Презентация к уроку "Великие живописцы Руси", МХК, 10 класс

Великие живописцы  Древней Руси Выполнил: Сурцев Петр 10 Б класс

Андрей Рублёв Андрей Рублёв (1360 — 17  октября 1428) — наиболее  известный и почитаемый  мастер московской школы  иконописи, книжной и  монументальной живописи  XV века. Канонизирован  Русской православной  церковью в лике  преподобных святых. Андрей Рублёв расписывает Спасский  собор Андроникова монастыря

Спас Спас Рублева ­ произведение,  оказавшее огромное влияние на  современников художника, и на все  последующие поколения русских  людей. Он жив, открыт,  величествен, и одновременно в нем  ощущается мягкость соответственно  славянскому типу, он имеет  некрупные черты лица,  обрамленного русой шелковистой  бородкой. Цветовую гамму  составляют золотистые, разных  оттенков охры лика, темноватая  легкая лазурь гиматия (на одежде).  Выражение лица в сочетании с  цветовой гаммой создает  впечатление мудрого спокойствия.  Живопись на поверхности доски  сохранилась плохо, осталась только  часть с изображением лица Спаса.  Но все уцелевшее так великолепно,  что это произведение, бесспорно,  является одним из шедевров  древнерусского искусства. Спас

Произведения Андрея  Рублева принадлежат к  высшим достижениям  русского и мирового  духовного искусства,  воплотившего возвышенное  понимание духовной  красоты и нравственной  силы человека Св. Руси.  Эти качества присущи  иконам Звенигородского  чина (Спас, Апостол Павел  (находится в Русском  музее), Архангел Михаил,  все рубеж XIV­XV вв.), где  лаконичные плавные  контуры, широкая манера  письма близки приемам  монументальной живописи.  Апостол Павел

Троице­Сергиев монастырь В 1425—27 годах Рублёв, как  свидетельствуют летописи,  совместно с Даниилом Чёрным и  другими мастерами расписал  Троицкий собор Троице­ Сергиева монастыря и создал  иконы его иконостаса.  Сохранились иконы,  считающиеся по большей части  работой артели; они выполнены  в различных манерах и  неравноценны по  художественным качествам.  Вероятно, именно в этот  иконостас входила икона  «Святая Троица»  — его  единственно безусловная  сохранившаяся работа в жанре  иконописи. Традиционный  библейский сюжет Рублёв  наполнил глубоким богословским  содержанием. Троице­Сергиев монастырь

Спас в силах «Спас в силах» дан  символически, как бы на фоне  вселенной: сине­зеленый овал  означает небо с небесными  силами — ангелами; большой  красный квадрат — землю с  четырьмя углами, странами  света: Восток, Запад, Север и  Юг. На углах нанесены  рисунком символы  евангелистов: ангел  соответствует Матфею, орел —  Иоанну, лев — Марку, телец —  Луке. Полно жизни светящееся  прозрачными бликами лицо  Спаса, написанное нежно,  легко. Движение головы и шеи  естественно и говорит о том,  как умело художник пишет  человеческий образ. Спас в силах

Троица В к. XIV н. XV в. Рублев создал свой  шедевр икону Троица (находится в  Государственной Третьяковской  галерее, на сюжет "гостеприимство  Авраама". Отойдя от традиционных  канонов, поместил в центре  композиции единственную чашу  (символизирующую жертвенную  смерть), а ее очертания повторил в  контурах боковых ангелов.  Центральный (символизирующий  Христа) ангел занял место жертвы  и выделен выразительным  контрастом пятен темно­вишневого  и голубого цветов, оркестрованным  изысканным сочетанием золотистых  охр с нежным голубцом и зеленью.  Вписанная в круг композиция  пронизана глубокими круговыми  ритмами, подчиняющими себе все  линии контуров, согласованность  которых производит почти  музыкальный эффект.  Троица

Рождество Христово Рождество Христово.  Благовещенский собор  Московского кремля Рождество Христово

Архангел Михаил Архангел Михаил, 1408.  Цикл икон деисусного чина  иконостаса Успенского  собора во Владимире Архангел Михаил

Богоматерь Богоматерь, 1408, Цикл  икон деисусного чина  иконостаса Успенского  собора во Владимире Богоматерь

Феофан Грек Феофан Грек (1340 — 1410)  — великий русский и  византийский иконописец,  миниатюрист и мастер  монументальных фресковых  росписей. Феофан Грек Приехал в  Новгород уже зрелым,  сложившимся мастером из  Византии. Он был последним  представителем византийского  искусства. Он был очень умен,  образован, славился как  мудрец и философ. До  приезда в Новгород он  расписал уже около 40  церквей. Феофан Грек и Семён Чёрный  расписывают церковь Рождества

Богоматерь Донская  Богоматерь Донская 1392г.,  Третьяковская галерея Она была  почитаемым образом Успенского собора  Коломны, построенного накануне  Куликовской битвы. Иван IV Грозный  высоко чтил эту икону, заступницу русских  воинов в Куликовской битве.  Прославленная чудесами, она была  перенесена по царскому указу в  Благовещенский собор Московского  Кремля. Младенец сидит с согнутыми  обнаженными ниже колен ножками.  Обращает на себя внимание своеобразный  жест правой руки Марии, не направленной  с молитвой к Сыну, но замершей у груди,  чтобы поддержать ступни его ножек.  Выражение мягкой задумчивости на лике  Богородицы, смотрящей поверх Сына,  характерно для икон типа «Умиление»,  подчеркивавших не сиюминутный, а  сокрально­вневременной характер  общения Пресвятой Девы Марии и  Младенца. Богоматерь Донская

Богоматерь Богоматерь. 1405 Цикл деталей икон  деисусного чина  иконостаса  Благовещенского  собора Московского  Кремля  Богоматерь

Апостол Пётр Апостол Пётр. 1405. Цикл деталей икон  деисусного чина иконостаса  Благовещенского собора  Московского Кремля  Апостол Пётр

Успение Богоматери Успение Богоматери, XIV  век Государственная  Третьяковская Галерея  Успение Богоматери

Начало новгородского периода Фрески Феофана Грека на стенах  этого монастыря стали его первой  упомянутой в документах работой на  Руси. Они, даже сохраненные,  находясь в очень неплохом  состоянии, дошли до нашего времени,  и относятся к ряду величайших  шедевров средневекового искусства.  В наилучшем состоянии находится  роспись купола и стен, где  располагались хоры Троицкого  придела. все фрески этого  монастыря выполнены в безусловно  новой манере – легко и широкими,  свободными мазками, цветовая гамма  сдержана, даже скупа, главное  внимание уделено лицам святых. В  манере письма Феофана Грека  ощущается его особая философия Церковь Спаса Преображения на  Ильине улице XIV в.

В зеркале купола написано  колоссальное оплечное  изображение Христа  Вседержителя. Он в сиренево­сером  гиматии с оранжевыми складками и  в красном хитоне. Большой нимб  окружает главу Христа, которая  является, естественно, наиболее  выразительной частью этой фрески.  Христос представлен в виде  грозного божества. Он гневно  взирает на расстилающуюся внизу  землю. Персты правой руки как бы  сжаты, в левой он держит закрытую  книгу, которая, согласно  «Откровению Иоанна Богослова»,  будет раскрыта в день Страшного  суда. Надпись, опоясывающая  изображение Христа, гласит: «... с  небес призрел Господь на землю,  чтобы услышать стон узников,  разрешить сынов смерти, дабы  возвещали на Сионе имя  Господне...». Изображение Христа Вседержителя

Благовещенский собор Московского Кремля По свидетельству  летописи,  Благовещенский собор  Кремля был одним из  трех храмов Москвы,  расписанных  Феофаном Греком. Благовещенский собор Московского  Кремля

Дионисий Дионисий ( 1440—1502)  — ведущий московский  иконописец (изограф)  конца XV — начала XVI  веков. Считается  продолжателем традиций  Андрея Рублёва. Сошествие во ад

Спас в силах Икона «Спас в силах»  Дионисия висит в  Третьяковской галерее в  одном зале с иконой «Спас в  силах» Андрея Рублева.  Композиция иконы работы  Дионисия почти повторяет  Рублевскую, но все же не  полностью: изменено  положение ступни правой  ноги, пропорции фигуры и  окружающей ее «славы»,  несколько сжатой  обрамлением ковчега. Спас в силах

Уверение Фомы Икона «Уверение Фомы» 1500 г.  основывается на сюжете из Нового  Завета: Фома, один из двенадцати  апостолов, отсутствовал при  первом явлении Христа по Его  Воскресении хочет увериться в  этом, «прикоснуться» к чуду. Не  отворив дверей, явившись  чудесным образом, Христос  потребовал от Фомы дотронуться  до ран, оставленных на его теле  копьями. В ответ Фома  провозгласил свое исповедание  веры: «Господь мой и Бог мой!».  Благоговение, страх, восхищение –  все передано в жесте и позе Фомы.  Его рука потянулась за рукой  Христа, а силуэт спины как бы  продолжает линию, начало которой  – абрис согнутой руки Христа.  Уверение Фомы

Сошествие во ад Икона «Сошествие во ад».  Сюжеты сошествия в ад и  Воскресения тесно связаны, и  в этой иконе они представлены  оба. В окружении небесных  сил, попирая ногами  скрещенные врата ада и будто  паря над его черной  разверстой бездной, стоит  Христос. Он изводит обеими  руками из открытых гробниц  Адама и Еву. Стоит Он на  кресте – символе  мученичества и победы,  скорби и радости  одновременно. Свет  побеждает тьму, эта тема  развивается в иконе очень  подробно, так, что икона  изобилует надписями,  именующими все темные силы. Сошествие во ад

Иконы Петра и Алексия Особой известностью  пользуются две парные  житийные иконы Дионисия,  изображающие митрополитов  Петра и Алексия, выполненные  для Успенского собора в  Московском Кремле.  Митрополиты представлены в  парадных облачениях, в полный  рост, положения их фигур и  жесты почти симметричны   фигура митрополита Петра  лишь слегка сдвинута влево, а  митрополита Алексия ­ вправо.  Величественная осанка,  красочные одежды, с  преобладающим белым цветом,  усиливают торжественность и  монументальность образов. Икона «Митрополит Алексий»

Краски дионисия  Существует легенда о том, что  художник сам изготовлял свои  краски. Он якобы растирал  разноцветную гальку, собранную  на берегах Бородавского озера,  возле которого расположен  монастырь. Легенда возникла,  видимо, потому, что холодная  красочная палитра фресок  Ферапонтова монастыря ­ нежно­ голубые, зелёные, бирюзовые и  розовые тона в сочетании с  золотисто­охристыми оттенками ­  необыкновенно созвучна  молчаливой и скромной красоте  северного пейзажа. В цветовой  гамме росписей словно отразилась  игра воды на закате солнца. В  действительности же, как  установили реставраторы, все  краски Дионисия были  привозными и, более того,  сложносоставными. Ферапонтова монастыря

Распятие Для Павлово­Обнорского монастыря  Дионисий написал "Распятие", которое  помещалось в иконостасе собора.  Центр иконной доски, подчеркивая ее  вертикаль, занимало изображение  креста, на котором распят Спаситель.  Поникшая голова, словно венчик  увядшего цветка, раскинутые, как  стебли, руки и пластично изогнутое  тело создают торжественно­ печальное  настроение. Безмолвно застывшие  фигуры предстоящих ­ Марии, Иоанна и  пришедших с ними женщин и воина ­  составляют симметрично  расположенные по сторонам креста  скорбные группы. Им вторят фигуры  ангелов в верхнем регистре и  помещенные еще выше, над  перекладиной креста, изображения  Солнца и Луны, символизирующие  космическое значение события. Ангелы,  следящие за бегом небесных светил,  уводят их с небосклона. Распятие

Богоматерь Одигитрия Яркая праздничность и  парадность его произведений,  изысканность их колорита  отвечали требованиям  времени: Московская Русь  переживала период своего  расцвета. В 1482 г. Дионисий  написал для Вознесенского  монастыря Московского  Кремля икону "Богоматерь  Одигитрия". Излюбленный  мастером светло­золотистый  фон, пурпурный мафорий  (одеяние) Богоматери, ее  торжественная поза и  славословящие ангелы  создали общий  величественный строй образа. Богоматерь Одигитрия

Рождества Богородицы  Самая ранняя из  известных работ —  росписи собора  Рождества  Богородицы в  Пафнутьевом  Боровском монастыре  (1467—1477) Рождества Богородицы

Источники информации  https://ru.wikipedia.org/wiki/Сошествие_Христа_в_ад  http://russian7.ru/2013/08/7­shedevrov­dionisiya/  http://feofan­grek.ru/works.php  http://torrentto.ru/feofan­grek­3  https://ru.wikipedia.org/wiki/Феофан_Грек  http:// fb.ru/article/138646/feofan­grek­biografiya­tvorchestvo­i­ikonyi#image383911  http://www.dionisy.com/dionisy/  https://ru.wikipedia.org/wiki/Андрей_Рублёв  http://andrey­rublev.ru/andrey­rublev­10.php  http://www.icon­art.info/book_contents.php?book_id=7&chap=8&ch_l2=24