Основы формирования образного мышления и исполнительской культуры певца

 Захарченко Татьяна Лукинична

«ОСНОВЫ ФОРМИРОВАНИЯ ОБРАЗНОГО МЫШЛЕНИЯ И ИСПОЛНИТЕЛЬСКОЙ КУЛЬТУРЫ ПЕВЦА»

Выбор темы обусловлен широкой популярностью пения и ростом интереса к вокальному искусству в обществе.

Актуальность выбранной темы состоит в том, что творческому развитию может способствовать процесс освоения камерного и концертного жанров, сочетающих в себе многообразие жанровых компонентов, таких как вокал, актёрское и сценическое мастерство, индивидуальный вокально-технический стиль. Под освоением жанров мы понимаем их творческое осмысление, теорию, практические умения и навыки, направленные на самостоятельное изучение и художественное исполнение предлагаемого материала. Камерный вокальный и концертный жанры являются старейшим из видов искусства, и неизменно занимают ведущие позиции в музыкальных средне-специальных и высших учебных заведениях.

Целью работы является рассмотрение деятельности вокального педагога и певца-исполнителя в процессе формирования вокальных навыков.

Задачи исследовательской работы:

· Рассмотреть художественно-педагогический процесс как процесс формирования образного мышления певца и развития музыкально-исполнительской культуры

· Раскрыть компоненты создания яркого художественного образа

Методы исследования:

В ходе исследования использовались следующие общие и частные методы: теоретические (классификация, синтез, анализ научной, педагогической и учебно-методической литературы, посвящённой вопросам исполнительской культуры музыканта и позволяющие систематизировать информацию, раскрыть природу различных явлений и предметов, выявить взаимосвязи между процессами)

эмпирические (наблюдение, сравнение и обобщение), а также анализ результатов, полученных непосредственно из собственного педагогического опыта.

Педагогический процесс как процесс развития музыкально – исполнительской культуры и формирования образного мышления певца

Признаком вокальной культуры является выразительность вокального исполнения, где проявляется исполнителя к окружающему миру и передается определённый художественный образ. Исполнительство – творческий акт, так как пропускает музыкальный материал сквозь призму личного восприятия, понимания эстетики пения, представления об идее произведения и его эмоциональной выразительности, своего отношения к творчеству композитора. Между музыкой в нотной записи и ее воспроизведением голосом находится воображение певца.

Традиционно основой вокального образования считается процесс формирования и развития высокой исполнительской культуры певца. Перед педагогом всегда стоит задача – не только научить вокальной технике, развить музыкальность и исполнительские данные, но и воспитать у начинающего певца высокую музыкальную исполнительскую культуру. Для педагогического процесса очень существенным также оказывается и эстетический фактор, поскольку пение имеет своей целью эстетические критерии и ценности, и здесь может возникнуть труднопреодолимое противоречие. Создатель критической философии Кант называл эстетику «суждением вкуса». Это совершенно справедливо, так как вкусы бывают совсем разными, и не зря говорят, что «о вкусах не спорят». Конечно, вкус преподавателя пения должен быть профессионально отточенным, доведенным до необходимого высокого уровня во всех, даже в самых мелких, элементах певческой профессии.

Правда, в отличие от объективированных знаний, вокальная педагогика не может просто усваиваться в виде каких-то теоретических положений, ибо — повторим — она есть сама по себе искусство. Здесь требуется активное

самообучение, перевод какой-то нужной и полезной информации, полученной извне, в арсенал собственных практических педагогических действий. То есть попросту: вокальный преподаватель должен неустанно трудиться над своей методикой для совершенствования и расширения ее возможностей, научиться интеллектуально преломлять какие-то важные положения в систему собственных педагогических воздействий.

Собственно, педагогический процесс должен быть направлен на приобретение правильных вокальных навыков (технику исполнения), на расширение кругозора, творческого мышления, на решение воспитательных задач и развитие самостоятельности. Он создает воспитательную среду, оказывает влияние на всех участников педагогического процесса.

Однако вокальная педагогика — особый вид деятельности, требующий многосторонних знаний и в сфере музыки, и, собственно, в пении, требует и обязательного опыта, и действенных знаний по психологии педагогического труда, ибо вокальный преподаватель в своей работе близко сталкивается с чужой, нередко очень ранимой психикой. Активизация эмоционально-чувственной природы ребёнка – один из подходов педагогического процесса, где учитывается особенности исполняемых произведений, ведется работа над содержанием художественного образа.

Формирование интереса к вокальному искусству включает в себя также работу над развитием вокального слуха начинающего певца. Вокальный слух — условный термин, обозначающий целый комплекс аналитических способностей, благоприобретенных умений, интеллектуального опыта, которые позволяют иметь четкие представления о процессах, происходящих в вокальном аппарате поющего. В широком понимании термин «вокальный слух» следует рассматривать и более широко. Для педагога вокальный слух обозначает и сумму технологических приемов, и вокально осмысленную систему выразительных средств, необходимых для интерпретации, раскрытия художественного содержания исполняемой музыки. Для ученика вокальный слух означает способность разбираться во всех особенностях своего голоса, уметь отличать правильное голосообразование от неправильного.

Таким образом, перед вокальным педагогом стоят задачи не только технического содержания: развитие профессиональных основ вокальной техники, развитие диапазона, средств исполнительской выразительности (тембр, динамика, чувство лада, ритма, развитие кантилены, развитие чувства стиля, единой манеры пения), но и развитие исполнительского мастерства через смысловое, образное, эмоциональное и стилевое своеобразие произведения.

Развитие внутреннего видения, воображения, проникновения в эмоционально–смысловой строй материала – основные этапы развития творческих способностей исполнителя – музыканта. Через вокальное искусство исполнитель должен донести до зрителя художественный образ, заложенный в музыкальном произведении. Процесс освоения камерного и концертного жанров сочетает в себе многообразие жанровых компонентов, таких как вокал, актёрское и сценическое мастерство, драматургию, музыку, изобразительное искусство (декорации, костюмы), хореографию (балет), объединенных в одном театральном действии.

Добиться углубления процессов восприятия, представления, воспроизведения, которые тесно связаны с развитием и мышлением начинающих певцов помогает принцип заинтересованности и соревновательности, естественное желание детей участвовать в совместном творческом процессе, проявить себя, добиться результатов, интерес к развитию собственного голоса, понимание усваиваемого материала, увлечённость – очень важные составляющие музыкально–творческого процесса. Прививая художественный вкус и удерживая интерес, педагог повышает исполнительскую культуру на примере доступных для понимания упражнений, приучая начинающих вокалистов пользоваться различными словесными и жестовыми обозначениями, указаниями положений, функций, частей голосового аппарата, оперативных действий и т. д. Для этого в преподавания вокала выработаны устоявшиеся, рациональные и продуктивно использующиеся термины, от простого к сложному, описывающие характеристики звука связаны с эмоциями, где звук может быть «светлым», «ласковым», «солнечным», «прыгающим», «лёгким». Образные характеристики звука связаныс яркими, эмоциональными детскими представлениями. Способность к воображению очень свойственна детям. Это также напрямую связано с эмоционально-образной природой пения и языка вокалистов. Каждое музыкальное упражнение, фраза из разучиваемого произведения должна воспроизводиться с привлечением воображения, фантазии, эмоциональной окраски.

Немаловажным является развитие навыков сценического поведения певца. Находиться на сцене, реализовывать свои творческие замыслы и держать внимание аудитории – это большое мастерство. Умение «нести себя» – это не только эстетическая сторона проблемы, ведь тело исполнителя, как и голос, – это его «инструменты». На сцене каждое движение рук, ног, фигуры, мимика лица – все воспринимается зрителем, создавая имидж исполнителя. Как бы ни был хорош голос певца, но его внешность и манеры, и сам выход на сцену – все способствует или мешает успеху у слушателей. Сцена беспощадна. Недостатки, которые свободно сходят с рук в жизни, становятся заметными перед освещенной рампой. К.С. Станиславский в своей монографии “Работа актера над собой” говорил, что всякое мастерство, а сценическое особенно, требует выработки соответствующей техники: постановка тела актера для сцены, поза певца во время пения и т.д. все это входит в исполнительские навыки.

Дополнительные выразительные средства, способные украсить номер – это и театральные костюмы, и своеобразная игра – общение певцов между собой, взаимодействие с театрально – танцевальной группой, некоторые детали

сценографического оформления номера, создание характера персонажа, художественной «маски», т.е. это один из этапов создания целостного исполнительского художественного образа. Чаще всего, ребёнок поёт «от первого лица», ансамбль же представляет себя в заданных условиях, но, при этом, тоже вживается в роль «первого лица», от имени которого ведётся рассказ. Любая песня проживается, проигрывается не только в музыкальном исполнении, но и в актёрском.

Возвращаясь к художественному произведению – каждая музыкальная мысль (мотив, фраза, предложение, период) содержит логику. Смысловая выразительность музыкальной мысли передается с помощью лиг, цезур, оттенков музыки, динамики, характера звуковедения, манеры звукоизвлечения. Логикой музыкальной мысли является искусство фразировки. Верное употребление музыкальных штрихов – стаккато, легато; смысловое выделение музыкальных фраз, артикуляция, дыхание – всё это важнейшие средства музыкальной выразительности, средства создания художественного образа.

Создание музыкального образа всегда неповторимо. В музыке, а особенно в академическом вокале, исполнитель рождает свой неповторимый звук, делает акцентуацию на определённом слове в тексте, ставит смысловые ударения, имеет свободу ритмической интерпретации в зависимости от понимания жанра и характера музыкального произведения. Человеческий голос - самый совершенный и сложный музыкальный инструмент.

Великий учитель пения Франческо Ламперти говорил по этому поводу так: «Если голос и есть дар драгоценный и необходимый, тем не менее это не все, так как ученику необходимы не только голос, но и душа пылкая и артистическая, хорошие музыкальные способности, здравый смысл и память». Ламперти поясняет: «Я думаю, что из театра должны быть исключены те грубые и крикливые голоса, которые только оглушают слушателей, потому что главная цель театра состоит в том, чтобы растрогать посредством пения. Без глубокого образования и хорошего воспитания певец никогда не отождествится физически и нравственно с идеальной личностью, которую он хочет изобразить и ему не удастся растрогать ни как певцу, ни как актеру». Именно способность трогать душу есть самая высокая цель для певца, и она достижима через воспитание и образование.

Можно добавить, что цель эта требует великого самоотвержения и великой преданности своему искусству. Здравый смысл на этом пути — великий помощник в преодолении человеческих слабостей и обретении силы, так как он помогает составить верное суждение о многих вещах, без которых не обойтись в таком деле, как пение. Здесь требуется глубокое понимание искусства, владение им, управление своими желаниями и возможностями.

Создание собственного художественного образа, выработка собственного творческого почерка – необходимые условия творческого исполнителя, способного к концертной деятельности. Перспектива выхода на концертные площадки с интересным творческим лицом, с интересным репертуаром рождает веру в творческие силы на личностном и деятельном уровне. Концертные выступления исполнителей являются, чаще всего, завершающим этапом целостного учебно-воспитательного процесса.

Заключение

Приобретение вокальных и исполнительских навыков – это процесс, который совершенствуется на протяжении всей творческой ученической и профессиональной жизни вокалиста. Каждый солист – неповторимая индивидуальность, и следовательно, методы подготовки каждого вокалиста должны основываться на индивидуальных качествах человека.

1. Формирование правильных исполнительских навыков протекает наиболее оптимальным способом при использовании основных принципов воспитания певцов:

a. единство художественного и технического развития,

б. необходимость индивидуального подхода к ученику,

c. принцип постепенности и последовательности.

2. Навыки – это умения, приобретенные упражнениями, опытом, привычкой. Соответственно исполнительские навыки – это «привычка» исполнять. Исполнительские навыки формируются наиболее оптимальным образом за счет многократного исполнения произведений на сцене перед публикой и подготовки произведений к концертным выступлениям.

3. Для формирования верных исполнительских навыков важен грамотно подобранный педагогом, удобный ученический репертуар, не мешающий начинающему певцу в вокально-техническом плане, а помогающий ему добиться эмоционально-выразительного исполнения.

4. Интересное, эмоционально выразительное исполнение произведения, несущее в себе целостный музыкальный образ, формируется при использовании принципов системы Станиславского.