Творчество Кончаловского П.П.

Орехова Ю.Д.учитель начальных классов2021г

ТворчествоКончаловского Петра Петровича

Урок изобразительного искусства

Петр Петрович Кончаловский родился в Славянске Харьковской губернии. Когда художник был еще ребенком, семья Кончаловских обосновалась в Москве. Отец Петра Петровича, образованный для своего времени человек, занимался литературно-издательской деятельностью и был близок со многими известными мастерами русской культуры. В доме Кончаловских часто бывали В. Серов, М. Врубель, К. Коровин... Среда художников стала для любознательного мальчика близкой и желанной. Уже в гимназические годы Петр Кончаловский посещает вечерние классы рисования Строгановского училища. В. Суриков (в будущем тесть Петра Петровича), одобрительно оценив "за горячий колорит" первые живописные опыты юного художника, отметил: "Краски и живопись — первое дело... Есть колорит - есть художник, нет — так нет и художника".

  В 1896—1898 годах Кончаловский учился в Париже в академии Р. Жюльена. Его наставниками были академик Ж.-Ж. Бенжамен-Констан и Жан-Поль Лоранс. Вернувшись в 1899 году на Родину, он поступает в Петербургскую Академию художеств, которую заканчивает в 1907 году. Учится у В. Савинского, Г. Залемана и П. Ковалевского.

  За свою долгую творческую жизнь Кончаловский успел побывать в самых различных местах нашей страны и за рубежом. И каждый раз он привозил уйму самых разнообразных этюдов, набросков, законченных произведений. Отличные этюды привез художник из Минусинских степей, Архангельска, Кандалакши. В 1903 году им была создана картина " Рыбаки тянут сети “, за которую позже Совет Академии присвоил Кончаловскому звание художника.

Любитель новых впечатлений, Кончаловский едет то в Тверскую губернию, то в Рождествено, что под Петербургом, то в Белкино Калужской губернии. Побывал он и за рубежом — в Италии, Испании, Франции.

После революции стремление художника увидеть и запечатлеть на холсте новые места стало еще более ощутимым. Живописные серии появляются после новых поездок Кончаловского на Запад и по родной стране. Помногу бывал он в Новгороде, на Кавказе, в Крыму. Только Новгород художник посетил трижды: в 1925, 1926,1928 годах.

В результате поездки в 1924 году в Италию появились архитектурные пейзажи: "Собор св. Петра", "Рим Колонна Трояна", "Марк Аврелий", "Рим. Цирк Нерона", "Римская улица". Эта пейзажная серия отличалась свежестью живописного письма и была одобрительно встречена художественной общественностью. Итальянская серия пейзажей показала, что талант Кончаловского обрел новую силу и что у него наступила пора творческих открытий.

Рим. Колонна Трояна.

Марк Аврелий

Рим. Цирк Нерона

Однако эти звучные красочные холсты во многом уступали пейзажам, исполненным художником в Новгороде. Новгородские архитектурные или лирические пейзажи отличаются от итальянских не только по свету и цвету, но и по душевному настрою их автора. В северные пейзажи Кончаловский вкладывает душу русского человека, безмерно влюбленного в родную землю. На память приходит один из новгородских пейзажей —"Ветла на Волхове": синее небо усеяно белыми кустистыми облачками, по реке движутся парусные лодки, которые, словно в зеркале, отражаются в водном пространстве. Плотная и прозрачная вода, в береговую отмель упирается желтый откос и ветлы. Стоит удивительная тишина, благоуханный воздух напоен ароматами цветов, зелени, речной прохлады...

В 1931 году Кончаловский едет в Ленинград и создает серию пейзажей. Затем он побывал в Рязани, а вскоре начал писать пейзажи Москвы и Подмосковья. "Туман. Пейзаж с коровами", "Облетевшая липа", "Березы у плетня" были написаны в 30-е годы. Эти произведения, включая и "Верхушки берез" (1940), отличаются глубоким проникновением в русскую природу. "Русская природа средней полосы, — по утверждению О. Кончаловской, — завладела Петром Петровичем. И неизвестно еще, он ли создал ее на своих холстах или она создала его картины".

Много и плодотворно, как мы видим, работал Кончаловский с натуры. Но натуру он никогда не рассматривал как застывшую, неизменную форму. Каждый раз он передавал свое понимание, свое видение природы. "Когда я вижу интересующий меня кусок природы,— говорил художник, — я вижу уже всю вещь, вижу и чувствую, как надо "устроить" пейзаж. Просто брать то, что видишь, действовать как фотограф, я не мог никогда, без построения нет искусства, а есть голый натурализм, который я считаю заклятым врагом искусства, самой заразительной болезнью. В первичное восприятие природы неизбежно входят и мои соображения о том живописном впечатлении, которое должен давать настоящий пейзаж. В этот именно момент и начинается процесс преодоления действительности, осознания всего случайного, мешающего, происходит та концентрация видимого, которая и создает основу художественного произведения.   Одновременно выясняются основные сочетания тонов, определяется ведущая нота колорита и сопровождающие ее мелодии".

В творчестве художника особое место занимают натюрморты. Кончаловский за свою жизнь написал неисчислимое множество натюрмортов, притом на самые различные темы, с подбором разных предметов, композиционно по-разному построенных, могущих стоять рядом с любыми шедеврами западноевропейского искусства и нисколько не проиграть в качестве и художественной выразительности.

Его натюрморты с ягодами, фруктами, овощами, птицей, цветами насыщены живыми, звучными красками и выражают радость жизни. Кто не помнит огромного, свежего, пахучего букета его натюрморта "Сирень" (1933). Это тонко сгармонированная симфония о природе, о живительной ее красоте.

Одна из лучших работ Кончаловского — "Натюрморт. Мясо, дичь и овощи у окна" (1937). Предметы написаны с большой живописной силой. Эта картина — гимн изобилию, песня о здоровом, светлом взгляде на жизнь.

Кончаловский был также блистательным мастером портретного искусства, занимающего видное место в его творческой биографии. В середине 20-х годов отчетливо проявляется портретное дарование мастера. 1925-м годом датирован "Портрет О. В. Кончаловской с бусами". Мягкая пластическая форма, широкое письмо, горячий колорит, тончайшие светотеневые отношения, точный рисунок — характерные особенности этого произведения.

В этом же году художник создает "Портрет Н. П. Кончаловской". В этом образе ему удалось передать ощущение торжествующей юности. Великолепно написано розовое с лиловатыми оттенками платье, сообщающее всему полотну повышенную яркость и красочность.

В крепких реалистических традициях написаны также портреты "Ночной сторож с собакой" (1923), "Виссарион - сапожник за работой" (1926), "Пианист В. В. Софроницкий" (1932), "Композитор С. С. Прокофьев" (1934), "Писатель А. А. Фадеев" (1941), "Артистка В. Г. Дулова" (1948)...

Артистка В.Г. Дулова

Пианист В.В.Софроницкий.

Композитор С.С.Прокофьев

За долгую жизнь художник создал целый ряд разнообразных автопортретов. Самый значительный из них — автопортрет 1943 года. Автору этого выдающегося произведения удалось запечатлеть себя в пору полной духовной зрелости. Звучен и гармоничен колорит портрета, великолепен по образному строю: выражение лица, пристальный взгляд говорят о характере человека, о его неугасаемой страсти все видеть, познать, впитать в себя самые интересные, важные явления жизни.

Автопортрет

Портрет В.Э.Мейерхольда

Наташа на стуле

Крым.Алупка