Презентация по изобразительному искусству "Алексей Кондратьевич Саврасов" 6 класс.

Алексей Кондратьевич  Саврасов –великий  русский художник. Саврасов создал русский пейзаж, и эта его несомненная заслуга никогда не будет забыта в области русского искусства. И. Левитан. Выполнила учитель изобразительного искусства МБОУ «Скородненская средняя общеобразовательная школа» СЕЛЕМЕНЕВА ЛЮДМИЛА ФЕДОРОВНА

Алексей Кондратьевич Саврасов Родился он 12 (24) мая 1830 года. Русский художник- пейзажист, член- учредитель Товарищества передвижников.

Алексей Кондратьевич Саврасов   родился в Москве 12(24) мая 1830 года. Отец его был торговцем, жил он в Гончарной слободе. Саврасов достаточно рано заинтересовался искусством. В 12 лет он уже писал свои первые пейзажи, которые даже продавал по небольшой цене местным торговцам. В 1844 году Алексей Саврасов поступает в Московское училище живописи и ваяния. Но вскоре ему пришлось прервать учебу: отец не одобрял такого увлечения сына, хотел, чтоб тот стал его помощником в купеческом деле, да к тому же мать тяжело заболела. В 1848 году Саврасов смог продолжить обучение в училище благодаря помощи некоторым друзьям. С этого момента у Саврасова начинается активное становление как художника: он копирует пейзажи с Айвазовского, пишет свои работы и отправляется в поездку на Украину. Там Алексей Саврасов пишет работы, о которых заговорили критики, оценивая его как перспективного художника. В 1849 году Саврасов кончил училище и получил звание художника, которое он заслужил после своих работ "Вид Московского Кремля при лунном освещении" и "Камень в лесу у Разлива".

Вид на Кремль от Крымского моста в ненастную погоду - Алексей Кондратьевич Саврасов. 1851. Холст, масло. 67х90 Третьяковская галерея

    Загадочно, просто сказочно выглядит древний Кремль в лучах уступающего ненастью солнца. Белый дворец и колокольня еще купаются в свете. Однако, черная, тяжелая туча неотвратимо накроет все вокруг уже через несколько минут.    Контрастируя в Кремлем, на переднем плане стоит рыбацкий шалаш, виднеются избы с крышами, покрытыми мхом. Женщина с ведром спешит укрыться от наступающего ненастья. Темная зелень деревьев и кустов уже приготовилась принимать долгожданную небесную влагу.    Работа лишена примет времени. В манере подачи и цветовом решении чувствуется влияние итальянской романтической школы. Игра света и тени, богатая красочная палитра и композиция, наполняют картину предгрозовой атмосферой и ощущением ожидания.    Небо, занимающее большую часть полотна, лучше всего передает величие и неотвратимость стихии, благотворно влияющей на природу и дающей возможность человеку задуматься о своем месте в мире, о своих возможностях.

Камень в лесу у "Разлива" - Алексей Кондратьевич Саврасов. 1849. Холст, масло. 44,5х6 Третьяковская галерея

Одна из ранних работ мастера, в которых уже угадывается его особенная, уникальная манера и художественный почерк. Этюдная зарисовка выглядит достаточно самостоятельным произведением. Сказочный огромный валун, покоренный мальчиком на прогулке выглядит символическим воплощением начала художественного пути самого автора.    Для мальчика валун - гора, для покорения которой нужно приложить серьезные усилия. Возможно, это первая победа над собой. Сам валун, поросший мхами и лишайниками, выглядит загадочным, непростым.    Многоцветен лес, окружающий центральный объект изображения. В этом случает он не просто декорация, но полноправный участник действия. Деревья обнимают валун, крепко держат в своих объятиях. Он давно уже часть этого леса. Часть неотъемлемая.    Чистое, голубое небо наполняет всю работу ощущением радости и искренности.

Грачи прилетели - Алексей Кондратьевич Саврасов. 1871. Холст, масло. 48,5x62    Картина «Грачи прилетели», наиболее известное произведение Саврасова. Сразу после показа полотно было куплено П. Третьяковым в свою коллекцию. Сюжет к картине был взят художником в обычном селе Молвитино. В то же время картина стала открытием новой красоты в русской пейзажной живописи, простой и активной. В самом названии ее таится радостное прибытие весны. Весной вся природа пробуждается от зимней спячки и оживает. И именно это время года выбрал художник для своего произведения.

Рожь - Саврасов. 1881.Холст, масло. 45,4х46 Третьяковская галерея

Личная жизнь художника всегда влияет на сюжеты и настроение его работ. Вот и эта работа полна предчувствия бури, непогоды, разгула стихии. Сильный ветер прижимает к самой земле тяжелые колосья. Трагично черное небо не просто предвещает, оно кричит о наступающей буре. Над маленькой церковью, едва виднеющейся вдали, еще клубятся белый облачка, которые пытаются укрыть поле от стихии, но мощь ненастья слишком сильна. Изображение зрелой нивы - популярный сюжет среди русских пейзажистов 19 века. Но работа Саврасова отличается напряжением и безысходностью. Известно, что художник в этот период жизни переживает острый кризис в личной жизни, что не могло не отразиться на его работах. Автор примерно в одно и то же время создает две работы с одним названием и сюжетом. Если первая - это начало разгула стихии, то вторая - окончание, финал. Заходящее красное солнце едва освещает разворошенное бурей поле. По своей напряженности и тревожности, второй вариант превосходит

Удивительная особенность творчества Алексея Саврасова, это то, что его картины можно рассматривать очень долго, выискивая всё новые детали, которые отнюдь не дают форме и содержанию «рассыпаться», а наоборот, только усиливают общее впечатление от работы. Такой особенностью обладает и полотно «Дворик. Зима», написанное в 1870-е. Живописец изобразил крохотный уютный крестьянский дворик, покрытый белым снегом.

Зимний пейзаж (Оттепель) - Саврасов. 1890-е. Холст, масло 36 x 54 ( Частное собрание)

Глядя на зимние пейзажи Алексея Саврасова не перестаёшь удивляться как богато можно представить однообразный белый цвет, который и предусматривает зима. Одна из самых красивых картины, где представлена зима во всех её красках и оттенках – это «Оттепель». Бескрайнее поле, устланное снегом, белые крыши домов, и вдруг на этом фоне узкая колея воды, уже освободившаяся от покрова льда и великолепное небо, сияние которого отображается в каждом элементе пейзажа. Благодаря этому чудесному небу, зима уже не излучает холод и отчуждение, наоборот, она заиграла яркими тёплыми красками. Для воплощения сюжета Саврасов использовал много контрастных цветов, благодаря чему зима «заиграла» многообразием и пестротой красок. Как подтверждение тому, что холодные суровые дни уже позади, а впереди весна, чьи тёплые лучи уже начинают прогревать землю, освобождая её от снега, живописец изобразил стаи птиц, которые буквально разрисовали яркое небо. Как будто возвращая нас от созерцания восхитительной красоты природы, автор привносит в сюжет реальных персонажей – вон они бредут по вытоптанной дороге к ручью. Картина «Оттепель» в своём многообразии элементов и их

Ранняя весна. Оттепель - Саврасов. 1880-е годы. Холст, масло. 68х54 Картинная галерея им. Б.М. Кустодиева. Астрахань Наверное, нет более художника в истории русского искусства, который мог бы разглядеть красоту родной природы в любую погоду и в любое время года. Любимая художником весна, особенно ранняя, по мнению многих не самое привлекательное время для пейзажа. Саврасов же, напротив, именно этому периоду уделял в своем творчестве основное

Работа полна предчувствия пробуждения. Взволнованные приходом тепла птицы суетятся вокруг старых гнезд, снег полон серовато-желтых тяжелых тонов. Глядя на работу, у зрителя возникает иллюзия, что снежный покров тает на глазах. Пусть небо еще совершенно зимнее, хмурое и "снежное", но постоянно растущие проталины скоро освободят землю от зимнего ковра. Несмотря на кажущуюся бедность палитры, мастер умело использует многочисленные оттенки, чтобы сделать свою работу необыкновенно реалистичной по форме и тонкой, необыкновенно лиричной по содержанию. Церквушка, приземистые избы - еще не вполне освободились от снега, но невидимое на картине солнце уже освободило крыши построек. Работа изобилует голубыми полутонами. Они присутствуют и на небе, и отражаются в снегу и проталинах. Это сама весна - главная героиня картины. Больше всего зрителя удивляет тот факт, что художник умеет видеть красоту в самом обычном и прозаическом пейзаже. Волшебным образом любой пейзаж в трактовке великого мастера превращается в гармоничный и уникальный шедевр изобразительного искусства. Работа была создана в период расцвета творческих сил

Среди работ Саврасова 1874 года есть и глубоко драматические образы, отразившие скорбные размышления художника о краткости жизни, сиротливом одиночестве любящего сердца. Такова элегическая картина "Могила на Волге" (Государственный художественный музей Алтайского края, Барнаул). Критик Г. Урусов писал: "Это пейзаж-поэма: тут выражена целая жизнь – и туча, как горе; тепло и свет, как радость и надежда...". Очень любил это произведение и Исаак Левитан, писавший: "Возьмите ...картину "Могила на Волге". Широкая, уходящая вдаль, могучая река с нависшей над ней тучею; впереди одинокий крест и облетевшая березка – вот и все; но в этой простоте целый мир высокой поэзии". Очевидна и близость

Cкончался А.К. Саврасов 26 сентября 1897 года, Похоронен в г. Москве, на Ваганьковском кладбище.  Войдя на кладбище пройдите немного вперед, первый поворот налево, это Саврасовская аллея. Идите по аллее прямо. Могила А.К. Саврасова у самой дороги на 18 участке.