Штриховая техника инструменталиста

Государственное бюджетное профессиональное образовательное учреждение  Ставропольского края  «Ставропольский краевой музыкальный колледж  им. В.И Сафонова»  (г. Минеральные Воды)

Методическое сообщение

Штриховая техника инструменталиста

Преподаватель Додонова Э.Н.

Весь путь многовековой истории скрипичного искусства был неразрывно  связан с развитием и совершенствованием штриховой  техники как многообразной системы выразительных  приёмов, имеющих основополагающее значение для  игры на инструменте.

На  современном этапе  музыкальная практика требует  от скрипача-исполнителя высокосовершенного универсального владения штриховой техникой  не только в сольном,  ансамблевом, но и оркестровом исполнительстве.

Универсализм владения виртуозными штрихами как массовое явление начинает проявляться  в русской  скрипичной школе конца 19 – начала 20 века и связан с именем Л.АУЭРА. Применяемый им более глубокий способ держания смычка оказался необычайно прогрессивным для достижения высококачественного звука и совершенствования звуковых приёмов.

Огромный вклад  в дальнейшее развитие  традиций  русской скрипичной школы внесли выдающиеся педагоги - профессора Московской консерватории А.И. Ямпольский, К.Г. Мострас, Д.Ф. Ойстрах, Ю.И. Янкелевич, Л.Б. Коган, И.С.Безродный, профессора Санкт-Петербургской  консерватории, ученики и последователи великого Ауэра - М.И. Вайман и Б.Л.Гутников.

Штрих (применяемый при игре на скрипке и других смычковых инструментах) можно определить как конкретную форму движения смычка, дающую нужный звуковой результат для  воплощения  данного художественного намерения.

            Существует  четыре группы штрихов - протяжные, маркированные, прыгающие и смешанные:

- к протяжным штрихам относятся détaché (деташе), son filé (сон филе, филированный звук), легато (legato), портато (portato), бариолаж (bariolage);

- к маркированным – martelé (март(е)ле),   «твёрдое стаккато» (staccato ferme, стаккато фэрм), «штрих  Виотти», «пунктирные»  штрихи;

- к прыгающим – spiccato (спиккато),  sautillé (сотийе),  «летучее стаккато», рикошет (ricochet), tremolo (трéмоло);

- смешанные штрихи могут  соединять приёмы как одной, так  и различных групп.

***

Совершенное овладение штриховой техникой и подчинение её художественно- выразительным  задачам,  это одна  из  самых  сложных  проблем  скрипичного  искусства.

Художественно-исполнительский уровень скрипача в большой мере зависит от того, как и в какой степени он решает эту проблему.

            В штриховой технике правой руки потенциально заложено около 90%  выразительных средств. Нередко встречаются  случаи, когда исполнитель испытывает трудности в овладении каким-либо штрихом. При этом можно услышать: «у него нет  такого-то штриха». Однако если у человека нет физиологических или психологических дефектов, то практически каждый музыкант обладает потенциальной возможностью овладения любым штрихом.

            Все штриховые  движения состоят  из совокупности подчас элементарных, подчас  более сложных движений, заложенных  в функциональных  возможностях организма.

Следовательно, их не нужно  специально вырабатывать, а желательно лишь тщательно выверить, отточить и психологически подчинить своей воле.

Неудача в исполнении штриха происходит обычно либо от нецелесообразного способа изучения, физиологически  неправильной постановки, либо от  того, что скрипач не нашёл способа управления определённым движением   своего организма.

Перед началом  работы над штрихом необходимо  как бы внутренне услышать   нужный звуковой результат. Важно также  иметь представление  и о специфике  движения, которое  следует совершать. При работе над штриховыми  движениями важно сознавать, что каждое из них имеет  определённую, более или менее широкую зону, в которой оно может  наиболее целесообразно совершаться. Важно добиться, чтобы  в начале изучения конкретного движения  ученик ощутил крайние точки  этой зоны. Тогда  «внутри неё» он сможет найти в дальнейшем  много вариантов движения, необходимых  в исполнительском процессе.

Свободу штрихового движения следует  понимать как отсутствие лишнего сковывающего напряжения, его  отточенность, «очищенность  от  ненужной работы».

В штрихе  не может быть  абсолютной свободы руки (в таком состоянии она расслабленно висит и не может выполнять ни одного движения), а  есть необходимая степень  минимального напряжения определённых мышц, совершающих данное движение. Если эта степень превышается или же напрягаются  лишние мышцы, то  мы со стороны замечаем, что движение  скрипача  зажато.

В  процессе выполнения штриховых  движений работа мышц должна быть наиболее экономичной. Важно, чтобы  в рамках движения мышцы напрягались  импульсивно и кратковременно.  Тогда  возможно максимально  использовать движение  по инерции, а так же  вес смычка,  пружину  его трости. При этом   не только между штрихами, но и внутри  одного штрихового движения  мышцы могут получить  время на отдых. Усталость мышц и их  «переигрывание»  получается  именно  из-за переутомления их не столько  часами  занятий, сколько  физиологическим неправильным  режимом. При работе над штриховыми движениями необходим  контроль  над  совершаемым движением, экономичный расход мышечной энергии.

Работать  над штрихами спецалисты советуют по-разному: на открытых  струнах, на материале гамм, этюдов, пьес. Бывает, что ученику  задают  произведение, а  он  не знаком со штрихом, который там используется.  Это,  безусловно, неправильно и может  испортить  исполнение данного произведения. Даже тогда, когда  ученик  уже и овладел  определённым штрихом, то в минуты волнения   могут непроизвольно всплыть старые ощущения   неверного исполнения   штриха, появиться скованность, или даже срыв  в игре.

На  мой взгляд, работа над штрихами должна  несколько опережать  их использование в художественных  произведениях, где штрих  уже надо применять  отшлифованный, и работать над ним уже   в свете конкретных художественных задач  данного произведения.

Первоначально работать  над  штриховым  движением  целесообразно на отдельных звуках (и лучше не на открытой струне, чтобы не терялась  координация рук). Л. Ауэр предлагает начинать работу сначала на струне ЛЯ, а затем на других   струнах  и постепенно в разных  регистрах.

Важно также, по словам Янкелевича, отшлифовав штриховое движение на одной струне, сознательно  уяснить  некоторое различие   исполнения  штриха на других струнах.

Только тогда, когда уже установились само штриховое движение и представление ученика о его различии в зависимости от струн и их диапазона, можно начинать изучать штрих на материале гамм.  Какова  же цель  изучения штриха в гаммах?  Ответ очень прост: органичные переходы в штрихе со струны на струну.   Далее  полезно  основные виды штрихов  осваивать   в триольном  движении, подчёркивая сильное время   акцентировкой и увеличением проведения   смычка.

При  изучении штриха на материале этюдов уже существует ясная художественная цель, отрабатывается множество полезных   и необходимых вариантов: сочетания струн, регистров,  и музыкальных интонаций.  В работе над штрихами незаменим 1-й этюд       Р.Крейцера:

Только после  тщательной  «дошлифовки»   штриха на этюдах, следует применять  его  уже в художественных произведениях. Здесь следует находить  более тонкие особенности и разновидности штриха, связанные со стилем и  характерными индивидуальными чертами произведения.

ШТРИХОВАЯ  ТЕХНИКА И ПОСТАНОВКА

Для совершенного овладения  штриховой техникой непременным условием является наличие  у скрипача целесообразной постановки не только правой руки, но и всего корпуса.

Этой  проблеме  уделяется  очень много  времени, поэтому в данном  сообщении я не буду вдаваться в  подробности. Кроме того, по словам Ю.И.Янкелевича, постановка не должна рассматриваться  как что-то  неизменное, стабильное. Исторические изменения в постановке происходили и происходят в связи с развитием скрипичного искусства и вызываются  сменами художественных стилей. Она находится в процессе эволюции, как и всё скрипичное искусство.

При работе над штрихами важно обратить  внимание  ученика на  те положения правой руки, которые целесообразны  перед началом штриха и после его завершения, что нередко упускается из виду. Однако это имеет  чрезвычайно большое  значение, как для выработки высокосовершенной штриховой техники, так и для артистизма исполнения.

Перед началом  штрихового движения   правая  рука скрипача должна быть не просто свободной, а находится в определённом состоянии мышечной готовности (как кошка перед прыжком) и в положении, из которого  удобно  естественно начать  штриховое движение без каких бы то ни было добавочных перемещений руки со смычком около струны или на  ней.

Анализируя принципы исполнения различных штрихов, мы можем  прийти к выводу о  целесообразности использования  трёх зон положения руки  со смычком  перед началом штриха:

1) смычок лежит на струне,

2) смычок держится в воздухе над самой поверхностью струны,

3) смычок держится в воздухе  на некотором удалении от поверхности  струны.

Первое положение применяется перед протяжными и маркированными штрихами, а также  стаккато, сотийе, которые начинают исполняться на струне преимущественно в  зоне от центра тяжести смычка до конца смычка.

Второе положение применяется также перед протяжными штрихами, а  также сотийе,  начинающимися на струне преимущественно в нижней части смычка до центра тяжести.

Третье  положение применяется перед прыгающими штрихами, начинающимися сильной атакой звука «с воздуха», или с мягкого «приземления» на  струну в начале фразы после паузы.

Таким образом, следует  уметь  без всякого лишнего напряжения держать смычок в любой точке на струне (легко, без слышимого  скрежета), держать  руку со смычком непосредственно у струны в любой его точке, удерживая вес смычка, но  не напрягая  кисти правой руки.

В любое из этих положений «штриховой готовности» нужно уметь  довольно быстро поднять смычок (предварительно опустив его книзу).

При таких положениях правой руки достаточно точного концентрированного сознательного импульса для начала штрихового движения. После завершения штриха  важно, чтобы в руке вновь возникло это же   свободно-приготовленное состояние. Тогда мышцы получат больше времени для отдыха  (между концентрированными импульсивными  движениями), и это поможет избежать так называемого «переигрывания» мышц.

Такие освобождённые состояния правой руки между отдельными штриховыми движениями следует отрабатывать сознательно, в медленном темпе. Впоследствии рука почти  неосознанно станет освобождаться и в быстром темпе, как бы автоматически.