Мероприятие о творчестве Дмитрия Шостаковича

Творчество Д.Д. Шостаковича В ней что­то чудотворное горит,  И на глазах ее края гранятся.  Она одна со мною говорит,  Когда другие подойти боятся.  Когда последний друг отвел глаза,  Она была со мной в моей могиле  И пела, словно первая гроза.  Иль будто все цветы заговорили. А.Ахматова Дмитрий Дмитриевич Шостакович — признанный во всем мире композитор, чей вклад в  музыкальную культуру нашей эпохи неоценим. Свидетельство тому — сама музыка Шостаковича, потрясающая умы и сердца наших  современников своей страстностью, правдивостью, новизной. Дмитрий Дмитриевич Шостакович родился в Петербурге 25 сентября 1906 года. Отец его был инженером – химиком, мать – пианисткой. Сам композитор так вспоминал о своём детстве: « Я рос в музыкальной семье. Моя мать, Софья Васильевна, училась несколько лет в консерватории и была хорошей пианисткой. Отец, Дмитрий Болеславович, горячо любил музыку и хорошо пел, среди друзей и знакомых нашей семьи было много любителей музыки, которые охотно принимали участие в домашнем музицировании. Я очень живо помню звучание музыки из соседней квартиры, в которой проживал инженер, отличный виолончелист и страстный любитель камерной музыки. У него регулярно собирались друзья, разыгрывавшие квартеты и трио Моцарта, Гайдна, Бетховена, Бородина и Чайковского. Чтобы лучше слышать их игру, я забирался в коридор и просиживал там часами…» Мать Дмитрия Дмитриевича была превосходным педагогом фортепианной игры для начинающих. Под её руководством будущий композитор и две его сестры начинали учиться музыке. Уже в 9-11 лет Митя Шостакович стал создавать свои первые произведения. В 13 лет он становится студентом Петроградской консерватории. Директор консерватории, знаменитый композитор Александр Глазунов, дал такую характеристику юному композитору: «Исключительно яркое, рано обрисовавшееся творческое дарование. Достойно удивления и восхищения…». Он и впоследствии принимал самое деятельное участие в судьбе будущего композитора. Когда в 1922 г. у Дмитрия Шостаковича умер отец, и положение семьи сильно ухудшилось, Глазунов выхлопотал для него персональную стипендию. За годы учёбыв консерватории Дмитрий Дмитриевич создал огромное количество произведений, и именно тогда он написал свою первую симфонию. Творчество Шостаковича еще при его жизни было признано классикой искусства XX века.  В 17 лет, после своего первого самостоятельного концерта, он был назван в печати гением.  А учитель по консерватории, замечательный композитор Александр Глазунов, так и  говорил о Шостаковиче — «наш Моцарт». Шостакович написал более 120 произведений, в том числе 15 симфоний, 24 прелюдии и  фуги для фортепьяно, ораторию «Песнь о лесах», 10 поэм для хора. Дмитрий Шостакович  был также известен и как выдающийся пианист­исполнитель.  Творческая деятельность Шостаковича посвящена почти всем жанрам музыкального  искусства. Он сочинял оперы и балеты, симфонии, концерты и сонаты, писал музыку к дра­ матическим спектаклям. С момента зарождения советского звукового кино Шостакович — неутомимый, активнейший участник создании звуковых кинофильмов. Он написал музыку  к кинофильмам «Встречный», «Трилогия о Максиме», «Человек с ружьем», «Пирогов»,  «Молодая гвардия», «Мичурин», «Белинский», «Овод», «Гамлет», «Король Лир». Яростное обличение лжи, насилия, несправедливости, всего, что мешает человеку быть  человеком и жить счастливо, соединяется в творчестве Шостаковича с горячим состра­ данием людским болям и горестям, с глубокой верой в нравственную стойкость народа.  Он, как каждый художник, ведет особый диалог со своим временем Подобно другим великим классикам прошлого и современности, Шостакович входил в  искусство как дерзкий новатор, реформатор традиционных жанров и форм, создатель  новых выразительных средств, открывающий неведомые прежде пути и перспективы  развития музыкального мышления, небывалые возможности художественного познания  сущности человека. Его искусство было вызвано к жизни эпохой грандиозных социальных потрясений, эпохой  рождения нового мира и нового человека.       1963  год. В кинотеатрах нашей страны — аншлаги. Вышел фильм по трагедии Вильяма  Шекспира «Гамлет», который был назван одной из лучших постановок великого  драматурга. И конечно, успех фильма по праву разделил композитор, написавший к нему  музыку, — Дмитрий Шостакович. Увертюра к фильму начинает настраивать слушателей на серьезный лад еще в самом начале, когда мы еще не видели героев фильма. Но вот  стражники рассказывают принцу Гамлету о том, что возле замка Эльси нор появляется при­ зрак — тень умершего совсем недавно отца Гамлета. Принц, набравшись храбрости, идет  сам посмотреть на это событие. И тут один из стражников восклицает: «Смотрите, принц,  вот он!» Актер, играющий принца Гамлета, оборачивается, и мы видим его лицо и ужас в  глазах, а за кадром начинает звучать музыка Шостаковича, рисующая жуткое видение,  представшее взору Гамлета. Наверное, в этот момент у каждого, кто сидел в зрительном  зале, по спине пробегал холодок. Таково было высокое мастерство композитора.Работать в кино Шостакович начал еще совсем молодым, он любил этот жанр искусства и  хорошо его понимал. Еще будучи студентом, он подрабатывал в кинотеатрах тапером, ведь в то время кино было еще немым. Поражает разнообразие творческих интересов начинающего композитора, проявившееся в  первое десятилетие после окончания консерватории: не верится, как мог один человек  написать такие противоположные по содержанию произведения, как простые песни из  кинофильмов («Встречный», из кинотрилогии о Максиме, «Златые горы») — и сложную  для восприятия оперу «Нос»; Вторую и Третью симфонии — и утонченные, изысканные  романсы на слова японских поэтов; трагедийную оперу «Катерина Измайлова» — и легкие, веселые, с незатейливым сюжетом балеты; музыку к различным драматическим спектаклям — среди них такие, как «Гамлет» Шекспира и «Клоп» Маяковского. В этих произведениях проявился его жадный интерес к жизни, глубина интеллекта, широта  творческих интересов — казалось, дальнейшее его развитие без удовлетворения всего  этого многообразия духовных потребностей невозможно. Таким образом, с самого начала творчество Шостаковича находилось как бы на  перекрестке различных творческих линий, направлений, жанров, развивающихся в  советской музыке. В конце 20­х годов Шостакович начинает сотрудничать с некоторыми театральными  режиссерами и кинорежиссерами — музыкально оформляет драматические спектакли и  кинофильмы тех лет. От него требовалась музыка самая разнообразная, и это отвечало его  стремлениям. Он чувствовал необходимость пробовать себя в самых различных жанрах и  формах. Разные эпохи, разных людей, их чувства и настроения отображали фильмы, музыкально  оформленные Шостаковичем. Здесь и такие, как «Новый Вавилон», показывающий  Парижскую коммуну, и «Златые горы» из жизни дореволюционной России. Различны по  характеру и оркестровые эпизоды, созданные им для кинофильмов,— небольшие монологи, которым автор придает особую выразительность, экспрессию (как, например, соло фагота в кинофильме «Одна»); и развернутые оркестровые пьесы, выросшие из мелодий известных  революционных песен. Так, из «Марсельезы» родился симфонический эпизод, рисующий  баррикадные бои в кинофильме «Возвращение Максима», а из песни «Вы жертвою пали» вырос  трагический финал кинокартины «Великий гражданин». Композитор стремился не только отобразить в музыке эпоху, ее определенные черты, но и  верно передать национальный колорит, точно охарактеризовать музыкой отдельных героев  и драматические ситуации, связанные с ними. Интересны песни рабочих окраин, которые композитор ввел в кинофильм «Человек с  ружьем» («Тучи над городом встали»), и в кинотрилогию о Максиме («Крутится, вертится  шар голубой»). Они не только верно передавали аромат эпохи, но и прочно вошли в  музыкальный быт 30­х годов. Особой заслугой Шостаковича является то, что он первым из советских композиторов ввел в кинофильм песню как лейтмотив, то есть музыкальное воплощение определенноймысли, настроения, характеристики действующего лица или группы лиц. Так, например,  лейтмотивом кинофильма «Одна» становится мелодия песни героини «Какая хорошая  будет жизнь», в кинофильме «Встречный» таким лейтмотивом является знаменитая  «Утренняя песня» (или «Песня о встречном»), рисующая коллективный образ молодых  рабочих. Эта песня во многом предвосхитила замечательные песни Дунаевского,  стимулировав его творчество. Он сам не раз отмечал заслуги Шостаковича­песенника. «В  картине «Встречный», — писал он, — композитор Шостакович создал подлинно массовую  песню, живущую и поныне. Эта песня принципиально важна тем, что она выражает идею  фильма, чувства действующих в нем людей, перекликаясь с чувствами людей, сидящих в  зале»1. Прекрасная, напевная мелодия этой песни, ее упругий, волевой ритм, светлый, радостный  характер так полно выражали свою эпоху — эпоху строительства новой жизни, что песня  стала ее знаменем, символом. Она легко перешагнула границы и вскоре зазвучала во всех  странах Европы, где ее быстро «присвоили», забыв об авторе.  Интересной для молодого композитора была и работа в драматических театрах —  Ленинградском ТРАМе, Московском театре имени Вахтангова и в театре Мейерхольда.  Эти театры очень различны по своим творческим установкам. Но работа в них в равной  мере привлекала композитора возможностью пробовать себя в различных жанрах,  экспериментировать. Так, среди спектаклей театра имени Вахтангова выделялась постановка Акимова трагедии  Шекспира «Гамлет». Стремясь осовременить ее сюжет, насытить его социальным содержанием, постановщик ввел много «новшеств», которые  оказались нежизнеспособными. Но замечательная музыка Шостаковича пережила  спектакль и теперь, в наши дни, звучит современно и производит глубокое впечатление.  Композитор словно бы не заметил «измышлений» постановщиков и написал музыку,  соответствующую высокой трагедии Шекспира. В этой музыке он, вопреки режиссерской воле, по­своему — глубоко и проникновенно  отобразил мир шекспировских образов: величавое и торжественное шествие в суровом  звучании хорального Реквиема; прозрачная Колыбельная; грациозные придворные танцы;  стилизованная песенка Офелии.  Об отношении И. О. Дунаевского к Шостаковичу вспоминает и В. П. Соловьев­ Седой: «Исаак Осипович не переставал восхищаться дарованием Дмитрия  Дмитриевича Шостаковича». Не менее значительной для Шостаковича оказалась постановка Мейерхольдом  «феерической комедии» Маяковского «Клоп». Этот спектакль оказался выдающимся  явлением в театральной жизни Москвы.  Интересно отметить, что музыка для театра и кино занимает место как бы на перекрестке  двух музыкальных линий в творчестве Шостаковича — инструментальной (симфонии,  концерты, пьесы и циклы для фортепиано...) и сценической (оперы, балеты). Эти линии как  бы слились воедино на время, а после, взаимно обогащенные, пошли в своем развитии  дальше, опять порознь.Постепенно народ, прошедший немыслимые тяготы войны, обретал спокойную уверенность в будущем. Страна вставала из руин.  В этот период Шостакович все больше тяготеет к массовым жанрам. И его музыка к  кинофильмам тех лет наиболее полно выражает это его тяготение. Такие фильмы, как  «Молодая гвардия», «Пирогов», «Мичурин», «Встреча на Эльбе», «Падение Берлина»,  «Виссарион Белинский», «Незабываемый 1919­й»1, были посвящены значительным  событиям в истории нашей Родины, замечательным русским людям. Их образы проникнуты глубокой верой в будущее нашего народа. Это требовало своего воплощения в музыке —  выразительной, ясной, достаточно простой. И Шостакович создавал такую музыку. Развернутые симфонические эпизоды, сопровождая отдельные сцены, чередуются с  вокальными, чаще хоровыми номерами, написанными с большим мастерством. Среди них  такие, как «Ветер мира колышет знамена побед», «Тоска по Родине» из кинофильма  «Встреча на Эльбе», «Хороший день» из фильма «Падение Берлина». Очень популярные в  свое время, они и сейчас воспринимаются как величественные хоровые фрески,  сочетающие в себе лирическую задушевность и суровую сдержанность, в чем ощутима их  близость к русским народным песням. Песни эти сразу же отделились от фильмов и зажили самостоятельной жизнью на  концертных эстрадах и в эфире. Особо выделяется в этом ряду музыка к кинофильму «Мичурин». Сама тема,  господствующая в фильме, — тема преобразования природы — была в те годы особенно  близка русским людям.  Фильм «Мичурин» утверждал собой идею благотворного единения человека с природой. И  музыка к этому фильму помогала утверждению этой идеи. Но один эпизод в этом фильме выделялся особо — это симфонический фрагмент,  сопровождающий изображение цветущего мичуринского сада. В этой музыке воплощено  торжество созидательной воли человека, его светлого разума и неуемной энергии. И  потому она особенно светла и радостно приподнята. Находясь в первые месяцы Великой отечественной войны в Ленинграде, Шостакович  начинает работать над 7­й симфонией – «Ленинградской». Она впервые была исполнена на  сцене Куйбышевского театра оперы и балета 5 марта 1942 года.  Солдат Николай Савков артиллерист 42 армии написал стихотворение во время секретной  операции "шквал" 9 августа 1942 года посвящённый премьере 7 симфонии и самой  секретной операции. Девятое августа сорок второго, Площадь искусств, филармонии зал. Люди города, фронта, симфонии строгой Сердцем слушают звуки, прикрыв глаза. Показалось на миг им, безоблачным небо, Вдруг - в симфонию звуки грозы ворвались, И сразу лица, полные гнева, И пальцы до боли, в кресла впились.И в зале колонны, как жерла пушек, Нацелились в чёрную глубину, Симфонию мужества, город слушал, Забыв о войне, и вспомнив войну... И не знали они, что, когда в знак начала Дирижерская палочка поднялась, Над городом фронтом, как гром величаво, Другая симфония раздалась. Симфония наших гвардейских пушек, Чтоб враг по городу бить не стал, Чтоб город седьмую симфонию слушал, И в зале шквал, и по фронту шквал. А когда разошлись по квартирам люди, Полны высоких и гордых чувств, Бойцы опустили стволы орудий, Защитив от обстрела площадь Искусств. Николай Савков 09.08.1942 У каждой культурной эпохи есть свои имена, превратившиеся в своего рода  художественные символы — эпохи Шекспира, Гете, Пушкина. Наша эпоха будет для  потомков представлена несколькими славными именами, и среди них имя Шостаковича  станет одним из первых. В его творчестве они будут искать ответы на многие, еще  неизвестные нам вопросы, которые вряд ли перестанут беспокоить человечество, пока оно  мыслит и стремится к лучшему. Ибо в современной — советской и мировой — культуре  немного найдется примеров такого глубокого постижения нашего времени, такой сильной  концентрации, напряженности мысли и чувства, такой страстной устремленности к идеалу. Почти пол столетием исчисляется творческий путь Дмитрия Дмитриевича Шостаковича. И путь этот был не только труден, но и доблестен. «Музыкальной совестью нашего времени»,  «звучащим пульсом эпохи» и вместе с тем «художником гигантского дарования» называем  его мы, современники. Ибо композитор так увлеченно и убедительно раскрывает перед  слушателями новые, еще неведомые им дали и высоты, что сила его искусства кажется  подчас магической, непостижимой. Эта масштабность, глубина мысли, согретой большим и трепетным чувством, делает музыку Дмитрия Дмитриевича Шостаковича достоянием  всего человечества. Во всех уголках земного шара звучит она, взывая к лучшему, что есть в сердце каждого — Под чьим бы небом ни родился он, В ком бьет источник силы и любви  Незамутненный... (Гете) Список используемой литературы1. Арновский Марк. Вызов времени и ответ художника .  (Публ. по: Музыкальная академия. ­ 1997. №4.) [Электронный http://www.opentextnn.ru/music/personalia/shostakovich/?id=1038 ресурс]. –       Режим   доступа:            2..Давыдова М.  А., Агапова И. А. Музыкальные вечера в школе: Инсценировки, композиции. — М.: Рольф, 2001.­ 256 с., с илл.  3.Козинцев Г. М. О Д. Д. Шостаковиче.— Цит. по кн.: Козинцев Г. М. Собр. соч. в пяти томах.—Л.: Искусство, 1983, т. 2, с. 426, 433. 4. Самин Д.К. / Автор­сост. 100 великих композиторов— М. : Вече, 2007. — 432 с. 5. Третьякова JI. С. Дмитрий Шостакович. М., «Сов. Россия», 1976. – 240 с. с ил. 6. на вкл.   Шагинян   М.   Дмитрий   Шостакович   (1966,   статья   к   60­летнему   юбилею композитора)