Лучшие народные художественные промыслы Подмосковья

Лучшие народные художественные промыслы Подмосковья

Богородская фабрика художественной резьбы по дереву  По легенде, самая первая Богородская игрушка была сделана женщиной из Богородского много веков назад. Мама вырезала деревянную фигурку — Ауку для своих детей. Через некоторое время Аука попала к купцу, который выставил ее на продажу и получил за игрушку неплохие деньги. Тогда он заказал целую партию деревянных игрушек.  Точной даты возникновения промысла ученые назвать не могут. Кто-то ссылается на данные о том, что по дороге в Троице-Сергиеву лавру деревянные игрушки покупали для детей царя Алексея Михайловича. Другие исследователи говорят, что речь идет о более позднем периоде — эпохе Петра I. Скорее же всего, становление промысла относится к XVII–XVIII векам, а активное распространение игрушки стали получать в XVIII–XIX веках. Самые старые экспонаты, хранящиеся в музеях, датируются началом XIX века.  В основе искусства производства богородских игрушек лежит резьба по дереву. Для работы специально выбирают мягкие породы: липу, осину, ольху. Резьба ведется специальным богородским ножом — щучкой. Самая известная богородская игрушка — «Кузнецы»: она изображает мужика и медведя, поочередно бьющих по наковальне. «Кузнецов» по праву можно считать символом этого промысла — неслучайно они даже помещены на герб села Богородское.

Гжельский фарфоровый завод  Официально предприятие «Гжельский фарфоровый завод» зарегистрировано в 2004 году, однако промысел в Ново-Харитоново имеет значительно более давнюю историю, насчитывающую более двухсот лет. Крестьянин Яков Кузнецов, прадед самого известного представителя династии промышленника Матвея Кузнецова, основал фарфоровое производство в районе Гжели. С конца XIX века вплоть до 1917 года в Ново-Харитоново помещалась контора гжельского отделения «Товарищества М.С.Кузнецова». Здесь же находились предприятия родственников Кузнецовых по женской линии – братьев Акулиных. Нынешний завод находится на территории бывшего завода Акулиных, до революции выпускавшего фарфоровые сервизы, шкатулки, сахарницы, масленки, вазы, кувшины, игрушки.  Как и несколько веков назад, превращение куска глины в произведение искусства представляет собой довольно трудоемкий процесс. Сначала из гипса изготавливают модель будущего изделия, с этой модели делается форма, состоящая из нескольких частей. В готовую форму заливают шликер – мягкую массу, состоящую из каолина, кварца и полевого шпата. Гипс впитывает влагу, и шликер, подсохнув, принимает форму изделия. Полуфабрикат высушивают, убирают швы и мелкие дефекты, после чего осуществляют предварительный обжиг. Затем изделие расписывают, окунают в бак с глазурью и снова обжигают.  Окись кобальта, которой наносят рисунок, имеет черный цвет и лишь после обжига становится ярко-синей. В печи при высокой температуре глазурь становится прозрачной, а кобальт меняет цвет.

Павловопосадская платочная мануфактура  Ни для кого не секрет, что искусство изготовления павловопосадских платков очень древнее, их делали еще на руках, кустарным способом. Первое организованное, но еще небольшое предприятие, производившее платки, появилось в конце XVIII века. В промышленном же масштабе страна стала получать такие платки только во второй половине XIX века — когда в Павловском Посаде из этого небольшого предприятия развилась полноценная платочная мануфактура.  Платок с рисунком — это главный символ, визитная карточка Павлово- Посадского района, именно поэтому даже на его гербе изображена павловопосадская шаль. Художественная идея павловопосадского платка восходит к восточным шалям с «турецкими узорами». Но позднее узор решили разнообразить цветочными мотивами, на них стали изображать садовые цветы: георгины, розы. Рисунки цветов стали объемными, сами цветы изображались собранными в букеты, в виде гирлянд либо разбросанными по платку на черном или красном фоне.

«Елочка»: Клинские елочные иг рушки  Стеклодувный промысел начал развиваться в Клину в начале XIX века, когда князь Меншиков (правнук сподвижника Петра I) открыл в своем имении Александрово стекольный завод. В цеху работали три печи, кварцевый песок брали из залежей на северо-западе Клинского уезда, 80 рабочих из числа крепостных производили лампы и посуду из цветного стекла для нужд местных жителей. Когда из Европы в Россию пришла мода украшать игрушками новогоднюю елку, в Александрово начали выдувать стеклянные  бусы.  После революции частные предприятия были ликвидированы, но стеклодувный промысел сохранился, а со временем приобрел такой размах, что все елочные украшения на советский рынок поступали отсюда, не считая небольшой доли импорта из Германии, а в селе Воздвиженское открылось училище, в котором обучали стеклодувов. Кроме традиционных бус, клинские мастера освоили выпуск шаров, сосулек, фигурок сказочных персонажей.  Во время войны большинство мастерских были разрушены. После стеклодувное производство возродили, но в цехах производили прежде всего медицинское оборудование. Но пришло время и елочных игрушек, к 1950-м годам их производство достигло довоенного уровня. В 70-е годы несколько фабрик были объединены, объединение получило название «Елочка».

 Уже более 200 лет в подмосковном селе Федоскино мастерят Федоскинская фабрика миниатюрной живописи шкатулки, броши, ларцы из папье-маше, художники украшают их живописными сюжетами по специальной технологии с использованием масляных красок, лака, сусального золота, перламутра и других декоративных элементов. Благодаря своей красоте и тонкости этот художественный промысел получил название «федоскинская миниатюра».  Для тех, кто желает лично посмотреть на процесс изготовления федоскинских творений, фабрика организует специализированные экскурсии по своим мастерским. Также на фабрике создан небольшой музей лаковой миниатюры, в котором представлено более 2000 работ федоскинских мастеров с конца XVIII века до наших дней. Помимо этого, для всех желающих проводятся мастер-классы по росписи федоскинской шкатулки или тонированного картона. Ну а если у посетителей фабрики возникнет желание приобрести что-то из федоскинской продукции, то они могут посетить открытый при производстве магазин, в котором можно купить понравившуюся вещь и не

«Кобяковская фабрика по лозоплетению»  История началась так: в 1891 году на средства известного мецената С.Г.Морозова за границу отправляется мастер А.И.Березовский – учиться «корзиноплетению в его наиболее совершенных формах». Вернувшись, он организовал земскую корзиночную учебную мастерскую при станции Голицыно Московско-Берстской железной дороги.  Изделия мастерской пользовались большим спросом. Ассортимент товаров в первые десятилетия ХХ века был очень велик – всевозможная мебель и дорожные принадлежности. Художественные достоинства этих плетеных изделий определяются вкусами того времени: увлечением ремеслами прошлого и стилем модерн. В лучших предметах чувствуется продуманность в соотношениях пропорций и линий формы, ритма плетения, фактуры и цвета материала. В плетении мелкого товара, нередко в одной вещи, употреблялись разные материалы.  В 1930-х в Кобяково возникла Кобяково-Сидоровская промартель. По инициативе ее первого председателя Запорина Павла Петровича одним из видов деятельности стало лозоплетение. Вначале плетением занимались, по-прежнему на дому, но позднее были построены лозоплетельный цех и токарная мастерская, склад готовой продукции. После войны артель, ставшая на тот моментом проколхозом «Путь коммунизму», слилась с Голицынской фабрикой. С тех пор «Кобяковская фабрика лишь преуспела в достойном продолжении традиций своих предшественников.

 «Художественные изделия и игру шки» Промысловую игрушку в Сергиевом Посаде изготавливали с конца XVIII века. Работу кустарей Московской губернии координировал Торгово-промышленный музей кустарных изделий, открытый в 1885 году в Москве. Для повышения качества игрушек в 1891 году Московское губернское земство учредило в Сергиевом Посаде учебную мастерскую. В ней мастера учились украшать кукол и шкатулки стилизованными растительными орнаментами, архитектурными видами, пейзажами древнерусских городов, сценками из сказок. В 1904 году посадские мастера получили из Парижа заказ на изготовление большой партии матрешек. Традиционную русскую куклу узнали и полюбили во Франции, позже сергиевопосадские мастерские начали торговать с другими странами. Большие заказы поступали из немецкого Лейпцига, где два раза в год проводились выставки-ярмарки.  После революции в городе была создана единая кустарная промышленная артель. Она продолжала работать и в годы Великой Отечественной войны, хотя в цеху оставалось всего 10–15 человек. В послевоенные десятилетия здесь производили кукол из глины, папье- маше, набивные, меховые, движущиеся игрушки, изделия с резьбой и росписью. Сегодня мастера предприятия «Художественные изделия и игрушки» производят целую серию кукол в народных костюмах. Созданию каждого образа предшествует большая исследовательская работа. Художники не только тщательно выбирают цвета, но и следят, чтобы рисунок кукольной одежды был подобен тем, что использовались в прошлом.

«Жостовская фабрика декоративной росписи»  Жостовская фабрика специализируется на металлических лакированных подносах с авторской художественной росписью – одним из самых узнаваемых русских сувениров. История промысла восходит к началу XIX века. Создатели промысла братья Вишняковы использовали расписные изделия из папье-маше для украшения своих питейных заведений. Постепенно жостовская роспись перешла со шкатулок на металлический поднос и обрела характерные стилистические особенности, став видом русского народного искусства.  Расцвет предприятия пришелся на 1970-е. Послесоветский кризис затянулся до середины нулевых. Сегодня производственный цикл восстановлен. В коллективе трудятся признанные мастера, создающие высокохудожественные изделия. За последние годы предприятие поучаствовало почти в 100 промышленных и художественных выставках, в том числе в странах Европы.

«Дулевский фарфор»  Завод был основан в 1832 году в местечке Дулево близ деревни Ликино — происхождение этого названия известно доподлинно, когда-то здесь жил лесник Дулев. Предприниматель Терентий Кузнецов выкупил землю у помещиков Сарычевых и перевел на новое место фарфоровый завод из Гжели вместе с опытными мастерами, знавшими секреты изготовления качественной фарфоровой массы и рецепты ярких красок, владевшими приемами искусной росписи способом крытья. Новому предприятию требовался свой фирменный стиль, и Кузнецов сделал ставку на народное творчество, простой, яркий и узнаваемый рисунок.  В последние годы на заводе идет масштабная модернизация. Это современное предприятие с непрерывным технологическим циклом, один из крупнейших производителей фарфора в Европе. Рисунки на дулевской посуде выполняются в технике деколь (это что-то вроде переводной картинки), с помощью трафаретов и печати. Однако фирменным стилем Дулева по-прежнему остаются розочки-агашки, и завод по-прежнему продолжает выпускать высокохудожественный фарфор ручной работы.

«Промыслы Вербилок»  Фабрика в Вербилках стала первым в России частным предприятием по изготовлению фарфора и на протяжении столетий оставалась одним из лучших.  Фарфоровый промысел в Вербилках в 1754 году заложил англичанин Франц Гарднер. На высоком берегу реки Дубны он присмотрел подходящее место для производства, построил завод, поставил мельницу для измельчения кварца…    Первых мастеров Гарднер пригласил из немецкого города Мейсен, признанного европейского центра производства дорогого фарфора. Однако, в отличие от мейсенской, российская мануфактура выпускала массовую посуду. На нее в России был спрос: те, кому саксонский фарфор был не по карману, охотно покупали местный.  Конечно, в Вербилках производились и эксклюзивные изделия: так, для императрицы Екатерины II были изготовлены четыре парадных «орденских» сервиза — Андреевский, Георгиевский, Александровский и Владимирский, предназначенные для приемов в честь кавалеров этих орденов. Благодаря этому заказу Гарднер был приглашен на аудиенцию к императрице и получил право ставить на своих изделиях изображение московского герба.  Сегодня под брендом «Мануфактуры Гарднеръ» производят сервизы с уникальной росписью, предметы для сервировки стола, детские наборы, чайные и бульонные пары, вазы, настенные тарелки, скульптуры. Одни изделия выпускаются в современном дизайне, другие — по образцам прошлых столетий.

Спасибо за внимание!