Презентация к занятию РОВ на тему: "Большой. За кулисами. 250 лет Большому театру и 150 лет Союзу театральных деятелей России" (5-7 класс)

250 лет Большому театру и 150 лет Союзу театральных деятелей России

Театр — это удивительное место! Поднимается занавес, и перед зрителем открывается мир музыки и танца. Приходя сюда, мы не просто отвлекаемся от будничной суеты, мы проживаем целую жизнь вместе с героями, отдаваясь разным эмоциям и чувствам.

Один из самых знаменитых театров в мире, символ величия культуры нашей страны, в этом году празднует юбилей — Большому театру России 250 лет!

Страницы истории театра полны значимых и определяющих его судьбу событий. Большой театр пережил три пожара (1805, 1812, 1853) — один из них во время Отечественной войны 1812 года, Великую Отечественную войну.

Театр строили заново, восстанавливали, при этом каждая его постройка увеличивалась и в размерах, и в своих возможностях, например акустических. Так, архитектор Альберт Кавос, восстанавливавший Большой после третьего пожара, спроектировал зрительный зал как огромный музыкальный инструмент по принципу устройства скрипки. Внутренняя отделка была выполнена из акустической сосны, а декоративные элементы лож сделаны из папье-маше. Именно эти материалы обеспечили невероятную акустику.

Стройные колонны, словно стражи, охраняют вход в храм искусства

А над ними, на фронтоне, застыла в стремительном движении квадрига Аполлона. Бог солнца и покровитель искусств правит четверкой коней, словно приглашая каждого зрителя отправиться в мир театрального искусства.

Этот образ мы можем увидеть на сторублевой купюре

Стоит только переступить порог, как чувствуется особая аура. Зритель оказывается в мире, где действуют законы красоты, изящества, роскоши и настоящего мастерства.

Большой театр величествен как снаружи, так и внутри. Еще издали он приковывает к себе взгляд.

Большой театр - это живая летопись русской оперы и балета. Именно на его сцене в XIX веке балетмейстер Мариус Петипа заложил основы особого стиля классического танца, впоследствии получившего название «русская школа».

Этот стиль, сочетая техническую виртуозность с глубокой эмоциональностью, отличался необыкновенной пластичностью и музыкальностью. Балеты Петра Чайковского «Лебединое озеро», «Спящая красавица» и «Щелкунчик» стали бессмертными шедеврами мирового балета и вот уже более ста лет не сходят со сцены Большого театра.

Особую роль в развитии отечественного балета сыграла хореографическая школа, созданная при Большом театре, сегодня известная как Московская государственная академия хореографии.

Педагогическая методика, выработанная на протяжении десятилетий

Майя Плисецкая, Галина Уланова, Екатерина Максимова, Владимир Васильев

Гастроли Большого театра в середине XX века произвели настоящий фурор в Европе и Америке,
а уникальная система подготовки артистов, особые методы работы с пуантами и специфические
техники прыжков были переняты балетными труппами по всему миру.

Какой жанр искусства объединяет в себе и актерскую игру, и литературу, и изобразительное искусство, и музыку? Это опера.

Премьера оперы Михаила Глинки «Жизнь за царя» (сегодня — «Иван Сусанин») с мощным хоровым звучанием и народными музыкальными мотивами в XIX веке на сцене Большого театра ознаменовала рождение основы русского оперного стиля.

Русский оперный бас, глубокий и проникновенный, воплощенный в исполнительском искусстве Федора Шаляпина, стал визитной карточкой театра.

Оперная студия и принципы «оперного реализма»

Уникальным вкладом Большого театра в оперное искусство стало развитие особой вокальной традиции. В 1920-х годах Константин Станиславский создал при Большом театре Оперную студию, где разрабатывал принципы «оперного реализма» — метода, который требовал от певцов не только высокого вокального мастерства, но и убедительной актерской игры. Эта концепция «поющего актера» изменила мировое представление об оперном искусстве и повлияла на развитие оперной режиссуры в XX веке, сделав русскую оперу более драматически насыщенной.

Театр живет и развивается в мире более 2000 лет. Он также является важной частью культуры нашей страны. В России существует общественная организация, которая поддерживает тех, кто посвятил свою жизнь театральному искусству, — Союз театральных деятелей Российской Федерации.

Это огромная театральная семья, в которой сегодня около 30 тысяч человек, а региональные отделения работают почти во всех субъектах Российской Федерации! В этом году Союзу театральных деятелей исполняется 150 лет!

Театр многолик. У него есть множество способов разговаривать со зрителем: танец, пение, декорации, свет, звуки, движения и голоса актеров. Для каждого зрителя найдется свой театр!

Успех спектакля зависит от усилий большого количества людей, на каждого из которых возложена серьезная ответственность. Театр — это каждодневный труд сотен людей.

Театр дарит нам невероятные эмоции. В современном мире мы окружены множеством материальных вещей, которые приносят удовольствие: телефоны, гаджеты, развлечения. Цифровые технологии дают нам большие возможности, но разве они могут сравниться со взаимодействием зрителя и сцены вживую?

В школах по всей стране тоже есть свои театры, и, возможно, кто-то из вас уже посещает театральный кружок и участвовал в постановках. Театр - это каждодневный труд сотен людей, объединенных любовью к искусству и желанием дарить эмоции зрителям.