Роль способностей в обучении пению

«Роль способностей в обучении пению»

Человеческий род привык себя торжественно называть Homo sapiens- человек разумный: этим самым выделяя себя. из немыслящей природы считая себя ее властелином

Искусство , как форма творческого самовыражения, гораздо старше чем абстрактное мышление и науки. Человек пусть и примитивно. но гораздо раньше музицировал, еще не умея читать, считать, обрабатывать землю и строить корабли Через сказки, песни , пляски и ритуалы человечество шлифовало свое мышление , давшее ему возможность впоследствии рассчитывать движение планет, проникнуть в тайны вещества и познать законы эволюции живой природы.

Но по сей день самым загадочным и неизведанным является внутренний мир человека его ПСИХОЛОГИЯ. Человечество с древних времен мучал вопрос: " Почему одни в жизни преуспевают, а другие нет? Долгие времена чаще всего звучал один универсальный ответ : на то воля божия. Но пытливые умы этот ответ не устраивал в наши дни когда существует наука -Психология индивидуальных различий.

Вопросов по этой теме по прежнему больше чем ответов. Психология индивидуальных различий и её главный вывод: ты не чем не хуже других и если у тебя появились проблемы, то вини себя за ленность, вини нерадивых учителей, вини условия, в которые ты попал, но никогда не вини природу, что она тебе что-то не додала.

В 1916 году американский психолог Л. Термен ввёл новую единицу отсчёта Джи-фактор – индивидуальная способность к обучаемости. Не много позже появился новый термин "КЮ" – коэффициент интеллекта. Всю свою жизнь он пытался доказать свою гипотезу.- человеку все дано от рождения с генетическими предпосылками Так было отобрано 100 человек с высокими

показателями (140—180 баллов) как будущее нации и прошло 25 лет, из никто из них не стал лауреатом Нобелевской премии, они стали обыкновенными гражданами. А выдающиеся люди зачастую в детстве не проявляют свои незаурядные способности. Внутренний мир человека гораздо сложней .чем ответы на самые изысканные тесты

Так что же такое СПОСОБНОСТИ?

Это скорость и количество усвояемой предложенной информации.

Ярко выраженные способности это ТАЛАНТ - собирательный термин, его суть в скорости и качестве усвоения информации.

Почти на всех языках "талант" звучит одинаково. Одна из главных составляющих таланта – ИНТЕЛЕКТ. У каждого эти составляющие проявляются в различных областях: у кого-то в математике, у кого-то в пластике, короче это особый инструмент направленный и проявленный в той или иной деятельности, но чтобы создать нечто новое и оригинальное одних способностей не хватает, здесь необходима особая фантазия, творческое воображение, которое сейчас называют – КРЕАТИВНОСТЬ. Но как показывает практика и этих двух составляющих бывает мало – необходим особый эмоциональный порыв, вдохновение или МОТИВАЦИЯ. Только это триединство на практике дает достойный результат.

Этот набор качеств называют – МУЗЫКАЛЬНОСТЬ

Музыкальные способности это индивидуальные свойства человека? позволяющие воспринимать, исполнять, сочинять и обучаться музыке.

Этот термин подразумевает качество восприятия, переживания и исполнения. Противовес этому понятию есть другое – АМУЗИЯ (крайне низкий уровень способностей для занятия музыкой) таких всего 2-3%, а 30% которые считают себя неспособными, просто музыкально не развиты. Статистика говорит, что если ребёнок воспитывался у двух музыкантов (отец и мать) шансы стать музыкантом около 85%, а если нет то только 20%. Эти цифры говорят о генетической предрасположенности к занятиям творчеством. Но путь передачи крайне запутан. Для творческой деятельности

есть очень немало важное понятие ЗАДАТКИ. Это врождённые анатомические (пальцы для пианиста, выворотность для балерины) и нейрофизиологические (темперамент и выносливость нервной системы, способной долгое время находиться в стрессовой ситуации).

Конкретно для вокалистов желательны такие задатки:

- объём глотки;

- строение твердого нёба;

- речевые способности;

- выразительная мимика и пластика.

Музыкальные способности пристально изучаются около 150 лет, но точного толкования так до сих пор нет, потому что каждый видит в этом аспекте нечто своё.

Римский-Корсаков считал, что главное в музыкальных способностях это:

- гармонический слух

- чувство тональности

- чувство метра и ритма

Американский психолог Смиор считал, что главное в музыкальных способностях это:

- слух к высоте и тембру;

- музыкальное воображение;

- музыкальная память.

Но в наше время есть устойчивое понятие – элементарные музыкальные способности - это ваш экзамен при поступлении (ритм, высота, ощущение лада).

Есть и сложный комплекс способностей - скорость музыкального обучения, чувство стиля, чувство формы.

1983 году американский психолог ГАРДНЕР попытался создать стройную систему – МУЛЬТИИНТЕЛЕКТА, т.е. из интеллектуального спектра, как из радужного спектра рождаются все человеческие способности.

Этот спектр состоит из 9 видов интеллекта:

1. Вербальный интеллект-владение словом. Эти индивиды любят говорить, читать, писать.

2. Логико-мыслительный – ничего не принимать на веру, во всем дойти до сути и заметить аналогию, симметрию, подобие.

3. Пространственный – особое умение ориентироваться в пространстве (геолог, моряк) видеть картину в целом (чертёж для инженера).

4. Телесно-двигательный (самый древний) – эффективная связь между мозгом и телом, это тот, кого слушается тело (африканец бегун учится у убегающей от тигра газели. Движения его оптимальны, точны, красивы, потому что они естественны (правильны).

5. Музыкальный интеллект – это природное понимание звуковой организации: гармонии, консонанса, диссонанса самой мелодии, для этих людей музыка вдохновенный рассказчик, а они прекрасные слушатели.

6. и 7. Личностный интеллект – это как два брата выросшие в одной семье, но совершенно не похожи друг на друга.

Интерличность (наружу) – ему очень удобно среди людей, чаще всего это лидеры, душа компании.

Интраличность – полный антипод (внутрь). Это в первую очередь философ с глубокими чувствами и переживаниями. Им чужда суета, шумиха, трудно вести светскую беседу, но трудно найти лучшего друга и внимательного слушателя.

8. Природный интеллект – пришедший из глубокой древности, это особое отношение природы и человека. Природа для него как раскрытая книга, но чтобы её читать, необходимы особые качества: внимание, слух, а проще – интуицию. Вот почему эти люди хорошие врачи, охотники и даже кулинары.

9. Спиритуальный интеллект – это дар внушения. Им необходимо обладать священнику, учителю, артисту, политическому деятелю Сейчас это качество называется ХАРИЗМОЙ.

В музыкальной деятельности на первом месте стоит Вербальный интеллект, т. е. это связь слова, мысли и музыкальной логики. Всем ясно, что мелодия – это озвученная мысль. История доказывает, что одаренные литературным даром люди были также наделены музыкальным даром.

Драматург П. Бомарше был блестящим арфистом своего времени Л.Толстой большой поклонник и знаток музыки его дом был открыт для музыкантов.

Р. Ролан и Ф. Стендаль создали блестящие, ёмкие биографии Людвига ван Бетховена и Н. Паганини. А Жан Жак Руссо – титан французской философии был автором комической оперы.

Девять видов интеллекта как девять муз Древней Греции участвуют и покровительствуют той или иной творческой деятельности. Мы каждый носим в себе частичку каждого интеллекта – каждый из нас немного поэт, немного математик, среди нас много интровертов, но ещё больше экстравертов.

В начале третьего тысячелетия ученые пытаются создать модель таланта:

- способности;

- одаренность;-многообещающее устремление в будущее

- мотивация.-душевный порыв

Характер этих связей до конца ещё не изучен. Музыкальный талант вообще загадочен. Сосредоточен в правом полушарии и состоит из трех И:

- Интуиция;

- Вдохновение;

- Воображение.

Музыка универсальна (сфера её применения необъятна) без временных и географических ограничений. Она была всегда и всюду. Понятие музыкант

(маэстро) считается оценочной категорией - самый быстрый технические возможности достигают виртуозности, самый чёткий прочтение текста требует внутренней дисциплины, самый мыслящий воплощение предложенного требует больших знаний и вдохновения.

Поющий детский голос всегда находит отклик у слушателей, то ли у заинтересованных родителей, то ли у благодарных слушателях за красоту проникновенность звучания. В давние времена это носило спонтанный характер, но с появлением Христианства, когда в церковном действе был задействован хор, то для придачи новой (скажем ангельской краски) использовались детские голоса. Это использование носило ЭКСПЛУТАЦИОННЫЙ характер, то есть когда берутся природные способности и ничего взамен не предлагается.

В католической церкви, где женщины, по закону исключались из церковного и светского действа помимо самих детей использовались искусственно созданные (путем кастрации) детские тембры. Этот варварский способ существовал ни один век. Но даже в такие дикие времена пытались обучать детей пению, понимая, что одной эксплуатацией достичь можно не многое. Так в 15 веке вышел трактат Манфредини о гармоничном пении:

- рот открывать умеренно;

- петь свободно не через силу;

- петь напевно выдерживая каждую длительность;

- ясно произносить слова не через зубы;

- понимать о чём поёшь;

- уметь петь без сопровождения.

По существу в этом заложена вся вокальная методика, которая и по сей день проповедует эти постулаты.

В русской церковной музыке нравы были не столь жесткие, но женщин тоже не было, их заменяли дети, которые привлекались с 7 лет. В 1247 году был издан указ о певческом участии в обрядах, а только в 15 веке был создан профессиональный хор государевых певчих.

В русскую певческую методику особый вклад сделали А.Е. Варламов и М.И. Глинка:

- петь свободно;

- петь напевно;

- с понятным словом.

и давались практические советы как это сделать:

- глубокое дыхание;

- умение держать ноту;

- точное попадание в ноту;

- начинать с примарных тонов;

- постигать концентрическим методом.

Так была заложена русская национальная школа, которая во многом следовала европейской, но с одной особенностью простота (естественность).

Конечно, как говорит практика, можно петь и без премудростей, но вся суть в результате. Поэтому главная задача вокальной методики научить вокальному дыханию, приобрести мышечную свободу, сбалансированной работе гортани и хорошему чёткому слову. Задачи на первый взгляд просты, но путь постижения труден и порой непредсказуем.

Методик преподавания за долгий период накопилось много от внятных и понятных, до совсем экзотических. В вокальной методике есть такое мнение, личностных способностей. Самый простой и скользкий методический приём ЭМПИРИЧЕСКИЙ, когда главное сделай, как я показал.

Педагог должен видеть перед собой целый кладезь индивидуальных возможностей и недостатков, отсюда сформировался метод ИНДИВИДУАЛЬНЫХ СПОСОБНОСТЕЙ, который предпочитает современная методика. ПЕНИЕ – это основное средство музыкального воспитания, так как наиболее доступно по мелодии, доступно по содержанию (слова) организованно по форме, с определённым эмоциональным результатом.

Главное средство в пении это голос, который даётся человеку от природы, но это не застывшая данность, которая или совершенствуется или глохнет от не востребованности. Главное условие, при котором возможно пение – наличие слуха, просто физического, так как без него человек остаётся глухо немым. Очень важным в этом процессе является фон, на котором ребёнок развивается (очень часты музыкальные династии). Ребёнок рождается со многими задатками, которые необходимо заметить, совершенно недопустимо, когда у юношей нет выявленных склонностей это вина родителей, но также вредно амбициозный родительский диктат.

Детские голоса делятся на высокие (дисканты) и низкие (альты). В наше время, когда есть возможность записи, то есть возможность послушать уникальный детских исполнителей – Л. Лоретти или С. Парамонова.

Взгляд на то следует использовать в сольной практике детей остаётся спорным. Плюсом служит раннее музыкальное образование, а минусом – раннее искажение детской психики – привычка считать себя первым, а в пении все быть первыми не могут, в жизни существуют сравнительные характеристики.

Современная практическая методика подразумевает ряд важных обязательных действий:

1. Определение типа голоса – здесь первоначально- тембр голоса, диапазон, переходные ноты и интуиция педагога.

2. Сформировать певческую установку- положение корпуса, головы и мимика.

3. Фонетический или фонопедический метод –гласные и согласные их роль и взаимоотношения.

Заключение Вокалист – это неповторимая индивидуальность, и следовательно, способности начинающего вокалиста должны развиваться не только исходя из индивидуальных задатков и его качеств, главное, в профессионально-грамотном подходе к каждому ученику!