Презентация по французскому языку "Musée d’Orsay"

МУЗЕЙ Д’ОРСЭ

■Музей Дорсе (Musee d'Orsay) – это парижский  музей искусств, находящийся в здании бывшей ж/д  станции Gare d'Orsay на левом берегу реки Сены.  В нем выставлены экспонаты, которые в основном  представляют художественное наследие Франции  в период с 1848 по 1915 гг. Это скульптуры,  картины, предметы мебели и фотографии.  Наибольшую известность он приобрел за счет  большой коллекции шедевров таких великих  импрессионистов, как живописцы Ренуар и Моне.

Картина Клода Моне « Маки » ■На картине «Маки» (Поле маков у Аржантёя), которая создана Моне в 1873 году, изображено поле, с редкой цепочкой невысоких деревьев, разделяющих землю и небо. Пейзаж, который кажется на первый взгляд таким незатейливым и простым, имеет очень четкую и продуманную композицию. На картине изображены жена Моне Камилла и их сын Жан в поле неподалеку от дома в Аржантёе. ■Желая передать ощущение движения, Моне добавил вторую пару фигур, на вершине холма. Они соединены с фигурами на переднем плане едва заметной, пробегающей по траве тропинкой.

Ван Гог .  «Звездная ночь над Роной»  ■Данное полотно была написана  Винсентом Ван Гогом в 1889 году, он писал эту картину целый год. Работа выполнена крупными и объемными мазками, это излюбленная техника художника. «Звездная ночь над Роной» выполнена в темных, в основном синих, цветах, переходящих в сотни различных оттенков и сочетаясь с желто-золотым цветом звезд и огней города.Главным объектом холста, разумеется, является ночное небо.

«Танцевальный класс» .  художник Эдгар Дега. 1. Танцевальный класс» (фр.: La Classe de Danse) —  одна из самых знаменитых картин французского  художника Эдгара Дега (фр.: Hilaire­Germain­Edgar  De Gas). Картина «Танцевальный класс» (или   является одной из самых известных в творчестве  выдающегося французского художника­ импрессиониста[Картину «Танцевальный класс» Э.  Дега писал несколько лет, регулярно посещая  занятия, которые проводил выдающийся  балетмейстер Жюль Перро. Именно  он  изображен  на полотне в центре картины[2] — в момент, когда он  проводит урок.

■  Художник  запечатлел конец урока или перерыв[1].  Преподаватель еще строго смотрит на своих учениц,  но те уже перестали роптать и дают волю своей  усталости. В полотне отображен тот миг, когда всё  прекрасное уже завершено, и юные богини, только­ только отбросив высокопарность, спускаются с  небес на бренную землю, в быт. И все их  поведение — это контраст с возвышенным  искусством балета: усталые девочки и прекрасны, и  безобразны одновременно — они потягиваются,  чешутся, гримасничают, поправляют одежду, и их  движения утеряли ту воздушность и грацию[1], с  которой только что они проводили занятия.

Пьер Огюст Ренуар - Бал в Мулен де ла Галетт ■ Кафе под открытым небом "Мулен де ла Галетт" располагалось в самом сердце Монмартра и привлекало парижскую буржуазию атмосферой праздной радости и веселья, а великолепный вид, открывавшийся с террасы на Париж, позволял чувствовать себя оторванным от столичной суеты и забот большого города. Передать подобную обстановку абсолютной отрешенности и бесконечного праздника стало основной целью Ренуара при написании этого монументального полотна. Приступив к работе в мае 1876 года, он с помощью своих друзей доставлял огромный холст к танцевальной площадке, рискуя потерять его от порывов сильного ветра. Ренуару удалось воспроизвести то удивительное состояние праздника, царящее в вечернем кафе "Мулен де ла Галетт". Картина была представлена на третьей выставке импрессионистов,

Скульптурная композиция Франсуа Огюста Родена «Врата ада» ■ Огюст Рене Роден – новатор, скульптор-импрессионист. Для Родена важно воспроизвести в скульптуре чувства, впечатления, отразить реальный мир, его изменчивость и подвижность. Получив в 1885 году заказ от правительства на изготовление ворот государственного музея Франции, Роден приступил к работе спустя три года, но так ее и не закончил «Врата ада» можно назвать работой всей жизни, которая сегодня занимает заслуженное место в музее. ■ Роден работал над вратами двадцать семь лет, но не закончил их, потому, что сама жизнь давала пищу для работы. Он постоянно перекомбинировал фигуры, менял местами, дополнял новыми наработками. В итоге работа была отлита только после смерти автора, основываясь на последнем разложенном варианте. Но кто может сказать, что Родена удовлетворил бы вариант? Жизнь сделала выбор за него.

Спасибо за внимание