   можно   рассматривать   как самосознание   своей   собственной   культурной   функции,   т.   е.   как становление   художественного   самосознания   в   рамках определённого вида искусства. Для фотографии это означает, что, соприкасаясь   с   современной   действительностью   в   русле этнографическо­социологической,   плакатной фотографии,   художник­фотограф   с   необходимостью   продолжает развивать   и   углублять   художественный   образ   в   рамках символическо­концептуальной   фотографии.   В   этом   смысле концептуальная   фотография   как   бы   является   итогом   того   репортажной, художественного жизненно­личностного опыта, благодаря которому фотохудожник   становится   мастером   и   создаёт   непреходящие ценности. Но из этого следует и другое: все направления и жанры художественной   фотографии   составляют   целостную   специфику фотографии   как   вида   искусства,   и   только   через   понимание особенностей   и   художественных   возможностей   каждого   из   них возможно   создание   совокупного   и   цельного   представления   о фотографии   как   новом,   современном   виде   искусства,   кое   в   чём типичном   для   существующего   понимания   искусства,  а   кое   в   чём вносящем свои исторические и смысловые коррективы в понимание системы,  взаимосвязей  и  функций   видов   искусства  как   в  рамках художественной культуры, так и в рамках современной культуры вообще.