История возникновения промысла художественной росписи ткани. Материалы и оборудование для росписи ткани. Способы росписи ткани. Традиционные центры художественной росписи ткани.

  • docx
  • 10.07.2022
Публикация в СМИ для учителей

Публикация в СМИ для учителей

Бесплатное участие. Свидетельство СМИ сразу.
Мгновенные 10 документов в портфолио.

Иконка файла материала Новый документ (7).docx

История возникновения промысла художественной росписи ткани. Материалы и оборудование

для росписи ткани. Способы росписи ткани. Традиционные центры художественной росписи

ткани.

Развитие промысла в России. На территории России промысел был известен в X веке. История возникновения

промысла связана со старинным обрядом покрывать голову убрусами (полотенцами). Сведения об этом со

хранились в письменных памятниках, начиная с XII века. В некоторых местах России обычай покрывать голову

убрусами сохранялся и в XIX веке. В глубокой древности головы покрывались кусками ткани - платами,

которые обычно повязывали поверх головы.

Ткали платки на домашних станках. Украшали их узорными ткаными полосами, вышивками, набивными

печатными узорами. Один из древнейших видов художественной росписи тканей - набойка (набивка). Этот

способ заключался в следующем: вырезали узор на доске, затем смачивали ее краской и накладывали на ткань,

простукивая ее деревянным молотком, как бы набивали рисунок. Такая печатная форма называлась манера или

цветка. Количество манер соответствовало количеству красок в рисунке.

Материалы хб ткань белого цвета, краски для росписи, резерв для нанесения рисунка, трубочка для резерва,

палитра, стакан с водой рама.

Скульптура Древней Греции от архаики до классики. Особенности, памятники, скульпторы.

Архаика

К этому периоду относятся скульптуры, созданные в период с 7 века до нашей эры до начала 5 века до нашей

эры. Эпоха подарила нам фигуры обнаженных воинов-юношей (куросы), а также множество женских фигур в

одежде (коры). Для архаических скульптур характерна некоторая схематичность, непропорциональность. С

 

другой стороны, каждая работа скульптора притягательна своей простотой и сдержанной эмоциональностью.

Для фигур этой эпохи характерна полуулыбка, придающая работам некоторую загадочность и глубину. "Богиня

с гранатом", которая хранится в Берлинском государственном музее, одна из наиболее сохранившихся

архаических скульптур. При внешней грубоватости и "неправильных" пропорциях, внимание зрителя

привлекают руки скульптуры, выполненные автором блестяще. Выразительный жест скульптуры делает ее

динамичной и особенно выразительной.

"Курос из Пирея", украшающий коллекцию Афинского музея, представляет собой позднее, а значит более

совершенное произведение древнего скульптора. Перед зрителем мощный молодой воин. Легкий наклон головы

и жесты рук говорят о мирной беседе, которую ведет герой. Нарушенные пропорции уже не так бросаются в

глаза. А черты лица не так обобщены, как у ранних скульптур архаического периода.

Классика

Скульптуры именно этой эпохи большинство ассоциирует с античным пластическим искусством.

В эпоху классики были созданы такие известные скульптуры, как Афина Парфенос, Зевс Олимпийский,

Дискобол, Дорифор и многие другие. История сохранила для потомков имена выдающихся скульпторов эпохи:

Поликлет, Фидий, Мирон, Скопас, Пракситель и многие другие.

Шедевры классической Греции отличаются гармонией, идеальными пропорциями (что говорит об отличных

знаниях анатомии человека), а также внутренним содержанием и динамикой.

Эллинизм

Поздняя греческая античность характеризуется сильным восточным влиянием на все искусство в целом и на

скульптуру в частности. Появляются сложные ракурсы, изысканные драпировки, многочисленные детали.

В спокойствие и величественность классики проникает восточная эмоциональность и темперамент.

Афродита Киренская, украшающая римский музей Терм, полна чувственности, даже некоторого кокетства.

Возникновение ручного узорного ткачества. Материалы для ручного узорного ткачества и

производство художественных изделий. Традиционные центры ручного узорного ткачества и их

особенности.

Родоначальница Азия, первый ткацкий станок. Ткачеству предшествовало плетение (древние материалы –

лубяные волокна, стебли, полоски меха).Распространено было у инков, египтян. На территории России – до

монгольский период, обнаружены в курганах узорные народные ткани XIX–начала XX в. Самое древнее

изделие периода пазырыкской культуры (территория Алтая) – шерстяной ковёр.

Волокна и нити по происхождению: натуральные и химические. Натуральные - растительные или животные.

Растительные из стеблей, листьев, цветков растений. Это лен, хлопок, сизаль и др. Волокна животного

происхождения — это шерсть и шелк. Химические: искусственные и синтетические. Искусственные созданы

 

человеком из природных полимеров( целлюлозы, белковых веществ и т.д.) – вискоза. Синтетические - из

полимеров, синтезированные человеком (лавсан, капрон, нейлон и др.)

Льняная нить, одна из самых древних, серебристая, прочная. В гробницах XVIII династии в Фивах изображено

возделывание льна, обработка волокна и процесс ткачества.

Хлопок - волокна мягкие, прочные, белые. Родина Индия. Из Индии в - Египет, Грецию, Рим.  Шёлк –Китай. С

3 в. до н. э. - до 16 в н.э. - Великий шелковый путь.

Шпалерное искусство ХI – Испания, далее распространяется по всей Европе. Центр производства в Париже

шпалерных гобеленов (мастерская Франсуа де ла Планш) После объединение всех мастерских в Мануфактуру

королевской меблировки (1619 -1690) под руководством Шарля Лебрена.

Гобелен — это разновидность декоративного текстильного искусства в виде одностороннего безворсового

ковра с художественной композицией на лицевой стороне. слово появилось во Франции в 17 веке. Гобелен

изготавливают вручную путем перекрестного переплетения разноцветных нитей. Художественной основой для

создания такого ковра служат цветные картины на бумаге (картоны), изготовленные в натуральную величину.

В России Пётр I развивает Парижскую мануфактуру в Петербурге вплоть до 19 века.(оформление Зимнего

дворца). В XVII веке в Москве было две слободы ( Кадашевская и Тверская — Константиновская), в которых

жили ткачи, создававшие ткани для царской семьи. Их называли — хамовниками, ткали из льняной пряжи

высшего качества, убрусы (головные полотенца), ширинки (небольшие салфетки), посольские скатерти и т. д. В

XVIII в. красную хлопчатобумажную пряжу привозили в Россию из Крыма и Турции, и называли её «крымской

пряжей».