Развитие восприятия мира через изучение изобразительного искусства.

Развитие восприятия мира через изучение изобразительного искусства.

Автор Львова Ульяна Михайловна

Педагог дополнительного образования Создатель галереи Арттег Псалтерион

www.artteg.org

    В мире информационных технологий многие из нас теряются в потоке информации. Конечно, есть базовые пастулаты в основе любой программы обучения. И моя программа не исключение. Сегодня люди получают информацию быстрее, чем это было 10 или 15 лет назад. И поэтому возникает вопрос о передаче информации более интересным и быстрым способом, чем мы привыкли. Возможно, вы подумали об интерпритации основых базовых знаний, но это не так.

   Курс создан таким образом, что бы погрузить учащихся в обстановку тех событий, в которых находились мастера изобразительного искусства.  Таким образом, создавая основу аналитического искусства.

  Учащиеся с помощью художественных образов могут запомнить информацию не только о самом произведении искусства, но и проанализировать те события, которые повлияли на мастера. То есть научась аналитическому искусству, учащийся сможет проанализировать ситуацию современного мира и влияние времени на визуальные эффекты.

Глава 1

Скелет искуства.

Правило 1.

В основе изобразительного искуства стоит познание цветовых линий и цветовых пятен. Мастер работает над изображением с помощью линий и цвета. Дальние предметы изображаются более светлыми линиями и светлыми пятнами, близкие предметы изображаются более четкими линиями и более яркими пятнами. Пространство имеет линию горизонта. Пространство устроено таким образом, что к линии горизонта все предметы уменьшаются и сливаются с линией горизонта.  

Правило 2.

В основе изобразительного искусства стоит познание света и тени. Мастер работает над изображением исходя из представления источника света. Для этого используются в станковой живописи искуственные источники света, на пленэре природный источник света, а в постмодернизме источник света выбирается интуитивно. 

Геометрические рисунки в изобразительном искусстве.

Практические задания на воспроизведение геометрических фигур в пространстве учит будущего рисовальщика к восприятию объема. После решения данной задачи ученик проходит этап рисования сложных элементов в натуре. 

Стоит заметить, что данные практические задания не могут научить будущего рисовальщика к построению гармоничного рисунка. На данном уровне можно усвоить основные принципы построения рисунка и эти принципы не могут научить пространственному мышлению. Мышление должно основываться на идеи воплощения, а не на натуристическом восприятии. Хотя и сейчас многих восхищает передача художником реалистичных изображений и это, действительно, требует профессиональных навыков. Однако, содержание должно быть выше формы, потому что современный мир страдает от истерзанных временем форм. 

Например, пейзажы это заученные методы воспроизведения. И многие работы разных художников однотипные и не воспринимаются как картины. Их называют интерьерными рисунками, потому что методы их воспроизведения очень хорошо изучены. Это касается и портретной живописи и натюрмортов. 

Для того чтобы изображение стало насыщенным и глубоким необходиомо заниматься аналитическим изучением окружающего мира и всего что его наполняет. Человек по природе своей копирует и отражает свое окружение и свой внутренний мир. Чем богаче внутренний мир, чем больше аналитической информации поглащает рисовальщик, тем  выше и глубже будет его искусство.

*Маскарон^— декоративный элемент в виде маски зверя, мифического существа или мифологического персонажа. Как правило,

представляет собой горельефное или скульптурное изображение 

Маскарон.

  Мифические животные   наполняют жизнь людей с момента рождения человечества. От говорящей змеи в книге Бытие до Волан де Морта из фильма Гарри Потера. Что побудило мастеров итальянского Возрождения изображать мифических животных?

 Маскароны есть на элементах мебели, в картинах, в элементах зданий, в элементах фантанов. Такое обилие мифический существ в предметах говорит о  рассвете религиозной жизни. Данную эпоху можно назвать вершиной религиозной жизни Европы. Именно, поэтому мы видим маскароны в искусстве. Чем выше религиозная жизнь общества, тем больше мифизма или мистификаций отражается в искусстве.

Проект www.mascaron.org предполагает собрать и сохранить вместе фотографии “каменных ликов” наших городов: маскароны и картуши, атланты и кариатиды, фризы и медальоны на фасадах наших городов, а также, связанные с ними, истории и легенды.

 Маскароны России это отражение Европейской культуры. Если архитекторы того времени так тщательно копировали культуру Европы, это значит, что русская культура  тесно переплелась с культурой европейской. Желание быть частью Европы находит отражение в маскаронах.

Усадьба Баташёва. «Илиада» и «Энеида

Рельеф Померанцевой оранжереи

«Московские Медузы Горгоны»«  

«Грифоны и кадуцеи “Дома с Атлантами”»  

«Ватиканские»львы в Москве  

«Дом с Рыцарем? Арбат 35»  

Анна Монс, Петр I и львы  Легенда старого Арбата. Западный рыцарь.  Ильинка, 8. Эркюль. (Ilyinka street, 8. Hercule)  

Маскароны — это отличное решение для практических занятий по созданию объемной фигуры. Графика. Уголь. Пастель. Карандаш.

                                                               Давид.

Давид царь Израиля. 

  Скульптура Давида великого мастера Микельанджело всем известна и широко используется на уроках живописи. Скульптура исполнена в классическом стиле эпохи Возрождения. То есть Давид изображен как римский бог. 

 На самом деле, в библейском описании Давид был человеком коренастного телосложения и с не очень красивым лицом, так же у него были рыжие волосы, он был канопатым. По сравлению с красавцем царем Саулом, Давид смотрелся неказистым парнем. В библии очень часто Бог выбирает косноязычных и не приметных людей для своих задач. 

  Микельанжело великий скульптор наоборот изображает Давида в духе своего времени, как римского бога. Ватикан доволен. Изображение Давида остается для многих идеалом красоты и грации. Так ли важен вопрос достоверности в передачи информации? 

   Сложно сказать.

Если речь идет о достоверности в расчете передачи информации из библии, то, конечно, скульптура не отвечает ожиданиям. 

Если же идет речь о красоте и грации и передачи величия событий, то скульптура Давида является воплощением идеала.

Вопрос исследования должен ли стоять перед художником?

 Однозначного ответа на этот вопрос нет. Всё зависит от той задачи, которую ставит перед собой мастер. Перед Микеланджело поставил задачу Ватикан, обитель католицизма. Эпоха Возрождения базируется на воплощении христанских образов через призму Римской империи. Мастера того времени создавали школы и мастерские по изучению искусства Римской культуры и воплащали эти идеи в жизнь. 

 Одна из основных школ Италии эпохи Возрождения это Флорентийская школа искусств. Рание работы мозайки 13 века. Основателем мастерства является Джотто. К 14 веку появляется готика в работах Лоренцо Монако. В 15-16  веке всемирно известный С. Боттичели, Леонардо да Винчи и Микеланджело.

Их называют основателями красоты и гармонии. Их работы всемирноизвестные и не нуждаются в рекламе. Теперь мы знаем, почему сейчас они так изветны. Это дух времени религиозного величия. Золотое время католицизма. Ватикан делал заказы школам искусств и великие мастера старались воплотить в жизнь величественные замыслы своих заказчиков.

Сократ

  Сократ  это философ в 5-4 веках до нашей эры в Афинах, Греция. О нем мы узнаем из жизнеописания известного историка и философа Платона, который относился с симпатией к своему учителю Сократу. 

  Сократа обвиняли в том, что он не чтит богов и отвергает материальные блага. По закону того времени его осудили. Реальными же были причины осуждения в том, что Сократ критично высказывался об исполнении законов демократии в Афинах, о том что на самом деле нет никакой демократии в Афинах. Суд  присяжных:  280 человек осудили Сократа, а 220 человек  признали его не виновным. Данное судебное дело до сих пор имеет широкою огласку в Юриспруденции и широко известно в странах , где распространеная форма правления демократия.

 Скульпторы и живописцы используют этот исторический опыт, как пример Свободы слова, свободы вероисповедания. То есть мастера изобразительного искусства использут примеры из прошлого, чтобы донести до современного общества какие то нравственные  уроки.

  Каждый рисовальщик прежде чем приступить к работе, оценивает ту информацию, которую получает об объекте. Сейчас в современных условиях не редко мы наблюдаем как молодые люди берутся копировать рисунки других художников или следуют волне модной тенденции, например, используя стиль анимэ в комиксах. История современных комиксов уходит корнями в азиатскую культуру. Мифические персонажи взяты из фольклера азиатских народов. И отражают религиозные взгляды этих народов. Нередко государственные органы способствуют развитию азиатской культуры и образованию молодежи через комиксы анимэ азиатских персонажей.

  Рисовальщик применяет не только профессиональные методы в построении изображения, но и занимается аналитической работой при создании изображения.