Методическая разработка факультативного занятия "Основы видеосъёмки. Сопряжение цифровой видеокамеры с компьютером"

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Открытое факультативное занятие

по информатике

 

Тема: «Основы видеосъёмки. Сопряжение цифровой видеокамеры с компьютером».

 

 

Подготовила:

учитель информатики

Пекарская С.Н.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Цель занятия: 

Образовательная: создать условия для формирования у учащихся понятия об основах видеосъёмки, о процессе сопряжения цифровой видеокамеры с компьютером.

Развивающая: способствовать развитию познавательного интереса и кругозора учащихся.

Воспитательная: содействовать воспитанию культуры проведения видеосъёмки, бережному обращению с цифровой видеокамерой и компьютерной техникой.

Форма проведения: комбинированное занятие

Ход занятия:

1.                       Организационный момент.

Приветствие. Концентрация внимания учащихся.

2.                       Постановка задач занятия.

Формулировка задач занятия. Целевая установка.

3.                       Теоретическая часть.

Введение темы:

Любительский видеофильм

Взять в руки видеокамеру и отснять кассету сможет каждый, кто изучил инструкцию по эксплуатации камеры и умеет нажать только одну кнопку – Rec. Создать же хороший видеофильм сможет лишь человек, увидевший в жизни то, чего не сумели увидеть или разглядеть другие. Научить приемам съемки можно, но научить сделать увлекательный фильм практически невозможно, потому что каждый, кто обладает определенным объемом знаний и культуры, имеет свое видение жизни. Отсюда можно сделать вывод: фильм каждого видеолюбителя сугубо индивидуален.

Даже если взять один сценарий и предложить его для постановки двум видеолюбителям, их готовые работы не будут похожи. Тема и идея будут одинаковыми, но методы постановки – разные.

Прежде всего нужно помнить, что рядом с вами есть еще много неоткрытого, непознанного и удивительного. У каждого из вас в жизни наверняка были интересные случаи. Вы идете с друзьями, а на ваших глазах происходит какое-нибудь событие. Все прошли мимо, а вы не можете успокоиться, вас оно взволновало, завладело вашими мыслями. А бывает и так, что все становится очень смешным, и вы начинаете наблюдать за происходящим как за комедией. Во всех этих случаях вы видите больше, чем другие. Вот с таких моментов и начинается ваше проникновение в удивительный мир, который называется искусством.

Не старайтесь подражать профессиональным образцам – это не приносит успеха. Любительский видеофильм тем и ценен, что не повторяет профессиональных штампов. В нем присутствует свежая мысль, его отличает творческая индивидуальность. Можно показать то, чего еще никто не видел, или показать обычное так, как никто не показывал.

При создании фильма возникает еще одна необходимость – научиться увлекательно рассказывать. Если ваш рассказ заинтересует слушателей – вы достигли цели. Остается снять его на видеоленту. Но для этого надо знать азы кинематографа, с которыми я постараюсь вас познакомить.

Видеофильмы могут быть самыми разнообразными. Первыми работами видеолюбителей, как правило, бывают документальные съемки, видеозарисовки из жизни своей семьи, завода, учреждения, города. Приобретя со временем опыт, они могут начать работать над более совершенными видеопроизведениями. Какими по тематике могут быть фильмы?

Хроникально-репортажные видеофильмы показывают и комментируют события и факты. Снимаются такие фильмы репортажным методом, при котором снимающий не вмешивается в ход события, но строго выбирает объекты и фиксирует их согласно своему замыслу.

Основа успеха репортажной съемки заключается в идейном замысле фильма. Снимающему нужно твердо знать: кому и для чего он хочет рассказать о событии. Необходимо уметь выбрать самое существенное, найти правильную точку съемки и композицию кадра для наиболее выразительного показа действия, не пропустить особо важные моменты.

Документально-очерковые видеофильмы – это короткие, но глубокие по идее и содержанию видеорассказы, которые не только показывают факты, но и вскрывают в образной форме их сущность. При создании видеоочерка методы видеорепортажа сочетаются с приемами художественного видео (кино). Для этого требуется большая и сложная творческая работа, заключающаяся в предварительной разработке сценария, в котором уточняется тема очерка, раскрывается авторский замысел, идея, исследуется, анализируется и отбирается материал, формируются образы и вырабатывается композиция фильма.

Видеофильм о путешествии – это ведущийся от лица автора фильма рассказ о природе, городах, селах, о людях, живущих там, их труде и обычаях, а также о событиях и происшествиях, случившихся во время путешествия. Перед путешествием надо набросать хотя бы небольшой план съемок. Основная ошибка, которую допускают видеолюбители, снимающие во время путешествия, – это увлечение общими планами и длительными обзорными панорамами. Не следует упускать из виду, что в видеофильме должны быть также средние и крупные планы, более детально показывающие снимаемые сцены.

Игровые видеофильмы. Создать игровой видеофильм заманчиво, но чрезвычайно трудно. Для этого недостаточно только уметь управлять видеокамерой и иметь представление о выразительных средствах кино. Ведь видеофильм – это, в сущности, кинофильм. Здесь главное действующее лицо – актер. А для работы с ним необходимо владеть искусством кинорежиссуры, уметь строить актерские мизансцены, компоновать эпизоды из средних и крупных планов. Важна также техника освещения места съемки.

Над созданием игрового фильма трудится множество людей. Вначале нужно написать рассказ (или произведение другого жанра), затем оформить его в режиссерский киносценарий. Режиссер подбирает актеров на роли, репетирует с ними, руководит съемками, озвучиванием видеофильма и монтажом отснятого материала. Художник создает эскизы декораций, обстановки и костюмов для актеров. Видеооператор разрабатывает операторскую экспликацию (операторский план съемок отдельных сцен), готовит видеотехнику к съемке, а затем снимает. Композитор пишет музыку, соответствующую замыслу режиссера, что углубляет или делает более эмоциональным и выразительным каждый эпизод и фильм в целом. Кроме того, нужен большой технический персонал: звукооператор, гример, осветители, декораторы и т. д. По титрам профессионального фильма вы можете определить количество специалистов, работавших над ним.

Сценарий видеофильма

Первоосновой видеофильма является творческий замысел автора, его идея, изложенная в тщательно разработанном плане будущего фильма – сценарии, а затем выраженная в кинематографических образах.

Начинается работа с выбора темы. Тема видеофильма должна отражать события и явления жизни, раскрывающие что-то новое, важное, волнующее, что действительно необходимо показать на экране. Если тема найдена, необходимо начать подробно изучать материал. Собирая материал, нужно помнить о том, что мелочи, мимо которых легко пройти, могут быть использованы как наиболее интересные кинематографические детали. Нужно обращать внимание на мельчайшие особенности костюма, обстановки, поведения людей.

В основу выбранной темы должна лечь продуманная, ясная идея, то есть авторский вывод, авторская позиция, выраженная в кинематографических образах, ярко отражающая действительность.

Далее необходимо выразительно и интересно разработать сюжет.

Если снимать все в реальном времени, то на съемку уйдет много времени, к тому же вам придется использовать не одну видеокассету. Но кинематограф тем и хорош, что позволяет в малых отрезках времени показать порой целую эпоху.

Уменьшая снятый кадр по времени (не следует путать с кадриком, который похож на фотографию; кадр – изображение, снятое с одной точки, которое может длиться разное время), вы тем самым ускоряете ритм развития события, удлиняя кадр по времени – замедляете. В первом случае можно достичь максимального напряжения в происходящем на экране, во втором – создать теплоту, уют, лиричность.

Прежде чем садиться писать сценарий, нужно для себя определить, какие из моментов сюжета будут основными, какие второстепенными, а какие можно сделать проходными без ущерба для замысла.

Фильм состоит из эпизодов, представляющих собой завершенный круг событий, имеющий отчетливые начало, продолжение и конец. Поэтому, разбивая на эпизоды предварительно написанный сценарий и учитывая, что впоследствии фильм нужно будет монтировать, вы уже во время съемок должны стремиться снимать законченные эпизоды – это называется снимать монтажно.

Возьмем за основу видеоочерк, например «Стартует велосипедист», и покажем, что представляет собой план видеофильма.

План документального видеоочерка «Стартует велосипедист»

Тема видеофильма: спортивный поэтический видеоочерк о велосипедном спорте, о скорости, о людях, смело и самоотверженно овладевающих им.

Идея: побеждают мастерство, характер, воля и спортивное мужество.

Сюжет: ход скоростного велопробега.

После знакомства с местом действия и персонажами фильма следует завязка – первые старты велосипедистов, ставящие вопрос: можно ли вообще выдержать такую большую скорость, осложненную крутыми поворотами, подъемами, спусками? Хватит ли у спортсменов сил, мастерства, воли, характера и мужества, чтобы не дрогнуть, не упасть, выдержать?

Развитие действия продолжается в последующих съемках пробега. Кто-то упал, у кого-то сломался велосипед, остальные стремительно движутся вперед, но только один из них будет первым.

Кульминация. Трасса пройдена! Один за другим финишируют остальные велосипедисты. Их стремительный натиск монтируется со скоростным напором мотоциклистов, горнолыжников, летчиков, объединяя всех, кто штурмует скорость, кто не боится риска, кто отважен и неутомимим в движении вперед.

Развязка. Велосипедисты финишировали. На их лицах предельная усталость. Они снимают шлемы, вытирают лбы, улыбаются.

Улыбаться есть чему. Человек выдержал скорость, он подавил в себе неуверенность, а значит, одержал победу.

Посекундная раскладка сценария приведена в табл. 12.1.

 

Сокращения и условные обозначения (используются и в дальнейшем): кр. – крупный план; общ. – общий план; ср. – средний план; 4– ↓—направление движения объекта съемки.

Разработать операторские приемы и звуковой ряд предоставляю самому видеолюбителю. У каждого может быть свое видение приведенного сюжета. Это лишь пример написания режиссерского сценария.

Сценарий игрового видеофильма примерно такой же. И если описанный фрагмент является эпизодом, то есть коротким рассказом, то игровой фильм состоит из нескольких десятков связанных между собой эпизодов. Сценарий должен быть построен из эпизодов таким образом, чтобы каждый из них был необходимым и соответствовал сюжетной линии произведения.

Композиция кадра и монтаж видеофильма

Композиция

Видеофильм состоит из большого числа монтажных кадров, которые соединяются в определенной последовательности для наиболее выразительного раскрытия содержания видеофильма.

Снимать каждый видеокадр нужно с учетом его места в «монтажной фразе», объединяющей ряд видеокадров по логике развития сюжета и изобразительным признакам. Нельзя хорошо смонтировать эпизод видеофильма, если не все кадры сняты монтажно, хотя некоторые из них, быть может, и очень эффектны.

Не менее важное требование к видеокадру, вытекающее из условия восприятия зрителем видеофильма с экрана телевизора, – это простота и логичность композиционного построения. В видеокадре не должно быть ничего лишнего, что не служит непосредственно созданию образа и развитию действия. Напротив, все снятое должно соответствовать главной задаче – идее фильма. Важно найти правильное соотношение фона и действия на втором плане с изображением важных для сюжета объектов переднего плана, используя для этого приемы композиционного изобразительного решения, акцентирующие внимание зрителя на главных объектах.

Для выявления главного, наиболее важного в сцене и привлечения внимания к нему зрителя могут служить элементы композиции кадра: переход на более крупный план, ракурсное изображение предмета и светотональный акцент.

Кинематографические планы

Многое в видеофильм пришло из кинематографа, потому что кино и видео – «два родных брата», так что здесь и далее мы будем больше говорить о кино, нежели о видео.

Одним из важнейших средств кинематографической выразительности является показ действия на разных планах: общем, среднем, крупном и детальном.

Планы кадра характеризуют охват пространства рамкой кинокадра и крупность изображаемых в этой рамке объектов. Но следует учесть, что в репортажной видеосъемке, когда события развиваются быстро, не всегда удается резко переключиться на другой план, так как это может оборвать важные слова, произносимые персонажами. А это – брак, из которого уже ничего не удастся сделать, разве только прокомментировать события при озвучивании самому. Единственное, что здесь доступно, – это умелое пользование трансфокатором.

Рассмотрим пример разбиения на планы картины В. Перова «Тройка» (рис. 13.1). Общий план (1 – дальний, 2 – общий) показывает действие в целом в окружающей обстановке. Его роль описательная. Показ этого плана должна быть достаточно продолжительным для того, чтобы зритель успел рассмотреть его содержание.

Средние планы могут быть разными: средний дальний (3), средний (4), средний ближний (5). На среднем дальнем плане человек показан почти во весь рост, на среднем – немного приближенным, фигура показана примерно до колен, на среднем ближнем – почти по пояс. Кадры, снятые средними планами, позволяют увидеть действия людей.

На крупном плане (6) лицо человека занимает значительную часть площади кадра. С его помощью можно сосредоточить внимание зрителя на эмоциях человека, передать тончайшие нюансы мимики и душевное состояние. Показ крупным планом неодушевленных предметов позволяет не только акцентировать на них внимание, но и усилить драматическое содержание эпизода. Показ плана детали дает возможность рассмотреть мельчайшие подробности предметов или лица человека, например глаза.

При использовании глубинного плана действующие лица располагаются на разных расстояниях от видеокамеры, и в одном кадре их изображения получаются разной крупности (рис. 13.2).

В ряде случаев предметы должны быть показаны на экране в определенном отношении к фону, иначе будет получено неправильное представление об их размерах.

Принцип равновесия в кадре

Во всяком произведении изобразительного искусства соблюдается принцип равновесия, который заключается в том, чтобы найти пропорциональное соотношение правой и левой частей картины. Несоблюдение этого принципа при построении композиции кадра лишает его стройности и изобразительной завершенности. Рассмотрим несколько фотографий (рис. 13.3). На фото а объекты сосредоточены в правой части кадра, в то время как левая часть оказалась незаполненной. Здесь крупный план оказался бы предпочтительным. Кадр б построен с соблюдением принципа равновесия. Его левая часть согласуется с правой, они взаимно уравновешивают друг друга.

Учитесь видеть, находить в изображении главное. Это можно делать, рассматривая репродукции картин знаменитых художников.

Вырежьте из черной бумаги два одинаковых Г-образных фрагмента и, перемещая их по репродукции картины, выделите общие, средние, крупные планы, детали, глубинные планы. Таким образом можно увидеть целый фильм.

Возьмите, например, репродукцию картины А. Иванова «Явление Христа народу». Поработав с «рамкой», напишите сценарий и снимите по нему фильм. В зависимости от задачи, которую вы перед собой поставите, вариантов развития сюжета может быть множество (рис. 13.4).

Ракурс

Съемка с наклоном видеокамеры вверх или вниз, а также с необычной перспективой изображения называется ракурсной.

На помещенных далее фотографиях (рис. 13.5) показано ракурсное построение изображения: фото а – вид на действующих лиц сверху, фото б – вид на актера и здание снизу.

Снимая человека с нижней точки вверх, можно подчеркнуть его значимость; съемка с верхней точки может вызвать впечатление приниженности, угнетенности.

Иногда ракурсное построение кадра определяется просто взаимным расположением персонажей и их естественными точками видения. Так, ребенок видит людей и предметы с нижней точки.

Ракурсная съемка – очень сильный прием, и нужно научиться правильно им пользоваться в необходимых случаях.

Перспектива

Существует несколько видов перспективы: линейная, воздушная, тональная и цветовая. С помощью этих видов перспективы в изображении создается представление о глубине пространства перед видеокамерой.

Главное свойство линейной перспективы заключается в стремлении линий, идущих вглубь экрана, сходиться в одной точке.

Воздушная перспектива создает ощущение глубины пространства тем, что по мере удаления предметы становятся все более высветленными, менее насыщенного цвета и нечеткими. Усилить или ослабить ощущение глубины пространства помогает композиционное построение кадра. Если на переднем плане поместить темные или не освещенные солнцем предметы, то впечатление глубины пространства станет более ощутимым.

На фотографиях, помещенных на рис. 13.6, 13.7 и 13.8, наглядно показано композиционное построение кадра, усиливающее впечатление глубины пространства.

            

Большое влияние на передачу глубины пространства оказывает угол изображения вариообъектива видеокамеры. Широкоугольные (короткофокусные) объективы воспроизводят перспективу с более выраженным сокращением линий, длинофокусные (телеобъективы) – наоборот, ослабляют ощущение глубины пространства тем, что уменьшают различие в масштабе изображения переднего и заднего планов, сокращая тем самым линейную перспективу.

Световой акцент

Для того чтобы сосредоточить внимание зрителя на основных персонажах фильма и их действиях, сделать их более заметными, используется световой акцент, то есть выделение лучом прожектора главного в сцене (рис. 13.9).

Статика и динамика

Существуют некоторые закономерности, основанные на психологии зрительного восприятия, которые имеют прямое отношение к композиции кадра. Вертикальная и горизонтальная линии ведут наш взгляд по соответствующим направлениям. Это движение спокойное, уравновешенное, пассивное.

Наклонные линии нарушают состояние спокойного равновесия и являются элементами динамики в изображении. Поэтому вряд ли стоит компоновать кадр с преобладанием наклонных линий, когда необходимо выразить состояние по– коя, и наоборот (рис. 13.10).

Сопряжение с компьютером

По этому параметру сейчас все цифровые камеры приблизительно равноценны. Необходимо только проследить наличие входа по IEEE-1394(DV in). Этот вход должен быть обязательно, иначе монтаж и вывод результатов монтажа с высоким качеством, будет крайне затруднен или даже невозможен.

Контроллер IEEE-1394 обязательно должен поддерживать спецификацию OHCI (Open Host Controller Interface) и тогда с его установкой и работой практически небудет никаких проблем. Его задача- доставить видеоданные в компьютер и забрать их назад при необходимости. Он будет работать с любой видеокамерой, DV видеомагнитофоном, IEEE-1394 жестким диском и т.п.

4.                       Практические задания.

Выполнение практических заданий:

1)     Создать сюжет фильма на тему «Моя биография».

2)     Подготовить помещение для съёмки.

3)     Настроить цифровую видеокамеру.

4)     Создать фильм.

5)     Установить драйвера цифровой видеокамеры на компьютере.

6)     Скопировать фильм на компьютер.

7)     Просмотреть результат работы.

5.                       Рефлексия.

6.                       Подведение итогов занятия.

7.                       Скачано с www.znanio.ru