Сценарий мастер‑класса «Интеграция музыки, литературы и изобразительного искусства на уроках музыки в школе»

МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ

ДОНЕЦКОЙ НАРОДНОЙ РЕСПУБЛИКИ

ГОСУДАРСТВЕННОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ

«ШКОЛА № 26 ГОРОДСКОГО ОКРУГА ТОРЕЗ»

ДОНЕЦКОЙ НАРОДНОЙ РЕСПУБЛИКИ

(ГБОУ «ШКОЛА  № 26 Г.О.ТОРЕЗ»)

 ул. Косарева, д. 3, г. Торез, г. о. Торез , Донецкая Народная Республика, 286609

телефон: +7(949)308-18 -26, e-mail: shkola.v26@mail.ru ИНН 9304010367

Сценарий мастер‑класса

«Интеграция музыки, литературы и изобразительного искусства на уроках музыки в школе»

                                                                                          Дубик  Г.В. , учитель  музыки

Целевая аудитория: учителя музыки, ИЗО, литературы; педагоги дополнительного образования художественно‑эстетического цикла.

Продолжительность: 90 мин.

Цель: продемонстрировать эффективные приёмы интеграции искусств на уроках музыки, сформировать у педагогов практические навыки проектирования интегрированных занятий.

Задачи:

-        раскрыть потенциал межпредметной интеграции для развития образно‑ассоциативного мышления учащихся;

-        познакомить с моделями и этапами построения интегрированного урока;

-        отработать приёмы включения литературы и ИЗО в музыкальный урок;

-        разработать фрагменты интегрированных уроков в группах.

Структура мастер‑класса

1. Вводная часть (15 мин)

Приветствие, актуализация темы:

краткий опрос: «Какие межпредметные связи на уроках музыки вы используете чаще всего? С какими трудностями сталкиваетесь?»

тезисы: интеграция искусств усиливает эмоциональное воздействие, развивает эстетический вкус, формирует целостное восприятие художественного образа.

Цели и план мастер‑класса.

2. Теоретический блок (20 мин)

Ключевые понятия: интегрированный урок, синтез искусств, ассоциативно‑образное мышление.

Принципы интеграции:

единство художественного образа;

-        взаимодополнение выразительных средств разных искусств;

-        деятельностный подход (слушание → размышление → творчество).

Этапы интегрированного урока:

-        Введение в образ (эпиграф, вопрос, зрительный ряд).

-        Искусствоведческий комментарий.

-        Анализ средств выразительности (мелодия – линия, лад – колорит, ритм – композиция).

-        Творческая практика (рисование, сочинение, интонирование).

Формы интеграции:

-        музыка + ИЗО;

-        музыка + литература;

-        триада: музыка + ИЗО + литература.

3. Практическая часть (40 мин)

Демонстрация и анализ фрагментов интегрированных уроков

Фрагмент 1. «Музыкальная живопись: П. И. Чайковский „Мелодия“

(музыка + ИЗО)

Слушание: «Мелодия» П. И. Чайковского (скрипка и фортепиано).

Обсуждение:

-        характер музыки (напевная, плавная);

-        развитие мелодии (узор, линии);

-        тембры (скрипка – «голос», фортепиано – аккомпанемент).

Творческое задание: пластическое интонирование – «рисовать» мелодию в воздухе воображаемыми линиями (взлёты, падения, точки, брызги).

Переход к ИЗО: сопоставление с картинами И. И. Левитана «Большая вода», А. И. Куинджи «Берёзовая роща» – поиск созвучных линий, колорита, настроения.

Цель: увидеть общность средств выразительности музыки и живописи.

Фрагмент 2. «Импрессионизм: море в музыке и живописи»

(музыка + ИЗО + литература)

Визуальный ряд: репродукции К. Моне «Впечатление. Восход солнца», И. Айвазовского «Девятый вал».

Слушание:

-        Н. А. Римский‑Корсаков «Океан – море синее» (вступление к опере «Садко»);

-        К. Дебюсси «Диалог ветра с морем» (из сюиты «Море»).

Сравнение:

-        где изображена «жизнь стихии», а где – «впечатления» от неё?

-        какие краски и штрихи подошли бы для каждой пьесы?

Литературная вставка: чтение отрывков из А. С. Пушкина «К морю», В. Брюсова «Волны».

Творческое задание: создать цветовой эскиз или короткий верлибр, передающий настроение одной из музыкальных пьес.

Цель: понять специфику импрессионизма в разных искусствах.

Фрагмент 3. «Романс: слово и музыка»

(музыка + литература)

Чтение стихотворения А. А. Фета «Шёпот, робкое дыханье…».

Слушание романса на это стихотворение (например, в обработке Н. Ширяева).

Анализ:

-        как музыка усиливает поэтический образ?

-        какие интонации повторяют ритм и звукопись текста?

Практикум: сочинить мелодию (напеть) к 2–4 строкам любимого стихотворения; обсудить, какие средства музыки подошли бы для передачи настроения.

Цель: ощутить единство поэтического и музыкального интонационного строя.

4. Групповая работа (30 мин)

Участники делятся на 3 группы.

Задание: разработать фрагмент интегрированного урока (20 мин) по одной из тем:

-        «Весна в искусстве: А. Вивальди «Весна» и живопись И. И. Левитана».

-        «Героический эпос: былины и музыка Н. А. Римского‑Корсакова».

-        «Город в музыке и графике: пьесы из альбома «Картинки с выставки» М. П. Мусоргского и урбанистические зарисовки».

План фрагмента:

-        Вводная часть (мотивация, вопрос, зрительный/текстовый ряд).

-        Слушание и анализ музыкального произведения.

-        Связь с литературой/ИЗО (сопоставление, обсуждение).

-        Творческое задание (на выбор: рисунок, сочинение, инсценировка, подбор эпиграфа).

-        Презентация результатов (по 5 мин на группу).

5. Рефлексия и обсуждение (10 мин)

Вопросы для обсуждения:

-        Какие приёмы интеграции показались вам наиболее применимыми?

-        С какими организационными сложностями можно столкнуться?

-        Как оценивать творческую работу на интегрированном уроке?

Итоговые тезисы:

-        интеграция искусств делает урок эмоционально насыщенным и мотивирующим;

-        важно сохранять баланс: музыка остаётся ядром урока;

-        творческие задания должны быть посильными и чётко сформулированными.

6. Заключительная часть (5 мин)

Раздача методических материалов (список произведений, шаблоны заданий).

Ответы на вопросы.

Благодарность за участие.

Приложения (для раздаточных материалов)

Список музыкальных произведений для интеграции:

П. И. Чайковский: «Времена года», «Мелодия»;

Н. А. Римский‑Корсаков: вступления к операм «Садко», «Снегурочка»;

К. Дебюсси: сюита «Море», прелюдии;

М. П. Мусоргский: «Картинки с выставки»;

А. Вивальди: концерты из цикла «Времена года».

Примеры творческих заданий:

«Нарисуй мелодию»: передать характер музыки линией, цветом, формой.

«Подбери эпиграф»: найти стихотворение, созвучное настроению музыкального произведения.

«Оживи картину»: придумать диалог или мини‑историю по репродукции, подобрать музыкальную иллюстрацию.

«Сочини интонацию»: напеть мотив к поэтической строке.

Критерии оценки творческой работы:

соответствие настроению произведения;

оригинальность образа;

использование средств выразительности (цвет, линия, ритм, интонация);

аргументированность выбора (устное объяснение).

Скачано с www.znanio.ru