Презентация по МХК Художественная культура Китая

Согласно китайским хроникам, изобретателем бумаги считается Цай Лунь – чиновник при дворе императоров Восточной династии Хань, живший во II веке нашей эры. В 105 году нашей эры он преподнёс императору бумагу, сделанную из древесной коры. 

Китайские источники упоминают, что он был евнухом. Они также свидетельствуют о том, что император был очень доволен, узнав об изобретении Цай Луня. В результате он был повышен в чине, получил аристократический титул и стал богатым человеком.

До изобретения бумаги в качестве материалов для письма часто использовались камни, листья и кора деревьев, шкуры и кости животных, а также ткани. Изобретение бумаги Цай Лунем в Китае послужило толчком к дальнейшему развитию цивилизации.

Еще в глубокой древности в Китае для удостоверения личности чиновника или мастера использовались печать с высеченными фамильными иероглифами вместо подписи. Вырезание иероглифов на каменной печати считалось всегда не только мастерством, но и утонченным искусством.

Появление бумаги позволило не только подробно сохранить документально свою историю и культурные традиции на века, но и породило новое великое изобретение китайцев.

Самой древней печатной книгой считается Алмазная сутра, которая была создана в период правления династии Тан (618-907 годы до н.э.).

Императрица нечаянно обнаружила на листьях тутовника кокон бабочки. Она решила, что это некий плод, который и вознамерилась попробовать. Говорят, она случайно обронила кокон в чашку с чаем и так же случайно с удивлением обнаружила, что от него тянется легкая нить. Именно ей приписывают изобретение технологий шелкопрядения и шелкоткачества.

Китайская художественная культура достигла успехов во всех видах искусства, не случайно узбекский поэт Алишер Навои писал:

Возведение ее началось в IV – III вв. до н.э., а завершилось к XV в. Основное назначение – оградить Китайское государство от набегов кочевых племен с севера.

Своеобразным явлением в китайском зодчестве стали буддийские пещерные храмы, расположенные в труднодоступных горах.

Монастырь Юньган принадлежит к шедеврам мировой архитектуры.

Он поражает своей протяженностью и грандиозностью, он производит неизгладимое впечатление на верующих паломников.

Монастырь состоит из 20 пещер, каждая из которых посвящена определенному буддийскому божеству.

Снаружи скала украшена барельефами и колоссальными статуями Будды, запечатленного в состоянии самоуглубленности и покоя.

Внутри они заполнены множеством скульптурных изображений святых и рельефами на темы буддийских сказаний и легенд.

Одной из наиболее распространенных построек стала пагода – мемориальная башня, возведенная в честь деяний знаменитых людей

Облик пагоды удивительно прост, в нем почти не используется декоративное убранство. Отличительной чертой являются слегка приподнятые кверху заостренные края кровли, что подчеркивает устремленность здания вверх.

Строгая, почти лишенная украшений 64-метровая пагода Даяньта – один из лучших образцов китайского стиля в зодчестве. Название пагоды восходит к легенде о знаменитом паломнике, которому во время странствия из Индии в Китай помогли найти путь дикие гуси.

Расположенная на фоне обширной горной гряды, Даяньта торжественно возвышается над окрестностями города Сиянь – бывшей столицы Китайского государства.
Семь этажей, отделенные друг от друга карнизами, сужаются к вершине пагоды. Благодаря вытянутой пропорции, она кажется легкой и изящной.
Иллюзию высоты еще в большей степени создают закругленные сверху окна, расположенные в центре каждого яруса.

В дворцовый ансамбль входили тронные залы, парадные покои, театры, отличающиеся нарядностью и торжественностью убранства, благородством и простотой форм. Все постройки были призваны прославлять величие и мощь императора, наделенного безграничной властью, утверждать идею его божественного происхождения.

Это замечательный шедевр, ставший эмблемой Китая. Построен во Внешнем городе в 1420 году вдали от городской суеты.
Он неоднократно перестраивался. Дважды в год император покидал свой дворец и отправлялся сюда на богослужение.

В яркий солнечный день величественный, открывающийся с горы общий вид на храм Неба напоминает золотое мерцающее море, ритм которого передают словно летящие, изогнутые кровли крыш. Грандиозный комплекс был посвящен древнейшим религиозным культам, связанным с получением урожая, в которых почитались Небо и Земля

Характерной особенностью китайской скульптуры являлась ее теснейшая связь
с буддийской религией. Вот почему значительная часть произведений пластики сохранилась именно
в буддийских храмах.

Здесь можно увидеть свирепых охранителей входа, отталкивающих драконов, буддийских святых – бодисатв, но главное внимание привлекают монументальные изображения самого Будды.

Неподвижно сидит Будда в величественной позе, слегка прикрыв большие миндалевидные глаза.
Его спокойное, бесстрастное лицо выражает представление о человеческом достоинстве и духовной силе. Огромные нимбы кругами расходятся по стене вокруг головы, подчеркивая возвышенную и божественную красоту Будды.

Так, во время археологических раскопок в провинции Шэньси в подземных коридорах погребальных комплексов было обнаружено 10-тысячное войско, выполненное из терракоты. Солдаты и офицеры, лучники, пехотинцы и всадники в натуральную величину, с полным военным снаряжением, демонстрировали могущество императора, создавшего первую централизованную китайскую державу

Вероятно, это многочисленная армия должна была охранять могилу императора от грабителей и защищать его в царстве смерти.

Все фигуры полны экспрессии, отличаются удивительным правдоподобием и разнообразием движений. Военачальники изображены застывшими в торжественных и напряженных позах, лучники натягивают тугую тетиву, солдаты, при павшие на одно колено, готовятся сразить невидимого врага.

Здесь также было обнаружено более 130 глиняных колесниц и 500 скульптур лошадей.

Построенное в боевом порядке терракотовое войско преданно охраняло покой своего правителя.

С необычайной убедительностью китайские мастера сумели воплотить поэтическую красоту природы, свои представления о совершенной гармонии
и величии Вселенной.
В своих работах они передавали не только собственные личные впечатления, но и жизненную философию китайских мудрецов.

Характерную черту китайской живописи и графики составляет стремление через частное и единичное постичь всеобщие законы бытия и взаимосвязь явлений.

Китайские художники очень тщательно продумывали формат и композиционное решение произведений.

Например, для изображения цепи гор выбирался горизонтальный формат свитка, позволявший вместить бесконечный поток зрительных впечатлений.

Для гористой местности, поросшей остроконечными верхушками сосен – вертикальный, дававший возможность передать большое пространство.

Вертикальные свитки из шелка или бумаги развешивались по стенам и не превышали 3 м. Горизонтальные свитки с изображением пейзажей, жанровых сцен и городских видов, порой достигающие нескольких десятков метров, предназначались для неторопливого рассматривания. Медленно разворачивая подобный свиток, зритель как будто читал длинную книгу путешествий. Весь композиционный строй произведения был рассчитан на то, чтобы человек ощутил себя мельчайшей частичкой мироздания.

Го Си – один из самых проникновенных художников лирического пейзажа. Его произведения отличает тонкое знание жизни природы, особым образом влияющей на мир чувств и переживаний человека. Именно в изменчивости, по его мнению, заключается красота и величие природы.

Монохромные пейзажи Го Си, построенные на сочетании четких линий и расплывшихся пятен, сыграли существенную роль в развитии традиционной китайской живописи.

В VII – XIII вв. живопись завоевала ведущее место среди других видов искусства. Традиционно в ней выделяли пейзажный, портретный и историко – бытовой жанры. Особый интерес представляет пейзаж, в котором различают изображения «горы – воды» и «цветы – птицы».

Характерно, что китайские художники передавали не столько очертания гор, деревьев, сколько умели выразить мысль о безграничности окружающего мира.
В величественном мире гор, лесов и рек можно увидеть маленькие фигурки одного-двух путников. Они никуда не торопятся, они просто созерцают первозданную красоту.

Начиная с VIII века сложились различные манеры письма: тщательная, фиксирующая мельчайшие детали, и свободная, эскизная, имеющая незавершенный характер, предоставляющая возможность зрителю самостоятельно додумать то, что изобразил художник.

Пейзажная живопись Китая не отличается богатством и разнообразием красок. Зачастую она монохромна (одноцветна), но сколько в ней едва уловимых оттенков и сочетаний!
Художникам блестяще удавалось воссоздать воздушное пространство, окутанное туманными облаками, пронизанное порывистым холодным ветром или залитое яркими солнечными лучами

Картины обычно писались тушью или минеральными красками, сопровождая их каллиграфическими надписями.
Органическое слияние поэзии и живописи было отмечено одним из китайских критиков еще
в IX веке:

Сближение живописи и поэзии было настолько сильно и органично, что порой трудно было провести между ними грань.

Для этого жанра характерны темы из жизни растений, птиц, насекомых. Художники данного направления в своих картинах передавали свои ощущения и восприятие мира, не только с помощью специфических художественных решений, но и через символические значения различных представителей флоры и фауны. 

Так, особенное место в этом жанре занимало изображение "четырех совершенных"
(дикой сливы мэйхуа, бамбука, сосны и хризантемы),
которое символизировало чистых благородных людей, чья дружба и взаимная поддержка прошли все испытания.

Картины на тему "цветы и птицы" почти всегда были наполнены скрытым символическим смыслом.

Символом китайской живописи стала мейхуа, розово – белые цветы которой раскрываются, когда повсюду еще лежит снег.

В изображении безмолвной жизни цветов художники избегали ярких красок. Цветы, по их мнению, прекрасны своей слегка поблекшей красотой, приглушенными тонами.

Анималистический жанр часто рассматривается как разновидность жанра «цветы и птицы». Художники этого направления специализируются на изображении животных и птиц. Так же как и в жанре «цветы и птицы» картинам анималистов свойственен символизм.

Например, тигр - защитник от злых духов; журавль, черепаха - символы долголетия; селезень с уткой, две рыбки, две бабочки, два цветка лотоса на одном стебле - символы супружеского счастья, петух олицетворяет красоту, широкую известность и добрую славу.

Жанр портрета – один из древнейших в китайской живописи.
Он известен еще с V в. До н.э. и связан, как и в Древнем Риме, с культом предков. Написать портрет для китайского художника означало «выразить душу», «писать образ»,
«писать истинную природу человека».

Для традиционного портретного жанра конфуцианского направления характерно изображение мемориальных портретов исторических и государственных деятелей, высоких сановников, членов их семей и придворных красавиц. Сторонники даосско-буддийской традиции стремились раскрыть внутренний мир и черты характера конкретного человека, создавая образы поэтов, отшельников, простых людей, фантастические портреты святых.

Портрет Ли Бо – это обобщенный образ – символ, где видимое сходство уступает место передаче духовной атмосферы, творческого настроения. На картине он изображен в момент поэтического вдохновения.

Это, скорее, этюд, выполненный в однотонных, пульсирующих ритмических линиях.

Ли Бо изображен во весь рост в профиль.

Фигура спрятана в длинных складках и широких рукавах одежды, голова слегка приподнята.

Создается впечатление, что художник передает силуэт единым движением кисти, точно так же, как пишут иероглиф. Фон свитка остается незаполненным, а поэтому кажется, что Ли Бо навсегда уходит в пространство необъятного мира.

Так поэт К.Д. Бальмонт (1867 – 1942) выразил свои впечатления от произведений мастеров китайской живописи, очень точно передающие их своеобразие в стихотворении «Великое Ничто»

В конце XVIII – XIX в. Средневековая китайская живопись пришла в упадок.

Презентацию подготовила
учитель музыкального искусства и МХК
МБОУ СОШ № 1 с. Эльхотово РСО-Алания
Улубиева О.Г.