Творчество Альбрехта Дюрера (презентация)

Эпоха Возрождения Творчество Альбрехта Дюрера

Содержание грозной будущей эпохи, её идейные достижения нашли глубокое  отражение в творчестве Альбрехта Дюрера, великого художника –  мыслителя Германии. Он обобщил реалистические искания  предшественников и современников в целостную систему художественных  воззрений и тем положил начало новому этапу в развитии немецкого  искусства. Пытливость ума, разносторонность интересов, устремленность к  новому ставят его рядом с великими итальянцами – Леонардо да Винчи,  Рафаэлем, Микеланджело.  Автопортрет Дюрера (1498) Автопортрет.1500.

Влечение к идеальной гармоничной красоте мира, стремление найти путь к  познанию законов природы пронизывают его творчество. Взволнованно  воспринимая бурные событья современности, Дюрер создавал глубоко  национальные типичные образы людей своей страны, исполненные  внутренней силы и сомнениями, волевой энергии и раздумьями.

Живший на грани двух эпох, Дюрер  отразил в своем искусстве трагизм  социальных кризисов, закончившихся  разгромом крестьянской войны.

Дюрер изучал математику,  перспективу, анатомию, гуманитарные  науки. Создал трактат “Четыре книги о  пропорциях человека 1528 г.”. В своих  трактатах Дюрер считал, что в  искусстве необходимо опираться на  точные научные знания.

Дюрер писал портреты

закладывал основу немецкого пейзажа,

вкладывал в библейский  сюжеты новое жизненное  содержание.

В его гравюрах ­ образы крестьян,  горожан, рыцарей.

Высшее творческое достижение этих лет – серия гравюр на дереве на тему  Апокалипсиса, популярного среди народных масс Германии того времени. В  этой серии Дюрера сплетались средневековые религиозные воззрения с  тревожными настроениями масс. Страшные сцены гибели и кары, описанные в  Апокалипсисе, приобрели в предреволюционной Германии злободневный  смысл. В 1500 г. в творчестве Дюрера произошел перелом: пафос и драматизм  ранних работ сменилось уравновешенностью и гармонией.

Изучение произведений Итальянских  мастеров повлияло на Дюрера: он  вновь обратился к остро  индивидуальным образам. В гравюрах  на меди “Рыцарь, смерть и дьявол”,  “Меланхолия” Дюрер обобщил  представления гуманистов того  времени о различных сторонах  духовной деятельности человека.

Гравюра “Рыцарь, смерть и  дьявол” раскрывает мир  остроконфликтных отношений  человека с окружающей средой,  его понимание долга и морали.  Из сумрачной чащи леса  наперерез всаднику скачут  призраки – дьявол, смерть с  песочными часами, напоминая о  быстротечности всего земного, о  соблазнах жизни. Не обращая на  них внимания, решительно  следует по избранному пути  всадник. В его облике – воля,  разум, нравственная красота  человека, верного долгу.

В 20 – е годы XVI в. в  творчестве Дюрера  стали сильнее  ощутимы веяния  грозной эпохи  крестьянских войн и  реформации. В его  портретах выступали  люди могучего духа,  устремленные в  будущее. В их осанке  – напряжение воли, в  лицах –  взволнованность  чувств и мыслей. Его  портрет “молодого  человека” дает образ  яркой волевой  личности нового  человека эпохи  Возрождения.

Творческие искания  Дюрера завершили  “Четыре апостола”. Дюрер  изобразил волевого,  мужественного, но  мрачного Павла,  флегматичного и  медлительного Петра,  Иоанна и возбужденного  Марка. Образы их  индивидуальны. В них  воплощены черты  передовых людей эпохи  немецкой крестьянской  войны, которая  “пророчески указала на  грядущие классовые  битвы”