Реферат на тему: «Изображение человека в древнем Египте»
Оценка 4.7

Реферат на тему: «Изображение человека в древнем Египте»

Оценка 4.7
Домашняя работа +5
pdf
17.11.2020
Реферат на тему: «Изображение человека в древнем Египте»
История изобразительного искусства, представленная учащимися художественной школы в виде реферата
ГОТОВО К ПЕЧАТИ Реферат Египет Горбунова Полина.pdf

МБ ОУК ДОД «Приморская ДХШ имени М.А. Волошина»

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Реферат

на тему: «Изображение человека в древнем Египте» 

 

 

 

 

 

Автор учащаяся 5-А класса

Горбунова Полина

 

 

Преподаватель Кириленко Людмила Григорьевна 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

пгт Приморский   Введение                                                                               3

1.  Изображение человека в древнем Египте                                                4

1.1. Каноны изображения                                                                                4

1.2. Школа рисования                                                                                      5

  Заключение                                                                                                    15

  Список использованной литературы                                                              16

 

2019

Оглавление

                                                                                                                  стр.

Введение

 

Египет – одно из древнейших государств мира, а его искусство – один из самых древних вкладов в историю культуры стран Древнего Востока. Шесть тысяч лет тому назад в плодородной долине Нила, изолированной от внешних врагов песками пустынь, возникли первые государства, объединенные в конце четвертых – начале третьих тысяч лет до нашей эры в централизованную деспотию. 

К этому же времени относятся величайшие произведения древнеегипетского изобразительного искусства и архитектуры, до сих пор поражающие своим величием, грандиозностью и мощью. Нигде и никогда до этого времени не было создано столь зрелых и совершенных скульптурных портретов, столь ясных и монументальных архитектурных форм. Никогда еще человек и его жизнь не играли в искусстве такой важной роли, не привлекали такого пристального внимания художников, а тема человеческого труда не была так акцентирована.

Хотя и обожествлением правителя, мастера сумели выразить в своих произведениях внутреннюю значительность и силу чувств, остро и смело обрисовать характеры. 

В искусстве Древнего Египта образ человека был связан с религиозным культом, с прославлением и выполнялся в соответствии с каноном изображения.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

1. Изображение человека в древнем Египте.

1.1.Каноны изображения

 

Египетские пирамиды, храмы с рельефами и росписями, ставившие целью прославление земных и небесных владык, свидетельствовали о большой художественной одаренности одного из древнейших народов мира, увлекательно и ярко рассказывали о его жизни, о красоте природы и людей, которых искусство обессмертило. Особенности величественной природы Египта: дыхание засушливых и грозных ветров пустыни, пепельный цвет песчаных равнин, обилие в недрах гор различных пород камня и отсутствие леса — во многом определили суровую красоту родившегося на этой почве искусства.

Египетская культура развивалась медленно. Сложившиеся в древности каноны, правила и традиции, сохраняясь тысячелетиями, передавались из поколения в поколение. Это объяснялось застойным характером древневосточных общин, деспотической властью фараонов, предельно ограничившей свободу личности, и пережитками первобытнообщинного строя, сохранившимися до позднего времени.

Устойчивость искусства определили веками, установленные строгие правила выбора тем, расположения сцен в рельефах и в живописи, поз и жестов в религиозных представлений и культовое назначение памятников круглой скульптуре. На протяжении веков в египетском искусстве отбирались наиболее совершенные способы изображения и выразительные средства. В пределах канонов мастера сумели передать сложный и величавый образ человека, отразить богатство мифологических представлений. 

Правила изобразительного искусства требовали канонизированной трактовки форм, в особенности при изображении человеческих фигур. Для этого были установлены правила и каноны изображения человека стоящего, идущего, сидящего, коленопреклоненного, присевшего на корточки и т. д. Были также разработаны они и для изображения цветка лотоса, священных животных и различных предметов. Эти раз и навсегда установленные каноны, с одной стороны, помогали начинающему художнику быстро усваивать процесс построения изображения предметов, а с другой — сковывали и ограничивали его творческие возможности. Они не давали возможности художнику изобразить мир таким, каким он его видел в действительности, то есть живо, непосредственно, а требовали только определенных правил.

 

 

1.2. Школа рисования

 

Поскольку художник должен был изображать предметы не такими, какими он видел их в действительности, а такими, как этого требовали каноны, то вполне понятно, что и обучение рисованию строилось не на основе изучения натуры, а на заучивании (зазубривании) выработанных школой правил (канонов). Обучая рисованию, художник-педагог заставлял ученика не наблюдать природу — натура как объект изучения не существовала, а заучивать отдельные формулы и схемы изображения форм предметов по таблицам и образцам. Очевидно, обучение в египетской школе требовало только механического навыка.

 

 

 

Основное внимание египетские художники обращали на изображение человеческой фигуры. С этой целью был разработан специальный канон, который египтяне установили путем изучения и измерения, как всей фигуры, так и каждой ее части. Измерение частей человеческого тела египтяне производили с математической точностью, не упуская ни малейшей детали. Для разработки канона египетские художники-теоретики использовали такую систему пропорционального членения фигуры па части, которая позволяла по части определить целое и по одной части тела определить размер другой. Диодор Сицилийский указывал, что египтяне «разделяли человеческое тело на 21 1/4 часть и на основании этого регулировали всю экономию произведения».

Эта цифра, которую дробь делала странной, долгое время заставляла ученых сомневаться в правильности сообщений Диодора. И только благодаря изысканиям Лепсиуса эта цифра стала понятной.

Лепсиус нашел в Египте рисунок человеческой фигуры, которая была изображена стоящей прямо, лицом к зрителю, и тело этой фигуры было разделено параллельными горизонтальными линиями на 21 1/4 равную часть. Единицей измерения служила длина среднего пальца руки, вытянутой вдоль бедра. Фигура разделена на 19 равных частей, 2 1/4 часть приходится на традиционный головной убор. Таким образом, сообщения Диодора научно подтвердились.

Ш. Блан на основании литературных изысканий, изучения египетских статуй и рисунков установил, что измерение фигуры следовало снизу вверх.

 

 

 

По египетскому канону фигура человека имела следующие размеры: высота стопы считалась равной одному пальцу. Расстояние от верхней части коленной чашечки до лобка равняется четырем пальцам. Лобковая кость делит всю фигуру па две равные части. Пупок располагается на одиннадцатом делении снизу. На двенадцатом — верхний край гребня подвздошной кости. Грудные соски находятся между 14-м и 15-м пальцами, на шестнадцатом делении — кадык. Голова равнялась двум пальцам. На 17-м делении снизу располагается кончик носа; на 18-м — лобные бугры.

 

 

 

 

 

Предписаны были также все подробности изображения фигуры, например размеры ширины носа, глаз, рта и т. д., подобным же образом — ширина груди, толщина руки в различных местах — словом, для всех частей тела была определена точная величина.

 

 

 

Зная эти правила, художник мог более точно нарисовать человеческую фигуру, начиная с любого места. Кроме того, этот канон давал возможность художнику при изображении фигуры очень больших размеров (колосса) судить по размерам целого о размерах отдельной части и, наоборот, по размерам какой-либо части — о размере всей фигуры. Известно, что египетские ваятели выполняли скульптуры огромных размеров (колоссов) по частям, то есть каждую часть одной и той же фигуры выполняли несколько мастеров порознь. Были случаи, когда несколько художников выполняли фигуру в разных местах жительства; один художник выполнял верхнюю половину фигуры, другой — нижнюю. Затем, когда складывали обе половины вместе, они точно сходились, не было никакого нарушения пропорций. Были также случаи, когда один художник выполнял правую половину фигуры, а другой — левую.

Такое прекрасное знание и умение пользоваться каноном очень удивляло и восхищало мастеров Древней Греции. Греческие художники специально совершали путешествия в Египет, чтобы поучиться этому мастерству у египтян.

Цели и задачи изобразительного искусства того времени были таковы:

в задачу художника Древнего Египта не входило реальное изображение жизни так, как мы это понимаем теперь. Жизнь на земле египтяне рассматривали как временное явление, основное существование начиналось после смерти. Поэтому фараон уже при жизни начинал строить себе гробницу, рассматривая ее как вечное жилище, которое художник должен украсить по достоинству его сана. Отсюда рисунок, стенная роспись, рельеф являлись для зрителя не картиной жизни, а своеобразной книгой, которая рассказывала зрителю о деятельности фараона, его окружении, знаменательных событиях в стране во время его царствования. Поскольку изображение не могло всего рассказать, на стене рядом с рисунком давались иероглифы, которые дополняли изображение, делали повествование более подробным.

В связи с этим перед художниками стояла задача — сохранить в изображении композиционное единство всей плоскости стены, не допускать иллюзорности.

Профессор В. В. Павлов пишет:

«В этом сказываются законы изобразительного искусства Египта: его тесная связь с архитектурой, а отсюда и обусловленность скульптур, рельефов и росписей формами зодчества. Примером может служить монументальное и условное изображение начальника сокровищницы Иси на превосходном рельефе, некогда украшавшем стены его гробницы (середина

III тыс. до н.э.). Художник совмещает в пределах одного изображения разные  точки зрения на предмет; так, одни части фигуры изображены здесь в профиль (голова, ноги), в то время как другие — в фас (глаз, плечи). В этой связи объясняются и особенности древнеегипетской живописи, которая явилась, по существу, раскраской и в течение ряда веков сводилась к заполнению силуэта одним цветом, без введения дополнительных тонов и цветных теней (что появилось значительно позднее)».

Согласно требованиям плоскостного решения изображения художник должен был хорошо знать законы фронтального разворота, то есть знать те принципы построения изображения поучиться этому мастерству у египтян. По сведениям Диодора, греческие скульпторы Телеклес и Теодор пользовались египетским каноном и свободно могли измерить человеческую фигуру по египетской системе.

Большинство греческих художников, побывавших в Египте, указывали, что основное достоинство произведений художников Древнего Египта — это исключительная соразмерность частей человеческой фигуры.

Однако точное соблюдение пропорциональных соотношений частей человеческого тела не учитывало характерных особенностей пропорций подростков и детских фигур. Если художник изображал рядом две фигуры — мужчины и женщины, взрослого человека и ребенка, — то он изображал их по одному и тому же канону, одну фигуру — крупного размера, а другую — маленького. Разница в размере фигур определялась не их реальными пропорциями, а различием их социального положения.

 

 

 

Фигура фараона или знатного человека изображалась в несколько раз крупнее приближенного или простого раба. Искусство носило ярко выраженный классовый характер. Разница же в пропорциях других предметов (в особенности неодушевленных) по сравнению с человеческой фигурой вообще не принималась в расчет.

Так, например, изображая дом, художник совершенно спокойно рисовал дверь в половину всего здания, а рядом стоящий человек мог быть изображен не только выше двери, но и выше самого дома.

 

 

 

 

 

В изображениях египетских художников отсутствуют трехмерность изображения, перспектива и светотень. Все рисунки египетских художников носят линейный характер.

Принципы и методы рисования строились согласно основным законам фронтальности. Например, фигура человека изображалась следующим образом: голова в профиль, глаз в фас, руки и ноги — в профиль, торс — в фас, однако живот следовало изображать в трехчетвертном повороте. Отступления от этого правила допускались только в фигурах крестьян и рабов, которые изображались в более правильном ракурсе плеч.

Эта традиция египетских школ рисунка была установлена за четыре тысячи лет до нашей эры и строго соблюдалась затем в течение нескольких тысячелетий. Вообще для египетских художественных школ характерны две черты: необыкновенная устойчивость приемов изображения и многовековое соблюдение канонов изобразительного искусства. Следует также отметить, что каноны изобразительного искусства не допускали никаких изменений ни в выборе предметов для изображения, ни в формах их изображения.

Как мы уже сказали, принцип плоскостного построения изображения не давал художнику возможности передавать трехмерность предметов, а тем более пространств между ними. Перспективное построение изображения предметов у египтян подчинялось своим правилам и законам. 

Сокращение поверхностей, уходящих в глубину, а также сокращение размеров предметов, удаленных от глаз наблюдателя, художниками Древнего Египта не учитывалось.

Если, например, художнику требовалось изобразить аллею деревьев, то он рисовал их все одинаковой величины — как на переднем, так и на дальнем плане. В этом отношении весьма показателен рисунок, изображающий пальмы, растущие вокруг водоема. Все деревья — одинаковой величины, сам же бассейн дан в плане (вид сверху), причем изображение его по отношению к деревьям как бы приподнято над плоскостью земли, он как бы висит в воздухе.

 

 

Столы, стулья с двумя, кресла, постели, имеющие четыре ножки, на рисунках изображались только с двумя. 

 

Дом, храм, пирамида и обелиски изображены всегда только с одной стороны. Когда художнику требовалось изобразить многоплановую сцену, он просто помещал одни фигуры над другими; те фигуры, которые у нас находились бы на переднем плане, он помещал внизу рисунка, дальние фигуры он располагал вверху.

Иногда художники эти ряды отделяли друг от друга прямыми линиями.

 

 

Рядом стоящие друг за другом предметы, однородные по характеру формы, не рисовались один над другим, а тщательно прорисовывалась передняя фигура, и около нее подрисовывался контур следующих фигур.

Таким образом, предписывалось изображать военные шествия и прочие многолюдные сцены. Все фигуры имели резко очерченный контур. Этот контур обычно имел черный цвет, за исключением тех случаев, когда он отделял белую поверхность от белой, желтую от желтой или белую от желтой, — тогда он был красный или красно-бурый.

Рисовали египтяне углем, кистью, а также выцарапывали металлическими штифтами (палочками) рисунок на глиняных досках, на камне и на стене по сырой штукатурке. Ученики в основном рисовали на глиняных досках и на папирусе. Наиболее распространенным и удобным способом рисования был способ работы на глиняных досках.

 

 

 

Орнамент Древнего Египта Солнце с двумя змеями и  распростертыми крыльями

 

 

 

Жук скарабей, держащий два пера

 

 

 

 

 

 

 

Крылатая змея, иероглифы:

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Заключение

Та-Мери – Возлюбленная страна. Так называли свою землю древние египтяне. И у них были все основания любить свою страну и восхищаться ею. Уникальная природа позволила уже в глубочайшей древности возникнуть на берегах Нила очень ранней цивилизации. Эта цивилизация, развиваясь на протяжении многих веков, создала высочайшую культуру, подарившую человечеству замечательные произведения архитектуры, литературы, искусства. Основные черты искусства Древнего Египта -  каноничность, символичность, геометричность, массивность, сочетание стилизации и натуралистичности в одном изображении, а так же устойчивость традиций. Искусство выражало, прежде всего, мощь государства и непостижимость обожествляемой власти.

На основании вышеизложенного важно сказать, что до настоящего времени созданные художниками Древнего Египта каноны изображения продолжают существовать и действовать.

Примером учебы детей по методике художников Древнего Египта является обучение предмету «Станковая композиция» в Московском художественном лицее.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Список использованной литературы

1.                 Вейс Г. История культуры народов мира. Зарождение мировой цивилизации. Древний Египет .М.: ЭКСМО,2004

2.                 Савельева, В.А. Древний Египет. Энциклопедия / В.А. Савельева, 2006. - 235 с.

МБ ОУК ДОД «Приморская ДХШ имени

МБ ОУК ДОД «Приморская ДХШ имени

Оглавление стр

Оглавление стр

Изображение человека в древнем

Изображение человека в древнем

Правила изобразительного искусства требовали канонизированной трактовки форм, в особенности при изображении человеческих фигур

Правила изобразительного искусства требовали канонизированной трактовки форм, в особенности при изображении человеческих фигур

Основное внимание египетские художники обращали на изображение человеческой фигуры

Основное внимание египетские художники обращали на изображение человеческой фигуры

По египетскому канону фигура человека имела следующие размеры: высота стопы считалась равной одному пальцу

По египетскому канону фигура человека имела следующие размеры: высота стопы считалась равной одному пальцу

Предписаны были также все подробности изображения фигуры, например размеры ширины носа, глаз, рта и т

Предписаны были также все подробности изображения фигуры, например размеры ширины носа, глаз, рта и т

Зная эти правила, художник мог более точно нарисовать человеческую фигуру, начиная с любого места

Зная эти правила, художник мог более точно нарисовать человеческую фигуру, начиная с любого места

Цели и задачи изобразительного искусства того времени были таковы: в задачу художника

Цели и задачи изобразительного искусства того времени были таковы: в задачу художника

Однако точное соблюдение пропорциональных соотношений частей человеческого тела не учитывало характерных особенностей пропорций подростков и детских фигур

Однако точное соблюдение пропорциональных соотношений частей человеческого тела не учитывало характерных особенностей пропорций подростков и детских фигур

В изображениях египетских художников отсутствуют трехмерность изображения, перспектива и светотень

В изображениях египетских художников отсутствуют трехмерность изображения, перспектива и светотень

Сокращение поверхностей, уходящих в глубину, а также сокращение размеров предметов, удаленных от глаз наблюдателя, художниками

Сокращение поверхностей, уходящих в глубину, а также сокращение размеров предметов, удаленных от глаз наблюдателя, художниками

Иногда художники эти ряды отделяли друг от друга прямыми линиями

Иногда художники эти ряды отделяли друг от друга прямыми линиями

Рисовали египтяне углем, кистью, а также выцарапывали металлическими штифтами (палочками) рисунок на глиняных досках, на камне и на стене по сырой штукатурке

Рисовали египтяне углем, кистью, а также выцарапывали металлическими штифтами (палочками) рисунок на глиняных досках, на камне и на стене по сырой штукатурке

Заключение Та-Мери – Возлюбленная страна

Заключение Та-Мери – Возлюбленная страна

Список использованной литературы 1

Список использованной литературы 1
Материалы на данной страницы взяты из открытых истончиков либо размещены пользователем в соответствии с договором-офертой сайта. Вы можете сообщить о нарушении.
17.11.2020