Урок музыки в 7 классе по теме: "В музыкальном театре. Балет"

Конспект урока музыки для 7 класса

на тему: «В музыкальном театре. Балет»

учитель музыки МБОУ «Школа №19 им. С.Н.Котова г.Феодосии Республики Крым»

Терентьева Светлана Владимировна

Тема урока: В музыкальном театре. Балет.

Цель урока: 

Образовательная: актуализировать знания учащихся о балете на знакомом теоретическом, музыкальном , художественном материале; раскрыть особенности балета эпохи романтизма; познакомить с именами выдающихся исполнителей в области балетного искусства .

Развивающая: развивать интерес к предмету, характеризовать музыкальные образы и определять их развитие, находить параллели в образах музыки, литературы, изобразительного искусства.

Воспитательная: воспитывать эмоциональную отзывчивость на восприятие классической музыки, развивать интерес к истории балетного жанра.

Задачи: Создание условий для знакомства с особенностями балетного жанра, знакомства с лучшими мировыми образцами балетного искусства.

Научить слушать и понимать музыку балета, получая при этом высокое эстетическое наслаждение; повысить мотивацию собственных знаний; 

Развивающие – развить интерес к хореографии.

Мотивационная - пробудить интерес к балетному искусству.

Тип урока: комбинированный урок

Планируемые результаты: (предметные)

Личностные результаты:

·         находить возможность для творческой самореализации на уроке и во внеурочное время ;

·         направить себя на построение самостоятельного маршрута общения с искусством .

·         овладение способностью принимать и сохранять цели и задачи учебной деятельности на протяжении урока; умение адекватно оценивать свои возможности и способности; уметь оформлять краткие записи материала урока.

Метапредметные УУД

Регулятивные: уметь управлять своими знаниями в новой ситуации.

Коммуникативные: уметь работать в малых группах, выражать свою позицию.

Познавательные: выяснить  какую роль играет литература в музыке.

Предметные:

·         учить воспринимать музыку, разбираться в музыкальной драматургии произведения;

·         развивать умения определять в балете тот или иной танец, слышать его образное содержание;

·         воспитывать интерес и любовь к музыке, потребность общения с ней, желание слушать ее и исполнять, совершенствовать эмоциональную сферу; художественный, музыкальный и эстетический вкус.

Оборудование: мультимедийная доска, компьютер, презентация, раздаточный материал.

Музыкальный материал: фрагменты балета «Спящая красавица», «Лебединое озеро», «Щелкунчик» П.И.Чайковского.

Ход урока

1.Организация начала урока. Приветствие. Мотивация. Актуализация опорных знаний.

Мы продолжаем наше увлекательное путешествие в мир музыкального театра.

Блистательна, полувоздушна,  

Смычку волшебному послушна,

Толпою нимф окружена,

Стоит Истомина; она,

Одной ногой касаясь пола,

Другою медленно кружит,

И вдруг прыжок, и вдруг летит,

Летит как пух от уст Эола;

То стан совьёт, то разовьёт,

И быстрой ножкой ножку бьёт.   

                                                      А.С. Пушкин. «Евгений Онегин»

                                                    (Авдотья Истомина – знаменитая балерина 19 века)

- Как вы думаете, о ком говориться в этом стихотворении? (о знаменитой, первой русской балерине 19 века – Авдотьи Истоминой)

Сегодня, мы соприкоснёмся и познакомимся с удивительным, изящным искусством имя ему – Балет.

2. Сообщение темы урока. Целеполагание

Жанр, о котором мы с вами сегодня будем говорить - это «балет».

Это вид театрально-музыкального искусства. Еще его называют Синтетический вид искусство, потому как  сочетает в себе несколько видов художественного творчества: музыку, хореографию, драматургию и изобразительное искусство. Именно поэтому балет и называется синтетическим искусством - присутствует синтез.

Балет (итал. balletto – танец) – музыкальный спектакль, в котором соединились музыка, танец, драматическое и изобразительное искусство. Балет – высшая форма хореографии.

3. Освоения новых знаний.

История балетного театра уходит корнями в далёкое прошлое.

На протяжении нескольких эпох создавался этот сложный вид музыкально-театрального искусства, меняя и переплетая в себе несколько искусств.

Балет возник эпоху Возрождения в Италии. Издавна любили там веселые танцевальные сценки, исполнявшиеся на карнавале.  Было время, когда этот вид искусства включал не только танцы, но и песенные и разговорные эпизоды. Тогда он назывался опера-балет. Постепенно они и превратились в самостоятельные танцевальные спектакли.  Во Франции при Людовике XIV, был популярен придворный балет. Во дворце Версаль устраивались пышные зрелища, в которых участвовали король, королева и придворные.

В современном понимании балет появился только в XVIII веке. Французские балетмейстеры создали специальный язык хореографии, которым пользуются до сих пор.  

5 октября 1581г считается Днем рождения балета. В этот день в Париже впервые был разыгран спектакль в танцах.

В России первый балетный спектакль состоялся 8 февраля 1673 года при дворе царя Алексея Михайловича в подмосковном селе Преображенское.  Настоящий переворот в балетной музыке произвёл Пётр Ильич Чайковский, который внёс в неё непрерывное симфоническое развитие, глубокое образное содержание, драматическую выразительность.

-  Назовите три балета П.И.Чайковского. (Чайковским создано три балета - «Лебединое озеро» (1876), «Спящая красавица» (1889) и «Щелкунчик» (1892)- являются замечательными завоеваниями русской классической музыки, глубоко новаторскими произведениями, определившими последующее развитие русского балета. Чайковский очень любил хореографию и понимал ее специфику.)

Музыка его балетов «Лебединое озеро», «Спящая красавица», «Щелкунчик» обрела наряду с симфонической возможность раскрывать внутреннее течение действия, воплощать характеры героев в их взаимодействии, развитии, борьбе. 

В 1738 году открылась первая в России балетная школа, и через три года 12 мальчиков и 12 девочек из дворцовой челяди стали первыми в России профессиональными танцовщиками.

И во всем мире русский балет и артисты балета считается самым лучшим и непревзойденным. С 1909 талантливый предприниматель С.П.Дягилев организует ежегодные гастроли русского балета в Париже, получившие название «Русских сезонов».  Имена танцовщиков из России — Вацлава Нижинского, Тамары Карсавиной, Адольфа Больма — стали известны во всем мире. Но первым в этом ряду стоит имя несравненной Анны Павловой.

Русский балет славится уже несколько веков и имена русских балерин, танцовщиков и хореографов известны во всем мире: Исидора Дункан, Анна Павлова, Галина Уланова, Майя Плисецкая, Морис Лиепа, Игорь Моисеев, Владимир Васильев, Людмила Семеняка, Екатерина Максимова.

Из современных танцоров балета это: Анастасия Волочкова, Николай Цискаридзе, Светлана Захарова.

Хореографический язык балета.

В балете различают типы танца:

Классический танец – тот, что сложился во Франции. Он очень красив и изящен. В системе классического танца разработаны позиции ног, рук, корпуса и головы. (вариации из балета «Эсмиральда» Цезаря Пуни).

Характерный танец - это народный танец, приспособленный для балетного спектакля. Характерный танец воспроизводит движения народных танцев. (отрывок из балета «Шехеразада»).

Пантомима — выразительное телодвиженье, немое объясненье, передача чувств или мыслей лицом и всем телом. (пантомима «Снег»)

Каждый из этих танцев делится на сольный, ансамблевый и массовый.

Па-де-де или па-де-дё (фр.досл. «шаг обоих») – дуэт главных лиц. Одна из основных музыкально-танцевальных форм в балете.

Па–де-труа - танец трех исполнителей, чаще двух танцовщиц и одного танцовщика

Па-де-карт – танец четырех исполнителей

Кордебалет – массовые танцы

Гран-па – большой танец      

Адажио - медленный танец главных героев                                     

Дивертисмент (от фр. divertissement — «увеселение», «развлечение» и итал. divertimento) — это: музыкальные сочинения, составленные из нескольких небольших, легко обработанных пьес для одного или нескольких инструментов.

Вариации – (от франц. variation, от лат. variatio - изменение) - небольшой танец для одного или нескольких танцовщиков, обычно усложненный и композиционно развернутый.

Балеты по тематике бывают:

- лирическими

- эпическими

- драматическими

- балет-поэма

- балет-сказка

- опера-балет

4.Слушание и восприятие музыкального произведения.

Мы сейчас с вами посмотрим несколько фрагментов из известных балетов П.И.Чайковского.

Балет «Спящая красавица» П.И.Чайковский танец-соло

https://yandex.ru/video/preview/17725435410570074983

Балет «Спящая красавица» П.И.Чайковский па-де-де

https://yandex.ru/video/preview/17917133153221110165

Балет «Лебединое озеро» П.И.Чайковский па-де-труа

https://yandex.ru/video/preview/7076092953736507918

Балет «Лебединое озеро» танец Маленьких лебедей П.И.Чайковский па-де-карт

https://yandex.ru/video/preview/7646649202586316889

Балет «Щелкунчик» П.И.Чайковский кордебалет

https://yandex.ru/video/preview/14472053616655474320

(ребята детально характеризуют каждый просмотренный фрагмент балета, фиксируют запись в тетрадь впечатлений)

-Ребята, давайте подумаем, кто принимает участие в балетном спектакле и его подготовке?

Давайте назовём участников балетного представления (продолжи предложение)

·         В балете танцуют… – танцоры

·         Музыку исполняет… - оркестр

·         Под управлением… - дирижера

·         Музыку пишет… - композитор

·         Танцы ставит в балете… -  балетмейстер

·         Либретто пишет…-  балетные драматурги, но автором может быть композитор, балетмейстер, художник или артист.

·          У танцоров и балерин есть специальные костюмы, юбки, которые называются…- «балетными пачками» (Па́чка — жёсткая юбка, используемая в балете для танцовщиц.Первая пачка была сделана в 1839 для Марии Тальони по рисунку художника Эжена Лами.Стиль и форма пачки со временем менялись. В конце XIX века пачка Анны Павловой сильно отличалась от современной, она была длиннее и тоньше. В начале XX века пришла мода на пачки, украшенные перьями и драгоценными камнями. В советское время пачка стала короткой и широкой).

·         Специальная обувь  балерин…- пуанты  (Появилась бескаблучная туфелька. С развитием пальцевой техники в те же годы изобрели пуанты (от франц. pointe – острие, специальная балетная обувь с жестким носком), с помощью которых танец приобрел характер полетности. Первыми в 1820-е на пуанты встали балерины рубежа 18–19 вв. Женевьева Гослен и Амалия Бруньоли.  Стоит отметить, что до 1681 года в балете принимали участие только мужчины. Первой балериной стала мадмуазель Ла Фонтен, легендарная танцовщица).

5. Рефлексия. Подведение итогов урока.

Русские композиторы внесли огромный вклад в развитие мирового балетного искусства, создав шедевры. Участие в этих спектаклях принесло балеринам широкую известность и славу, благодаря колоссальному труду, терпению, ежедневным тренировкам.

 Путешествуя в мир музыкального театра – балет, мы на нашем уроке познакомились с различными видами танца. Давайте с вами обсудим, и закрепим новый материал.

-Как называется текст, который лежит в основе балета? (либретто) 

-Как называют человека, который пишет либретто? (либреттист).

-Кто еще принимает участие в создании балета? (балетмейстер, композитор, художник) 

-Какая роль в балетном спектакле отведена оркестру? (он сопровождает танцы героев, выступает как равноправный партнер действующих лиц балета, а иногда и как самостоятельное действующее лицо).

-Где находится оркестр во время спектакля? (в оркестровой яме) 

-Кто руководит? (дирижер) 

-Назовите балеты П.И.Чайковского. («Щелкунчик», «Спящая красавица», «Лебединое озеро») 

Работа в группах.

-Давайте вспомним, как называются сольные и ансамблевые номера в балете? (учащиеся, посовещавшись, отвечают)

6. Домашнее задание

ü  Кто из композиторов писал музыку к балету на сказочный сюжет. Назовите эти балеты. На сюжет каких сказок написаны эти балеты?

Привести в тетради 2-3 примера. 

А по желанию можно выполнить творческое задание :

ü  нарисовать афишу к балету П. И. Чайковского «Щелкунчик».

Скачано с www.znanio.ru