Современное искусство

"Санъат" - бу бутун бадиий ижод: адабиёт, меъморчилик, ҳайкалтарошлик, рангтасвир, графика, амалий санъат, мусиқа, рақс, театр, кино ва инсон фаолиятининг бошқа турлари, воқеликни акс эттиришнинг бадиий шакллари сифатида бирлаштирилган.

Абстракциялаш
Реализм
Авангардизм
Андерграунд
Модернизм
Поп-арт

Оп-арт
Кинетик санъати
Гиперреализм
Реди-мейд
Инсталляция
Энвайронмент
Хэппенинг

Абстрактлаш - фикрлашнинг асосий усулларидан биридир. Унинг натижаси энг умумий тушунчаларни (абстракциялар) шакллантиришдир. Декоратив санъатда мавҳумлик - бу табиий шаклларни стилизация қилиш жараёни. Абстрактлик бадиий фаолиятда доимо мавжуд; визуал санъатдаги ҳаддан ташқари ифодасида, бу абстракционизмга олиб келади, бу 20-аср тасвирий санъатининг ўзига хос тенденцияси бўлиб, у ҳақиқий нарсаларни тасвирлашни рад этиш, шаклни якуний умумлаштириш ёки тўлиқ рад этиш, объектив бўлмаган композициялар (чизиқлар, нуқталар, доғлар, текисликлардан ва ва бошқалар), ранг-баранг экспериментлар, рассомнинг ички дунёсининг ўз-ўзидан пайдо бўлиши, унинг онгсизлиги тартибсиз, тартибсиз мавҳум шаклларда (мавҳум экспрессионизм). Абстракционизм ўзини расмга қараганда ҳайкалтарошликда камроқ намоён этди. Абстракт санъат замонавий дунёнинг умумий келишмовчилигига жавоб бўлди ва муваффақиятли бўлди, чунки у санъатдаги онгни рад этишини эълон қилди ва "шакллар, ранглар, ранглар ташаббусидан воз кечишга" чақирди. 

Абстрактлаш ўзи нима?

Авангард нима ?

Авангард - (француз тилидан avant - ривожланган, garde - ажралиш) - санъатдаги экспериментал, модернистик бошланғичларни белгилайдиган тушунча. Ҳар бир даврда тасвирий санъатда инновацион ҳодисалар вужудга келди, аммо "авангард" атамаси фақат 20-аср бошларида пайдо бўлди. Бу вақтда фовизм, кубизм, футуризм, экспрессионизм ва абстракционизм каби тенденциялар пайдо бўлди. Кейинчалик, 20-30-йилларда, сюрреализм авангард позицияларини эгаллади. 60-70-йилларда абстракционизмнинг янги навлари қўшилди - аксизионизмнинг турли шакллари, объектлар билан ишлаш (поп арт), концептуал санъат, фотореализм, кинетикизм ва бошқалар. Барча авангард тенденцияларда, уларнинг хилма-хиллигига қарамай, умумий хусусиятларни ажратиш мумкин: классик қиёфа нормаларини рад этиш, расмий янгилик, шаклларнинг деформацияси, ифода ва турли хил ўйин конвертациялари. Буларнинг барчаси санъат ва ҳақиқат (тайёр, ўрнатиш, атроф-муҳит) ўртасидаги чегараларнинг бузилишига, атрофни бевосита босиб оладиган очиқ бадиий асар идеалини яратишга олиб келади. Авангард санъат рассом ва томошабин ўртасидаги мулоқотга, одамнинг бадиий асар билан фаол ўзаро таъсирига, ижодкорликдаги шерикликка (масалан, кинетик санъат, воқеалар ва ҳ.к.) мўлжалланган.
.

Что такое андерграунд?

Андерграунд (англ. underground - подполье, подземелье) - понятие, означающее "подпольную" культуру, противопоставившую себя условностям и ограничениям традиционной культуры. Выставки художников рассматриваемого направления часто проходили не в салонах и галереях, а прямо на земле, а также в подземных переходах или метро, которое в ряде стран называют андеграундом (подземкой). Вероятно, данное обстоятельство также повлияло на то, что за данным направлением в искусстве XX в. утвердилось это название. В России понятие андеграунд стало обозначением сообщества художников, представлявших неофициальное искусство. 

Сюрреализм (фр. surrealisme - сверхреализм) - направление в литературе и искусстве XX в. сложившееся в 1920-х годах. Возникнув во Франции по инициативе писателя А. Бретона, сюрреализм скоро стал международным направлением. Сюрреалисты считали, что творческая энергия исходит из сферы подсознания, которая проявляет себя во время сна, гипноза, болезненного бреда, внезапных озарений, автоматических действий (случайное блуждание карандаша по бумаге и др.). Художники-сюрреалисты в отличие от абстракционистов не отказываются от изображения реально существующих предметов, но представляют их в хаосе, нарочито лишенными логических взаимосвязей. Отсутствие смысла, отказ от разумного отражения действительности - основной принцип искусства сюрреализма. Об оторванности от реальной жизни говорит и само название направления: "сюр" по-французски "над"; художники не претендовали на отражение действительности, а мысленно помещали свои творения "над" реализмом, выдавая за произведения искусства бредовые фантазии. Так, в число сюрреалистических картин вошли аналогичные, не поддающиеся объяснению работы М. Эрнста, Дж. Миро, И. Танги, а также предметы, обработанные сюрреалистами до неузнаваемости (М. Оппенгейм). 

Модернизм (французча modernisme, лотинча modernus - янги, замонавий) - бу 20-асрнинг барча санъат усталарининг тенденциялари, йўналишлари, мактаблари ва фаолиятининг жамоавий белгиланиши, анъаналарни, реализмни бузган ва экспериментни ижодий услубнинг асоси деб ҳисоблаган (фовизм, экспрессионизм, кубизм, футуризм, абстракционизм, дадаизм, сюрреализм, поп-арт, оп-арт, кинетик санъат, гиперреализм ва бошқалар). Модернизм маъноси бўйича авангардга яқин ва академизмга зиддир. Модернизм совет санъатшунослари томонидан буржуа маданиятининг инқироз ҳодисаси сифатида салбий баҳоланди. Санъат ўзига хос тарихий йўлларни танлаш эркинлигига эга. Модернизмнинг зиддиятлари, шунга ўхшаш равишда статик эмас, балки тарихий динамикада кўриб чиқилиши керак.


Что такое поп-арт?

Поп-арт (англ. pop art, от popular art - популярное искусство) - направление в искусстве Западной Европы и США с конца 1950-х годов. Расцвет поп-арта пришелся на бурные 60-е годы, когда во многих странах Европы и Америки вспыхнули бунты молодежи. Молодежное движение не имело единой цели - его объединял пафос отрицания. Молодые люди готовы были выбросить за борт всю прошлую культуру. Все это нашло отражение в искусстве. Отличительная черта поп-арта сочетание вызова с безразличием. Все одинаково ценно или одинаково бесценно, одинаково красиво или одинаково безобразно, одинаково достойно или не достойно. Пожалуй, только рекламный бизнес основан на таком же бесстрастно-деловитом отношении ко всему на свете. Не случайно именно реклама оказала огромное влияние на поп-арт, а многие его представители работали и работают в рекламных центрах. Создатели рекламных передач и шоу способны искромсать на кусочки и соединить в нужной им комбинации стиральный порошок и известный шедевр искусства, зубную пасту и фугу Баха. Точно также поступает и поп-арт. 

Что такое оп-арт?

Оп-арт (англ. ор art, сокращ. от optical art - оптическое искусство) - направление в искусстве XX в., получившее широкое распространение в 1960-х годах. Художники оп-арта использовали различные зрительные иллюзии, опираясь на особенности восприятия плоских и пространственных фигур. Эффекты пространственного перемещения, слияния, парения форм достигались введением ритмических повторов, резких цветовых и тональных контрастов, пересечения спиралевидных и решетчатых конфигураций, извивающихся линий. В оп-арте часто применялись установки меняющегося света, динамические конструкции (рассмотрены далее в разделе кинетическое искусство). Иллюзии струящегося движения, последовательной смены образов, неустойчивой, непрерывно перестраивающейся формы возникают в оп-арте только в ощущении зрителя. Направление продолжает техническую линию модернизма. 

Кинетическое искусство (от гр. kinetikos - приводящий в движение) - направление в современном искусстве, связанное с широким применением движущихся конструкций и других элементов динамики. Кинетизм как самостоятельное направление оформился во второй половине 1950-х годов, однако ему предшествовали опыты создания динамической пластики в русском конструктивизме (В. Татлин, К. Мельников, А. Родченко), дадаизме. Раньше народное искусство также демонстрировало нам образцы движущихся объектов и игрушек, например деревянные птицы счастья из Архангельской области, механические игрушки, имитирующие трудовые процессы, из села Богородское и др. В кинетическом искусстве движение вводится по-разному некоторые произведения динамически преобразуются самим зрителем, другие - колебаниями воздушной среды, а третьи приводятся в движение мотором или электромагнитными силами. Бесконечно разнообразие используемых материалов - от традиционных до сверхсовременных технических средств, вплоть до компьютеров и лазеров. Часто в кинетических композициях применяют зеркала. 

Что такое гиперреализм?

Гиперреализм (англ. hyperrealism) - направление в живописи и скульптуре, возникшее в США и ставшее событием в мировом изобразительном искусстве 70-х годов XX в. Другое название гиперреализма - фотореализм. Художники этого направления имитировали фото живописными средствами на холсте. Они изображали мир современного города: витрины магазинов и ресторанов, станции метро и светофоры, жилые здания и прохожих на улицах. При этом особое внимание обращалось на блестящие, отражающие свет поверхности: стекло, пластик, полировку автомобилей и др. Игра отражений на таких поверхностях создает впечатление взаимопроникновения пространств. 

Инсталляция (ингл. тилидан installation - ўрнатиш) - рассом томонидан турли хил элементлардан - уй-рўзғор буюмлари, саноат маҳсулотлари ва материаллари, табиий нарсалар, матн ёки визуал маълумотлардан яратилган фазовий композиция. Ўрнатишнинг асосчилари - дадаист М. Дюшан ва сюрреалистлар. Оддий нарсаларнинг ғайри оддий комбинацияларини яратиб, рассом уларга янги рамзий маъно беради. Инсталляциянинг эстетик мазмуни объект жойлашган жойга қараб ўзгарувчан маънолар ўйинида - одатдаги кундалик муҳитда ёки кўргазма залида. Инсталляция кўплаб авангард рассомлар Р. Раушенберг, Д. Дайн, Г. Юккер, И. Кабаков томонидан яратилган.
Инсталляция 20-асрда кенг тарқалган санъат туридир.


Для творческого самовыражения одних нужны тонны поношенной одежды, то для других - пуговицы и булавки. Размещая с помощью специальных швейных булавок сотни и сотни пуговиц на стене, художница из Сеула создает из них потрясающие взор инсталляции. А художники с Кубы создают деревья из одежды.

Инсталляция - это слово, заимствованное из английского языка. Открываем англо-русский словарь, находим там installation и читаем, что именно обозначает этот термин. В переводе на русский это звучит как установка. В искусстве инсталляция - это пространственная композиция, оригинальный арт-объект, создаваемый из самых разных, подчас очень неожиданных, деталей, бытовых предметов и элементов.
На уроке ребята должны прийти к выводам, что используя ненужные вещи, давая вещам вторую жизнь - мы помогаем природе, меньше загрязняем её.
 

Свалки мусора из ненужных вещей — угроза будущим поколениям.
Вторичной переработкой сейчас занимаются многие — так появляются ботинки из старых шин, перешивается из старья одежда, делают новые покрытия из мусора, не говоря уже о переработанной бумаге или пластика.
Вот и художники начали экспериментировать с отходами как материалом для создания произведений искусства. Ведь работы из мусора актуальны как никогда, они напрямую сталкивают нас с насущной проблемой переработки отходов, решение которой до сих пор так и не найдено.

Немецкий художник Ха Шульт создал свою собственную армию. Правда, его армия не очень боевая, хотя ее вид и внушает ужас. Тысячи скульптур из мусора путешествуют с художником по всему миру. Где он только уже не выставлял свои войска, даже побывал на Красной площади.

Американский художник Вик Мунис родом из Бразилии. Сначала он делал коллажи из мусора, копируя работы всемирно известных художников. Заинтересовавшись всем, что связано с мусором, он отправился в родную Бразилию — на самую огромную в мире свалку Жардим-Грамашо. Там работают и живут неподалеку почти три тысячи человек. Художник бродил среди мусора и людей, делал фотографии и снимал видео.

Британские художники Тим Нобл и Сью Вебстер создали забавное соединение трэш-арта и театра теней. Если смотреть просто на их работы без дополнительной подсветки, то увидишь лишь бесформенную груду барахла. Но стоит направить на эту кучу луч света, как появляется тень, которая принимает черты самих художников.  

Эътибор учун рахмат!