Статья «СОВЕТЫ ХОРЕОГРАФУ»

ДОНЕЦКАЯ НАРОДНАЯ РЕСПУБЛИКА

ОТДЕЛ ОБРАЗОВАНИЯ АДМИНИСТРАЦИИ ГОРОДА ДОКУЧАЕВСКА
МУНИЦИПАЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ «ДОМ ДЕТСКОГО И ЮНОШЕСКОГО ТВОРЧЕСТВА                ГОРОДА ДОКУЧАЕВСКА

                            Статья «СОВЕТЫ ХОРЕОГРАФУ»

                                                               Руководитель коллектива современного танца

                                                             «Карусель»: Чередниченко Марина Леонидовна

Люди везде танцуют: на дискотеках, праздниках, просто дома под хорошую музыку. Некоторые танцуют для себя, как умеют, а некоторые записываются в школы танцев. Но лишь маленькая часть из них становится хореографами.

Задача хореографа — создание зрелищного и целостного, уникального и красивого постановочного номера, как в танцевальных проектах, так и в спектаклях либо концертных номерах. Во время работы хореографу необходимо учесть все особенности танцевального коллектива. Кроме того, хореограф выбирает для постановки нужную музыку и одежду участников.

СОВЕТЫ ХОРЕОГРАФУ

Начинающему хореографу необходимо следить за питанием детей и активнее работать с композиторами .Несколько советов тем, кто хочет добиться успеха на хореографическом поприще. 

 Прививайте интерес к танцам.

На занятиях помимо разогрева, работы над физической формой и разучивания танцевальных комбинаций педагог должен прививать детям любовь к нашей профессии. Как это можно сделать? Рассказывать детям об истории танца и заметных фигурах в ней, о новых событиях в сфере современного танца, объяснять, зачем дети выполняют то или иное упражнение, говорить о правильном питании. Строгих диет навязывать не нужно, у детей сейчас колоссальные нагрузки, а силы быть должны. Поэтому рекомендуйте им начинать день с углеводов, в течение дня есть фрукты и овощи, рыбу и мясо в меру, а вечернюю трапезу ограничивать. 

Ищите помощи у композиторов. 

Я как-то обмолвилась, что никак не могу найти фонограмму с нужной мне музыкой. Бывает, слушаешь музыкальное произведение, оно тебе нравится, но в нем не хватает развития или акцентов, нет в нем того, от чего захотелось бы танцевать. В таких случаях нужно обратиться  к композитору и объяснить, что  нужно. Сочиняется мелодия, соразмерная  пожеланиям, и  осуществить свои задумки. 

 Работайте над костюмами самостоятельно. 

Хореограф должен быть вовлечен в процесс придумывания костюмов, чтобы направлять мысли дизайнера в нужное русло, а также по мере возможности помогать ему. Например, вы хотите, чтобы костюм эффектно смотрелся со сцены, но он сложный, а должен оставаться удобным для танца. А кто, как не вы, сможет рассказать модельеру о маленьких секретах пошива, ведь вы сами танцевали и примерили на себя не один костюм, знаете все хитрости. В таких случаях можно обратиться и к дизайнерам, работающим в театре или цирке, они владеют всеми секретами. 

Используйте свет, а не декорации. 

Хореограф - первый человек, который представляет себе, что будет происходить на сцене и какие нужны декорации.
Декорации ни в коем случае не должны отвлекать внимание от танцора, минимум декораций. А чтобы дать насыщенную картинку,  использовать качественный свет . За счет игры света, всему номеру предаётся динамичность и экспрессия. 

Расширяйте свой кругозор.

Читайте книги, смотрите авторское кино, ходите на драматические спектакли и выставки, общайтесь с творческими людьми. Все это наполняет вас новой информацией, делает более счастливым, формирует восприятие и мировоззрение. Делает личностью и учит смотреть на мир из разных точек зрения.

 Импровизируйте.

Многие недооценивают роль импровизации в профессии хореографа, а зря... Так как, это прекрасный способ находиться внутри настоящего, аутентичного тебе танца, держать свое тело и разум в форме. Чистое удовольствие от танца, который лишен, каких либо оценок.

Вдохновляйтесь жизнью.

Раскройте глаза пошире. Как много вокруг движения: в бликах солнца на асфальте, в воробьях, прыгающих с ветки на ветку, в терзаемом бурным ветром дереве, в играющих детях, в старых и плохо закрывающихся дверях. Жизнь вокруг тебя способна вдохновлять на создание чего-то нового.

Наблюдайте и анализируйте.

За всем: людьми, животными, ситуациями, собой. Разбирайтесь в смыслах, ищи первопричины, находите логические связи. Все это работает в постановке танца и позволит тебе приблизить зрителя к себе.

Любите своих танцовщиков.

Не врите им и не говорите, что любите. Просто берегите их, уважайте их, будьте всегда на их стороне и они отдадут сторицей. Хм... Ну, может быть, и не отдадут. Но вы, же были честны по отношению к ним? Так что можете, хотя бы, собой гордиться.

Наслаждайся процессом.

Невозможно работать только на результат. Это как жить от зарплаты к зарплате. Мы так часто находимся в зале, что на это уходит уйма времени отведенного нам на этой планете, не стоит проводить целую жизнь в ожидании. Любите сейчас, смейтесь сейчас, получайте удовольствие от танца и общения сейчас

Пусть у вас все, получается, будьте счастливы, так как танец прекраснейшее и самое честное из искусств.