Проектная работа "Русская пейзажная живопись в географии" (8 класс, география)

Русская пейзажная живопись в географии.

Жизнь по законам красоты      Красота — эстетическая категория, обозначающая совершенство,  гармоничное сочетание аспектов объекта, при котором последний  вызывает у наблюдателя эстетическое наслаждение. Красота  является важнейшей категорией культуры. В своём эстетическом  восприятии понятие красоты близко к понятию прекрасного, с той  разницей, что последнее является высшей степенью красоты.  Вместе с тем, красота является более общим и многогранным  понятием. Противоположностью красоты является безобразное. —      Человек воспринимает красоту по своему. Для меня красота — это  некий идеал, совершенство чего­либо, красота — это что­то  возвышенное, необъятное.

• Пейзаж завоевал место одного из ведущих жанров  живописи. Его язык стал, подобно поэзии, способом  проявления высоких чувств художника, областью  искусства, в которой выражаются глубокие и  серьезные истины о жизни и судьбах человечества,  в нем современник говорит и узнает себя.  Вглядываясь в произведения пейзажной живописи,  прислушиваясь к тому, о чем повествует, изображает  природу художник, мы учимся знанию жизни,  пониманию и любви к миру и человеку. Образ  природы, как облик человека, отражает в себе  жизнь, чувства и мысли того общества, которое  воспитало его создателя­художника.  • В пейзажах отражаются размышления лучших  русских людей о судьбах родины, глубокая любовь к  своему народу, взволнованный призыв к борьбе  против несправедливости. Идеи, которыми освещено  было все искусство второй половины 19 столетия,  проникают в изображения, наполняя его новым для  общеевропейской живописи содержанием.

• Живопись художников­пейзажистов  реалистического направления ярко свидетельствует  о том горячем интересе и серьезном внимании, с  которым наиболее передовые мастера относились к  нуждам народа, его страданиям, нищете и  угнетению, как искренне стремились своим  искусством не только разоблачить  несправедливость общественного устройства, но и  встать на защиту «униженного и оскорбленного»  народа. • В пейзажной живописи это стремление прежде  всего выразилось в подчеркнутом интересе лучших  живописцев к национальной русской природе,  изображению родного края.

• Серьезные раздумья о судьбах родины порождали образы  большой человеческой глубины, философского смысла. Так,  вглядываясь в картину «Владимирка» И.Левитана невольно перед  глазами всплывают образы каторжников, сосланных в Сибирь.  Недаром этот пейзаж был назван  «историческим». Как знамение  века, он несет потомкам живую боль современника, поднявшего  голос в защиту угнетенных, в защиту справедливости. И. Левитан • Необходимо отметить, что «Владимирка» Левитана отмечена  печатью всех тех успехов и завоеваний, которые свойственны  передовой живописи 19 века. С жизненной правдивостью  подлинного реализма в ней переданы и воздушная среда, и  пространство, и свет. Серебристо­серые холодные тона  необыкновенно красочны и богаты.  Каждый цвет обладает  множеством дополнительных оттенков и от этого становится  удивительно насыщенным и звучным.  Роль композиции в картине  Левитана также почти незаметна. Ощущение  непосредственности, естественности композиции усиливает  реалистическую жизненность произведения и обостряет  выразительность той главной мысли, которая с такой  искренностью вылилась из души художника. Его глубокое  сочувствие угнетенных, живая боль и сострадание к судьбам  народа воплотились в общем настроении природы.

«Владимирка»

«Тихая обитель» 1890 год

«В Крымских горах» 1886 год

«Вечер на Волге» 1887­1888 года

«Саввинская Слобода под Звенигородом» 1884 год

«Долина реки. Осень» 1895 год

В. Серов • Валентин Серов ­ прославленный русский портретист и один  из крупнейших мастеров европейской живописи 19 века. Хотя,  и кроме портрета, ему, казалось, было подвластно все.  Увековечив свое имя как непревзойденный мастер именно  портретной живописи, Серов оставил не менее значимые  работы в жанрах русского пейзажа, графики, книжной  иллюстрации, анималистики, исторической и античной  живописи. Тихий и скромный по натуре, Серов обладал  непререкаемым авторитетом среди мастеров своего времени.  И сложно даже назвать другого художника его эпохи (за  исключением, разве, Левитана), чье наследие и творческие  достижения имели бы такое большое значение и влияние на  все последующее русское искусство.

«Заросший пруд. Домотканово.» 1888

«Октябрь. Домотканово.» 1895

«Лошади на взморье.» 1905

К. Сомов Константин Андреевич Сомов — русский живописец и график мастер  портрета и пейзажа, иллюстратор, участник объединения Мир искусства,  один из основателей одноименного журнала. Сын искусствоведа и музейного  деятеля А.И. Сомова. • Наряду с пейзажной и портретной живописью и  графикой Сомов работал в области мелкой  пластики, создавая изысканные фарфоровые  композиции. • Манера Сомова соответствовала эстетике  “мирискусников”, соединяя гармонию мечты с  реальностью, отличалась поэтичностью образов в  сочетании с утонченностью и одухотворенностью.

«Пейзаж с радугой.» 1915

«Вечерние тени.»

«Пашня.» 1900

К. Коровин • Тонкий колорист, отличный декоратор, Коровин  явился первым русским художником, объединившим  живопись с архитектурой. Он пишет мастерские  пейзажи, в которых достигает большого  живописного впечатления; кроме его северных  пейзажей, выдаются его виды Парижа, например:  "Boulevard des Capucines" (1898), "Cafe de la Paix  ночью" (1905), "Boulevard des Italiens ночью" (1909),  целая серия "Les feux de Paris" (1913), а также яркие  южные пейзажи и этюды, например: "Татарская  улица ночью" (1911), "Сад в горах" (1911), "Крым"  (1914) и его интересные nature morte в дневном и  ночном пейзаже.

«Кемь.» 1905

«Ручей святого Трифона в Печенге.» 1894

«Весна.» 1917

«Гурзуф.» 1915

«Париж после дождя.» 1900

«Осень. На мосту.» 1910

«Уголок провинции» (Переславль). 1905

В. Поленов • Творчество Поленова крупное и значительное  явление в русской живописи второй половины 19  века. Свет и воздух становятся «героями» его  замечательных полотен, и сегодня покоряющих  своей свежестью, эмоциональностью, жизненной  убедительностью и естественностью.  • Одной из особенностей Поленова было стремление  соединить пейзажный и бытовой жанры, не просто  оживить тот или иной мотив человеческими  фигурками, а представить целостную картину  жизни, в которой люди и окружающая их природа  слиты в единый художественный образ.

«Бабушкин сад.» 1878

«Московский дворик.» 1878

«Золотая осень.» 1893

«Заросший пруд.» 1879

«Старая мельница.» 1880

«Ливень.» 1874