Производство художественных изделий из металла. Центры народных художественных промыслов по художественной обработке металла, их особенности.

Производство художественных изделий из металла. Центры народных художественных

промыслов по художественной обработке металла, их особенности.

Изделия из металла, относящиеся к продукции народных промыслов, можно разделить на несколько видов.

Один из них – художественное литьё. Из бронзы, меди или чугуна отливают скульптуры самых разных

размеров. Такой промысел был распространен на Урале, главном металлургическом районе России. Известный

центр художественного литья – поселок Касли в Челябинской области.

Производство расписанных по металлу подносов начали тоже на Урале, на заводах купцов Демидовых в

Нижнем Тагиле. Позже это производство было налажено в подмосковном селе Жостово, вблизи от богатой

Москвы, основного потребителя этой художественной продукции.

Еще один вид народных промыслов, связанных с художественной обработкой металла – производство

сувенирного оружия. Оно продолжается и сейчас в Туле и в городе Кизляр в Дагестане.

Город Павлово-но Оке в Нижегородской области центром массового оружейного производства не был. Это был

и есть город кузнецов, которые ковали всё, что нужно в быту: замки, ключи, инструменты, ножи. Традиции

обработки металла, в том числе и художественной, продолжают развиваться и сейчас. Ножи, изготовленные в

городах Павлово и Ворсме, пользуются заслуженной популярностью.

Металлы, как драгоценные, так и обычные, используются при изготовлении ювелирных изделий. Эта группа

производств и ремесел очень разнообразна. Сюда можно отнести такие народные промыслы:

- гравировка по металлу в Златоусте Челябинской области;

- ковка изделий из драгоценных металлов в дагестанском селе Кубачи;

- ростовская финифть – роспись эмалевыми красками по металлической основе;

- филигрань – ажурные изделия из проволоки, которыми славятся сёла Казаково в Нижегородской области и

Красное в Костромской области;

- чернение серебряной посуды – уникальный народный промысел, который успешно развивается в Великом

Устюге, и другие.

Продукцию народных художественных промыслов, выполненную из металла, можно посмотреть и приобрести

на фестивале "Золотая Хохлома", который проходит в городе Семенове Нижегородской области каждый год в

одни из выходных дней июня. Всего многообразия российского искусства обещать невозможно, однако

широкий выбор павловских и ворсменских ножей, топориков и других кузнечных изделий гарантирован.

Искусство 17 века. Общая характеристика, стили. Голландия. Рембрандт. (Произведения,

особенности живописи).

В Голландии XVII века живопись была популярнейшим видом искусства. Наибольшее развитие получает

станковая живопись. Картины перестали быть предметом роскоши, они украшали дома не только

представителей знати, но и небогатых бюргеров, ремесленников, крестьян. Картины стали рыночным товаром,

и благосостояние живописца всецело зависело от умения угодить заказчику. Натюрморт и бытовой жанр

пользовались самым широким спросом. Рембрандт ван Рейн (1606-1669). Вершина голландской живописи XVII

века.Художник писал картины на исторические, библейские, мифологические, бытовые сюжеты, портреты,

пейзажи. Родился в Лейдене в семье владельца мельницы. Начав свой творческий путь в 1620-х гг. в Лейдене, с

1632г. до конца жизни работал в Амстердаме. Признание художнику принесла картина «Анатомия доктора

Тулпа» (1632 г.). В 1630-е гг. Рембрандт пишет картины на религиозные сюжеты («Жертвоприношение

Авраама», 1635г.), портреты («Флора», 1643 г.), автопортреты. В 1642 г. по заказу стрелковой роты пишет

картину, получившую название «Ночной дозор» (1642 г.). В зрелые годы увлекается пейзажем. Продолжает

писать портреты («Портрет Яна Сикса», 1654 г.), сосредотачивая свое внимание на раскрытии внутреннего мира

человека. В 1650-е гг. публика охладела к творческой манере художника. Потерявший заказчиков, оказавшийся

на грани разорения, не опускал рук и продолжал работать. Незадолго до смерти Рембрандт пишет композицию

«Блудный сын» (1668-1669 гг.), ставшую одним из самых прославленных творений мастера. Великий голландец

ушел из жизни в нищете и забвении, подаривший миру около шестисот пятидесяти картин, множество гравюр и

рисунков. Искусство Рубенса - типичное выражение стиля барокко, которое приобрело в его произведениях

национальные особенности. Даже в самых драматических картинах его чувства преобладают над

рассудочностью, в них огромное жизнеутверждающее начало. В них начисто отсутствует мистика. Физическая

сила, страстность, иногда даже необузданность, упоение природой - вот характерные черты рубенсовской

живописи. Рубенс прославляет национальный тип красоты: женщины у него светлокожие, русоволосые, с

пышными формами, мужчины - мощные атлеты.

Картины Рубенса полны бурного движения, это поистине мир, где нет покоя.

Рубенс понимал и любил античность, он часто претворял античные образы в живописные. Но преимущественно

избирал те сюжеты, где все находится в бурном движении.

Успех и всеобщее восхищение сопутствовали Рубенсу всю жизнь. Он написал огромное количество

произведений на исторические, мифологические, религиозные сюжеты, писал портреты.

В целом во всех своих полотнах он прославлял радость земной жизни. Его образы полны цветущей силы и

ликования. В его картинах всюду горячие, пылающие краски, роскошные одежды и сверкающие украшения,

много пышной бело-розовой плоти.

Рубенс умер в 1640г., в расцвете творческих сил. Он оставил после себя гениальные произведения живописи, а

главное - определил пути развития фламандской школы, имевшей огромное влияние на последующее развитие

западно-европейского искусства.