Презентация по истории изобразительного искусства, МХК на тему: "Творчество и жизнь Тициана"

ТИЦИАН.                         (1476/77 –1576)        ЖИЗНЬ и ТВОРЧЕСТВО.             Венецианский живописец эпохи  Возрождения. Тициана,  признанного гения своего времени,  называли «королем живописцев и  живописцем королей». Известен  также как Тициан Божественный.  Родился в горной деревушке Пьеве  ди Кадоре.   «Не цвета делают фигуры  прекрасными, а хороший    рисунок»

«Мужской портрет ("Ариосто")                  Ок. 1510    Это было время, когда поэты,  писатели, музыканты и художники  изображали счастливых людей на  фоне безмятежной природы, а  основными темами для  произведений искусства были  любовь, красота и поэзия. В такой  обстановке начинался творческий  путь молодого Тициана. О его работах заговорили очень  рано, т.к. уже первые полотна  отличались удивительной  реалистичностью и тщательной  передачей деталей, что редко  удавалось юным живописцам.   Художника стали привлекать  люди, с их богатым и сложным  внутренним миром. Среди ранних  работ особым мастерством  выделяется «Портрет мужчины в  платье с синими рукавами»,  написанный  им в 18­летнем  возрасте.

Существует версия, что на  картине изображен сам Тициан.  Вопрос остается спорным, но не   принципиальным, поскольку  главным в этой работе является  не её объект, а манера письма  молодого художника и то  мастерство, с которым она  исполнена. Изящный колорит  картины, легкость мазков,  простая и гармоничная  композиция, прекрасно  выписанная ткань одежды  мужчины, смотрящего на  зрителя немного свысока, все  это характеризует  раскрывшийся незаурядный  талант Тициана.  «Мужской портрет ("Ариосто")                Фрагмент

Со временем, работы Тициана наполняются повествовательностью, динамикой,  напряжением и драматизмом. Природа наполнилась жизнью, а люди на её фоне  переполнены чувств и движения. Полотно «Три возраста мужчины» (1512 г.), отображает  течение времени и краткость человеческого века. Сюжет картины читается справа  налево. Два младенца, спящие сладким сном, символизируют безмятежное начало жизни,  когда человек ещё не знает, какие радости и печали поджидают его в будущем.  Маленький ангелок охраняет покой и безопасность малышей. В левой части композиции  под густой кроной дерева расположилась влюбленная пара, олицетворяющая середину  жизни, когда мы молоды, полны сил, желаний, здоровья и энергии. А на заднем плане  сидит старец с двумя черепами в руках. Черепа здесь неизбежность смерти, ожидающей  каждого человека, когда его жизнь подходит к концу. Голова старца опущена на грудь,  выражает печаль и безысходность старости. Смысл картины прост – все мы рождаемся,  чтобы потом умереть.

Тема противопоставления возвышенного и земного находит отражение в его творчестве. На картине  «Прерванный концерт» (ок. 1510 г.) молодой монах, увлеченно играет на спинете. Позади него пожилой  мужчина, который пытается остановить игру, прикасаясь к его плечу. Монах неохотно отрывается от  своего занятия: его тонкие пальцы продолжают порхать над клавишами, хотя голова уже повернута в  сторону. Лицо старшего товарища сурово, причина в стоящем слева юноше, в одежде патриция с  надменным и пустым взглядом, обращенным мимо музыкантов, с ироничной улыбкой застывшей на  губах. Основная идея картины ­ возвышенный мир искусства, гармонии, красоты и любви всегда может быть  разрушен грубой действительностью, врывающейся в самом неожиданном образе. Так и здесь,  равнодушие патриция, далекого от мира музыки, и по сути, безразличного к ней, заставляет мужчину с  лютней в руках остановить своего увлекшегося товарища, дабы не растрачивать силы и вдохновение на  человека, не способного это оценить. На сюжет, возможно,  повлияли  опубликованные в то  время в Венеции  труды философа  Платона, который в  своих «Законах»  выразил мысль о том,  что: «самым  прекрасным  искусством является  то, которое  воспринимается лишь  избранными».

«Динарий кесаря»      ок. 1515г. Композиция этого произведения проста и  выразительна. Фигуры, изображенные по пояс, как  бы сталкиваются на полотне. Две  противоположности – добродетель в образе  Христа, стоящего в центре и алчность в образе  фарисея, словно вторгающегося на картину с  права. Лицемер протягивает Христу динарий, весь  облик его вызывающий и неприятный. Христос  наоборот, являет собой олицетворение чистоты и  искренности, его фигура на темном фоне как бы  освещает собой все полотно. Он спокойно смотрит  на фарисея, в его взгляде уверенность и немой  вопрос: «Зачем ты искушаешь меня?». Смысл  картины прост и понятен ­ Господь знает все наши  помыслы, потому что Он Всевидящий, и Его ответ  прост, но глубок: «Отдавай кесарю кесарево, а  Богу Богово». Взяв традиционный библейский  сюжет, художник отразил в нём свои сокровенные  размышления о добре и зле. Яркие одежды Христа,  просветленный лик резко контрастируют с  коричнево­золотистыми оттенками, которыми  изображен фарисей, воплощающий в себе все зло  и несправедливость окружающего мира. Его облик  колоритен – грубый нос с горбинкой, высокий лоб,  серьга в ухе, загорелая кожа, жилистая рука  протягивает монету. Не случайно то, что две  фигуры, одна из которых олицетворяет добро и  благородство, а другая – всю низость и подлость,  на которую способен человек, занимают на холсте  такое разное пространство. Тициан урезает  фигуру фарисея, теснит его к краю картины, этим  он показывает своё отношение к вопросу борьбы  добра и зла, свою бесконечную веру в то, что  божественное начало, хранящееся в каждом  человеке, способно победить все пороки  окружающего мира.

«Флора», 1515г.   «Флора»­ эта работа стала  настоящим шедевром молодого  Тициана. Картина пропитана  чувственностью и восхищением  женской красотой. Прекрасная  златовласая девушка держит в  правой руке пучок первых  весенних цветов, другой рукой она  придерживает соскальзывающую с  плеча накидку, почти обнажившую  её полную грудь. Образ Виоланы  (возлюбленной автора) позже  появлялся во многих работах  мастера («Любовь небесная и  Любовь земная», «Соломея»,и др.),  как олицетворение истинной  красоты и женственности. Но  «Флора» стала самой знаменитой  из них, полотно множество раз  копировалось и переписывалось  другими художниками.

«Любовь земная и небесная» — одно из первых произведений Тициана, в котором  ярко раскрывается своеобразие художника. Сюжет картины до сих пор  представляется загадочным. До сих пор  ходят споры среди искусствоведов. Уже  то, что название картины многократно менялось, говорит о её значительности и  необычности. Перед нами предстает прекрасный мир, полный гармонии,  жизненных сил и чувственной прелести. Его воплощением становятся эти   женщины — обнаженная и одетая, сидящие на краю заполненного водой  саркофага, из которого маленький Амур вылавливает цветы шиповника — символ  земной любви. Склоняясь друг к другу, эти две прекрасные фигуры образуют  подобие невидимой арки, придающей всему изображенному таинственность и  величие.

Юная избранница Тициана, Виоланта,  Юная избранница Тициана, Виоланта,  изображена на картине в двух  изображена на картине в двух  воплощениях ­ в виде Любви земной и  воплощениях ­ в виде Любви земной и  Любви небесной.  Любви небесной.        Дама, традиционно считающаяся Венерой земной, имеет все атрибуты  Дама, традиционно считающаяся Венерой земной, имеет все атрибуты  невесты: бело­голубые одежды, миртовые ветки в руке. Ее платье  невесты: бело­голубые одежды, миртовые ветки в руке. Ее платье  перепоясано кушаком с пряжкой: эмблема супружества. Перед ней на  перепоясано кушаком с пряжкой: эмблема супружества. Перед ней на  парапете стоит чаша с  драгоценными камнями: символ полноты и  драгоценными камнями: символ полноты и  парапете стоит чаша с благополучия семейной жизни. Любовь небесная обнажена, ей нечего  благополучия семейной жизни. Любовь небесная обнажена, ей нечего  скрывать… скрывать…

Тициан приобретает известность и  получает  теперь и государственные заказы. В 1517 г.,                            наконец, утвержден на посту официального  художника республики Святого Марка.  Работает над созданием алтарного образа  «Вознесение Марии».   В день открытия, церковь была переполнена  именитыми гостями и простым народом.  Когда с алтаря торжественно сняли покров,  присутствующие буквально ахнули от  ослепительного света, который он источал.  Эмоциональный накал достиг своего пика  выразившись в криках восторга и  негодования, такой ошеломляющий эффект  производило новое творение художника. Оно  стало новой вехой в истории венецианской и  мировой живописи, в которой трудно будет  найти произведение, отличающееся таким  же мощным эмоциональным воздействием. а  мировая живопись на тот момент не имела  других примеров столь масштабной и  монументальной картины. «Вознесение Богоматери», (1516­1518г.г.)

Шедевры художника рождались один за другим. Великолепен «Портрет мужчины  с перчатками» (1520г.) на котором изображен типичный представитель  интеллигенции того времени, близкий по духу  самому Тициану.  Изображенный мужчина погружен  в собственные мысли, он  мечтателен и задумчив, в его руках  перчатки, но он словно забыл о них.  Несмотря на кажущуюся  отстраненность, в его лице ярко  выражена активная позиция к  жизни. Он производит впечатление  человека очень самодостаточного,  уверенного в себе и знающего  жизнь. В этом образе Тициан  представил некого героя своего  времени, того, кого он так хотел бы  встретить в венецианском  обществе: человека образованного,  тонкого, умного и глубокого,  который сохранил достоинство и  душевное благородство, несмотря  на очень непростое время, когда    повсюду царят ложь, лицемерие и  злость.

В 1532 г. Тициан приступает к своему первому  портрету, написанному в полный рост. Это  «Портрет императора Карла V с собакой».  Многочасовые позирования способствовали  завязыванию между художником и  императором дружественных отношений.  Император искренне рассказывал Тициану о  своей жизни и о себе самом. Карл V был  бесконечно уставшим от власти человеком,  жизнь которого была заполнена бездушной  официальностью и формальностями. Именно  поэтому живописец изобразил императора в  простой одежде, а не в роскошном парадном  костюме, подчеркивая тем самым, что его  герой, прежде всего, человек. Единственным  преданным существом в его жизни была  собака, изображенная рядом с ним. По  словам очевидцев, Карл V остался очень  доволен картиной и восхищен мастерством  художника. Исполненный чувств император  на прощание крепко обнял живописца. Свита  Карла V, присутствовавшая при всем этом  впоследствии завалила художника заказами,  обеспечив его работой на долгое время.

Эта картина была свадебным подарком герцога будущей супруге. Златокудрая  Венера, лежащая в грациозной позе на белоснежных простынях, исполнена неги,  в её правой руке ветка шиповника. Ее взгляд спокоен и уверен, она не стесняется  своей наготы. Прекрасное тело написано так тонко и легко, что кажется, будто от  него исходит свечение. В ногах у богини вместо амурчиков расположилась и спит  маленькая собачка. На заднем плане картины комната, на окне стоит горшок с  миртом, олицетворяющий супружество и верность. Возле сундука  суетятся две  служанки,  подбирающие наряд  для утреннего туалета  хозяйки. Как ни  странно, Венера  Тициана совсем не  небожительница, а  вполне реальная  земная женщина,  предстающая перед  нами в откровенно  нагой красоте.            «Венера Урбинская»     (1538 г.)

На «Портрете инквизитора дожа  инквизитора дожа  Андреа Гритти» запечатлен  Андреа Гритти» правитель с суровым взглядом  жестоких глаз, выдающих его  беспощадный и деспотичный  характер. Одежда насыщенного  красного цвета лишний раз  подчеркивает его харизму и  стремление к лидерству. На доже  накидка из дорогой, как будто  светящейся ткани коричнево­ золотистых тонов и такой же  головной убор.   Дож (итал. doge— «вождь,  предводитель») — титул главы  государства в итальянских  морских республиках —  Венецианской, Генуэзской и  Амальфийской. Догат — время  правления дожа..   «Портрет инквизитора дожа Андреа Гритти»,  «Портрет инквизитора дожа Андреа Гритти»,  1540г. 1540г.

В 1530­е г.г.  В 1530­е г.г.  Тициан создает  Тициан создает  полотна,  полотна,  совершенные с  совершенные с  точки зрения  точки зрения  живописной  живописной  техники. «Введение  . «Введение  техники Марии во храм»  Марии во храм»  (1534–1538,  (1534–1538,  Венеция, галерея  Венеция, галерея  Академии) для  Академии) для  Скуола делла  Скуола делла  Карита  Карита  представляет  представляет  собой яркий,  собой яркий,  праздничный  праздничный  образ, в котором  образ, в котором  архитектура как  архитектура как  будто образует  будто образует  обрамление для  обрамление для  многочисленных  многочисленных  портретных  портретных  изображений.  изображений.

Композиция прекрасно сочетается с подробным повествованием о событии. Тициан  последовательно переключает внимание зрителей от родственников и друзей  семейства Марии к толпе любопытных, данных на фоне величавого пейзажа, и  затем к маленькой поднимающейся по лестнице фигуре девочки Марии, на  мгновение остановившейся на ступенях храма. При этом площадка лестницы, на  которой она стоит, как бы создает паузу в идущих вверх ступенях,  соответствующую паузе в движении самой Марии. И наконец, композиция  завершается величавыми фигурами первосвященника и его спутников. Картина  пронизана духом праздничности и чувством значительности происходящего  события. Полон жизненной народной сочности образ старухи с корзиной яиц.

В 1550 г., в возрасте семидесяти трех  лет, художник приступил к написанию  «Автопортрета», завершенного лишь  спустя одиннадцать лет. На нём  Тициан предстает перед зрителем не  дряхлым и немощным старцем,  которому осталось лишь смиренно  ждать своей смерти. Наоборот, мы  видим перед собой сильного и  уверенного в себе человека. На  широкие плечи мастера накинута  меховая накидка, под ней белеет  рубашка, на которой четко видна  золотая цепь. Пальцы его руки  барабанят по столу, что  характеризует его беспокойный нрав  и сосредоточенность. Кажется, что  через мгновение художник бодро  встанет и широкими шагами пойдет  творить сой очередной шедевр. В  прищуренном взгляде Тициана мы  видим мудрость и неподдельный  интерес к жизни. Вероятнее всего,  этот автопортрет был создан для  детей, так как до самой смерти  живописца находился в его доме.

«Кающаяся Мария Магдалина»                (1565 г.)   «Святая Мария Магдалена»                      (1532г.)

«Кающаяся Мария Магдалина» на мой взгляд совершенно уникальное  произведение. Из холста на нас смотрит женщина, фигура которой слегка  прикрыта воздушной тканью. Ее волосы цвета золота рассыпались по груди  густыми локонами. Взгляд этого гения чистой красоты устремлен к небу.  Женщина, запрокинув голову, умоляюще, со слезами на глазах просит  прощения. Образ настолько одухотворен, что от него исходит благодатное чувство любви.  У Тициана присутствует аллегорический подтекст: книга, развернутая перед  кающейся женщиной, лежит на черепе, а это – недобрый знак. Сохранилось  несколько вариантов холста, но, по мнению специалистов, лучшим из них  является тот, который представлен в Эрмитаже.

«Портрет Якопо Страда»,          1567­1568г.г. ,    Картина прекрасно передает  характер коллекционера,  изображенного в «своей стихии» —  вокруг него старинные книги,  монеты, на стене то ли картина, то  ли часть древней рукописи. Якопо  показывает незримому собеседнику  статуэтку из белого мрамора, его  лицо и вся поза наполнены  энергией, вдохновением и даже  азартом. Полотно обладает  необыкновенно гармоничным  колоритом. Одежда антиквара и все  его окружение выполнено в теплых  тонах создающих атмосферу некой  торжественности. Эта картина  являла собой яркий пример «иной»  живописи, открытой Тицианом на  склоне лет. Позже, это  направление, с его богатством  цветов и оттенков, и необычайно  искусной передачей светотени,  будет развивать такие художники,  как Рембрандт и Караваджо. Но это  будет уже более 100 лет спустя, а  сейчас, Тициан, находящийся уже в  очень преклонном возрасте,  претерпевший множество невзгод и  личных огорчений, продолжает  творить.

«Молодой  англичанин»   Изображен на фоне серовато­ оливковой стены в строгом  черном костюме. Только лицо  выделяется очень светлым  пятном, а его овал повторяет  линию изгиба тяжелой золотой  цепи на груди. Замкнутое лицо  этого человека живет  необычайно сложной жизнью.  Молодой мужчина целиком ушел  в свои печальные мысли, и ничто  не нарушает его глубокой  душевной сосредоточенности.  Кажется, это невеселые  размышления о сокровенном, в  которых читаются горечь  сомнений и разочарований. При  этом перед нами образ  значительной, сильной и  волевой личности. Печать  характера — не только в  застывшем лице, но и в сильно  сжимающей перчатку руке.  Здесь и одиночество человека, и  его душевная стойкость.

Картина считается мужской версией Моны Лизы по своей загадочности и  притягательности. Этот взгляд завораживает, притягивает, не отпускает. Трудно  сказать, что такого особенного в этом лице и почему оно так притягательно.  Проникновенный взгляд, немного грустный, немного заинтригованный, спокойный  и живой, взгляд человека очень образованного и сильного, чувство собственного  достоинства и простота... И всё же кажется, что такие лица встречаются и  теперь, на улице, в метро. Но в этом лице есть нечто, что заставляет смотреть и  смотреть.  «Молодой англичанин».  Фрагмент

«Аллегория благоразумия», 1565–1570     В последние годы художник часто  писал для души. Дом его постоянно  был полон – к нему приходило  множество учеников, художников,  коллекционеров и именитых гостей.  Тем не менее, склонный к меланхолии  и раздумьям Тициан, по сути,  оставался одиноким. Он часто  вспоминал молодость и любимую  Чечилию, предавался мыслям о  бренности бытия и тосковал по всем,  кого отобрало у него время.  Результатом этих печальных  рассуждений и душевного  одиночества стало полотно  «Аллегория времени и разума»,  считающееся своеобразным  завещанием мастера потомкам  .Согласно традиции, картину следует  читать слева направо, то есть против  часовой стрелки, и сверху вниз.  Старей в красном колпаке  символизирует прошлое,  чернобородый мужчина – настоящее, а  молодой человек ­ будущее.  Животные, нарисованные в нижней  части картины также символичны:  волк – силы человека, которые  отбирает прошлое, лев олицетворяет  настоящее, а собака пробуждает  своим лаем будущее. Тициан изобразил не  только себя, но и сына с племянником. Их портреты  представляют одно целое с головами трех животных:  царственного льва, верной собаки и одинокого волка.  В символике этот зверь с тремя головами как раз и    обозначал Благоразумие. В его составе было три  значимых вещи: память, знание и опыт.

..   Художник прожил долгую жизнь,  сохраняя до своего последнего дня  ясность мышления, чуткость  восприятия, остроту зрения и  удивительную трудоспособность. Это  позволило Тициану до конца своих дней  не выпускать кисть из рук и оставить  потомкам обширное художественное  наследие. В его творениях  удивительным образом сочетались  хрупкость и торжественность,  одухотворенность и обыденность  реальности, трагизм и красота человека  и окружающего мира. Недаром, работы  живописца копировались бесчисленное  множество раз.      «Автопортрет»,1567г.

Тициан Вечеллио да Кадоре —  один из самых великих  художников всех времен и  народов, наравне с такими  легендами итальянского  Возрождения, как Леонардо,  Микеланджело и Рафаэль.  Тициана, признанного гения  своего времени, называли  «королем живописцев и  живописцем королей». Открытия  этого титана живописи в области  изобразительного искусства, так  или иначе, оказали влияние на  творчество всех последующих  художников. Тициан сыграл  большую роль в развитии  мифологического жанра,  пейзажа и портрета.        Он  воспел силу духа и порыв  человека. Кто бы ни был  изображен на его картинах —  мифологические герои,  библейские персонажи или  христианские мученики, — все  они полагаются лишь на  собственные силы и готовы на  самопожертвование во имя  высоких идеалов.    «Здесь лежит великий Тициан Вечелли — соперник Зевсов и Апеллесов»  Санта­Мария Глориоза деи Фрари (Венеция),  где похоронен Тициан

Интересные факты из жизни Тициана. Тициан родился в семье видного политического деятеля, но отец, разглядев талант сына, отправил  его учиться живописи в Венецию. Художник разработал новый способ и манеру письма, накладывая масляные краски на холст кистью,  шпателем или просто пальцем. Прежде картины не писали на холсте. До него традиционно писали  фрески или картины на досках, подобно русским иконам, однако в Венеции был влажный климат и  фрески, живопись на досках не были долговечны. Новаторство Тициана мы видим повсеместно —  вот уже более 500 лет основным методом живописи является холст и масляные краски.  Тициан заработал славу мастера цвета, добиваясь на своих полотнах огромного количества оттенков,  полутонов и переходных зон. Именно это стало одним из секретов его мастерства. Он стал основателем и мастером психологического портрета, отражая не просто внешность  заказчика, а его характер и душу. Один из оттенков рыжих волос назван в честь Тициана, изображавшего его на многих женских  портретах. Его называли «королем художников и художником королей», заказать ему свой портрет старались  многие влиятельные деятели того времени, включая кардиналов, пап и монархов. «Даная» «Даная» «Портрет папы Павла IIIIII»» «Портрет папы Павла

Когда Тициан писал портрет Карла V, он уронил кисть, и император не погнушался встать и подать её  художнику, сказав, что даже ему не зазорно услужить мастеру. Император Карл V окружил любимого художника почётом и уважением и не раз говорил: «Я могу создать  герцога, но где я возьму второго Тициана» Вопреки законам, предписывавшим сжигать тела умерших от чумы, Тициан был похоронен в венецианском  соборе Санта­Мария Глориоза деи Фрари (в переводе на русский: Святой Марии Словущей или  Успения Девы Марии). На могиле живописца расположен грандиозный памятник и высечены  слова: «Здесь лежит великий Тициан Вечелли —соперник Зевсов и Апеллесов» Художник разработал  новую манеру письма, накладывая краски на холст кисть, шпателем и просто пальцем.  Гуго фон Гофмансталь посвящает ему  пьесу «Смерть Тицина», в ней  есть такие слова: «Когда б не он,  мы жили бы во мраке И не познали б красоту земли.»  Тициановская «Венера Урбинская» вдохновилаЭдуара Мане на создание его знаменитой«Олимпии»  В XVI веке считалось, что быть запечатленным кистью Тициана – значит стать бессмертным. Так и вышло.  Его именем назван кратер на Меркурии. «Благовещение» «Благовещение»     «Адам и Ева» «Адам и Ева»

Вопросы и задания: • В каких жанрах работал Тициан? • В чем проявляется его новаторство? • Чем отличаются портреты Тициана? • По фрагментам определите название  произведений.

г а б в     д

Список источников: liveinternet.ru/users/5124893/post362350957 http://allpainters.ru/tician.html https://gallerix.ru/read/korol­zhivopiscev­titian­vechellio­da­cadore/ http://www.piplz.ru/page.php?id=677http://wanderings.online/20­interesnyh­ faktov­o­titsiane/ https://gallerix.ru/album/Titian https://www.syl.ru/article/285686/new_kartinyi­titsiana­s­opisaniem­i­nazvaniyami