Презентация "Культура периода "застоя"

Искусство периода «застоя»

Урок МХК
9 класс

Цели и задачи урока

Познакомиться с основными принципами культуры периода «застоя»;
Познакомиться с направлениями в культуре;
Узнать, что такое «официальное» и «неофициальное» искусство?

Основные принципы культуры периода «застоя»

Усиление идеологического диктата – реабилитация Сталина, ужесточение цензуры (заново изымали из библиотек книги и статьи «вредных» авторов).
Возвращение запрещенных произведений и авторов – к ним причислили А.И.Солженицына, В.Н.Войновича, П.А.Аксенова, Д.А.Сахарова и др.

Основные принципы культуры периода «застоя»

Возникновение «самиздата» и «тамиздата» - нелегальное печатание романов, статей, писем, стихов и других материалов запрещенных авторов. Выходили целые журналы «самиздата» - «Синтаксис», «Бумеранг», «СМОГ». Распространялись они путем копирования. Если «самиздат» печатался в России, то «тамиздат» - зарубежом.

Основные принципы культуры периода «застоя»

Основные принципы культуры периода «застоя»

Расправа с непокорными деятелями культуры – исключение из творческих союзов, принудительное лечение в психиатрических больницах, лишение гражданства СССР, высылка их страны. Например, писателя Солженицына выслали из страны.

Основные принципы культуры периода «застоя»

Многие деятели культуры самостоятельно покидали страну по причине травли и запретов на творчество.
Это: Рудольф Нуреев – артист балета (прославил американский балет);
Михаил Ростропович и Галина Вишневская – музыкант и оперная певица – им сначала разрешили выехать заграницу работать, а потом сразу лишили гражданства;
Иосиф Бродский – писатель, художник в 1972г. был выдворен заграницу;
Александр Галич – поэт-музыкант;
Владимир Аксенов – писатель;
Владимир Войнович – писатель;
Андрей Тарковский – режиссер;
Юрий Любимов – театральный режиссер и др.

«Официальное» искусство

Это разрешенное искусство, деятели которого работали в рамках идеологии. Основная масса деятелей искусства составляли бесталанные люди. Но были и талантливые.

Татьяна Назаренко

Ее работы отражают связь между прошлым и настоящим: она вводит старинные портреты, предметы прошлого.

Илья Глазунов

Модный портретист (писал портреты президентов, королей, премьер-министров, Генерального секретаря ООН и др.), художник исторического жанра.

Евгений Вучетич

Скульптор, автор мемориальных комплексов, посвященных В.О.в.

Сергей Бондарчук

Советский кинорежиссер, прославивший роль советского солдата в Великой Отечественной войне в 1941-1945г.г. и осуществивший один из грандиозных проектов в истории отечественного кино – киноэпопея «Война и мир».
Фильмы: «Судьба человека», «Война и мир»

Сергей Герасимов

Советский режиссер, создатель фильмов, затронувших вопросы нравственности и ответственности человека перед будущим.
Фильмы: «У озера», «Тихий Дон», «Семеро смелых» и др.

Театр

Театр на Таганке – руководитель Юрий Любимов;
МХАТ – руководитель Олег Ефремов;
Большой драматический театр в Ленинграде – руководитель Георгий Товстоногов.

Музыка

Арам Хачатурян – балет «Спартак» - о судьбе предводителя восстания рабов в Древнем Риме. Музыка пронизана интонациями Востока.
Родион Щедрин – балеты «Анна Каренина» и «Кармен-сюита». Лучшей исполнительницей балетов Щедрина была его жена Майя Плисецкая.
Георгий Свиридов – сочинитель хоровой музыки.

«Неофициальное» искусство

Это абстрактное искусство. Существовало несколько направлений:
Искусство движения – или кинетизм – в основе произведения лежит идея движения, причем не просто перемещения объекта, а любого его изменения.
Лев Нусберг – автор «Движения».

Кинетическая композиция

"Планеты" от К малевичевых "Планит"

«Неофициальное» искусство

Франциско Инфантэ – автор «Движения»

«Неофициальное» искусство

Необычное искусство – концептуализм - отрицание всех форм изображения – скульптуры, рисунка и картины, включение в свои картины фотографий, предметов повседневного быта, аудио- и видеозаписей, улиц города, моря, гор и др. особое значение имел печатный текст, который включался к изображению.
Илья Кабаков – мастер «тотальной инсталляции».самый дорогой современный художник – картина «Жук» продана на лондонском аукционе Phillips de Pury & Co. за 5,84 миллиона долларов (2,93 миллиона фунтов стерлингов).
Эрик Булатов – создатель собственного стиля, сочетающего соц-арт и тонкую пространственную игру. Его картины как плакаты «саморазоблачаются» на глазах у зрителей.

Что устраивали концептуалисты?

Инсталяции – композиции из бытовых предметов, промышленных изделий и природных объектов.
Перформансы – короткие представления, устраиваемые художником перед публикой в картинной галерее или в музее. Протекали по определенной программе, сопровождались музыкой, элементами пантомимы, поэзии, кино.

Пародия на соц-реализм

Возникновение соц-арта – социалистического искусства. Соц-арт вырос на основе соцреализма и поп-арта. Художники использовали коммунистические символы и лозунги, всячески их иронически обыгрывая, пародируя и развенчивая. Основатели – Виталий Комар и Александр Меламид.

Мастера - одиночки

Олег Целков – русский художник. Героями его картин были полуфантастические существа, постоянный персонаж – жутковатая красная маска с оскаленным редкозубым ртом и перекошенными глазами (художник говорил, что обнаружил образ в древнегреческом искусстве или у химерских богов).

Мастера - одиночки

Михаил Шемякин – русский художник, автор экспрессивных работ в смешанной технике.

Мастера - одиночки

Эрнст Неизвестный – скульптор.

Музыка

Альфред Шнитке – яркий представитель русского авангардного искусства. Его музыка сочетает разные стили – от классики до современности;
Группа «Машина времени»;
Александр Градский – рок-музыкант, создатель группы «Скоморохи».