Сценарий занятия: «Итоговая выставка-вернисаж»

Сценарий занятия: «Итоговая выставка-вернисаж»

Тема: Презентация творческих работ. Итоговое занятие.
Возраст: 7–12 лет.
Продолжительность: 90 минут.
Тип занятия: Итоговое, игровое, комбинированное (экскурсия + чаепитие).

Цель занятия: Создание ситуации успеха для каждого ребенка через публичную демонстрацию своих достижений.

Задачи:

1.      Обучающая: учить детей анализировать свою работу и работы товарищей, использовать искусствоведческие термины (композиция, форма, фактура, назначение).

2.      Развивающая: развивать навыки монологической речи (описание экспоната), учить задавать вопросы и вести диалог на тему искусства.

3.      Воспитательная: воспитывать уважение к чужому труду, формировать объективную самооценку и умение радоваться успехам других, создавать атмосферу творческого единства.

Материалы и оборудование:

·         Готовые работы детей: Все изделия, созданные за период.

·         Таблички к экспонатам: Красивые карточки формата А5 или А6.

o    Название работы

o    Имя автора

o    Материал / Техника (например, «глина, ручная лепка, ангобы»)

o    Год

·         Бейджики для «экскурсоводов»: на веревочке с надписью «Экскурсовод».

·         Бейджики для «гостей»: «Почетный гость».

·         Цветные стикеры (3 цвета) для голосования в номинациях.

·         Материалы для оформления: Ткань, красивые коробки-подставки, искусственная зелень, шишки, ленточки (чтобы красиво разложить экспонаты).

·         Скатерть и угощение для итогового чаепития (сок, печенье).

·         Колокольчик.

·         Фотоаппарат (обязательно!).

Ход занятия

1. Организационный момент. Подготовка к открытию (10-15 минут)

Педагог встречает детей.

·         Приветствие: «Здравствуйте, художники-керамисты! Сегодня особенный день. Мы с вами превращаем нашу студию в настоящий выставочный зал!»

·         Постановка задачи: «Сегодня не будет оценок, не будет покупок. Будет только красота. Каждый из вас станет художником, выставляющим свои работы, и зрителем, который учится видеть эту красоту. А еще мы устроим чаепитие в кругу друзей».

·         Оформление выставки:

1.      Дети вместе с педагогом накрывают столы красивыми скатертями.

2.      Начинается самое интересное: «Искусство экспозиции». Нужно решить, как лучше поставить работы, чтобы их было видно со всех сторон. Крупные работы ставятся на отдельные подставки, мелкие — группой.

3.      Каждый ребенок заполняет табличку к своему экспонату (педагог помогает младшим писать печатными буквами). Это очень важный момент: ребенок учится «документировать» свое творчество.

§  Пример: «Совушка», Автор: Аня С., 9 лет. Ручная лепка, роспись.

4.      Табличка ставится рядом с работой.

2. Торжественное открытие. Экскурсия (25-30 минут)

·         Церемония: Педагог звенит в колокольчик: «Внимание! Считаем нашу выставку открытой! Давайте похлопаем друг другу — ведь мы создали целую коллекцию чудес!»

·         Распределение ролей:

o    Сначала педагог раздает бейджики «Экскурсовод» первым 3-4 добровольцам.

o    Остальные дети получают бейджики «Почетный гость».

·         Экскурсия:

o    «Экскурсоводы» по очереди подходят к своему экспонату (или экспонатам) и рассказывают о них гостям по плану:

1.      Как называется работа.

2.      Что (или кого) я слепил(а).

3.      Для чего эта вещь? (Это просто игрушка? Подсвечник? Тарелка для фруктов?).

4.      Что было самым трудным, а что — самым интересным в процессе?

o    «Почетные гости» слушают и могут задавать вопросы. Педагог дирижирует процессом, помогая застенчивым детям наводящими вопросами:

§  «А почему у твоего дракона такой окрас?»

§  «Как ты думаешь, куда можно поставить эту вазочку?»

§  «Кому бы ты хотел подарить эту работу?»

o    Важно: Ребенок говорит именно у своего экспоната, чувствуя себя главным героем момента.

o    Затем «экскурсоводы» меняются, чтобы каждый смог побывать в этой роли.

Для народных игрушек возможно другое представление: устраиваем мини-вернисаж. Каждый ребенок представляет свою коллекцию: свистульку, панно, зверя. (например, «Я, дымковский мастер (имя), расписал барашка яркими кругами, чтобы он приносил радость!»). Рассказывает, какой промысел его вдохновил больше всего, и что он добавил от себя.

Можно устроить голосование за «самую веселую», «самую сказочную», «самую аккуратную» игрушку.

3. Интерактивная часть: «Зрительские симпатии» (10 минут)

Чтобы удержать внимание и дать возможность высказаться каждому (даже самому тихому), вводится элемент голосования без соревнования.

·         Раздача стикеров: Каждому ребенку выдается по 3 разноцветных стикера (например, красный — «За смелость и фантазию», зеленый — «За аккуратность», синий — «Самая полезная работа»).

·         Задание: «А теперь пройдите по выставке еще раз, но уже как настоящие искусствоведы. Посмотрите внимательно на работы друг друга и приклейте свои стикеры рядом с теми работами, которые вам откликнулись».

·         Итог: В конце дети видят, что на каждой работе есть стикеры. Это визуализирует внимание зрителей к их труду. Никто не остается без внимания.

4. Чаепитие и «Теплый круг» (20 минут)

Все садятся за большой стол (или на ковер), где накрыто чаепитие.

·         Свободное общение: Дети пьют чай с печеньем, общаются, рассматривают работы с другого ракурса, обмениваются впечатлениями.

·         Рефлексия в кругу:

o    «Какое чувство вы испытали, когда стояли у своей работы и рассказывали о ней? (Гордость? Волнение? Радость?)».

o    «Чья работа вас сегодня удивила? Может быть, вы не ожидали, что ваш друг так здорово слепил...?»

o    «Что нового вы узнали о своих одногруппниках сегодня?»

o    «Что бы вы хотели слепить в следующем сезоне?»

5. Фотосессия (5 минут)

Обязательная финальная точка.

·         Фото с автором: Каждый ребенок фотографируется со своим главным экспонатом на память.

·         Общее фото: Вся группа на фоне выставки. Это формирует чувство общности и важности события.

Итог: Дети уходят домой с чувством глубокого удовлетворения, признания своего таланта и теплоты от общения. Они не просто «слепили поделку», они провели настоящую выставку, побывали в роли художника и зрителя, научились говорить о своем творчестве и ценить труд других.